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茨威格说，1914开始的这场战争，人们不知道要从现实中得到什么，它只是为一种幻想效劳，即，梦想建立一个更美好，正义与和平的世界。 |
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让·雷诺阿说：“促使我把这个故事拍成电影的原因之一，是由于我对大多数战争题材的影片的处理方式感到气愤。……战争、英雄主义、军人姿态、法国大兵，可怜的俗套何其多……”。而他却只是提取极其平凡的越狱事件来表现战争，并确信“题材越平常，创作空间越大”。这是他一直坚持的现实主义创作理念。 |
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神作。如果世上真有爱国主义，它应当如影片中的法国人一样、当如那位德国军官。战争实在是太长了，它不该开始、早该结束。小女孩实在是太漂亮了，丈夫、兄弟都死于战争的妈妈也太可怜了。在这部电影中，人仍保持着最后的尊严，他们体面，隶属于不同的阶层有各自的执着偏见。但他们仍可以互相理解。 |
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地道，女装，杜奥蒙，品达，天竺葵，笛子，奶牛，雪野……标准收藏DVD天字第一号，影片一度失传，胶片孤本后在苏联档案处被发现，六零年代中期通过与图卢兹电影馆文化遗产互换才得以回到祖国。冯·施特罗海姆的造型做派非常抢戏，以至于此片在IMDB和伊伯特伟大电影上的题图都是此公端咖啡看战俘名单那个镜头。不过这个“贵族血统惺惺相惜&勇士荣死于战场”的主题，由于战俘营的生活被雷诺阿叙述的过于舒适欢快甚至诗意同时又回避一切暴力使之发生在画外而感染效果有所减损。如以两年后二战爆发法国速败的历史视角去回眸本片的反战立场，你甚至可以怀疑它某种程度误导了法国人对德国的正确认知——雷诺阿陷入到一厢情愿自我编织的德意志大幻影。 |
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近乎孩童般的天真烂漫，你中有我我中有你的人文关怀。可能在某种意义上是《布达佩斯大饭店》的前传或者打开它的钥匙，但就如茨威格笔下的欧洲黄金时代，历史与这部电影都离我实在太过久远了。 |
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让·雷诺阿代表作，越狱片鼻祖。1.逃狱为辅，主线是反战，片名一语双关，既可指荒诞而无情的战争，又似对消逝的欧洲骑士精神与人道主义的追思；2.法德兵士及跨阶级的友好和谐，温情脉脉，诗意绵绵；3.雷诺阿的景深长镜与场面调度，Stroheim的精湛表演；4.男扮女装，口琴，天竺葵，雪中瑞士。（8.5/10） |
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最大特点：暧昧性、含混性。具体包括：景深镜头使环境与人物具有同样重要的地位；景深镜头提供了多重表演区；多重国家、阶级、种族、性别等人物关系及彼此间的界限，四种语言的混用，含混模糊的道德立场等。“天下大同”梦想的“幻灭”，片中的具象表现，便是法国军官死去时，德国军官剪下的那只花。 |
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说这是部越狱片，其实是有些低估的。这更像是一部英雄惜英雄，骑士精神尚存的歌颂片。电影中的每个人都在艰难的大环境下保持着体面，令人佩服。。以及字幕有点差，影响观感。。 |
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8/10。雷诺阿用滑稽的表演气氛传达战争的人性扭曲，法国战俘被迫扮演女性走上歌剧舞台，庆祝德国占领城堡，演出进行时得知法军收复失地，镜头从一个个摘掉假发的战俘拍起，所有战俘起身高唱国歌，一刻不停地摇向舞台左侧的德国军官，最后摇回观众席，但关几天禁闭后报上刊登城堡失守，毫无变化的战争终究是荒唐的演出。大革命的思想遗产（自由）根植于法国人热爱幻想的头脑，他们兴致勃勃地在营里种蒲公英、恶作剧般吹起笛子，同时国族、阶级的融合显示出幻影之感，马夏尔和英国战俘的讲话对牛弹琴使得挖好的隧道无用武之地，监狱里大家看见走出来女装，立刻因欲望而沉默，知识不如女人，因此俄国皇室送来慰问的书籍才令人嫌弃，德国司令只需一位贵族的保证就无需搜查违规物品，可法国贵族照样逃跑，礼仪秩序分崩离析，阶级界限像瑞士国境一样难以跨越。 |
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远离战场的视角下，越是生活化的叙述，越是反衬战争的虚无：德法将领惺惺相惜、寡妇与逃犯间恋恋不舍、巡逻队对越境二人手下留情，对比之间模糊了敌对的界限，好似幻影偌大一片。 |
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准四星吧，我对雷诺阿是真的无感啊。不过后半段比前半段吸引我一些，以及画面很漂亮。 |
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旧时代的骑士精神，同脚下的世界一同坠入深渊。他们身无一物，如此孤独。人们爱的东西总是那么脆弱，在战争的风雨中再也找不见彼此。 |
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“边界是人的概念，大自然才不理会”，国籍、种族、社会地位，最后都是幻影，只有硝烟中跨越敌我阵营的，咳，爱意永恒。一而再三地越狱，有唱马塞曲的时刻，有你是贵族我是平民的嫌隙，但是人与人之间有基于同理心的理解怜悯。战争总有结束的一天。几位主演都把各自的腔调拿捏得刚好，气氛奇佳 |
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4.5 修复版重看。M. Gustave说屠宰场尚有人性之光，便是他们吧。越是日常可爱烟火气足，越是反衬得战争多么愚蠢无必要，可惜这道幻影终究暗下去变作浓烟，要脆弱美好的东西尽皆灰败，要骑士雪白的手套染上尘埃。 |
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雷诺阿在构图上实在是厉害，尤其是对景深的运用，让片子显得既精致又自然。尽管战俘营是影片的主要场景，《大幻影》的主题却不是监禁与自由抑或战争与和平。监狱这个典型的异拓邦，主要功能是把原本不在一起的元素聚集到一起。相对于德法两国的对立，阶级和种族反倒是影片的着力点。一战毁灭了贵族和上层阶级对于社会构想的幻影，而本片中浓浓的理想化人文主义最终也不幸成为了更大的幻影。人靠悬置置争议费力构建起来的和平总是敌不过权力意志的角力。这不，两年后纳粹的铁蹄就踏破了这个泡泡。 |
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这不是越狱电影，这是政治电影。重点没有放在一般越狱电影所表现的越狱过程中。用越狱的题材，拍别的主题，拍出了新意。 |
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所以这才是越狱电影的鼻祖！！而它还远不止于此！！如果所谓艺术致敬就是不断从古董的创新里“汲取灵感”，那么所有后来者都应该羞愧而死 |
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【中国电影资料馆展映】80年前的电影。一战德国战俘营为背景。前半喜剧，幽默诙谐，妙趣横生；后半正剧，正义坚定，引人深思。电影站在超越国家的大时代角度。片中无论英法俄德国人，都以正面形象出现，颇为难得。耐人寻味的是，如此宽松的战俘营，高级军官的惺惺相惜，在二战时的纳粹德国再也不复存在 |
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暧昧到我发抖。 |
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打完飞机敌友一道吃牛排，伪娘表演突发爱国马赛曲；女沙皇福利遭遇焚书抗议，拉仇恨逃亡古堡竖笛贵族情谊；看着过于空旷的大桌子想念男人的脚步声，“真希望这是最后一场战争啊。”“la grande illusion” |
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这是一部讲述“昨日的世界”战争的电影，那种春秋义气让人怀念。二战改变了战争的涵义；其实我们不该这么强调盟军的正义性。逃出敌营远眺白雪皑皑的乡村，后方失去亲人的少妇，这个原型故事也早在我潜意识中了。影片中所存在的阶级感，贵族感，是如今再也不见的了。 |
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在前半部分中，沉重的消息总是被摄影机“自作主张”地中断或者消解，《大幻影》中，战俘营被表现为一个充满了游戏，歌舞的喧闹空间，混杂着德语和法语，二者不再对立，有随着影片的发展，扁平的漫画式人物逐渐变得真实。illusion是幻觉，也是幻灭，是对于一战与所谓”人文精神“乌托邦式的想象与逃避的终结，虽然让·雷诺阿的影片充满乐观主义，并将中立国瑞士的雪山视为最终的救赎，但在这种乐观主义背后预言了某种即将到来的危机，当然这种危机并不仅仅停留在字面意义上的战争，换言之，如果《大幻影》是一部拍摄于50年代的，以二战作为背景，那么它将会因为Holocaust的道德责任而面临质疑。 |
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大幻影也是大幻灭，无论是一战本身的构想，还是战场上的平等，枪口抬高不止一公分和敌对关系里的尊敬友谊（甚至跨越了物种），就像那朵非精心呵护不能长成的天竺葵和餐桌上的四个空盘子。但本片拍完不久掀起的二战才是真正的大幻灭，片中的故事也因此美好得难以置信。或者说，如果这是真的，何以二战？
雷诺阿的场面调度令人叫绝，高唱马赛曲时的一个都不能少，本身也是平等的体现。
据说影片原版拷贝曾被纳粹德国劫走封存，直到苏联解体后才被找回 |
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在YOUTUBE上看的，虽然是英语翻译，许多句子都不懂，但是也看了个八九不离十，斯特劳亨的贵族军官很经典，到死都保持着贵族范儿，点名的时候不尊称绝对不答应，最后还是他用自己的牺牲换来了另外两位狱友的自由，让卡宾歪戴帽子的样子很爷们儿。整个镜头很少把人物和场景分切开来，几乎没有反打镜头，我能理解他作为现实主义风格承前启后的人物的评价了。 |
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罗芬斯坦在追捕波迪奥时对他苦苦哀求，在波迪奥死后他的悲痛溢于言表。惺惺相惜。战争使他们拥有意义，战争又使他们的人生成为一场幻影。 |
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年度五佳没得说。让·雷诺阿在这部电影里描述的所有人物关系都是战争的反面，这是它作为一部战争片/越狱片最非同寻常的地方。与此同时里面还暗含了种族（犹太人）和阶级（贵族）在一个时代中的处境，同时又是那么幽默动人。中立国瑞士作结尾，绝对是神一般的想法！两年之后，欧陆掀起了第二次世界大战 |
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最早越狱片之一，且是如此优雅迷人。淡化情节，诗意现实，代表各自身份的四种语言互相冲突，音乐主导动机。行云流水的长镜头 |
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人类之间隔膜更多地来自于不同地位与身份导致的情感差异=。= |
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如果布列松《越狱》是数学，雅克贝克《洞》是心理学，那本片则是散文诗。“你不要走，再走我就开枪了”。为敌人摘下城堡里最后一朵花，感人，但始终对特写克制。越狱是逃离囚禁，爱则是自建篱笆，中尉和女主角的相遇相爱相别，都必须发生在门口的必然性。结尾穿越两国边境，在那白茫茫如海的雪中。重看 |
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应该是第一部越狱电影，题材和概念先于1960雅克贝克（也是本片副导演）《洞》。此片铺设一战中真挚的人情温暖，始终在一种轻松诙谐乃至荒诞的氛围下进行，对战争的抨击尤为深刻。这里法德双方都没有坏人，在越是热情洋溢的监狱生活中，战争越显得双方徒劳无益、虚无缥缈，阶级团结比之国家更为重要，满是导演诗意的不屑与自在。“战争、英雄主义、军人姿态、法国大兵，可怜的俗套何其多……（让雷诺阿）”。所以贵族传统和爱国主义是颇受质疑的，在战乱中所有人都无法把握自身命运，或者随波逐流，或者坦然死去。我很惊艳那些戛然而止的停顿镜头，恰在每个叙事段位欲止未止之时，犹有后来新浪潮风格的调皮。8.6 |
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记着，在战争中保持礼仪，以及在战争中保住小命 |
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其实不算越狱片吧，一般的越狱片更注重越狱细节，而《大幻影》则是刻画了一群各色的人物，戏剧的张力由身份阶级的不同的人物延展开，战争主题也反而被自然的表现出来。前一大半荒诞且充满喜剧感，直到结尾德国女人带着女孩回到屋里，收拾桌上的四个盘子，这种反差带来的悲凉感真的扎心了。。。 |
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最早也是最经典越狱片之一。一战期间一个德国战俘营的越狱故事，敌对的双方维持着军人的荣誉感以及互相之间的尊重，战俘与战争受难者（寡妇与孤儿）的温情相待……战争当然有其残酷惨烈的一面，但人性的光辉，从未缺席。 |
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施特罗海姆永垂不朽 |
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雷诺阿打破了我之前对此片的很多预期，他讲述的是战争中的骑士风度、贵族精神，不丑化任何一方，那个隔绝人的战争才是笼罩的大幻影，它被真实的人性所战胜，跨越民族、语言的理解、尊重、甚至是爱情都是可能的。这是电影给黑暗世界的纯真许诺。 |
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french humour :) |
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一部没有丝毫战争场面的反战电影。它的喜剧比重几乎和悲剧等量齐观，更多是诉诸跨国界的、跨阶级的和跨种族的美好人性来反衬战争的荒谬，描绘出一幅尚且闪耀着一缕骑士余晖的往日欧洲的景象。但历经80多年的时间洗礼后，以我如今的眼光来看，它的故事或许并不像它的影史地位那样巍然耸立。而凭借着后见之明，这样一部在1937年问世的作品，无疑也散发着一种充满了悲剧色彩的乐观了吧。 |
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虽然电影的背景设定在第一次世界大战时期，但该片制作和上映的时机却刚好在德国纳粹党越来越强大，另一场全球战争迫在眉睫之际，可以看到这部电影是雷诺阿试图让人们远离正在受到的极端主义影响的努力。整部片子充满了人文关怀，不只是法国士兵，就连德国士兵也受到尊重。每个角色，无论是法国人还是德国人，都被战争困住了躯体和精神。即使是像劳芬斯坦这样的高级官员也会觉得自己被困在幽闭恐怖的房间里。他们都与外界隔绝，他们想要自由，但一旦获得“自由”，又开始担心自己是否准备好迎接外面等待他们的一切。时代的变化也是这部片子里的一个重要元素。由于战争而与外界隔绝的男性们听到女性开始留短发时所表现出来的惊讶，印证了妇女在争取平等上所取得的进步。从法德高级军官的谈话中也可以看出，阶级区分开始被扭曲，全民平等的时代即将到来。 |
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后悔没去资料馆看了！ |
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又给我嗑到了！ |
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人性光辉 |
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原来这就是最早的越狱片啊，很多片段都很抓人。战争里一切关于取胜和自由的念头在冰冷的现实面前都是幻想。 |
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雷诺阿好有爱 |
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因为战争在那时就如幻影。正如电影始终是一场巨大的幻影。 |
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雷诺阿说：“这是一个关于人类关系的故事，我确信这是个亟待解决的问题，不然，我们唯有与这曼妙的土地做最终告别了。”
也只有法国人能拍出这样的电影。 |
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9.4；私密的和中立的語言 |
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贵族、资产阶级和无产阶级的三人行，民族主义的上升必然带来贵族阶级的坠落，平民在战争中死去是悲哀，而贵族在一战中走向尽头则是宿命，这也是为何二战之后军队中再也没有了人道主义的光辉。 |
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有一种不是在看电影的感觉。
1937年的德国监狱，都能赶上现在天朝的大学生公寓了 |
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我的第一部让·雷诺阿电影，和布列松的死囚越狱以及雅克·贝克的洞算是早期比较有代表性的三部越狱片了，加上肖申克的救赎可以构成影史最好的四部越狱片，反战背景加分不少。 |
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如果没有战争，本可英雄惺惺相惜，爱情跨越国境，混账的战争让美好只是幻影。 |
