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你在我心中开了一枪，而我却无法倒在你怀里。 |
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撒一个谎就得用一千个谎来圆。阿德里安的谎，安娜来圆；爱上仇人的谎，宽恕来圆；不爱的谎，怜悯来圆；荒谬人生的谎，爱与艺术来圆。 |
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也许你会像我一样，直到影片结束还惊讶于导演居然没有安插任何令人大吃一惊的桥段；但回头想想这样做才最合情合理，因为电影通篇讲述的都是本就应该最简单纯粹的东西：爱情。当看着两位主人公你来我往间感情起伏与无奈，令人不禁唏嘘：这世上最色彩斑斓的也许只有回忆和谎言。 |
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我觉得大家是被欧宗口味惯刁，缺少狗血奇情的欧宗这次纯粹讲一个美丽的故事，分分钟被画面和音乐美到内伤:黑白影像像《艺术家》，男主像《钢琴家》，爱情则像《相见恨晚》。起初以为表达的是战争和原谅，后来觉得是爱情，最后才知道是人生-----缘聚缘散，有始有终。 |
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琴声如诉，柔情似水，哭成傻逼，女人戏谁也别和我家欧容抢。恨过爱过，有勇气原谅，也有尊严离开的，永远是女人。 |
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ozon从不让人失望。simplicité与sublimité的极致，光影的质感像费里尼的老片子。这是现实主义的：噩梦与幻想都是彩色的，而生活是黑白的；也是女性主义的：男人寻求谅解的自私，女人向死而生的勇气。我现在很想去罗浮宫看看马奈。然而马奈其实在奥赛啊。 |
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女主真美，温柔娟好，演技细腻入微，虽然面相比年龄看上去沧桑10岁。其实满理解她对男主萌生的爱意，那种因一份可以倾诉和分担的痛苦而产生的莫名联结感，以及因努力宽恕而倾注的巨大沉重的情感，都可能让一个人纠结而难于割舍，难免以为是爱。话说回来又何尝不是爱。因为必须恨一个人，而爱上一个人。 |
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英俊软弱的富家公子实在可恨，从古至今都是做足九十分钟前戏然后拔腿就跑！ |
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不明白评论中好像“没有大惊喜就不是好电影”的心态。除开Pierre Niney实在不太对我胃口外，Ozon对于细腻情感的抓取确实无比到位，加上女主角收敛又精准的表演，就算没搅基也能让人深陷悲伤剧情之中。部部电影都能抓我心的，好像也只有François Ozon了。 |
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爱不能阻止战争，只会放大战争的残酷。欧容的反战视角真是犀利，剧情极其对仗，情感推进的却格外深邃。 |
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我们都有一颗曾经破碎的心 真可惜它们拼不到一起 |
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@balmes 编织谎言沉溺回忆之苦，吞咽罪恶学会向死而生。没有回声的吻迷失在颤抖干涸的灵魂，一无所有的双手抵不住命运疯狂跌宕。曾为一息尚存的幸福幻觉奋不顾身，却仍旧无法停止在年华虚度中一次次告别。 |
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和“似是故人来”一样，都是立足于善意的欺骗。不是不勇敢，而是害怕重新跌入罪孽的深渊。黑白和彩色就像心情的切换，谁能想到莫奈的《自杀》会带给人活下去的勇气？欧容又调皮了。 |
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“我们所爱的人，是永远不能被替代的” 欧容太适合讲百转千回唯美又深情的故事，看的人跟着心动和心碎。德法士兵在战壕里四目相对，法国士兵内心戏肯定是：我帅我先动手…喜欢香港译名《爱的替身》 |
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2021-5-5重看；琴声如诉泫然欲泣，眉目写满心碎的温柔与欲诉还休的克己隐忍，只是色彩和光线的微妙变化早已出卖心事，在某个心灵涤宕的瞬间堕入毁灭与自救的深渊；记忆/现实、面容/镜像、谎言/真相的重叠，归去来兮的两段旅途，两地的挣扎与重生，构成工整对称；马奈《自杀者》点睛之笔。他们曾在忧郁里奋不顾身地奔向对方，他们以为会是永远的秘密盟友，他们将在谎言、幻想和梦境构筑的现实里遥望，这种幸福的幻觉已经太迟。 |
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这个节点上，在法国拍这样的片看这样的片，都要比别处更悲些。因上一辈人的原因，女主先是死别后又生离。法国人的画，德国人的音乐，明明是可以相爱的，就是不允许。梗并不新鲜，但是一层层铺得仔细，影像当然更加讲究。一切都是为了初显男主的脆弱和女主的坚忍。 |
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“那个头往后仰的男子”……这个留白，这句隐语，真的很妙。自杀对于男女主人公，有着不同意义，港台版就直接多了，双面与替身之类的总结词语都出来了。如此古典的爱情故事，欧容居然耐得住气，差点有打五星的冲动。《莱茵河的守卫者》与《马赛曲》、柴可夫斯基，它们都是音乐。死去的弗兰兹和饱受折磨的主人公，它们都是战争的牺牲品。一战终战100年必看片目。 |
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阿德里安长相性格神似我的法语老师，被虐到听着结尾的小提琴失神，不愧是欧容。"C'est trop tard"比“Adieu”更疼。她缄口不言，她是他的良药。他杀了她的爱人却又不肯爱她，他是她新的伤口。离别时的那滴眼泪太令人心碎了。都怪你法国多情种。 |
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深深的被影片打動，在影院中垂淚不止。Ozon仍是最會講故事的法國導演，且在熒幕上塑造了今年最動人的女性形象。黑白彩色對立通常被使用的非常艷俗。在這裡卻成為觸動人心的因素，而非一個技巧。非常的細膩，同時非常的克制。讓人想起我最愛Ozon的影片《沙之下》的影子。我一定要再看一遍。 |
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超级恶俗但我看哭了，因为每出一个小高潮身边的一对情侣就要十指紧扣，这让我感觉一言难尽。 |
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Ozon这次是转型了啊，我还以为真相是法德俩小哥在战前搅基呢。。 |
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女主有我喜欢的样子、神情、性格，像简爱，像所有敢于追求爱情却又不自轻自贱的女人。 |
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细腻又动人，前半段的激情四射，后半段的止于言语的爱慕，都很美。 |
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相较于男主孱弱、优柔寡断的形象，女主的直爽和刚强要叫人喜欢的多。色彩与黑白、悲伤与欢愉的错综，有时看着女主会觉得有在看其他电影的错觉。故事乏善可陈，对时代的理解也未觉发人深省。权当看女主和画面了。 |
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家国恨，儿女情，杜鹃啼血猿哀鸣。 |
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欧容再次证明了自己是讲故事的好手。尤其在细微情绪的刻画上，老套的故事变得不再寻常。 |
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一战残垣，法德仇怨，谎言与罪感，宽恕与移情，一个点染上罗曼·罗兰气息的忧伤故事。葆拉·贝尔将复杂激变的情感演绎得真切而精准，不愧马斯楚安尼奖。黑白与彩色的情绪性变奏，小提琴、诗吟诵与卢浮宫都给沉郁的影像增添了几许暖意。与过去和解，在莫奈[自杀者]的画前重获新生。（8.5/10） |
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有点出乎意料，一度以为是“钙片”，实际是部以一战为背景的爱情片，拍得很美，古典沉稳的氛围，引人入胜，内敛而克制，愧疚和宽恕，不忍与谎言，一段无法兑现的感情，动人的一吻，有喜有忧的色彩变化，片中法德歌唱的部分联想到了《光荣之路》的结尾，马奈的《自杀者》犹如神来之笔，开年以来最佳。 |
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欧容的类型并不是只LGBTQ人间奇情一种，别再说这不是典型的欧容了。细腻、真挚、一波三折，这就是典型的欧容。但是过于缓慢、纵深不够、拘于某种基调，这确实不是最好的欧容。黑白到色彩的几次渲染点亮情感层次。战争与爱的老主题，本片提供了一种怀旧而慎重的解读。 |
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艺术电影，如果仅仅是魏尔伦和里尔克的诗，马奈的画，里姆斯基的乐的堆叠，那无疑是炫技的堆叠，浮光掠影，带来一瞬的高潮，继而消逝。好的艺术电影则会将这些元素以辅菜的形式偶尔点缀，将故事的完整与灵魂升华。欧荣做到了，黑白的萧瑟会随着一首乐曲一幅画转暖，我的眼泪也在凌冬暖化。 |
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一段往事如何凭吊，一场爱情无处慰唁。在炮火纷飞的战壕，一声枪响酝酿出日后感情的纠葛曲线；在巴黎离别的车站，一声太迟令感情夭折于萌芽。可是爱情的种子早已在夤夜的窗前、正午的河滩、喧闹的舞池被种下。黑白影调的细腻绵长，两次翻转情节的剧作狡黠。这世间太多的无疾而终，并非情薄，只因情深。 |
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好久没注意到树叶在风中的声音，逐渐陷入彼此的虚构，唯有莫奈的《自杀》能扛过造化作弄，“战争的本质无非是父亲为儿子的死亡举杯。”古典画面的战争反思很不错，但总夹杂着些暧昧情感撒狗血之类的欧容导演私货，有点削弱了情感力度 |
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谎言、替身、身份、信件主导，而影片里的每一样元素都有来有往前后呼应。在我这里，欧容一直是最有创意的叙事者，如今他的色彩、光线、音乐、绘画的审美和运用都已经炉火纯青。 |
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black and white sorrow breaks into vivid forgiveness. |
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3.5 套路到有点不敢相认，这竟然是欧容拍的。黑白彩色转换什么的很尴尬呀。倒是看得出来想讲什么吧，就是编剧和导演都很用力，而且用在了一些莫名其妙的地方——一封信写了一句就把纸揉成一团丢掉这种桥段真的用一次就够啦。好在两个年轻演员很沉稳，让人入戏的同时给了故事多一些说服力 |
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欧容的故事，总期许会有充沛的奇情与盛欲，这次虽然相对清淡，但在大银幕看那心境荡漾在黑白与彩色间，仍有难言的受用。一战后的疮痍，不同的人溃烂在不同的部位，无论是原谅还是寄托，也都有了错位的可能。爱与思念流淌在不同的替身间，信实而细腻，最显深意的，该是对弗兰兹忘我的幻想与坟前的玫瑰。 |
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终于有一天我也会说只要美就够了，为爱心碎的女孩如此动人。 |
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【北京电影节展映】剧情关乎战争伤痛、爱与宽恕，批判人性的片面。黑白画面烘托悲伤阴郁的气氛，而当人物情绪变得快乐温暖，画面也转而变彩色。由一个逝去的人连起两个国家，两个家庭，以及一对男女的感情。在片中段就揭露悬念，但女主的追寻之旅依旧牵动观众的心。情感很细腻，喜欢这个故事。四星半 |
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#014#炮火中的信、以泪封缄的吻、画中的自杀者，一段因战争而变迁的爱情，今年目前看过最接近艺术品的作品，从镜头到剧情都极其古典内敛，黑白与色彩之间的变换流动、情节与情绪相互的层层推进，如古典乐的起承转合，舒缓流畅赏心悦目。男主有如阿德里安布洛迪般的忧郁气质，女主则美得古典大方。 |
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他一定是缺钱了 |
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虽然从男主第一次看到女主死去的未婚夫的照片的小眼神起，我就一直在期待后面某处逆转“原来男主爱上了女主死去的未婚夫”，然而欧容这次从头到尾都没有搞幺蛾子，朴朴素素地讲述了一个因战争而带来伤痛的跨国爱情异性恋故事。黑白和彩色的变换运用简单直接。细腻动人但也难免冗长乏味。 |
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大型失望！ |
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我的第一部François Ozon。在战时下平凡而不简单的感情，无论是对于亲手杀死的敌人的赎罪，还是相处之后所萌生的情愫，都表现得十分优秀。几次画面黑白与彩色的转换，配上Le Suicidé还有精细的曲子，成品实在是精致。感时花溅泪，恨别鸟惊心。迷恋黑白画幅里的Pierre Niney。 |
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没想到，丢掉自己那些奇诡标签的欧容，居然这么厉害！ |
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欧容电影里有某种永恒的失去之美，抛开战争感伤主义和和平主义的帽子，反战其实只是在做着对人类尊严的最后抵抗，我们苦苦追寻的人类价值，太容易被击溃了，爱本身，也太容易被击溃了。男女主角演的实在是太好了，不过一个懦弱的士兵又怎么会对爱勇敢呢。 |
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欧容在这部电影里一直在淡化自己的痕迹，不同于之前的故事。悲痛欲绝，欲言又止，简单的故事和简单的手法却一切恰到好处。这种隐忍让我想到了当年看完《海的沉默》的时候。她后半生会一直热爱巴黎，那里有所有爱人的影子。 |
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开始以为女主的未婚夫是gay，居然不是。。。然后以为她去巴黎会发现未婚夫生前荒淫无度，她转而和法国男共结连理，结果也只是点到为止。。。也没关系，追到法国男家里，法男如此欣喜若狂，想说稳了稳了，结果横空杀出来一个青梅竹马。。。。女主上辈子是造了什么孽，，，法国男最后说她很爱我，我母亲让我娶她。。。。痛哭，和女主同款大冤种，也曾爱过这种懦弱男，还爱过两个，青春都喂了狗 |
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黑白和彩色的转换很特别，每次心有所动，世界便渐渐有了颜色。 |
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“为什么要寻短见？已经有太多人死于这场战争了。”但战争中的死亡只是短暂的，战后的心理重建才是长久而艰难的。以女性视角为切入点，欧容说起反战深刻到不像欧容。黑白与彩色的切换太美了。 |
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剧本还是有弱点，但是完全不至于被踢出戛纳啊。另外，欧容实在是才貌双全，片子好、人聪明，要颜有颜、要身材有身材，还特会卖萌，太可爱了！啊啊啊！ |
