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格里耶在创作《去年在马里昂巴德》之时，亦构思了《不朽的女人》的剧本。最终雷乃拍摄了前者，于此格里耶借助后者完成了银幕处女秀。两部可视作姐妹篇一并观看。最显著的相似特征：大广场上的静默人群、室内成双男女站立约会等。雕像化的人物强调的仍然是新小说的无人物特征，及无理性的情感状态。创作原型来自格里耶在伊斯坦布尔游览时遇到的一个女人。正如女人就是最好的创作灵感一样。格里耶把记忆通过联想与再现当时情景的融合，并打破与女人在一起的所有时间秩序。令回忆变得支离破碎，真假难辨。站在百叶窗之前，透过窗户向外窥探的男子，与不断摄入的女人面孔特写剪在一起，仿佛呈现了一种女人“被凝视”的视觉文本。包括多次女人在男人面前进行表演。而掐女人脖子几乎就是格里耶最钟情的性趣味了。车祸-公墓-死亡。一切全都是假的。 |
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交错的记忆与幻想用视听语言来表现挺好的，前边那么多铺垫，结尾的角色互换也就理所当然 |
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去年在伊斯坦布尔 |
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去年在伊斯坦布尔，
废城墙筑通天塔，
长镜头光与影，
海边女人，
古墓园，
车祸，
完。 |
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平移的运动镜头，物化的精确测量，面无表情的静态状物，不确定的人物、似真似幻的情节都是为了印证“一切都是假话”。以静止人群站立为背景，镜像的巧妙运用很好地平衡了空间，而人物对峙的紧张感凸显了空间结构，相对于其小说，文本被释放到环境，更有独特风貌。节奏适合大提琴的无变奏。 |
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trompe l'oeil/假象/赝品/梦(一切纯视听情景:装饰物特写 古建筑 停滞的人 镜前自省) ;禁脔/女性的怨恨; 结构的对位;叙事的语焉不详与自相矛盾昭示叙事的虚构属性;双向窥视; 单镜头摇移中位置突变与时间变形;不同速度的时间/心理时间; 视线衔接对象:作为预言者的角色 一种赤裸叙事; 跨时空的声音蒙太奇 |
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要是彩色片多好啊 |
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“你们很清楚地看到这不是一个真实的城市” |
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去年在伊斯坦布尔。 |
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2019-8-10 二刷 |
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在充满神秘的东方国度里，探寻两性之间隐秘的情感关系。在格里耶看来，语言、文本、两性本质上相同，最终的归途依旧是循环往复的神秘主义，在不可得却又偏执的追求下，只会呈现虚伪的存在和真实的死亡。 |
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如此不朽的不可靠，什么都不是真实的。 |
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死亡之梦，欲望的镜像 |
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非常喜欢这部的打光 |
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看的是无字幕的，实在看不懂，只觉得很诡异，与导演的其他作品风格差不多。 |
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相当惊喜。同一场景中不连贯剪辑与不同场景下的连贯剪辑；每个路人都在持续紧盯主角抑或镜头，营造出不可言说的高压；语言、性别、城市、历史、身份，成对出现的片段，均在尽力模糊真实与幻想的边界，以服务“假”的主题；但刚刚列举的这些，似乎又有十分明确的现实指涉，而非仅仅传达理念而已，但终如本片中那位“不朽的女人”之谜一般，不可再索解。 |
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格里耶: 超乎寻常的故事，故事中的主人公在交错的时空中发生冲突 |
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去年在伊斯坦布尔：女人究竟是否存在？牵着黑狗的老大是谁？到底是男人还是女人遭遇了车祸？ |
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+ 待重看 |
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相遇-相识-寻找-重遇-死亡，导演彻底摒弃正常叙事、使用形式主义风格的镜头将关于现实与虚构、真实与谎言的内容呈现出异常美丽的结果。在他人最痴迷、最深爱的时候，神秘的消失或死亡，便成了他人生命里不朽的存在。 |
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与去年在马勒戈壁，啊不，去年在马里昂巴德一脉相承。当然相对去年来说还是相对友善一些，也弱一点。不过调度还是点赞的。悬疑吊打今年某爆款Beoning |
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确实有点去年在伊斯坦布尔的意思但还是不同只是依旧很法国。存在于不存在已不重要。 |
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美人，内衣，丝袜，铁链，床，掐脖子，格里耶很爱这一套嘛～:） |
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84/100 无疑与《去年在马里昂巴德》像是同一个谱系下的，格里耶执着于描写一位痴迷的男性和一位作为迷本身的女性，当然这也是《迷魂记》式的，在这里面孔和身体被稍微放大了，如肖像画一般。外部而言，带有殖民色彩的土耳其环境与音乐、声音、剪辑提供了某种异域、异样的、不稳定、超现实的空间感。叙事仅仅作为细碎的图像空间结构，而“什么是真实”、内在的秘密仅仅是游戏的部分规则而已。 |
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101.07 |
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《去年在伊斯坦堡》所以說，敘事者是說謊的男人....還有女人?(1.多處使用車禍畫外音做為意識流的轉折。2.那些靜止的影像雕像，恍如夢境。) |
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剪辑很有意思，构图很美，重复镜头，似真似幻，对白像诗。 |
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第一部格里耶，非常迷人 |
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部分认同老何的观点，算是马里昂巴德的雏形。视觉带着幽灵式的凝视，但这个幽灵是主角被抽象出来的一部分，与林奇这类的梦境大有不同。表演处理得还算生涩，毕竟在不是一个完全客观的视觉的情况下男主表演得比较外在。而人的静滞、碎片的回忆拼凑不够精致，算是比较生硬直白地告诉你：一切都是假的。 |
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假若仅仅只关注符号本身，格里耶的在场将毋庸置疑。但正因为他的旅行，他的伊斯坦布尔记忆，让他得以肯定自己无法留存于伊斯坦布尔之中。如果不是如此幸运，格里耶势必得去寻找一个伊斯坦布尔般的演员，比如许多年后的Bruno Ganz。 |
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渐入佳境的电影。声音对画面的过渡与裂痕般的剪辑提供了独特的叙事节奏所以并没有觉得僵硬，时空在此被给予虚假的确证，没有人能逃出这个谜。 |
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构图还是非常精美 而其他都因处理的纯概念化略带刻意 罗布格里耶自己导演拍相似的主题就显示出了和雷乃出浑然神作的差距 |
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全是幽灵，喜欢无处不在的背景声 |
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作为《去年在马里昂巴德》的编剧，格里耶的这部《不朽的女人》处处都是《去年在马里昂巴德》的影子。雕塑般矗立面无表情的人物，尤其是在女人失踪后，男人不断的寻找，曾经和女人在街头巷尾游荡时遇见的商贩或熟人等等表示都没见过女人，而后在某一个时刻男人在苦苦寻找中终于在街边遇见了失踪已久的女人，这时街道上所有路人都保持姿势矗立不动，如同定格一般，这完完全全就是《去年在马里昂巴德》里上流酒会场景的再现。在影片开始不久时，格里耶运用了别致的转场方式，通过突然出现的人物身体与移动或推拉的镜头相交待整个画面被遮挡时转场到下一个画面，下一个场景与空间，这样的转场方式出现了三到四次左右。 |
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神秘的女人 |
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莫名想到《传世不朽》的游戏，挺有意思的 |
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永恒的女性指引向上，向上即是天堂。 |
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是美的。
但将一个女人的美、性感和神秘混为一谈的做法实在让人有些烦厌了。或者说依然是那种极其刻板的男性想象中的神秘女性形象，那种老套的神秘女人离开，男人惊觉恍如梦一场的故事。美得不可方物，狂野得好像超脱了各种道德体系的束缚，一个完美得本该不存在的形象，当然也会让人怀疑她是不是真的存在。
台词中反复强调“一切都是假的”也有些累赘，和后半段寻人过程中的各种设计一样僵硬。 |
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有一部形式使劲为理念服务的片儿，奇诡的视点变化，背景带表演性，人物自带雕塑感，真真假假现实与幻觉现代主义母题探讨，在那个对形式如此狂热的时代。后来去翻了格里耶一本小书《快照集》，惊觉我靠不要太难看吧，形式天生还是更适合影像。 |
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离开了雷乃的抽象迷幻、文学哲思的格里耶一看起来似乎更接近现实主义叙事，但到后面自女主失踪开始现实与幻想交织的实验性叙事倾向愈发明显。同样是神秘女子的缺场、冷漠如雕塑般的路人（明显习自布列松）、充满美学意识的压迫性的建筑、断裂意识流剪辑,本片却比《马里昂巴德》更加具体明确，其原因在保留了伪黑色电影的外壳,感情的欺骗导向使得周深知环境的冰冷异化愈发明显（东西方的共性），进一步动摇整个影像世界的可信性。所以说，其更像以《广岛之恋》的方式拍出的《马里昂巴德》,当现实与幻想模糊，人物只剩下静止的姿态，在叙事主体视角中逐渐没有了人物，只剩下一座座雕塑，片中后20分钟本质上是一场追随主人公的意识之旅，结尾抽象之死并非纯粹的死亡，而是从虚无回归现实的标志。而雕塑本身，作为空间艺术有跨越时间的能力被激发出来。 |
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马巴德和八部半结合体但小于二。唯一可窥的伊斯坦风光欠缺呈现力道，更多情绪飘渺在大量实验镜头、音画分离中，探寻时空结构同时把共情感悬置了。宴会、观众亦如马巴德。墓地联想八部半，全片的游魂感也与之相似。静物人像如玛格丽特的画。
百叶窗幻想媒介，男人主体，女人客体，伊斯坦布尔场域。与原著应补充着看。想一窥清真寺风光不如去看瓦尔达。
脸部特写，人物诡异走姿，身体器官成为摄影机运动的外延。清真寺内舞台般的打光。重复出现的成为能指符号。女人活没活过，死没死过，幽灵一般。
讲悬疑故事呈现的手法是很具实验性的，也挺有意思。通过相同机位角度探索蒙太奇和影像结构。叙事时空制造破碎感，像是把原序影片剪碎重排了。
结尾女人放肆大笑。如果拍日本老城应该也很有意思，背景乐一度让我想起黑泽明的梦。左岸派但层次可更丰富。 |
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故事还是那个调调，但雷乃在行文（行影？）上要微妙太多了，即使《马里昂巴德》也没有这么工整，罗布-格里耶明显强调结构多于人物和情感，这一点本身并没有错，但这部影片的层次还是可以更丰富一些。 |
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strang poetic journey in Istanbul |
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一切皆为虚妄，文物、古迹、记忆、历史、空间、时间都成为了能够被摧毁与重新建构的虚假存在，伊斯坦布尔的废墟也成为了被消费所主导/重塑的舞台，在这里所追溯与寻找的也注定被虚无所吞噬，无论是爱欲、想象中的东方主义、还是自我逃避。如雕塑般静止的人物或许是今年最惊艳的几个镜头？黑夜小路上的猎犬与无处不在循环往复的人物像极了林奇式的诡谲梦境与潜意识中的不安。 |
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像女人一样高深莫测 |
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法国文艺悬疑片，一个曾经消失过的女人，后来她死了也不知道她是谁的女人。叙事手法甚至可以称为前明日边缘系。
虽然女主不算很有味道，男主更是可怜巴巴的，但罗伯格里耶真是很超前啊，甚至有更早的“让我们一起重新开始”，可惜她说“你觉得你够坚强吗，别太那么自信”。
想知道土耳其现在还是片中这么好看吗
2017-10-29 22:59:38 |
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旅游观光片吗？没有解说。爱情片吗？莫名其妙。悬疑片吗？故弄玄虚。 |
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再长大一点可以看得下去罗布-格里耶吗 |
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这都是你想象的产物。一种生死停留。 |
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影片的三个主要角色都具有符号色彩。男主代表的外国人，来自jd教文明，带着自由的色彩。而女主代表土耳其女性，即ysl世界的女性，她希望男主能带给她自由。女主丈夫代表的是ysl世界的男性，他扼杀着女性的自由。影片的故事可以简单概括为女主被土耳其丈夫束缚着自由，于是他选择身为外国人的男主追求自由。但她发现在获得自由的同时，被男主逐渐控制，于是选择逃跑。男主不断追寻终于再次找到女主，两人开车奔向自由。但由于女主丈夫的阻挠，女主车祸身亡。但实际上是男主想要再次掌控女主获得自由的权利，抢夺方向盘造成的车祸，男主也因为这种控制受伤。女主终于成了一幅画，被男主永远控制。男主开车逃离城市，但是女主丈夫再次出现，男主被控制反噬，在车祸中丢掉了生命。最后女主出现在船上，暗示着女主对男性世界的反抗后获得了自由。 |
