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报看，就是IKEA密室逃脱，给我看睡着了，不知所云，故弄玄虚，全靠布景和演员演技加持。太抽象，前因后果一概不讲，云里雾里的。看之前：导演才20岁，好有才华；看之后：符合20岁的人拍的东西。受众确实是年轻人，很多teenager，在旁边一惊一乍的。 |
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创伤可能就是每回忆一次就更扭曲的清晰吧。 |
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呈现效果非常一般。一流的题材，班底，制作，最终也只是给出了一个勉强视觉化的后室，期待的那种空旷，未知，异常则是浮于表面，想靠大段沉闷的安静去加强氛围，效果则不如异形，商业和作者性皆失。后室到底是什么？恐惧的来源在哪里？没人回答。后室作为一个高概念题材，怪物的设置完全丧失了那种都市怪谈的气质，主角是在玩黎明杀机吗？ |
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首映日在个工作日的下午，满场翘工/翘课/灵活就业的年轻人。好高兴啊，影院终于有新血了 |
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2026最佳恐怖片
梦核，诡异 |
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当镜头不断下沉逐层进入不同阶段的记忆房间时，trauma as space的逻辑直接取代了人物成为主体存在。后室看似是某种以杂物为概念的装置艺术展，但更多代表着创伤自身的物质化显现：人类的进入本质上是对于自我创伤的修复和抹除，所有人都在寻找自己的那间后室并试图填满它，但空间的扩张持续发生着，就像创伤从来不会真正被遗忘。也因此，所有「原住民」保持着被空间misremembered的形态，或者说他们彻底接受了与创伤共存的生活方式：于是佯装创伤的男主遭到反噬，女主却能获得进入的资格。而这种关系更加迷人的点在于，正如所有人初入后室时所凝望着那堵空白的墙面那样，这些「原住民」所凝视的，何尝不是自身的创伤本体？白墙也好后室也好，既是记忆被抹除后的空缺，更是创伤在无数次重构之后所剩下的唯一表面／空间。 |
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倒吸一口凉气，倒吸两口凉气，倒吸三口凉气……像是把大脑放空时想的东西拍出来了，这个世界都是一场怪梦对吧 |
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果然 期望越大 失望越大。这部片子感觉是三个导演拼出来的：Kane负责手持录影部分，一个导演负责强行拼凑人物背景和心理医生概念，另一个导演负责加入恐怖元素，最终给观众送上来了一盘酸辣圣女果炒土豆丝蒸蛋面😃多个摄影风格并不加分。
割裂 除了割裂就是割裂。如果真的只是想吸引GenZ 倒不如直接出网飞一集一集的短剧，就全程风格化手持，把YouTube上的那些做成连续剧；如果是电影，倒不如稳稳抓住一个点把他执行好。又想做类似于《异形》神龙见头不见尾，又想玩柯南伯格/身体恐惧，到头来就是四不像。
PS。这IP如果还需要前期那么多铺垫才能让男主进后室的话…真不知道怎么抓观众注意力…你还不如手持风格化录影拍上100分钟😃毕竟现在这代年轻人又不会去看《女巫布莱尔》对吧🙃 |
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巨难看无比，故弄玄虚浪费这个概念，如果亮点只有手持还费那个老劲拍长片干嘛直接看油管就得了，你说是军备竞赛实验品我都更愿意相信了最后居然落到中登危机 |
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这一切太美了……这风味太正宗了……哪怕不要剧情我也愿意就这样看backrooms风景纪录片八百个小时更何况这剧情根本不坏…… |
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没头没尾 |
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看得太爽了。没有跳吓，氛围感非常好，音效，音乐，布景都很对味。中间伪纪录片低像素模糊的也是还原了K版的感觉，即使只有level0也足够吓人，逃亡的时候好几个切换的场景都太对味了，还有池核。就连结尾也是余音绕梁了，疑似悲尸循环。很喜欢那几段镜头不断下沉然后房间街道慢慢后室化。作为看了几年后室的爱好者很满意。
补：在美国看的，这个后室布景和公寓室内一样一样的，街景的房子也是。从电影院出来心有余悸的。 |
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吓人啊。更恐怖的是我从很久以前就常作这样的梦，在家里的角落发现一扇门，打开来，是一个陌生的客厅，有桌子椅子，还有几扇门。打开门，里面又是一个个陌生的房间，有陈旧的家具，床，沙发，但空无一人。所以，你也会做同样的梦吗？ |
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各种层面上的糟糕。当在后室中听着男主对生活的自怨自艾和女心理医生对他的教育之后，整个空间的超验性就完全坍塌到一点呕吐物都不如。梦核最擅长的空间展示也只是做到了爆款AI短视频的平均水平，本可成为对人心恐惧机制深挖的剧情进程，到最后变为阴谋论和内心世界具像化，两种最土的编剧游戏的结合。 |
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前半部分很好看，尤其是主角探索整个地方那部分，我感觉如果是我的话第一次可能很快就出来了因为太容易迷路了😂 后半部分整个变成了心理戏，对于我来说就没那么有吸引力了——不过很难想象reddit一个thread能在两三年间能演化成整个概念和电影主题 |
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2.5，虎头蛇尾。导演大概平时没少看A24恐怖片，感觉除了DV视角之外视听调度思路借鉴了不少的其他的A24恐怖片（难怪这个片是A24发行）。伪人出来的时候直接看笑了，完全没有展现后室这个概念本该有的气质。这片真的应该给黑泽清（或者林奇，如果他还活着的话）导。 |
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“你的心有一道墙”
“但我发现一扇窗” |
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喜欢，心理恐怖和镜头角度都玩的很妙，摄影与配乐都很加分，不过人物塑造可以多点铺垫，第三幕也可以略长一些
“向一个从没见过狗的人描述狗”这个概念描绘的非常棒 |
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一个绝佳的物理穿模高概念恐怖空间，结果被诸如“人物刻画”、“创伤前史”之类编剧惯性给毁掉 |
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75%的内容都是角色在后室里走来走去，是在看油漆干没干吗 |
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@ Broadway Cinematheque｜文本太薄弱+视听太缝合怪了。也许2022年做短片还新鲜的元素四年后已烂大街……还有就是第一次感到电影滞后于同类游戏。这能成爆款除了营销用力就是欺负电影观众没接触过恐怖游戏的太多了。连我这种偶尔云过一些恐怖游戏的人都既视感max导致前半一丁点惊喜都没有（拿个DV进入封闭空间透过DV视角看东西怪物来了追逃啥的去试下《逃生》系列呗里头啥要素没有啊，建模换个黄墙纸三维迷宫堆点不和谐诡异梦核要素这不都很常见的东西了……然后女主母亲进精神病院那儿的配乐直接就是The Caretaker……而且TC 2019年有张album封面和本片room的视觉风格高度一致令我非常疑惑。 |
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3.5星吧，没看过原版，直观感受是作为电影处女座其实拍得并不差，有些场景（尤其是手持部分像是在经历一种很新的鬼屋）拍得蛮聪明的，只是这种靠概念开脑洞的剧情片要拍满九十分钟并且还能抓住观众的注意力本身就已经足够挑战，没有精彩的故事就注定无法成为爆款。摄影单看其实艺术性还蛮高的，符合A24的调调。赖因斯夫为了好莱坞甚至调整了表演方法。不过我最欣赏的一点还是导演知道jump scare是很偷懒很corny的技巧，因此选择了保持克制。 |
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电影成片其实还是概念先行的加长短片，不过后室自带的诡异与荒诞让它不可能是一部失败的恐怖片 |
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失望，没有结尾的结尾，也没有讲清楚前因后果，只是呈现部分网上的效果而已 |
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更像一场以空间恐惧为核心的体验型恐怖片，有点《8号出口》里阈限空间循环感，也有《林中小屋》式的规则隐喻与解构意识，但它更偏向沉浸式临场体验。氛围压迫，视觉设计强，整体属于风格大于结构的电影。 |
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这个电影就让他在油管上不好吗，为了这么个事把大家叫出来是做什么呢？还花了十九镑看这玩意儿给我憋坏了，吓人的点在哪里 |
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这部电影告诉我们诡异和恐怖是近义词但绝不是同义词，前排一堆白人teenager看得嗷嗷叫。最烦就是那种“哎呀你们GenZ就是喜欢这个吧”然后端上一坨完成度极低的答辩，Gen Z subculture是什么时尚单品吗？我们不配吃好的呗。 |
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开头的心理咨询和后室空间的衔接原本可以构成一个极其复杂的精神时空系统，但导演完全浪费了这层设定，后续的劣质伪纪录片（低成本恐怖片惯用伎俩）和套中套叙事手法烂俗到极致，对后室概念仅做到了符号的挪用。后室本质上是奥热“非地点”（nonplace）在美学领域的延伸，它带来的恐惑感源自空间本身的不稳定性，而非空间中实体的威胁。因此，费舍的怪异（weird）——一种由拟像和循环组成的超出人类感知的“在场”才是后室诡异感的根源。而本片根本没有触及这种怪异，甚至无法达到弗洛伊德所谓“熟悉陌生感”的阴森（unheimlich），那段毫无作用却重复两遍的剧情演绎简直是对《穆赫兰道》最拙劣的模仿。要我说，本片最能展现后室美学的情节莫过于那只消失在墙壁的苍蝇，这个非人生命体的消失迸发了全片唯一令人不安的情绪。 |
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Backroom是Clark对生活的各种不满从潜意识到现实的投射，各种平常生活里的东西以一种扭曲的方式排列组合，构成了Backroom那个无限的迷宫。
他不满的人物会经过潜意识加工成某种面目可憎的怪物。最典型的就是他的夫人Babra。甚至连他自己都已经变成了一个高大可憎的海盗，眼睛也不眨的吞掉了现实生活中还算正常的Clark。一个细节是即使是Backroom里，红头发的妻子仍然不愿意听Clark的指使去开灯，看到了海盗之后第一反应是赶紧逃离现场，可见妻子和Clark的生活是充满了多少恐惧。这些怪物如Clark所说，在这里就像家具一样，随他拿捏和蹂躏，他终于反转了“现实的不满”，达成了至高的控制。
最后心理医生也被Clark这个深不见底的空间吞噬了，变成了和其他人一样的，五官扭曲的魔鬼 |
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2001中似是而非的人類動物園加上林奇的美式恐怖，在抽離語境後的賽博y2k空間中增殖變異，幽閉空間的廣角平移鏡頭有被人掐住脖子的窒息感。可惜越接近謎底就越無趣。 |
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长腿剧组+大广角+温哥华取景+玄学剧情，鬼才信这片没有珀金斯背后操盘 |
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诡异的氛围，紧张的悬念，惊奇的怪物，创新的技巧，曲折的故事，丰满的人物，好歹占一个吧！结果一个都没有，只有中年危机、心理创伤、邪恶公司这些陈词滥调以及一点点高概念。对粉丝来讲，这片全程注水，远不及YouTube短片集有趣；对路人而言，这片不知所云，人物故事与概念割裂严重，真·看一眼海报看完全片的典型。这片能火全靠网络二创，电影真的进化了，电影本体好不好不重要，适不适合二创才重要。咱就是说，吃点好的吧，不如玩《逃离后室》《寂静岭》《控制》等游戏，刚好最近还在打折，都不到半张电影票的钱，看看什么叫真正的高概念阈限空间吧。 |
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都是假的，哪有90年黑人开宝马泡白妞还有家私店，抢家私店还差不多 |
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很一般啊，充斥着各种莫名其妙。男主怎么就突然开窍在后室活下来了？如果说后室是个人脑海里记忆碎片的重现，那女主为啥能看到男主思维的具象化？另外餐桌的那场戏真的太俗了…这种高概念的idea就不要杂糅这种家庭伦理桥段了，土到掉渣 |
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什么高概念+小众爱好切入，年轻导演+平均年龄很低的观影人群，果然不是我的菜，对我而言恐怖片就该实打实的要么惊声尖叫要么心理恐怖。 |
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不喜欢潜行者也是同样的原因，解释和具象是给生命力画句号 |
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4.5，一部在AI生成，Bug横飞的恐怖游戏里尽情探索的电影，梦回双峰回归，A Woman in Trouble。爱死这个电影的美术和形象设计了。//补评：第一次见这种完全由探索欲驱动的恐怖电影，创造了一个极有趣的箱庭世界，而不是像一般恐怖片一样动不动就把角色放在个毫无吸引力的阴间地方。。 |
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有点浪费后室的概念 |
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实在难为导演要把 15 分钟的概念拍成两个小时的电影。当出现怪物追人的场景的时候，这个概念就变得和普通二流恐怖片无异了。 |
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感到了不适 但是并不恐怖 |
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@ Louis Hartlooper Complex
三种不同的姿态进入后室：第一次是纯粹的后室空间美学，在裂变的空间里不断变换机位仍无法看清室内全貌；第二次是第一人称伪纪录片的垃圾影像，等比还原游玩游戏时的探索恐惧；第三次揭露真相，降格为类似《德州电锯杀人狂》的餐桌心理分析戏以及几乎没有压迫感的怪物追逐戏后，以一个惊艳的结尾反而触及到了可能属于“后室”这种空间美学的电影化解法：《去年在马里昂巴德》。 |
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如果后室作为概念和开源世界观的阈限恐怖无法离开空间及其物件的构造、布局和模拟行为，那么对叙事性和角色导向更强的电影版的理解也不应该脱离作为其潜意识的种族配置——除了主角的身份（咨询师的白人女性和作为精神分析对象的黑人男性），后室“错记”的瘸子黑人海盗实体取材于中间通道的历史记忆，一面是黑色大西洋的失忆症，另一面是白人自由派对黑人（尤其是白人女性对黑人男性）重叠愧疚、提防和恐惧的社会心理。在此意义上，A24和凯恩·帕森斯的后室正是热衷于生产后种族神话的当代美国本身。 |
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看之前一直担心会把后室拍成密室逃脱类恐怖游戏，所以看到成片对核文化和阈限空间做了这么完整的呈现和诠释时还是非常惊喜。无论是池核，梦核还是overgrown megastructure，是低保真影像还是模拟恐怖，本质上都是互联网怀旧亚文化的各种变体。凯恩·帕森斯在《后室》中非常完整的把这种内核保留了下来，中间第一人称dv影像那段几乎是微笑着看完的，心里暗自感慨：“这样的电影就要让互联网出身的Gen Z拍啊，这家伙简直太懂了lol。” 那段餐桌对话几乎也是对这种美学的批判性解释。阈限空间产生的不安感很大程度上来自于认知错位而产生的恐怖谷效应，而这种认知错位不仅是空间的不匹配，也是拥有无限创伤和美好的过去，和只剩下悔恨和无力的现实之间的错位。 |
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第一次大银幕看A24，相当新奇！最爽的就是一层套一层的装置设计，给我一种清醒梦的感觉…… |
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中间给我看困了 |
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视听尚可，剧情欠佳。我们心中都有一间后室，里面有无尽的房间，但愿你不要被困在其中。 |
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【-】非常能理解这样的改编方式，由于短片/概念本身不足以撑起一部长片，所以要设立一个实体的“人”，通过uncanny对人的异化当作影片本身的主题，同时给予另外角色相应的人物弧光与前史。概念本身是满分的优秀，影片的美术和置景是精良，但导演的能力只能说是无功无过的塑造了氛围而已。其实无论是整体设置还是结尾都非常像传统的，有续集的好莱坞电影。可以说从一开始这部电影就已经非“独立气质”了，导致有非常多的桥段进展的太过轻松，采取的是舒适圈内的创作形式，对于这样的概念来说太普通了📽️ |
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好有趣的点子，好无聊好平庸的流水线剧本。看得出来Youtube短片出身导演在这个项目里话语权有限了，Kane自己的短片内核就是规则怪谈的探索、不可名状的氛围感以及未知空间的不安，仿佛是身临其境到了做梦时的场景里，一切看起来很熟悉又被恐怖所困扰。但温子仁和A24显然不想拍120分钟的走路模拟器，于是就强行加入了一套最老掉牙的男人中年危机和女人童年创伤叙事，最老掉牙最1.0级别的心理学剖析——这个后室啊反应出的是某个人的内心，巴拉巴拉，后室成了为某人量身定制的魔法盒，还能让男主在里面过家家。第三幕那个海盗怪物出现的时候就彻底崩掉了，原本的氛围感和空间设计荡然无存，雷娜特好好一个戛纳影后从挪威大老远来一趟好莱坞，结果就让她尖叫、奔跑、跟一个塑料感十足的木偶战斗。 |
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3.75/5「這裡是所有曾經存在過之地」
原版短片導演親自執導，直接成為該導演第一部長片處女作，由此可見A24下了一盤很大的賭局，在提拔新導演中復刻原版短片原汁原味的空間書寫，以稍微看過短片的半路人視角來看，除了鋪墊稍微冗長，還有2段DV攝影調度看久了頭會暈外，其餘無可挑剔。
2段DV攝影調度還原短片質感與氛圍，驚悚氛圍的塑造在不規則又充滿無限重複的空間延展中，輔以音效點綴，一動一靜皆特別毛骨悚然。
後室是所有曾經存在之地的縮影，對未知空間的探索想起了《忐忑》與《深淵》，無限的探索慾形塑了無限的平行空間，可當老美科幻片看，也可當哲學片看，最後也拍出了虛無主義的彌留感。 |
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3.5童年创伤和中年危机，后室就是所有存在之地的合集，是我们现实的延伸和投射。本片让我不满意的地方还是在于对空间的探索太贫瘠了，虽然阈值空间和核元素已经大量运用，但整体缺失了一种K版一种最本真最纯粹的未知恐惧。最后async的引入，世界观的拓展对续集还是保有一些期待。 |
