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    舞厅 Le bal (1983)

    最近更新: HD中字
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    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.8 HD中字
      All That Jazz
      1979
      剧情片
      美国

      爵士春秋

       All That Jazz
      • 豆瓣网友的评价
      • 重刷，修复质量极佳。鲍勃·福斯，将形式主义推向极致的歌舞之王，醉生梦死、浮生若梦。
      • 鲍勃·福斯第4作，1980戛纳金棕榈。影片将回忆(死亡的5阶段-愤怒否认讨价还价抑郁接受)、幻想(向白衣死亡天使倾诉)、闪前(临终)与现实交叉剪辑，呈现了一位酗烟、嗑药、浪荡的歌舞剧导演通往死亡之路。主观视点的声音特写搭配静默环境音处理：外化心脏病发预兆。情色舞剧排演，[再见我爱]。（9.0/10）
      • 在鲍勃·福斯导演兼编舞百老汇音乐剧《芝加哥》时，他的第三部电影《伦尼的故事》也在进行后期制作，双重压力下，酒精、香烟以及各种药物压垮了他，福斯在突发心脏病后有了一次濒死的经历。 这段经历后来便被他搬上了银幕，尽管这部半自传性质的电影带有很强烈的自恋倾向，但相对客观，没有过度粉饰福斯本人的出轨行为。 除却本人，影片中的绝大部分角色都源于真实生活，可与现实之间的关联并没有让《爵士春秋》走向传统传记片的泥潭，反而造就了一次形式主义的狂欢，快速的交叉剪辑让电影、舞台、现实、梦境交织在一起，死亡空间里丰乳肥臀的女人、滑稽的表演和台下哄笑的观众似乎指向了费里尼的《八部半》，不过这些更像是福斯的《阿玛柯德》——在弥留之际的追忆与回溯。 影片上映八年后，《爵士春秋》中的内容如预言般变成了现实，令人唏嘘不已。
      • 戏比天大，人如幻梦一场。“我们的宗旨是带你四处翱翔，但你哪也去不了。”
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.6 HD中字
      The Commitments
      1991
      剧情片
      爱尔兰/美国/英国

      追梦者

       The Commitments
      • 豆瓣网友的评价
      • 4.5。分数全都扣在泄气的第一幕，影像节奏完全落后于灵魂乐的生动。但是整个练团和演出的过程真的把我看进去了，音乐非常强势地拎起了这个孱弱庸常的故事。在椅子上扭成一条蛇，越往后越爽得屁滚尿流。一首歌接着一首歌，一个冲突接着另一个冲突。绝对不是MV，因为不是听歌配画面，就只拍音乐现场，拍肢体的律动和面孔的洋溢。于是情绪四处流窜，把每个人物狂躁地推向各自的结局。Jimmy的自言自语是《猜火车》式的，年轻的他不会明白Joey在那个分别之夜说的：发碟和成名不是最重要的，你给了他们对生活的期待。在这个意义上，艾伦·帕克让他的后辈约翰·卡尼在《初恋这首情歌》里做的尝试看上去有些幼稚。
      • 超燃，不仅书写乐队，也是都柏林这座城市的颂歌，从头到尾几乎每个镜头都有律动感，可以同时感受到音乐的脉搏和都柏林的勃勃生机，游走于一座显得破败却到处都是无产阶级在苦中作乐的城市，屋后的床单衣物在飞扬，小盆友在报废的轿车上玩耍，而灵魂乐手们在废墟上拍海报；不觉他们最终理想破灭，相反他们盛开在永恒的音乐之城，U2瑟瑟发抖，上帝猫王，音乐人死法大全集，“爱尔兰人就是欧洲的黑人，都柏林人就是爱尔兰人的黑人”妙语多得刹不住车，如果用来当本次欧盟展的闭幕片就完美了
      • 这部片子最大的意义在于，在未来的现实里，主角们依然延续着音乐梦想
      • 035：乐队，从激情组建到内讧解散。因为没有近似经历很难有共情。都柏林3000试镜者选出的12素人，演技和音乐都很出色，但剧情稍显平淡。 艾伦·帕克的大景别中常有精致考究的细节，比如庞大建筑旁拴一匹马。暂还察觉到艾伦喜欢小孩，以及不止一次用到的宗教意象：圣母像和向神父忏悔的窗口。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.6 HD中字
      Nashville
      1975
      剧情片
      美国

      纳什维尔

       Nashville
      • 豆瓣网友的评价
      • 浮生扰扰，散而不乱；曲音靡靡，悦耳动心。
      • 好像全片都可以总结成一句歌词"You may say that I ain't free, but it don't worry me"，如果只有时间看一部鲍勃，那一定是纳什维尔，它就是整个70年代人们半醉半醒人生的写照，在那里，他们随意走进一间酒吧，走上舞台，everybody sings! 原声太棒了
      • 永远的群戏大师阿尔特曼如果不玩多线叙事就不是他了。纳什维尔众生百态的群像，角色遍布各种阶层和类别，甚至可以辐射到整个美国社会。而且还隐隐带着些冷幽默，像最后上位的女歌手，永远赶不上热点的BBC记者以及那个遍及影片始终的政治宣传。
      • [纳什维尔]究竟是在说什么？到了最后我们发现根本没法讲出电影的主题，而这一次它一点问题也没有：我们无法为它归类，这正是伟大作品的标志。奥特曼看似散漫无结构其实大巧若拙的叙事是大师级的，人物线众多却清清楚楚有点有面，漫画式的人物却在下一秒就变得立体而人性化。这是一等一的浮世绘。
      • 不给五星是我自认我对那些隐匿于细节处的诸多讽刺还不甚明白，那些平静的完全不易察觉的嘲讽实在让人叹为观止
      • 本片揭露了资本主义的腐朽，让一个想混进娱乐圈的女孩跳脱衣舞，并以最后歌星遇刺说明了艺术是脱离不了政治的。
      • 本科的时候教文学概论的老师说：当你修饰的时候你已经离本义很远了。歌唱作为语言（说话）的一种终究修饰，那么是不是当你唱歌的时候你已经离真理很远了。
      • Altman's comment on Country-western music hub -- Nashville, filled with politics, just like Hollywood. A calculated and brilliant point-by-point deconstruction of the folk musical and the American myth.
      • 导演研究二刷，乡村音乐发源地纳什维尔众生相：歌星乐队经纪人，政客记者追星族，士兵刺客嬉皮士，梦想死亡乐声扬。普世欢腾下掩藏着无出路的脆弱迷茫伤感，奥特曼再显群戏大师派对男本色，熟脸多多原声赞爆(演员亲自作词作曲)，与遗作《牧场之家好作伴》形成呼应：人生如演出，终究要落幕。
      • 摇滚乐汹涌的年代来拍老土的乐种，当然有挖苦右翼老粗群体的动机在（衣着艳俗的女歌星问谁是朱莉克里斯蒂？对比两人衣着的不同就看得出讽刺的点）。但是阿尔特曼的讽刺并不刻薄阴毒（矛头一样对准貌似左翼前卫其实虚荣做作的记者）。时代隔阂加文化隔阂，要领会所有的梗当然不可能但观影乐趣不缺。
      • 仿佛参加了一场美国乡村音乐盛宴。导演处理群戏和演员、场景调度能力强的令人咋舌，所有群戏真实的让人怀疑这就是现场实拍。还有利用的音乐进行剪辑的手法让看似杂乱无章的故事变得井然有序；一场接一场的演出将众多身份毫无关联的人物串联起来，让混乱的故事线回归到影片主题上来：“政治与我们每一个人都密切相关，无论我们知道或不知道，喜欢或不喜欢。”又是一部教你“不要太在意导演讲了个什么故事，多想想他是怎么讲这个故事的”这个道理的教科书般的电影。
      • 《纳什维尔》有奥特曼最纯粹的自我意识，充满了独立又感性的微观联结浮世绘，如创造角色的方法论是在上一个语境中建立人物，然后放到下一个语境中来显现，于此同时，不同故事的纠缠方式，也为这幕嬉皮士年代芸芸众生相互相标注微妙而精确的评论，意指用乡村民谣千篇一律却深入人心的歌词，搭配细致不拘一格的风情画，呈现时至今日依旧可以窥探的去魅缩影，包容且前卫。
      • 当时以为Player是他的神作，不想他只是惯常为之而已。到Short Cuts已深刻明白这个道理，Prairie Home Companion也绝非偶然，我们早在七五年就已有了全明星多线条连唱剧可供享用了。
      • 如果要挑出一部最具有美国气质的电影，我会毫不犹豫的选择《纳什维尔》。此片并不是因为塑造个人英雄，塑造美国梦而拥有美国气质。相反，罗伯特.奥特曼锋利的切开了美国人的头颅，将脑子里的“精神”展示在了手术台上。在70年代这个遍地都是电视节目，嬉皮士，摇滚乐，毒品，性放纵的年代，那是美国社会最多元，最自由，最有魅力的时代。而这样的魅力来源于文化工业的兴起，其中广播，电视起到了重要作用，在单一化的文化工业输出下，人也变得单向化。而反抗这种文化极权的叛逆者也随之出现，两股力量相互撕扯，好不热闹。
      • 擅长处理群戏的罗伯特•奥尔特曼以其出色的调度与控制力，在“喋喋不休”的对白与“混乱无序”的场景中，精确地描绘了越战阴影下美国芸芸众生的人情性态，并深刻揭示出普世欢腾气氛下的美国社会精神危机。本片获得奥斯卡最佳电影与最佳导演等提名，堪称美国70年代电影代表佳作
      • 我知道拍得很好，但实在看不下去，适可而止就行了，真的
      • 75/100，奥特曼用顶尖的群像塑造力强行建立了结构，70s美国战后芸芸众生速写，从文化到政治皆有详尽的反映，像一篇虚构的社会研究材料。
      • 看着不知道在说什么，可能了解当时的背景能更好的理解这部电影，但是真正的好电影是不分时代的。
      • 越战后的美国浮世绘 奥特曼同学在下一盘野心勃勃的大棋 出色的群戏调度 混乱的音效 谁能告诉我那个开摩托的酱油到底是在做什么？还有谁能告诉我为啥奥特曼同学的音乐总那么好？
      • 纳斯维尔或为奥特曼影史最佳。因为其鲜明的风格元素似乎找到了一块最佳的落脚点。你看，乡村音乐节，登台献歌穿插期间顺理成章，使影片合理地维系在一种轻快散漫的基调中；歌手歌迷媒体各色人等扎堆的地方，想不要群演碎嘴台词叠加都很难；歌星间的奉承嫉妒，歌迷们的狂热痴迷，一系列台下幕后的八卦揭示，相较于政治战争或西部等其他题材类型，更适于奥式琐碎去魅与温情讽刺的嵌入融合；最后，惊悚元素无需杜撰，历史掌故随手可得，并且演唱会高潮与开枪射杀之间形成了最强烈的情绪反差！……“你可以说我不自由，对此我不心忧。”片尾曲的演唱者芭芭拉哈里斯，与凯伦布莱克在1975年前后曾同时出现在《纳斯维尔》和《大巧局》。
    • 豆瓣 8.9 IMDB 7.8 HD中字
      Cabaret
      1972
      剧情片
      美国

      歌厅

       Cabaret
      • 豆瓣网友的评价
      • 最佳导演科波拉输得不冤。
      • 70年代的歌舞剧能够如此出彩，真的是太激动了，人生就像酒店，各色各样，要自己去好好体会。
      • 终于明白Liza为什么是Gay Icon了！！！！！Jack McFarland took too much from her!!! 六星影片！！！！！Goddess！！！！
      • Life is a cabaret，在最坏的时代来临前，活出最肆意最精彩的人生！电影让人爱不释手，丽莎·明奈利更是令人迷醉！

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