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破碎的镜子，巨大的阴影，雷爷的剧作NB，电影化更NB。对《圣经》的曲解，“上帝错了”的呐喊（尽管是一个病人……），中产阶级和消费社会的隐患，对父权的探讨，无怪雷爷是一代宗师。当然，此片与《Lost Weekend》处理方式很类似，但是翻出新意。虽不是黑色电影，但视听上一路相承 |
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观感如同《群鸟》般，平静中生出惊惧，恐怖不断升级，以教师说教展现精神异常不断强化的过程并最终结合圣经教义自封上帝达到瘆人的顶点的这个设定堪称神笔，只可惜最高潮戏往后的处理说服力欠奉（尽管还是留了开放的出口，且医生的反应好似可以解读出更深的意味）。比破碎的镜子更恐怖的是镜子中出现父亲；比墙上巨大的父亲阴影更恐怖的是父母影子大小的强烈反差。家中挂满了各种地图和世界名城海报，但哪都没有去哪都去不了——生病前是困于家庭生活与责任，「我们都很无趣」；生病后是被封锁于房内，具象化了精神困顿的现实社会隐喻，地图海报也成了增强恐怖感的道具。 |
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你能不演变态吗！！ |
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结尾大败笔。整部片子看下来总觉得缺口气。你知道他在映射当时美国的大环境，但又感觉只是一个服药过量引发精神错乱的疯子的一场闹剧 |
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仍然具备尼古拉斯雷式的戏剧张力、优秀的调度和舞台剧功底；继续关于父权的探讨；只可惜James Mason的演出并不出彩，有点跟不上导演节奏... |
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影评：http://movie.douban.com/review/3116502/ |
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怪有意思 尼古拉斯雷确实有罕见的洞察力 梅森这个人物形象的变化某种意义上象征着社会伦理范式的转换 当一个温和友善打两份工勤俭养家的清教徒在社会交往中体验到一种不适应性 进而怀疑自己生活形态背后的价值（“你我都很无聊”）信仰秩序便产生裂隙 这一失序以绝症的形式呈现；为了延续生命 吃药便是必要之恶 一切不适应性化作药物反应倾泻而出 父亲想要扭转整个社会发展方向去填补当下的价值中空 却无异于刻舟求剑 失去价值锚点的父权传统走向专制；最后的解决方案也有些玩味 终身服药的父权被“囚禁”在“病床”上 好莱坞式结局也只是暂时的和解；镜子那个镜头吓他妈死 |
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1950s的中产阶级，躁狂抑郁症，过度或不足的男性特质，伴随着巨大的阴影与破碎的镜面，恐怖冰冷的Medical机器，以上是《高于生活》的全部。
尼古拉斯·雷实际上通过1950s的战后创伤，预言了60年代致幻性药物泛滥的状态，并以一种Conservative的角度展现美国的集体性焦虑，父亲的暴虐恰恰如同他刚刚离开时对儿子Richie所说“我不在的时候......”等等，这恰恰是呼唤真正“父亲”价值的回归，《圣经》，以及女性的自我牺牲。
结尾看上去给出了一个传统的好莱坞式大团圆，但实际上并没有表面看上去那么简单，尼古拉斯·雷是一名纯粹的悲观主义者，在最后一幕的构图中，阴影依然弥漫不散，Family Value遇到了它真正的危机，而至少在《高于生活》中，此题无解。 |
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阴影与镜，追杀圆舞曲 |
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雷对美国战后的社会风貌进行了毫不留情的剖析与预言，貌似平静的小镇，貌似美满的中产家庭，一切危险其实早已潜伏只待一夕爆发，生活与精神在怪病的诱因下必然走向分崩离析。通过视听叙事是雷的最大优点，门上夸张到近乎变形扭曲的阴影，既代表着病态的父权主义，似乎也隐喻着社会更深层次的压迫与威胁 |
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终镜团圆过于突兀？或许。但问题根源却是故事设定不够合理：实验药物的副作用可以理解，但它怎会让一个病者彻底改变自己的价值观，从自由宽容知识分子陡变为保守极端甚至法西斯倾向？此谓尼古拉斯雷电影的小通病：为说旧愁，强赋新词。角色困境与性格描绘都很出彩，但进入情景的逻辑触发点有时难免过于随意敷衍。 |
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CC的画质修复NB |
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表演很好，剧情也很好，就是对白太差了。每个人说话都如此装。 |
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阴影的运用很酷。《马蒂》、《黑板丛林》、《无因的反抗》、《七年之痒》、《伊甸园之东》、《高于生活》，到底谁能代表艾森豪威尔时期的美国？这个时代的美国，时而被艺术家描述得美好无比，时而被描述得可怕无比。 |
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办公室里教书的大黑影子绝了，还有黑乎乎的楼梯间谈判……普通人张嘴处处掣肘，精神病才能毫无顾忌地表达。是不是哪天也会变成只有当个精神病，才能自由表达而不得咎，还是说某天连精神病也不让随便说话了？ |
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8。貌似50年代这种描写美国中产阶级家庭危机的片很少见，各种新鲜 |
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cinemascope；镜子；红色的警示灯；阴影；父权的此消彼长、现代社会男性身份焦虑。 |
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从伪装走向真实，美国的黑色现实暴露无遗 |
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中产危机；bd-don |
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這部也應該收錄在《恍惚的世界》裡 |
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美国电影，并且是美国 |
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有点over.. |
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1.尼古拉斯·雷的现代社会寓言，涉及教育（平民大众 vs 精英贵族）、医疗（药物成瘾与毒副作用）、日常消费（捉襟见肘的财力 vs 奢侈享乐的欲望）、性别权力不平等、宗教（信仰失陷）等尖锐问题。2.以变形宽银幕摄映，不少段落极具表现主义惊悚片气息：光影对比（暗调高反差布光，墙上的可怖巨影），碎裂镜像（既喻指爆裂内心+分裂自我，又象征中产生活的虚伪与脆弱），扭曲画面（外化精神失常），诡艳色彩（溢满血色的主观镜头&医院与商店门上的红）。3.詹姆斯·梅森将完美楷模堕退为狂妄暴君的过程演绎得入木三分，芭芭拉·拉什的表演也无懈可击，尤其是高潮时与恶夫的不慌不忙机智周旋。4.既是一例个人/家庭病案剖析，更是对美国社会乃至现代文明的病理诊断，压抑与疯狂展露无遗。5.片名有趣多义：精神/理想更高？人人生活中的大他者？（9.0/10） |
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虚无心甘情愿，犬儒迫不得已，中产阶级神话可以轻易幻灭掉的，只需一瞬间。 |
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战后 中产阶级 五十年代 尼古拉斯雷 |
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不够邪恶 |
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镜子那幕算是经典恐怖镜头 |
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没想到会朝这个方向演变 |
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it's the time. |
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尼古拉斯·雷 |
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so sick |
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雷最好的作品...。一種窗簾式的場面調度與展開。 |
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片子把教育和药联系起来了，然后把老师吃的药剂量过大当成一个事来发展，很有意思。片名翻译的不好，这个life应该不是生活，而是生命。那么啥比生命更大更重要？雷好像没有给答案，也许给了，我再品品。另外，这片子最后一哆嗦使用的是杀儿子戏作为病倒深处的高潮，不好，没哆嗦好。但戈达尔毕竟说过“尼古拉斯雷就是电影”，还是得多咂摸咂摸啊。。。 |
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那些言论倒是很疯狂，结尾竟然是大团圆，这个接受不了。 |
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啧啧，手法之精湛，感情之饱满，含义之丰富，Nicholas Ray真乃高人！ |
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對保守焦慮的中產階級郊區生活一記重拳。所謂冷戰背景就是：你不知道哪天會是世界末日，所以……打光效果非常精彩，用燈光和顏色說故事，每件道具每個細節都精心設計。一樓是世俗社會，二樓是與世隔絕的家庭。 |
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三粒半，不入。这个故事真的告诉我们说，是药三分毒：） |
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药与病 不过最有趣的还是他在得病后发表的那些言论
梦到和林肯走在一起 有意思 |
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生活远比电影要精彩得多。 |
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3.5；儿子猛然发现镜中的父亲映像，绝对是恐怖片了；父母影子投射于墙上的比例对比，隐指话语权比重，女性的母性再次被误化为软弱无头脑。 |
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Bigger Than Life 有个烂尾巴。 |
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Lou,你不行 |
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大背景呀好题材呀可拍得就是没劲 50年代彩色片的色彩都好负担的 这么没劲高达居然觉得神所以60年代初真是无片可看啊 |
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镜子和影子。 |
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结尾有点乏力 |
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压力下的人 |
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#11thBJIFF 英嘉。前半部分不喜欢，过度饱和的音乐和演员演出看起来和普通的好莱坞老片没有区别，看困了…直到辅导作业那个镜头里墙上巨大的影子，和孩子合上抽屉时突然出现在镜子里的父亲，这两个镜头突然又醒过来，沉浸式的压抑、崩溃。结尾不喜欢。 |
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社会问题（滥用药物）与家庭伦理（家庭暴力）的有机结合，构成了尼古拉斯·雷的这部影片。很简单的故事，但影片关于医疗的正负效果的反映，至今仍有启发意义。 |
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作为雷大师的入门级作品可能并不理想。故事有非常值得玩味的地方，也有生硬到无奈的桥段，感觉妻子的不作为成了悲剧发生的一个重要因素，是出于爱的宠溺还是由于误会丈夫出轨而感觉心里亏欠的弥补呢？打光确实是大优点，极大的放大了父权阴影，镜子也拍得极好，可以想象实现起来多么复杂；更有意思的是男主心理转变后的那种观念上的“自洽”，可以反观现代很多键盘侠大道理都一套套，觉得别人都是shi自己怎么都OK。布景简直是我小时候认为的西方资本主义生活典型。20110129说：波澜不惊中讲了一个很可怕的故事，家庭的悲剧往往更让人心惊胆战。有点闪灵的意思，但没这么尖锐和类型。就像影片最后的一句：“任何药物都有潜在的危险。”很辨证又无奈的讲出了世间许多存在在状态。海报上那一段太棒了，看出尼古拉斯雷的大师级别。 |
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#2021北影节#对镜子影子的运用非常非常棒，片中最惊悚的两幕都与镜子有关。逐渐增多的从下往上的拍摄镜头也对应着男主心态与精神的变化。三星半吧，减半星在结尾，感觉编剧没想好怎么收尾导致结束太泄气。 |
