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这片必须看花絮。波兰国师瓦伊达接过蒙克的枪，借苏联解冻的东风“政治地拍电影”，曲折地表达了“华沙起义的军事目标是德国人，政治目标是俄国人”的主题。视听上继承了意大利新现实主义并确立了波兰学派的风格，长移动镜头是本片主要特色。下水道中的人们出现了不同的精神症状。 |
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出了大光明长长呼出一口气，隔着大银幕都不能阻挡的绝望和窒息，镜头缓缓逡巡于断壁残垣，早早预告的惨烈的死亡之途，入下水道前的点名宛如圣火照亮的圣徒们的合影，视死如归的战士们，原本明明只是荷尔蒙气息爆棚的年轻人，趟过地狱冥河，浑身污秽的黛西仍美得难以置信，而战地钢琴师已化身死神派来的吹笛手；如今来看，似乎能从中读出波兰这段历史的几分隐喻感，历经千辛万苦，眼看着光明就在前方，然而终究或死在黎明前的手榴弹，或迎接他们的是敌人，或走向疯狂，或与自由天人永隔，或自相残杀；太多诸如把濒死的呻吟拍成地狱冥犬来临之类的叹为观止的场面、构思，能清晰感受到本片曾指引了后世多多少少经典电影，而后来的经典又启发了新一代电影创作者，它所带来的影史上的代际传承感，大银幕看更明显 |
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瓦依达战争三部曲之二。波兰最好的二战片！！ |
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故事整体上贫乏得很，但是有几个笔触充满震撼力：知道情人已有家室后自尽的女战士；只剩最后一枚手榴弹却不幸被炸死的军官；片尾处为了找寻下属重返下水道的长官。这些细节自身就蕴含了丰富的故事性，而且全部是战争情境下特有的人性表现。 |
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起义军的命运好比整个波兰，有着巨大的无力感和耻辱性，混乱茫然的只配在肮脏憋闷像地狱一般的下水道寻找没有的出口，相比黑暗阳光太刺眼了。瓦伊达战争三部曲第二部获戛纳评审团奖，他拍的不是反战电影，而是反国民反当时那个社会。开头长镜疯幻的剪辑密闭空间调度。资料馆波兰影展开幕。 |
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震撼，惨烈，三部曲里最喜欢的一部 |
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2021-4-26三刷。承接《一代人》——这些面临民族存亡危机的青年，已然成长为华沙起义的中坚力量；开场中远景长镜尽显新现实主义风范，大场面调度流畅自如；毒疠弥漫如迷宫般的下水道，恰似但丁笔下的地狱一季，污水波光返照，自下而上的打光方式，前后各半充满各种对比。最具冲击力的当属从开阔远景到逼仄特写的变化，视觉上首先觉得压抑；从地面上的空间转入地下如洞穴般的迷宫，身份也在暗里悄然变化，从污泥中拥抱到的光明暗指战后的赤色波兰。大量令人惊惧的特写，尤其是逐渐发疯的音乐家，双眼发直，心智渐失，吹起森森如缕的音乐，宛如地狱的回声飘荡在下水道里，恐惧吞噬灵魂。瓦伊达在接受采访时说：“在下水道中，没有胜利，只有耻辱和失败。” |
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密室逃脱人间炼狱，看得我胃疼…“戴西你真强壮，你像个工人” 今天那声呼噜真的impressive @大光明 |
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从前面开拓的阵地战到后半段的下水道苦行，污泥与脏水对演员也是极大的考验。绝望的片子如绝望的华沙起义。瓦伊达的片子总能在写实中带出些浪漫主义的内容，个体的情感、恐惧以及幻灭。 |
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二战中波兰的华沙起义持续了60日左右，展现反抗军无力与德军抗衡，失败狂潮席卷而来，艰难困境中锥心惨痛的挣扎和覆灭。军队平民被迫由地上转入地下，在污秽肮脏漂浮尸体的地狱一样的下水道里，熄灭了希望之光。瓦伊达以断壁残垣中写实风格的镜头、揪心的特写、刺激视觉恐怖的打光，毫无遮掩地曝光灾难深重命运多舛的波兰的历史之殇。夹在苏德之间，联想其前期被苏德瓜分、卡廷惨案，这种彻底的失败不仅来自于战争中军事力量的不敌，更是成为被大国裹挟、复杂政治恩怨和冲突的祭品。 |
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[大光明1厅 2K修复版]瓦伊达“战争三部曲”之二，一段暗郁残酷的炼狱之旅。1.写实与浪漫交织混融，一如下水道里的惶惑恐惧与垂死挣扎，既是华沙起义终结时的本来面目，又可视作对二战中波兰及其民众饱尝屈辱、阴惨苦痛与无家可归的命运缩影。2.前半段的短暂宁静与地面战斗写实性强，多用运动长镜头（开场4分10秒跟移长镜惊为天人，搭配凸显悲剧宿命的介绍性旁白，既引人探触人物内心，又藉由对战场的巡行观视让人沉浸其中）；在战争的喘息之机里，人也不忘情欲满足与审美追求。3.后半段如堕噩梦，对地下空间的呈现颇有表现主义气息。缩小的景别（以特写和近景为主）与低机位摄影强化逼仄窒息之感，底光、雾气与隐约的呻吟惨叫声彰显出惊悚而绝望的氛围。4.历经漫无际涯的煎熬，却倒在看似咫尺可及之处。5.发疯的音乐家与抖靴子的男孩。（9.0/10） |
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长镜行云流水，污水波光返照，所有污秽集于一体，恰似人间地狱。这里直通悲惨之城，由我这里直通无尽之苦，这里直通堕落众生......脏路条条，皆为死路 |
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真的太棒了。非常的复杂。一个完全变态的炼狱，生和义变成了反义词，艺术家看透了一切，听见电影的配乐，完成一场体现炼狱生存本质的行为艺术。哪里都是下水道，而在这场试炼中，他们连反抗军都不是，只是一个个脆弱又坚强渺小又伟大的人。这样想来，在如此黑暗的环境下保持对爱的坚持、对义的坚持，何尝不是最有力的反抗？还有那耐人寻味的对白：“你的故事长吗？”“比这下水道长。” - 她们的故事都会长过这下水道，被人铭记 |
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至深的绝望和悲剧，前后两段的强烈光线对比，而肮脏黑暗的下水道无疑是对波兰人民苦难生活的绝佳隐喻，死在黑暗中，或是努力寻找出口。这使得影片被赋予一种关于生存的寓意，瓦伊达高了。开篇长镜赞一记。 |
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大光明。并不喜欢。下水道戏的二维横摇并没能成功营造下水道的三维空间，空间关系略显凌乱。女性形象很有意思：一个完全依附男性，另一个果断独立却浑身充满male gaze元素。 |
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波兰大师展。地上是地狱般战场的现实，地下则是波兰人民抗战的缩影。通篇贯穿的移动长镜，不仅赋予极强的临场感，更让粪水之气溢出银幕。一杆之隔的光明，一雷之隔的出口，皆是战争的暗喻。从波兰视角看二战，实在太窒息，太绝望了。 |
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永远也走不出的下水道是波兰起义军的命运，也隐喻着二战中整个波兰民族。第二部是粪坑，第三部是灰烬。 |
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@ 波兰电影大师展 — 注定战败的斗争里，一边是下水道里无尽的折磨，一面是地上燃烧的城市和同胞的尸体。人民没有选项，只能选择彼此。 |
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4.5/5。移动的镜头如同行进的甬道，人物囿于其中，漫无天日地探索，并融入光影本身，借由此，瓦伊达不仅创造出一个黑色电影质感的空间，也在隐喻的意义上，创造出道德/灵魂沉沦的场景，各具性情的抵抗者群像，都在阴暗、污秽与走投无路中挣扎（也由弹奏肖邦的音乐家，宣示但丁诗句中的地狱），如同米沃什写的“这里是黑暗的核心：不仅没有任何解放的希望，也看不到任何明天的景象。大家只是为了斗争而斗争”，结尾的重击更让人愕然，如同《鬼子来了》，我们随镜头平视地面——地上地下，不知哪个更像地狱。| 20210426重看at大光明，5星，某种程度上比《灰烬与钻石》更极致，更有电影的爆发力，仿佛又回到了被《自己去看》支配的恐惧，从路遇细节看出，三组人马相距不远，但一进入便是永隔。“跋涉那不堪跋涉的泥泞”的浪漫终结于此。 |
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没有信仰的队伍，成不了大气候（虽然这支国家军已经比抗日期间的国军强多了，至少真的抵抗了，没做汉奸伪军）；没有信仰的电影导演也一样。电影里展现了人性，但这种人性那么猥琐，那么软弱，那么不堪一击。这样的电影除了能帮着西方把社会主义政权搞垮还能有什么作用呢？不欣赏这种因为跟苏联不对付就去西方告洋状的行径。波兰的两面夹击的局面和苦难，不应该是一些人拿来做廉价悲情叙事的材料。而当他的悲情只朝向苏联，却对西方半推半就的时候，就更加没有价值。 |
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2021波兰大师展03 太压抑太窒息了，还好没有4D观影体验。死亡不可怕了，可怕的是死时连蝼蚁都不如。 |
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@2021波兰大师展。
开头就是穿越废墟，提前宣布了主角们的死亡：记住这些人的样子，这些英雄们生命的最后时光；空中有轰炸机，地面有坦克炸弹，只能走下水道，下水道里有什么？除了毒气，只有噩梦和恐惧，有和第三人中相似的出不去，也有出来了再爬回去...
希望当然有，开头黛西带来了英国的茶和香烟，也是她带着男友找到通向河的被焊死的出口：他们在河对岸，但他们不来... |
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【4M】战后“解冻”时期波兰学派瓦伊达“二战三部曲”之二。长镜推轨，流畅行走；深潜地下道纵深画面，推进运动强调人物神色；三分路交互剪辑，群像血肉到位，老成的青年士兵、因爱一线生死的通讯少女、浪荡坚韧的情人、执念连队的上尉；诗起“我们在护城河里，我看见一个人窒息在污秽里，窒息在那漂浮着来自人类的东西中”，浪漫主义飘逸在冰冷战火之中，讽刺何以战，终归人。 |
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太惨太惨太惨了，尤其是最后那望一眼四周的眼神。每个人物参差叠加出来的层次感，还是非常古典的编排思路。 |
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从以时刻紧绷的神经、浪漫主义传统、知识分子自觉为特点的瓦伊达伊始，下延至后世一众作者都在用电影书写地缘格局下波兰的悲怆。用浪漫表现主义手法反革命浪漫主义，前36分钟细腻铺垫起义军内部阶层、性别、性格形象，之后一小时设置幽闭窒息的环境让人物剥离政治身份，还原本我面貌。可以说下水道不仅是导致肉体消灭的空间，也表刻了群像内心幻灭的时间：对光明可望而不可及的苦楚、痛失至亲的崩溃、被恋人欺骗后的绝望，以及苏军支援未果的无望……瓦伊达扼住观众的咽喉直至最后一秒，用近乎超现实的浪漫主义给予中尉无上的尊严与光辉，留下了这个国家、这个民族微弱但不灭的希望。影史最佳结尾候选。 |
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动态长镜头已经纯熟，特写镜头放大了封闭式空间的逼仄、窒息、压抑，既是纪实，也将整个下水道空间变为了华沙起义充满艰险、望不到头、没有一丝希望的政治斗争阵地，随后聚焦到了人的生存与异化本身。瓦伊达的长片里面，前后的镜头语言、调性都总是从现实主义转向浪漫主义，相互对立，这种艺术倾向和个人的政治倾向有关，但始终会围绕着波兰人民的处境，甚至广义上个人在时代中的真实处境。可惜我本能地对波兰语台词、配乐，以及前半部分温吞的叙事抗拒，也许是因为写实的残酷过于压抑而悲观了。 |
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華沙起義縮影。普通人統統被政治鬥爭捲進下水道裡，癲狂和絕望同毒氣一起在偪仄的空間中蔓延，太陽升起來了，波蘭人卻還在迷宮中打轉，盟軍許下空約，蘇聯人就在河對岸，他們都不會過來。這不是反法西斯戰爭，而是波蘭姓資姓社的爭奪。 |
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波兰大师展 下水道变成一种重新审视自我和他人的空间，人物结结实实地互相触摸、嗅到和听见对方，感官充分打开以后看见命运的幻影。喜欢影片始终保留了某种不合时宜的柔情，以及人物遭遇死亡时一瞬的漠然。 |
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90分钟，45分钟进入下水道，后面憋的要死，另类战争片。此片前45分钟是战争双方的关系，后45分钟的人性的考验来自自己和自己人，下水道的分叉结构让一组又一组小团体分开，皆无出路，走向死亡。 |
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没有英雄的悲壮战争片。在暗无天日的下水道中，一边是纳粹的毒气，一遍是走不出去污秽。地上地下皆是人间地狱。三对人马在求生，爱情，责任中苦苦挣扎~光亮并不是出口，只是地狱的另一个入口 |
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开头节奏有点慢，后半实在太惨了，不是死亡的惨状，而是透不过气的绝望，最后一个镜头想哭 |
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基本上是看过最好的二战片。“下水道”是全片最牛逼的概念，就像疯子艺术家永远无法完成的那首歌一样，没有方向也更永远无法完成。
士兵们都和蛆虫一般毫无魅力，唯一的闪光就是女主。最后回到下水道那把高高举起的枪印象深刻。 |
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绝望人群众生相，全片弥漫着的失败情绪，虽有偶尔的浪漫俏皮作为点缀，最后却是冰冷残酷的铁闸，而从连长的角度而言，人生最恐怖的绝望是完全无力承担自己的责任。 |
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在革命的体制下用革命的语言去隐喻革命之外的东西；在民族的历史下去隐喻被遮蔽的历史...最终都是人类的粪便 |
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#2021波兰电影大师展# 三月刚在英伦大师展《第三人》看过战后维也纳为背景影史最悬疑的下水道，本月便接上了二战中波兰华沙起义为背景影史最惨烈的下水道，两相对照两大阵营的大师间有跨越主义的呼应感，观影迷人之处在于此。瓦伊达战争三部曲之二，比处女作的第一部尖锐得多，拍摄手法也精妙得多，不知道第三部又是怎样的杰作，不知道是否还有机会在大银幕上观看到。 |
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没有再看电影史，但是有很强烈的新现实主义风格，尤其是前半段。到了后半段下水道（“令人窒息的40分”）就是现代主义的，打光、配乐、倾斜摄影、压抑，还有诗人的隐喻。果然我最喜欢的电影是在战后20年，此躺艰辛，但是坐在又高又远但中间的大光明，远远地看，就非常棒～有些电影可能不适合巨幕，我越来越这么想了。看着错过的波兰学派，真是伤感，呼呼的鼾声，真是奇妙地好笑，以及在路上偶遇喜欢的外教，还兴致勃勃聊了一会儿，到现在不知什么时候才能回去，在这里发牢骚这么多......字幕很好，神奇的是从中文字幕中就能感受到那时诗，波兰的古典音乐成了历史的征引，以至最后的绝望——尤其是有光的铁网，像当时境遇的隐喻。（还想起一点：前半段有大量的摄影机运动，后面就静止了，还有消失的音乐，下水道的窒息感被好多电影技巧放大了～ |
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我心里想说：要是结束在这里，我就。结果中尉在氧气中短暂的停泊，下水道的弟兄躯体迎接着他。
瓦伊达是被独宠的电影天使。女主人公都代表着人类最好看的模样。
如果说艺术家的形象刻意抒情，这份起着象征和伴奏作用的角色，我还是爱极了，我想那是《钢琴家》最初的眼神。 |
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够残酷够恶心的，看完就想洗澡 |
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没劲 |
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拍得真好。感受和《恐惧的代价》类似，是谋篇上几乎完美的电影。隐喻简单有效。我太喜欢这种全然不花哨的真挚。但太恐怖了，恐怖到我又一次要逼视自己的病灶。我觉得我有点承受不住。 |
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最后惨死于下水道中，记录革命最后的时刻，可惜少了份感动人心的地方。三部曲中承前启后的片子。 |
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开篇的长镜头运镜非常精彩。进入下水道后，人性铺陈开来。看到了但丁预言的钢琴师，失神地吹奏着笛子，地上的希望之声仿佛变为招魂曲，战争中的灵魂将永远被困于肮脏丑陋缺乏理智的绝望粪坑。看到了导演对人性丑恶的批判和对深陷战争泥沼的华沙人民的悲悯。从摄影角度来看，1957年能拍出这样的片子，让人惊叹。 |
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群像戏码在进入下水道后分散脱节，掉队的支线步向各自命定的终点，完美地完成了几类人物弧光，最终又回拢为战争这一共同伤痕。从宽阔的地上大场面转入黑暗狭窄的地下世界，希望之光未曾挤入密不透风的绝望。纵然在开篇观众便知晓了死亡是士兵的唯一终点，但摄影机创造了另一种“未知”的时间，自下而上的打光和zoom in的惊悚效果，观看者不得不屏息凝神等待下一次死亡的召唤。 |
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够黑够脏太绝望了吧 黛西应该是活了吧 栏杆应该挡不住的 |
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今天下班看电影没睡着，因为真的太令人窒息了。 |
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挺好看的，而且在我理解范围之内 |
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第一个长移动镜头就惊呆了，这得铺多长的轨道。下水道的空间调度给剧组提出了艰巨的任务，战争中的绝望感，人性的多面性在这样一个空间中体现得淋漓尽致。 |
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主旋律命题下的反主旋律创作。44年华沙起义尾声一支连队在几个小时内的毁灭过程，全然不见想象中应有的伟大、崇高与壮烈，取而代之的是人类在不可回避死亡结局前的渺小无力。前三分之一尚可视为传统的战争片，进入下水道后则变成了心理恐怖片，那里俨然成为了但丁《神曲》中不见天日的地狱，在毒气、脏水、敌人、缺氧种种压力的逼迫下，人类的理性渐渐丧失殆尽，逐渐步入癫狂。瓦伊达冷静而残忍的展现了战争将人碾碎的另一种，可能也是更接近真实的方式。 |
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开场长镜颇可观，后面看的不认真。一边淘宝一边看，看过留脚印 |
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令人窒息 一边看一边祈祷早点结束 刨除不舒服的情绪 节奏和细节都很棒 印象最深的是：吹奏音乐的人、以为到达出口却马上发现是到达死亡、自杀的情人、回去找连队的队长…剧本很精彩 开头很喜欢 |
