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节奏的稳重清澈和无角度，让影片的大部分看起来很舒服，很闲散的注目。读书的，做工的，青涩初恋的，家长里短的，都正好拿捏到市井的松弛。少掉表面的戏剧化，却多了平实悠长：真实的生活不就是这样一言不发物是人非的么？另火车洞一节的绿很是另人心旷神怡。（DARKNESS-LIGHT-DARKNESS）结尾爷爷重复 |
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卡夫卡的一段话：你没有必要离开房间,待在桌子旁听音乐就行了。甚至听也不必听,等着就行。甚至等也不用等,只要保持沉默就行了。大千世界会主动走来,由你去揭开面具…… |
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“查无此人”，只有风尘。 |
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我喜欢这样云淡风轻的胸怀.一切的起伏跌宕都让它回归到自然中.自然拥有最博大的胸怀,能够包容一切.配乐很出色.尤其是吉他。 |
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这几部看下来，他的电影总是片段式的，没有太完整的故事。就像回忆中的时光，也都是些模模糊糊的碎片。却又很亲切，总会让你想起过去. |
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世情何需刻画，时代怎能抒写，旁观方能客观，冷眼即是深情。膜拜不必媚外，大师就在台湾。 |
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知名不具，查无此人。 |
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侯孝贤的片子，主题都是时光。
留意到“恋”字的繁简体变化，之前的心字底上有三部分，中间是言，两旁是丝，被小心包裹在丝裹里的语言，爱你在心口难开；后来简化成“亦心”，少了矜持和隐忍，但也算切题：爱只要一颗心，恋要“亦心”。
时光这东西很怪，看起来都只是滴答的一秒终，实则有着不同的长度，时光的速度和现在化程度成反比。像我这样长在县城里去大城市读书的人，被两道不同流速的时光激流裹携，迷失变得很容易，一不小心就成了DUST IN THE WIND。 |
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也许很多人知道的和不知道的一样，吴念真先生的初恋故事就是《恋恋风尘》。而吴念真三个字的意义就是不要再思念阿真。真是伤感的故事啊，就好像阿远每次去看阿云都隔着一道铁栏杆窗，他们的最后不能在一起，最开始就已被注定了。也记住了杜笃之的声音，噪音和琴弦音的对位印象深刻的很。大银幕重温。 |
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又是李天禄那溷浊的台语，述说着。好久没有看侯孝贤的电影，打开恋恋风尘，那一角山庄，那么绿，拾阶而上、拾阶而下，氤氲的雾绵长了那年少的一筐岁月。来不及死生契阔作誓，匆匆一场役使棒打鸳鸯。阿弟说，阿公让我告诉你，这都是缘分，无法勉强的了。少年人那一场青梅竹马的青春往事，一腔铮铮真情，却被一纸批纸告知，都结束了，你的爱情得重新上路了。侯导这一编排，何其苍凉。 |
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阿远、阿云，农村、台北，读书、打工、当兵，即使度过千难也可能输给一个邮差，即使种番薯要有个好收成也得看天气，番薯不比高丽参好种正如谁的人生都不比谁简单。整部影片清丽而纯朴，一份淡而烈的情感贯穿其中，却也由阿公等人折射了整个时代与世象。 |
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侯孝贤被说像小津大概就是这部片子吧，音乐+空镜转场，火车，铁轨，尤其发指的是车站的钟（这个时候侯孝贤好像还没怎么看过小津……），如果桌上的水壶不是铝的而是所谓爱克发红就完美了。侯孝贤跟小津的唯一区别是小津从来都是线性叙事（还有侯孝贤用运动镜头）。辛树芬真PP。这部片子真感伤。 |
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画面很美很干净，女主角很美很清纯。他们都说谁都有年轻的时候，可我没有。 |
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你也有你的阿云吧 |
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悠悠的山间火车，月台的红绿灯牌，吃味精和牙膏的阿远，不要偷摩托车，夏日露天电影，把鞭炮当蜡烛点，喝醉后搬石头，放鞭炮去当兵，387天退伍期限，有毒的馒头，查无此人的信，照顾番薯的阿公…如此惆怅而恬静，恋恋风尘，是无悔青春。 |
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阿远跟李康生神似。
整部电影讲的都是根与寻根。恒春仔回台南了。大兵对大陆来的渔民百般照顾。阿公自然是永远和土地在一起的，父亲是折翼的一代，阿远续接了传统。然而他却被抛弃了，阿云跟邮差好上，浪漫留在了画外 |
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小帅哥吴念真失恋记。这部电影的各方面都实在太恰到好处了，时局动荡，生活艰苦，那些细腻的情感却得以放大，永远嵌进心底。阿公实在可爱，我小时候也遭自己阿公喂饭，他也说把菜汤浇饭里最好吃。 |
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过往的记忆如时间之尘散落飘零，被侯孝贤拾起，那些青春的苦涩、时代的变迁、生活的艰辛和人情的冷暖都被含蓄克制地定格于胶片之中。平溪线小火车驶出隧道的开篇，意蕴悠远。大量叙事的省略、留白与闪回，恰如你我尽力捕捉的点点回忆。长镜空镜云淡风轻，终至结尾压城黑云下透出的一缕阳光。（8.5/10） |
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80年代的记忆扑面而来。那些吃苦奋斗、那些两小无猜，最后都被时间拉长拉远，留下胸中生尘般的惘然。静谧的生活流电影，能看出侯孝贤对自己的镜头有很深的情感。 |
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阿云结婚了，阿远在床上痛哭，年少时的爱情来不及说再见，她就转身嫁做他人妇。阿公说：照顾这些番薯，比照顾巴参还难。人生何尝不是如此呢。 |
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1.你的生命里是否有那么一个“阿云”？你希望有她的存在吗？2.青春里经历着挫折与艰辛，但是至少还有她的陪伴而不那么绝望，而在青春的末尾却是以她的离去而结束，一个新的起点是从痛哭流泪开始的。 |
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2015吴念真见面会修复版无字幕2018台湾影展林文琪映后二刷。寻找出口的青春成长，爱情的诺言抵不过生活的无常和分隔两方，兜兜转转还是回到家乡守候。就好比误入金门的大陆渔民，那些再也没回故土的人是怎样经历日日月月的呢。很简单的故事好像什么也没讲，伫立在旁看着一个人度过漫长年华逝去的淡淡忧伤。用影像描述时间和空间的变化，甚至空镜头和陈明章的配乐也参与叙事。用影院里的老电影表明自己风格的新，也是对过去的一种告别开始走上大师之路。侯孝贤的电影我发觉也是少有几部能打到五星，而杨德昌所有的看完总是抑制不住的都要给满，很奇怪的一种比较。 |
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原來異地戀每天寫信最后女孩兒嫁給郵差這是真事兒啊。。。。。好片！ |
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后来我想抽烟，却摸不到打火机。 |
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这是编剧吴念真的初恋故事——我一辈子没拉过她的手。多数年轻人没有青春，他们只是在生活，而不是挥霍。电影像一则小诗，侯孝贤小笔点染诸多生活片段，它们跳跃着向前，最后又回到原点。原来感伤没有必要被咀嚼，正如痛苦没有必要被怀念。所以片子的最后是阿公在唠叨收成，那些伤痕通通掩藏于岁月风尘 |
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原来嫁给邮差的经典情节只是一笔带过。阿公把鞭炮当蜡烛点，阿公变换花样哄幼仔吃饭，阿公述说给阿远驱邪的迷信，阿公认真地磨一副拐杖，阿公熟练地吞云吐雾。在海的那边山的那边，时间组成了生活的全部。 |
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真是 太 好 看 了 ，尤其修复版，真真是修复啊。虽然英文字幕看得累挺，但完全挡不住镜头的倾诉。影后谈吴念真提到，长镜头其实是为了配合非职业演员表演，大有小津的“低机位不过是为了避开地上电线”之意，所见略同，也是直觉使然，非但没把二位拉下神坛，反倒彰显冥冥天意。 |
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镌刻着时光味道的片子，每一帧都慢得很舒服。看到最后，青山、阴云、信号灯由绿变红、空荡荡的站台，你便能猜到是阿远回来了。而竹马青梅的爱恋那么轻，不过输给一封封查无此人的信件。曾为你修补临行前的衣服连对面失火也无心去看，站台上不忍告别独自跑出车站。普通人哪曾轰烈，全部心思化于风尘中。 |
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2014年3,21。昨日在香港中文大學看戀戀風塵膠片，竟然哭得稀裏嘩啦。自己覺得也跟某種東西告別了。我想以後我不會讓自己再寫這樣的東西，但在我心中，真是無上的。“青春男兒，不知自已，要往何處去，漂泊萬里，港都夜雨時” |
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以为青春闲散悠长却忽然到了尽头 |
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暮气沉沉的少年啊，没人懂你的温柔乡。 |
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害我腾出一个安静的深夜来欣赏这部电影，结果完全没有GET到什么点。 |
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#重看#浑然天成，在独有地缘风貌中生成的自然风物包裹、构造出的物理世界，移步换景式的空间转场中，时间正缓慢流动——是穿过隧道的豁然，是横移过山峰的鎏金云层，是云影落在树林顶端的斑驳，一种几乎是出于直觉的视线捕捉。
也是海浪声、印刷机声、海浪声、鞭炮声、哭声营造出的温度和气候，在大远景的注视中，画框内外共感时光如何滑过皮肤，空镜中万物固守秩序，而经过的人们早已在岁月一次次洗刷中抵达不同的上岸处，虽已查无此人，虽恋恋终不敌风尘（「风尘」两字真是道尽小镇青年们如何从乡愁深深走向惶惑无措的城市生活），但真是最好的时光啊；而台风还会来，阿公会逐渐老去，他会改名“念真”。
创痛和阴影仍渗透到日常细节，时代的症候时时闪现，这样的背景板还会延续下去。 |
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这片就很不错了。隐约的叙事技巧，家庭，成长，中国人的生活，标志的侯孝贤情怀。可以看成是后来《悲情城市》的前奏，《悲情城市》里好多的技法都已经在这部呈现，唯一不足的是没有东西去弥补叙述的分散，导致电影在整体上缺乏完整性。 |
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有些电影需要看很多次。青山绿水间加上淡淡的音乐，那种惆怅能使眼泪留下来。 |
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真的是好电影，镜头特别稳 |
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又看掉一部侯孝贤。修复版的观感还是舒服许多，大师就是大师，现在看来有太多电影都借用了这部的故事外壳，却没有一部能超过，对懵懂般初恋的处理恰到好处。如此缓慢的叙事大概没有几个导演能做到让人不厌烦，除了几个长镜头，几乎没有炫技手法，每一帧画面都让人怀念起故乡来。王晶文和李康生太像了。 |
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“除了藤番薯才会吸收养分，那才会长大。干伊三妹!”成长就是一个理解的过程，理解父亲送你打火机的心情，理解阿公所谓的缘分，理解她送你远行时哭着离开的背影，但这些让人心碎或沉默的台风终会过境，重要的是，理解你自己。 |
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初恋的乡愁 |
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不得不佩服侯孝贤对固定长镜头的精密操控，几乎每一处构图都包含了对角度的恰当选取与对人物位置的细腻安排，不仅在摄影机仅能囊括的窄小画框里注入鲜活饱满的情绪变化，而且潜移默化地通过营造人物与空间彼此依赖之感、人物于时间短暂凝滞之感进行着人物情感的粘合乡土情怀的传达，于平静中蕴含了无数忐忑的不宁心绪。与之完美适应便是剧作层面的极致朴素与淡然——极简到剧情主线仿佛化成了一整座坚实完整的清晰骨架、包裹着上演于影像时空中的种种真实与自然，在摄影机的关怀下不断淌露出最朴实最真挚的人物情态与最充盈最动人的环境情境，为观众提供一个极易引入也极易受感染的情感入口。除此之外，蕴藏于画面的多处细节物品（如铁轨旁的路牌）也是空间节点的记忆感知在极度细化后蜕变成为的一种具有温度的情感传输体，对于观众的情绪是具有引导性的 |
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若我会见到你，事隔经年，我该如何致意？以眼泪，以沉默。 |
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非常不喜欢这样形式的电影，近些年来所谓的华语小众文艺片大多效仿这个路数，既不会收获高票房，也不会得到专业奖项。
固定机位单调的长镜头，就不会有视听语言的创新，摄影和剪辑都降至最简。远距离拍非职业素人演员，地区方言对白，缺少辨识度的主角，木然无神的表情动作，无法很好传递情感共鸣。拍摄技法、人物表演、剧本节奏这三者如果同时都平淡，那整体观感就是沉闷无趣，只局限于小众的自怨自艾。 |
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7 是我太浮躁了吗，至今都没好好看进去侯孝贤，道理和故事都懂，就是太闷太闷了……就一口气不知道堵在哪里，浑身不舒服，看完也散不掉。 |
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全场哈欠连天 |
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窗栏。 |
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早起好困，睡着了一会儿。。。囧 |
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我知道我不应该看到一半的时候睡着...但是这种慢调子的电影实在不适合昏暗的下午观看。我只能说，整部电影没有那个画面不入眼的，一帧一帧剪出来就会是一个完美的摄影册子 |
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严格意义上的第一部侯孝贤。记得研究生复试的前一晚，在宾馆里点开了这部电影，因为担心会考到台湾新电影，结果看了40分钟就放弃了。这一回重看也是为了聂隐娘预热。果然进入这样的片子是需要一种心境的，那种舒缓的、惬意的、娓娓道来的情绪，就像是听某个素未谋面却又似曾相识的老友述说着过往。 |
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【A－】琐碎、平淡、飘散。阵阵海风拂过，带来了海风和回忆的气息。那些在车厢内的光影，餐桌上的味蕾，山腰处的沉默，最后都化为风尘。到最后，老人在田边絮絮叨叨那些琐事，远处只有灰色的海，和永不停歇的云影。那些最珍贵的记忆与情感，都会被时光冲淡，分不清是想象还是回忆。侯孝贤总是用这样的电影告诉我们，『没什么，这只不过是人生常态罢了』 |
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侯孝贤的片子，端庄凝重，不瘟不火，和小津比，小津比他更轻捷、直爽，小津尚有一吐胸臆的时候，但侯孝贤至始至终都是隐忍不发。 |
