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据小道消息透露，此片改编自老舍小说：《茶馆》 |
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向伟大的哑剧传统致敬，以及伟大的表演、伟大的场面调度和伟大的戏剧。一部浓缩在特定空间中的无声歌舞史诗，从1920年代到1980年代，每一个镜内元素都成为俯首帖耳的时空转换机器的零件：手中的电影杂志、流行的歌舞样式到女人抛洒的裙摆。我们身处的世界是个闪耀着迷幻灯光的大舞厅，恋爱在发生，斗争在发生，死亡与复苏亦在发生。永远不要失望，何妨与君一舞到天明。 |
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叔叔阿姨激情夜，看我眼色就要你，只是我倆不能一輩子。 |
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舞厅的故事就是在一个舞厅中展开,各色男女在这里跳舞,使用配乐服装，化妆等等表现各个时代下的巴黎。但是看得我觉得很心乱,而且没有什么特别深刻的地方 |
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人生即便独腿也要起舞，且是浪漫的、深情的、宁静的、平众的，不由泪意起，换想大陆定要高帽+悲怆乐起，非把英雄抬到非人的境地不可。而铁打的舞台流水的客，你方舞罢我登场，看尽曼妙与辛酸，世间千百态，“笙歌散后酒微醒 深夜月明人静”，作为个体的生命曲终行将陌路时分也只好“独沧然而涕下”。 |
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无论世界发生何等的变化，始终没有停下我们舞步。
经典的不能再经典了！横跨了60年的舞厅……那是激情岁月的见证。
这就是生活~ |
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8.0/10。法国一个舞厅从1920s-1980s早期跨越数十年各种各样的来此跳舞的客人们。时代在变，客人（人员本身/时尚）也在变。借此反映法国历史变迁。影片在自然主义电影和传统（喜剧）故事片间徘徊割裂：少特写；少画外配乐；整体传统故事片式的剪辑（虽然也有些长镜头）；松散而平淡的叙事；角色塑造上注重于群像展示，不对单独的个体进行许多刻画，这类似且同质于《纳什维尔》《流浪艺人》；无台词（现实中舞厅很少完全不说话的，所以这种无台词也有人工设计感。不过本片的肢体/视听叙事——而不是台词叙事——确实设计地很好）；人工化布光与美术；很多较夸张的喜剧式表演；纯室内剧，完全集中在一个舞厅内（作为自然主义电影可行，但如果作为传统故事片会让故事戏剧性显得单调）；等。 |
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话剧还是舞剧？女的不好看男的又猥琐 几首不同时代的法语老歌倒是不错 |
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世界史 开场的“禅宗入定”式长镜头颇具仪式感，而这种仪式感是贯穿全片的核心之一，每一组舞蹈跳完后都有幕间休息，犹如在现场看话剧。摄影机模拟镜子视角，巧妙打破第四堵墙，让演员直视镜头进行梳妆打扮，每个人的动作都是如此夸张可笑，反讽味道十足。一间舞厅见证了法国历史几百年的风起云涌，曲终人散之后我心里涌动着莫名的悲伤情绪，岁月轮转，唯有艺术永存。 |
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泪流满面，年年岁岁厅常在，岁岁年年人不同。建筑作为人类的造物，却永远比人类本身留存得长久。抛开现实，忘记语言，什么样的时代都剥夺不了我们取乐的权利。你可能看不到舞者们故事的全貌，但从他们的舞姿中却隐约能看见他们的一生。
镜中空间的运用、时空变换的处理都极巧妙，大师级调度随处可见。 |
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韶华易逝，当老去的那天发现，最后留在自己身上的全是欲望和虚荣。 |
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时代在小小的舞厅更迭，墙上的老照片已记录下这些人，这些事 |
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肢体喜剧。就是stereo type才能不用说话，但也因此欠缺深度。有段五十年代逆潮流的交谊舞男女一路跳进厕所的笑疯了。什么时候可以来一部THE livehouse (不过这是一个日语词场景只能在东京大阪了... |
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海报有重要的提示意义，每个阶段的人物其实只是无脸的人格代表，他们叙述的则是这个时代的特征。完全没有台词的电影，却能在人物出现后很短时间内即勾勒出性格特征。比较突出的有两条线，猥碎小人和bartender，其实都很悲凉，尤其是后者。不过对于对这一长短社会史不感兴趣的观众，稍显乏味 |
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片子结构和茶馆差不多，但是没对话，音乐连篇累牍，弄一张原声值了。 |
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去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。建筑的意义就是这朵桃花嘛 |
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oh boy 、such a movie，这个导演对时代感的把握很有一手，最后一场的时空转换绝了绝了绝了绝了…… |
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看了两小时舞池风云听了两小时流行金曲大串烧。Ettore Scola拍意大利的时候就各种沧桑各种拧巴，但在这部纯粹关于法国的电影里他就格外平和与抒情。从人民阵线胜选开始的半个世纪的共和国历史（当然严格来说，二战期间的两段应该算作维希政府不算共和国……）就这么顺下来，把每个时期的风土人情/刻板印象展现在舞池里，感觉可以算是爱国主义教育片了！一开场那个油光满面又鬼鬼祟祟的男子看起来就是一副汉奸相，结果二战那一段里他真的就成了汉奸，笑死了……最后一段回到80年代，放起了最带感的T'es Ok，然后舒舒服服地看着电影里的舞会散场，走出电影院回家。 |
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4.5 够精致够独特的法国片。额，看来Scola的意大利风格没我一直认为的那么强。 |
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追忆"天堂里的三小时" |
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如果形式主义做到了极致就会表现出一种极度风格化的魅力，整部电影从表演上看基本上是一出出的哑剧，场面调度以及时间空间的转换尽显导演实力。虽然没有一句对白但是音乐的选取已经可以代替所有的台词了。PS舞厅中的流行变化是时代变迁的一张张明信片。。。 |
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9.1；绝妙的场面调度与时空转换 |
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五星，充满了历史和人情味的歌厅，每一段舞蹈承载着一段历史，每一段都非常好听，非常适合晚上临睡前观看 |
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非常迷恋，无台词，音乐美，舞蹈美 |
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与中国电影《茶馆》相似，均改编自舞台剧，于舞厅的流年变迁中展现一幅鲜活的人类生存状态的时代图景。在线：http://video.yandex.ru/users/cornerteeth/view/15/# |
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#Cervantes。斯科拉又一次影分身术。无对白的时代变迁歌舞片，其实动作对话非常满。调度很炫技，每次照片那里很很有意思。配乐很喜欢。"Le Bal" is based on a massive Gallic stage hit about France, 1936-plus ('40, '44, '46, '56, '68, '83, altho with '82 copyright), with a dance hall and its denizens (a stage stock company in multiple roles) as microcosm. （letterboxd） |
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想法真的很特别，被照片凝结在舞厅里的时代，查尔斯顿、摇摆、爵士、拉丁、迪斯科，专属各个年代的服装音乐舞种，是部赏心悦目的片子，没台词但演员表演都很过硬，尤其开场，每个演员走出来都有自己的故事，美的各式各样（闪灵里酒吧的合照好像这里舞厅合照的手法） |
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三星半//尤为直观的“一切尽在不言中” 肢体动作代替语言表达 以最直接的方式描述同一空间下不同时代的人物状态进而衍生出不同时代中人物精神状态的变化 一代人有一代人自己的故事 |
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意大利版茶馆，通过一个舞厅折射出意大利近60年来的社会历史变迁。如果说茶馆是语言艺术魅力的极致，那舞厅则绝对是电影视觉艺术魅力的极致。完全不需要对白，纯粹只靠电影的视觉语言就把故事讲得清清楚楚，让全世界的观众都能看懂。一个眼神，一个神态和举止完全反映出了整个人物的性格特征和内在情感。斯科拉非凡的调度和驾驭群戏的能力在本片中也体现的淋漓尽致。 |
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不用字幕也可以看 而且不闷的片 |
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human, dancer |
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失望透顶,形式严重限制内容的片子,确实是缺乏元素。 |
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没有对白由固定的几个演员从10年代到80年代一个舞厅里的事情而带出意大利在不同的时代下的影响 |
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就是觉得牛逼还看得打哈切还是觉得牛逼反正就是牛逼我的词汇量就这么大看完后竟然累得像是参加完了一场特别重要的考试我就顺势躺在床上一小会头昏昏的 |
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见证历史变迁类的电影中，有亮点的拍法。我原本想这片可能很五光十色，但实际仿佛是蒙着一层青色的纱，下面则是灰色。也许回忆从来就是灰色和不清晰的。 |
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跳舞总是很好的发泄生活中苦闷的方式，仿佛置身于那样短暂的乌托邦之中，就可以暂时忘却许多的忧愁与烦恼，不知不觉竟也过去了那么多年也浑然不知。岁月静好固然难求，但只要一直坚持心中所念，坚持纯粹自在地生活着，也许你真的可以构筑那样的桃花源。生活苦闷总是不如跳舞，有些事强求不来，还不如过好当前的生活，一直坚持向上便更有可能拥有理想生活，从来都是如此的。 |
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过程电影，全片无对白，舞厅内的110分钟，对调度和演员是巨大的考验。军人挥停音乐，一个人用踢踏舞做伴奏，以示反抗，然后众人齐舞，看得我先是震撼无比，紧接着感动万分。有趣的是，影片刚才到后半部分人们总是寻求舞伴，而临近结束，少部分人开始独自起舞，是自由，还是孤独？我说不清。 |
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历史的舞厅 |
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影史上one of a kind的作品。 |
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无对白的默剧，场景始终局限在小小一方舞池之中。按下快门的咔嚓声像锋利的切片，从时间之流中截取下二十世纪的一个个纪念停格：一战后不到二十年的安稳戛然而止，战事吃紧，拨云见日，大洋彼岸文化袭来，垮掉的一代，左翼运动……热情迪斯科。时代的乐曲变了又变，随之跳起的舞步也大不相同；而不变的是一直有人在跳着，无论以后还会发生怎样的变迁，舞步仍将继续。 |
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其实也没讲一句话。 |
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“酒保不出门，能知天下事”，太《茶馆》了。从法国、意大利、德国，到美国、南美、非洲，五光十色的音乐，你方唱罢我登场。每个角色各领风骚，最亮眼是那个纳粹军官。室内调度不算最好，但和串烧的音乐一搭配，就已经是顶级视听。P.S.有一首意大利歌主唱是德西卡。 |
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舞步不停，音樂不止，時間一往向前。這場舞，終於散場了。/好幾個地方看哭了，真的超級浪漫，但願是音樂的緣故吧……/Scola是天才！ |
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4星半，完全不用一句台词，够大胆的 |
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舞厅迪斯科，浮萍古今同；聚散苦匆匆，爱恨亦无穷；曲终人不见，转眼又一批。 |
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It reminds me the old times in ballrooms |
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有趣 , 可愛 , 欲罷不能 , 找不到不喜愛的理由 ~! Thanks Italian director "Ettore Scola" , anothers great director I want to watch more his films now ~! |
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對歷史素材的拼貼與重構，大時代下的洪流，每個人的時代曲，再輝煌也有曲終人散的時候，bravo！ |
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重复的演员，重复的道具，神奇的创造出不同时代人物生活的心情和不同时代的感觉 |
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三十年代前后的人民阵线（与迅速失败的阴郁情绪）——四十年代前后的巴黎解放与战后重建（盖世太保、法奸）——五十年代前后米歇尔计划下美国文化的入侵（蓝调音乐、可口可乐）——六十年代前后日益激化的种族矛盾、摇滚乐的风靡直到68学潮的激进左派运动（Il est interdit d'interdire)——八十年代前后的性解放运动、女性主义运动。整个舞厅似乎就是电影，意味一场梦，始终没有得到跳舞邀请的女士似乎就是电影本身（永远读者一份电影杂志），她用双眼去见证。舞厅结束，电影结束，梦也醒了。 |
