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    高于生活 Bigger Than Life (1956)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.6 HD中字
      I pugni in tasca
      1965
      恐怖片
      意大利

      口袋里的拳头

       I pugni in tasca
      • 豆瓣网友的评价
      • 第一千部。
      • 4.5 One of the best films from Italian Cinema!
      • 可笑装逼得一塌糊涂...
      • 那个年代思想最深刻、最变态、最看透死亡本质的人都在做电影，现在则都是些最无聊的人都在做电影了。感叹衰落，不过也是规律。
      • 阴谋论中的家庭叛逆，情节多少有点类型化。尤其是它的结尾，借以宣告的不是革命性的呼声，而是对革命性行动的绝望。和贝尔托鲁奇的作品一样，这一代导演的“革命/政治电影”中的主人公们总是一开始就带上了自宫的架势
      • 古怪细腻又感伤，人物的塑造充满了扭曲致趣的情感魅力。没有一处惊天动地的内容，但呈现的却是人类最优雅和危险的思想倾向。处女作就拍出伟大作品的还真不多见。宝拉皮塔格拉简直是活力四射魅力无限。那个年代只有意大利女演员颜值和表演天赋是成正比搭配的。
      • 想起发条橘子和哈内克的funny game 798D9 TLF.mkv
      • 处女作
      • 莫里康内
      • 潘老师滴课 坚强的忍了下来
      • 一个具有变态思想黑暗心灵的小伙。。
      • 异常行为如果不能被熟识之人及时纠正那么这种不作为将导致极其严重的后果……属于那种“看过几眼就觉得颇具水准再一查果然处女作便因风格独特而一鸣惊人广受推崇可即便如此受到其特定故事主题或情绪状态的影响还是很难看得下去”类的电影。
      • 太牛逼的一片,怎么在这里评分这么底啊?
      • 我tm太肤浅了，浮躁快进中放下此片。
      • zx 口袋里的拳头
      • 吾，老二。
      • 时代产物
      • 一部出色的处女作，影像风格稳健沉郁，打光与构图均令人印象深刻；题材的大胆出格，但却处理得自有一种古怪的优雅与扭曲的细腻。无父家庭的秩序失衡，利益酝酿的反叛怒火，身处无望环境的极端自讽，势必蹈入毁灭的癫狂与放纵。
      • 神片，电影版的百年孤独，甚至比百年孤独更纯粹。幸福遥不可及，自由是关进笼子的金丝雀，而爱则是关鸟的笼子，谁来拯救我孤独疯狂的灵魂，小时候专制缺少爱的孩子也许都会陷入这种分裂与悖论。PS:又是黑白，又是CC，真是够了。外出只带几百部CC电影的硬盘，真的会把自己逼成多情善感的文艺青年
      • 意大利式愤怒，优秀长篇处女作
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.1 HD中字
      La Ciénaga
      2001
      剧情片
      西班牙

      沼泽

       La Ciénaga
      • 豆瓣网友的评价
      • 看似凌乱，其实编织得很细密。例如非洲老鼠的故事，那口牙齿，男孩的换牙，咆哮的狗，电视新闻中的高塔，男孩的坠亡。一个事件细细密密地铺垫了无数，但却努力让事件看起来像是生活流中的偶然。弱点是缺少透气通透处，不太好看，但却有意思。有评论说是契诃夫戏剧的阿根廷版。
      • 观感可谓诡异。开场一连串的流畅的中产符号的局部特写竟然流出了些许布努埃尔的感觉，之后人物就一直在受伤—痊愈或弄脏—洗净，从超现实跳到了现实。倒不觉是散点叙事，是偏松散的意识流，没有时间留给预知未来走向，只能被拉着走，这大概能说明这电影为什么生活感强。手再松点可以五星。
      • 影片展示了阿根廷西北部两所曾经富有而如今缓缓陷于各自生活泥沼的家庭琐碎而松散的日常生活，并借此案影射国家自九十年代末经济危机起面临的社会陷落。在安稳环形叙事中，场景外的角色大都无法预知当前事件走向，而包括死亡在内的关键事件都被去显著化，美学上采用了乡村情节剧与抽象戏剧的混合形式。
      • 又沉又闷，有车有房还有个荒废的游泳池，就是稀缺胡椒粉（生活用品）。隐隐觉得暗藏着对那个国家和民族社会的命运隐喻。
      • 闷闷之夏，四下嘈嘈， 恹恹树梢，雨云訇訇， 黏腻酒杯，残汁滟滟， 红酒泠泠，冰块琮琮， 手中摇动，丁丁冬冬， 铁椅拖地，刺刺拉拉， 舍间声响，密不透风， 嗜睡家族，昏昏沌沌， 生命虱子，密密麻麻， 床上男女，丫丫叉叉， 泥沙俱下，淅淅沥沥， 生活死水，慢慢腐坏， 化为沼泽，缓缓沉沦， 越陷越深，无法自拔
      • 女孩儿们和她们的哥哥都挺好。表面上都是毫无意义的家庭琐事，实际上是表达亲子、兄妹、女仆、同龄友人的微妙情感关系。看似符号化的各种道具创造了超现实感。大量近景镜头创造了逼仄感。灯光师和音效师居功至伟。
      • 7.6 听觉被环境音塞满，视觉总见泥泞血迹，感觉被炎热潮湿环绕，共同拧成燥闷窒息、死气沉沉、无法冲出的沼泽生活，南美再见，南美。
      • 永遠陷在泥泥沼沼的地表～永遠無法癒合的皮膚傷疤～永遠深埋於心的階級意識暨心防。
      • 阿根廷的雨水，红酒，少女的体液，都在这无尽沼泽中交揉。
      • 35mm，家庭成员间沼泽一样的关系，逃不开出不来，角色追求的目标也始终无法达成，就连日常琐碎中也并无多少事情发生，圣女的现身是遥不可及的幻象一如社会环境为角色们营造的假象，这部电影的叙事强调的是这样一种在挣扎中无法被改变的角色生存状态，一种缺乏意义与目标的家庭与社会生态呈现。
      • 【BAMPFA】2018.4.20.7pm 拖拽的椅子、夏日腐坏的泳池、山里的枪声、不间断的雷声嗡嗡、无人接听的电话（远在布宜诺斯艾利斯的爱人）、隔壁的狗吠、不断添加制作的冰块、无法成行的前往靠近玻利维亚边境的旅程；用刀在水中砍鱼的场景、女孩正在洗浴时伸进来冲洗的脏鞋。一朵阴郁轰鸣层次繁复的黑云。
      • 戲是好戲。沒有什麼可以比雜音和噪音更能凸顯不堪其擾的生活，可我尤其討厭電話鈴聲，整場都像被綁在座椅上聽人刮玻璃。導演對室內空間的處理很乾脆，製造出光亮的壓迫感，讓人極度不安的天井，觸感的燈，舊得毫無生命力的傢俬，都像是浸泡在噪音裡一樣，也可能就是池塘裡死去的牛。
      • 1.马特尔没有给予影片以（任何）真正意义上的开始、结束，她置摄影机于一旁仅作“记录”，客观描摹了阿根廷西北部几个中产阶级家庭数日里发生的事情。不必言明的人物关系及塑造，毫无意义的片段式故事反显琐碎繁复的生活本相。2.环境音带动情绪与人物状态（同一空间内）的微细流变。3.恰比生活是泳池——沉闷只是陈腐的脏乱，闪现的灵动圣女便是划开平静的那阵涟漪。所有人都妄想把握神迹，但既定的人生走向又岂是藤蔓固定这般轻巧如意。玻利维亚太遥远，圣女又无处可寻，我们都是濒死之牛，深困泥沼力竭而终（看不见的狗&孩童攀梯摔落同该喻）。4.非洲老鼠轶闻；“受伤”意象耐人寻味；种族与阶级指涉&隐晦的乱伦情欲。（9.0/10）
      • 影片展现的是被永恒凝视的中产阶层的交流场域。除了在必要之处填充符号和隐喻外，导演并未人为地干预到创作，情节呈自然的发生状态。湿热气候、无休止的睡眠、无意义对话、电视机里播放的圣女奇闻、伤痕的治愈，所有暗示都旨在缝合阶层从失落到复归的完整过程，观影体验从梦境逐渐过渡到现实。★★★★
      • 沼泥、鼠狗、牙齿、游泳池、电话铃、血、水、无尽的炎热，众多符号及隐喻指向生活的虚无层面。阿根廷北部大家庭的生活描述，简单又纷乱的日常状态，人与人关系的牵连与亲疏，给人遥远的沉浸感。
      • 勉强及格，人物众多且剪辑没有叙事上的逻辑照顾，导致跟的吃力，摄影好，导演也把演员状态控制的不错，是一个阿根廷的坎皮恩了，片子适合拿导演奖什么的。容量很大，隐喻多尤其民族和宗教，儿子被印第安人打伤和全片的多处受伤一起，对拉美白人中产阶级的发展神话进行解构和质疑，给琐碎的日常以象征
      • 实在是太没有剧情感了……
      • 【#1500】身体、玻璃、电话声...... 马特尔展现了由声音和肌肤组成的独特触觉，整个视听极具物理质感，这种丰富的声音加大敏感度，也就让电影离观者距离更近，更动人了，好细微的感觉，和《扎马》一样都需要多看。
      • 许多动人的细节和画面，关系微妙的庄园大家庭，人与人之间距离和界限在潮湿的空气中相当之模糊。易碎的阶层关系，沼泽般的傲慢与偏见。开头老妈子的跌倒和结尾小儿子的摔下来，呼应着整个家庭隐藏的脆弱。
      • 拖拽椅子的噪音，摔碎的玻璃杯，孩子腿上永远洗不完的泥巴，漫长慵懒闷热的午觉，响个不停的电话，连外出逃避几日都找不到借口。仿佛从另一个片子中随意剪辑而成。琐碎如斯，才是生活的真面目，而剧中人也正如他们所担忧的，活成不成器的父母辈的样子，无法打破这死气沉沉的循环。然而时不时的，总让人担心意外会随时发生
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.4 HD中字
      Distant Voices
      1988
      剧情片
      英国

      远方的声音

       Distant Voices
      • 豆瓣网友的评价
      • 画面不对称会死、人物不居中会死、镜头不平移会死、每隔5分钟不唱首歌会死、每隔6分钟不转换时空会死...这导演太多“毛病”了，于是就形成了自己的影像风格。厉害！回忆时是恨，缺席时满是怀念。
      • 重看。断裂的画面就像是记忆宇宙深处投射而来的光线，明明灭灭，跳跃在窗棂门楣，眼角唇间，扫过泛黄的相片，积灰的纸页，时而聚拢时而分离，最终乘着时间之河的波浪遁入空无，散失如朝露。与我们一起生活的人是永远无法读懂的秘密，那么近又那么远，令人不知所措却无法触碰，彼此刺伤又互相需要。所以即使痛苦，我们也可以忍耐和歌唱，然后不顾一切地去爱他们。正如Norman Maclean所写“We can love completely, without completely understanding.”
      • 8.9；为了把破碎的情感拼装成完好无损的心脏
      • 我承认这是英式纯艺术电影，但是拍的太一般了
      • 今天看了戴维斯最早的几部短片和这第一部长片，才发现他拍了几十年其实拍的都是一件事：对暴力的父亲的恨（和悔），对温柔母亲的爱和不舍，对性向的迷惘，对旧时的不断回溯。拍处女作就能“想到哪就来一段”，感觉太好了
      • 看了十来分钟觉得眼熟，一搜果然是Terence Davies的第一部长片。依然是从沉思的静态入画、过曝淡出、纯人声歌谣、唱诗、平移镜头的转场串连起来的叙事风格，不变的回忆录，风格浓重的情绪碎片呈现，却准确捕捉了飘忽的潜意识里那些未讲出的伤痛和欢乐。作为处女长片讲足够老成了，只是进步空间也显见。
      • BFI百大.短短一个半小时却道出了一个家庭愈十年的情感变迁.从父亲的阴影和争执(远方的声音)以暗夜母亲的哭声为高潮转变到父亲逝世后新生活里出现的百态生活.以更为凄惨的意外为结尾.其中穿插的全家福体现各个时期的家庭状态.以最后一张最为圆满.婚礼再多再欢乐也掩盖不住结尾家人在黑夜里渐渐分离的悲伤和无奈.大量使用平移镜头/摇镜来构成时空转换.油画般的对称构图.缓慢运动的摄影机延长观者共情时间.画外音构成另外空间.人物对话愈发尖锐.唯一柔软的是贯穿全片的歌声-不仅带入回忆.而且是最有效的形式来表达情感(此片尤为充沛)
      • D＋/ 声音如何在一部电影里死亡。假如说一开始声音还作为与画面分立的力量扰动着牵引着叙事，最后声音几乎完全被碎片化的情节拼贴所规训，成为强硬推动但实则附着于画面的卑微力量，太虚张声势了。
      • Terence Davies -- discovery of the year
      • 悲傷時讓我們唱一首歌，快樂時讓我們唱一首歌，當我們回憶往事的時候，那許多的不如意和如意是不是都像極了各種各樣的歌呢？我不知道，我只是緩慢地淪陷，掉進記憶的陷阱而無法自拔。不間斷的大雨，明亮到晃眼的陽光，暴戾的父親，溫柔的母親，兄妹，姐弟，朋友，一切的一切，都慢慢地氤氳開，滲透。
      • 几乎想打五星的片子。特伦斯戴维斯第一次拍长片就如此出手不凡，叙事NB到一定境界了（《长日将尽》就差了），能在“时间”这个题目上拍到如此高度真是少见。后半段“still life”控制力稍弱。色调讲究，声画关系特别有想法。场面调度上不给定场镜头，偏于舞台化调度。音乐虽好但是太多……
      • 此泰伦斯（戴维斯）和彼泰伦斯（马利克）都是大胆、独特而精雕细琢的导演，此片也是如此。朦胧的复古画面配合固定镜头特地做旧成“老照片”的样貌，谱写了一首“回忆”之歌。不过从技术来看画质的模糊和色调的黄应该来自35mm摄影机（IMDB）和调色。电影有家庭内外日常的琐碎情感冲突，也有日复一日的酒馆时光，是英国人（利物浦人）的样子，也是回忆里最深刻的内容。说“伤痕”谈不上深刻，说“故事”又冠冕堂皇。一种看似淡如白水的美，却又有“岁月如歌”的煽情修辞。可以说是一种“纪录”，不过谁的艺术作品不是一种记录呢。作为80年代末英国电影，或“Kitchen sink drama”来看确实耳目一新，但内核并未看到任何改变。
      • 特伦斯·戴维斯处女作&代表作。1.前半部极佳，以婚礼与此前父亲的去世（父权的阴影与消逝）为核心建构了回忆空间，流转跳跃的时空中盈溢着恩典与神意，婚礼、丧礼与圣诞夜的歌曲极富感染力。2.后半部基本转为顺时线性叙事，以片段的方式展现三位子女之后的成家过程，遗憾的是歌曲太多，且并无充分唱歌动机，与前半部相比，割裂与不协调感明显。3.多用横移或横摇镜头，以对房屋局部与家庭物件的深情注视（如楼梯、窗户、壁炉与地上的玩具等）转场过渡。4.除闪回外，多以画外音（声画分离）中过去的对话来重构回忆空间，充分发挥了声音的作用。5.歌曲如何参与叙事和渲染情绪，歌词如何辅助与补充情节，本片是一大范例，只是稍有过头。（8.5/10）
      • #重看#3.5；几乎是戴维斯的自传变奏，宗教的影响与父权的阴影均已呈现，碎片化的简略叙事，固定机位的凝视，平移长镜里达成的时空转移，以及日后偏爱的楼梯场景。在这座房子里，年华老去，爱情式微，婚礼和葬礼交替出现，生命长河平静流淌过日日夜夜。
      • 沦入形式的泥沼，以致呆呆的镜头充满无聊的歧义。至于音乐，噢，算了吧！
      • 很能跟这部影片很有共鸣，也总是在一些特别的场合气氛里响起我的父亲，他很多时候也略显残酷，但我对他就是有很强烈的感情和思念，，在女儿婚礼和儿子的婚礼，他们都分别失声痛哭的时候我也止不住自己的眼泪，镜头用得很好，很多时候只是听到人的声音看到场景而已，灯光正面打在人物的正面显得凝重
      • 交错的镜头，交错的时空，倒也连贯。个中滋味看你咋个体会、回味了。
      • 9.0/10。①一个英国普通工人家庭在40—50年代的生活，前半部分是暴力父亲在世时的少时家庭生活，后半部分是三位子女成年后的大家庭生活和各自的成家过程。②通过大量唱歌片段（每隔几分钟就有一首）和碎片化跳跃化的时空（通过J-cut、遮挡转场、长镜头等方式实现）来构建反叙事的抒情诗歌。③以低饱和度老照片质感的摄影和有时梦幻的打光奠定了一种既怀旧又痛恨过去的复杂的情绪基调。④以大量严谨构图（对称/人物中心/九宫格/等）、浅景深、固定镜头的注视、横摇和横移和垂直升降镜头（以便在保持严谨构图的基础上观察场景内的人与物的细节）来辅助塑造一种宗教画般的恩典感。但在该片中此气氛的渲染非常依赖于第②点的质量，所以后半部分由于歌曲和剪辑逐渐格式化平庸化导致这些视听特点无法产生足够的恩典体验沦为鸡肋。
      • 第一次看特伦斯·戴维斯。影片是回忆家庭的片段，凌乱的表象下是无处安放的情感，一个暴戾的父权家庭，每个子女都可以仇恨到可以弑父，软弱的母亲只能默默承受，众多英式民谣穿插的每个瞬间，子女离家、结婚、生子、父亲病危、死亡……是在把破碎的家庭关系重新拼凑成看似完整的样子。而女性角色婚姻仿佛又是另一种不美满的延续，离开了原生家庭而结婚后也只是延续了另一个桎梏，只有歌声才能释放自己，其他则是委屈求全。无处安放的爱，无法改变的宿命。
      • 说个题外话，那个女人真像苏珊大妈。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 8.0 HD720P中字
      A Woman Under the Influence
      1974
      考驾照
      美国

      受影响的女人

       A Woman Under the Influence
      • 豆瓣网友的评价
      • 与破浪有异曲同工之妙，一部电影里有一两个人表演出色，那是一个伟大的演员所致，如果一群人个个表演出色，那得感谢导演。卡索维兹妻子的表演，真的可以让人体会到她的痛苦 　　夜里我自己都梦到他这种痛苦的情绪了...... 　　很长时间没看这么有感染
      • 约翰·卡索维茨代表作，描写精神不稳定女人及其家庭的经历。1.片名译得有待商榷，意为"喝醉酒的女人"。2.枯燥生活流版[着魔]，开放式结局，以特写与浅景深镜头突出角色表演,强化压抑氛围。3.吉娜·罗兰兹演技绝佳，各种扭曲表情,自语与手势,噗噗声。4.反好莱坞拍法,但与[着魔]比只能减分了。（7.5/10）
      • 有趣的是，Mabel精神上的压力直观成为某种空间上的压力，当室内空间随着家人/聚餐/邻居进入而过载之时（餐桌的过载/床的过载），她的精神状况便随之出现。与此同时，将焦段收窄，让她处于前后景两重人物的夹击之中，摄影机运动幅度逐渐增大，随之在她身上不断丢焦。空间不仅是过载的，且是破坏的（习惯沙发位置的改变）。而要达成一种短暂的平衡，则需驱赶多余人（包括小孩，于是有了那场反复地上下楼梯），并将空间陈设恢复原貌。
      • That is really a painful process~I can not help thinking about is there some trauma will left in Rowlands after played the nervous role?
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.3 HD
      La Gueule ouverte
      1974
      剧情片
      法国

      张口结舌

       La Gueule ouverte
      • 豆瓣网友的评价
      • 太喜欢皮亚拉多维的真实了 心碎是真的 无情也是真的 死亡就是裹着这些矛盾 在后视镜里急速退至消失
      • 与儿子坐在一起聆听唱片长达两分半钟是母亲最后的非平躺镜头……
      • 皮亞拉最好的一部。細瑣平淡的生活。不尖銳也不論斷。紀錄了人面臨類似情境大概會不太願面對的情緒。並不正面甚至難堪，但無法苛責。因為人真沒那麼堅強，也有自身缺點。會盡力，但做別的事情不是不在乎，而是得分散注意力，面對生命的枯萎無能為力...父子呆站房中聽著病人呼吸那段太揪心
      • 多年之後，離開電影學院宿舍的盜版碟，第一次在大銀幕上仔仔細細看皮亞拉。一個感受是：那些我想做的事情，已經被他做過了。很高興，也很難過。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 8.3 HD
      Ordet
      1955
      剧情片
      丹麦

      词语

       Ordet
      • 豆瓣网友的评价
      • 德莱叶称光为电，暗为影。于是有了电影。这是第一天。
      • 2022-12-10三刷仍震撼，尤其在看完布列松之「乡村牧师日记」后连看这部，简直是我个人的「神迹」，泪流满面。丰富的室内调度与群戏走位堪称影史最佳之一（围绕起居室的各房间，人物进出画框的走位路线之繁复令人叹为观止）配合完美构图、景深的运用与精心打光，每一秒都好看到无法呼吸。“你必将腐烂，时代在腐烂。”言必称赞美主之荣耀的信徒，实则都暗揣私欲与算计，都潜藏质疑与不安，所谓恪守宗教原则的坚持已悄然变质为世俗利益的纷争；必有一个以肉身度神的时刻（产床上如圣母的受难哀婉面容，圣愚的先知预警）引领这群迷途羔羊，于时间的凝结后，沐浴到盛大荣光，目睹神迹的降临。藉由信望爱完成破坏-重建、幻灭-重生的太初秩序，女儿纯洁的笑容和纯良的信念是最亮的光芒，人类（生命）由此得以延续，宽恕和爱的博大照亮了人间。
      • (20160408一刷五星)极致的调度，人物活动范围大，路线错综复杂，出入画与位置关系随情境不断变化，怀疑老塔都佩服。明确的对景深的追求，Mikkel回家与pastor对话时，后景比前景两人焦点更清晰，可说明焦点放在了保证景深处而不是两人身上。由以上两点可设想照明设计多么用心，虽然大多都是通过区域布光覆盖场景，对不同人物、不同小区域大多用力平均，但也有例外，比如pastor刚来访时只有Johannes在客厅，J的面光很柔和，并且比景物、pastor暗，只有极少量高光修饰，产生了神秘、孤立的感觉，同样的设计还见老头从Peter家赶回家，独坐餐桌旁时，J的调度。有细致的声音设计，特殊的语速(不代表如Bresson后期那样没有各色情绪)使话语有如雕塑一般坚固，还有多处画面外、叙境内的声音，如窗外孩子唱歌、屋内Inger呻吟，这种开放性与调度观念合拍并进。
      • 【B+】德莱叶大概是唯一一个拍宗教电影能让我喜欢的，构图严谨的像古典主义油画
      • 9。不容易，我把德莱叶看完了，看到了神迹
      • 一个讨论神性的乡村故事。相当精致（考究？）的电影，构图和打光都赏心悦目又暗藏隐喻。看剧情简介和海报时根本想不到拍出来会这么居家又沉稳，和我想象的差好大。能在银幕上看到沉得住气、不哗众取宠的影像已经机会难得了，希望有更多次这样的经历。
      • 自从看了圣女贞德后就对德莱叶的电影“敬而远之”了，因为实在太“神”了
      • SIFF*天山。恳求神迹，诉诸“旧的上帝”，就要承受对现实（自然规则）的冲击，从信仰冲突里考验信的纯度（同个耶和华名下为何还要争胜），而它的结果是“道成肉身”和再次退隐，这点比伯格曼更彻底（车灯照门就类似冬日之光）。德莱叶的场面调度真是典范，推拉摇移的深焦镜头不断吞吐人物与环境，形成雕塑般洗练的群戏构图，细节设计好（开停摆钟-奇迹时刻，两个父亲信仰争辩时的烟，重复对白Not yet）。克尔凯郭尔说过信仰的跳跃，电影不只靠奇观，而是用富有连贯性的视听语言完成这种体验。
      • 氛围太话剧了，以“话”为主，字幕又烂；神迹的展现方式太直白了，不如塔可夫斯基巧妙。
      • 不止一次地觉得德莱叶的戏剧像中国戏剧了，一度还怀疑北欧戏剧文化和中国近现代文学有相通之处。
      • 简洁而精致。大量室内场景的构图和光线、人物相对位置的变化都充满隐喻，值得玩味。这些宗教话题因为剧作的表现变得有吸引力。握住钟摆，停住时间，不需要神的出现就已经神性十足。
      • 如坐针毡，如芒刺背，如鲠在喉。要不是强迫自己，可以睡满整场。豆瓣一票四五星的，让我相信世界上真的是有神仙的。
      • 室内场景占到90%以上，户外画面基本只做简短换场使用。全片几乎都是中景长镜头拍摄，用简单的平移横摇实现非常精细的调度，参与对话的人物都要入画稳定后再发声。人物的走动带动镜头横移，从前一次的双人对话过渡到下一次的双人对话。按常理说，这种中景长镜头拍摄大量对话，本来很容易拍出舞台剧效果，但镜头不断的运动重新构图削弱了这种弊端。 至于剧情，前半逐次引入不同教派间的争端、信仰与科学的辩论，可从孕妇难产开始变得神棍。死去活来，违背常理的死去，基督再世的复活，都是为剧情刻意安排的超常规转折。 原戏剧剧本名为In the Beginning is the Word，即约翰福音开篇的太初有道，下句是“道与神同在，道就是神”。电影里在复活前吟诵的台词也有“能让死去的人活过来的咒语”(the word that can make the dead come to life.)
      • 德莱叶在电影中创造了神迹，宛如耶稣再临。叙事不疾不徐，室内戏调度精妙而富有深意，布光与表演无可挑剔，标志性的景深运动长镜头克制沉缓，毫无喧宾夺主之嫌。PS：在信仰缺失、宗教讽刺大行其道的今天，我们更应该回过头来重温那些为数不多的、在犹疑的外表下抱持虔信的作品，一如老塔的《牺牲》，布列松的《乡村牧师日记》，德莱叶的《词语》，老马丁的《基督最后的诱惑》与帕索里尼的《马太福音》。（9.0/10）
      • 没有上帝，只有失而复得的大欢喜：）
      • 最后一场是电影史上的神迹。
      • #北师大北国剧场 整个家庭所面临的始终是信仰衰落的问题。Mikkel放弃信仰，Anders追随真爱而去，Johannes已陷入疯狂……上帝不会立即实现人的愿望，一切都会秘密地发生，这样人就不会大惊小怪。在Inger死去后，家庭陷入最苦难的时刻，一切却又因为信仰的存在而迎刃而解，本被父母反对婚姻的Anders和Anne成功相爱，出走的Johannes甚至让Infer复活，使得她和Mikkel的爱情继续细水长流。算是一部非常感人的基督教宣传片，如果从教徒的眼光来看的话。
      • 四星半. 德莱叶精密的布光令人震惊,仅举一例:Johannes与牧师初见时,后景中的牧师位于灯下,较强的明暗对比赋予其"立体感",前景暗处的Johannes则被极柔和均匀的光线覆盖,仿佛三维世界中的纸片人或圣像画一般. 分娩乃是一个譬喻,在这里难于被分娩出之物正是"圣言"――它躺在盆里,被剪成四块:词语破碎处,无物存在. 但是自耶稣复活之后,复活必须一再地发生,那不能说话的将开口,无以言表之物也必得道说;当死而复生的Inger问起丈夫,她所生出的"言"终竟在何处时,对方的回答却正指着那开端:它"与神同在".[JOHN 1:1]
      • 他们只相信死了的耶稣，不相信活着的存在。意志如果动摇，奇迹不可发生。漫长的宗教讨论推至了故事的高潮，终究在神迹出现引发更多的深思。此片镜头颇有舞台感，增加了戏剧气氛。
      • 太像话剧了……

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