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#YIDFF2025 私影像 没有技巧 感情一般 作者很傲慢 不尊重被摄者 也不尊重观众 镜头晃成那样 看到二十多年前的加沙 算是吃了时代的红利吧 |
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#2025Locarno#【-】没有技巧，全是感情。人文关怀和影像的留存意义有了，但形式是随笔和vlog随拍。24年前的从北至南寻觅战友的加沙之旅，用DV记录那时的风土民情，配以字幕和结尾的大段日记式的文字。20多年前的加沙就呈现出一种“破破烂烂”的感觉，如果不是现在的世界局势的话这部应该也进不了国际竞赛吧💻 |
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句号画得完美。 |
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3.5 |
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3.5 |
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#TIDF 紀錄片導演像不值錢地來映后座谈，而且人人都會講英語（開玩笑我只是非常滿意這樣的現狀）。但這哥們真的一刀沒剪，手持拍攝看得我暈到快吐了，全程至少有二十次想逃離影廳，奈何題材太特別了。不重視人权的地方经常自发地抵制拍摄及未经允许拍摄，所以留下的影像資料都是一種象徵。更珍貴的是巴勒斯坦人的記憶和文字，還有創造和思考，祝 在加薩上映順利。 |
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#NYFF#私人影像的魅力在于残酷的现实中永远有美丽的一面。 |
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呕吐观看体验 |
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#tiff50 |
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#2025 locarno 看得我困得不行 只能说是一种家人纪录片 但也有他的价值和意义在 能进主竞赛只能说题材原因（主要是晃晃悠悠没有章法的感觉给了我一种我也能上的错觉……） |
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#ICA 长评-风景的空位。私人影像的呈现，导演映后提及没有经过过多的处理加工，顺序甚至都是以拍摄的顺序呈现。之前看过导演的另一部作品，感觉可以理解他对影像资料考古那种形式的处理模式。影片的纯纪录片是的风格非常带有一些神秘特质，尤其是跨越这么久的影像下来的感觉是很奇妙的，一方面超越20年的视角的呈现，尤其是在导演映后提及了整个创作背景感觉很神奇，这个微妙不光是“发现”到“被看到”可能的巧合，也是影像所呈现那个宝贵时间点的巧合。另一方面，以现在看这三卷本来是随手拍摄的DV影像成为了被摧毁土地的见证和对“平凡生活”的缅怀，这似乎也是把那个历史遥远区域的苦难与正在发生更残酷的事情放到了眼前，口号和立场被去除，被困在战争与封锁之下人仍然会生活，而生活本身就是抵抗。 |
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不但完整睡过了据说是全片最激烈的对话场景，结尾还少看了几分钟，就这也没有影响本片对我来说的呈现效果。拍摄本身并未带着“终将成片”的意图，加上最微量的剪辑，使得它作为一部纪录片的纯粹性已经超出类型定义本身，或者说它足以构成一部电影，取决于影像之外时间与事件的共同创作——它昭示了一种反反复复的紧迫性，以及这种反复的复杂荒谬。两个印象很深的点，一是虽然成人对镜头的反应各不相同，但孩童无一例外地喊着“拍我拍我！”，好像留影是一种天生天然、无需质疑的诉求，而我们又在反复被提示他们终将grow out of这种对镜头的快乐追逐。第二是夜晚的窗边，向导一直冷静地分享各种战地居民的“常识”，但导演还是难掩恐惧和迟疑，那一刻我一面切身体会到那种远离窗口的冲动，一面又被绝非正常的“日常”被如此表述而震撼。 |
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那阵时不知道，我被偷走的星球，再不复在。但其实除了宝贵的2001加沙影像之外，组织能力不如前面两句提到的作品，感觉影像更多是那些宝贵日记文字的附加，某种通往私人回忆隧道的方式。3.5归4。 |
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最简单的形式，也是最深刻的再现，一个值得思考的问题是，如何面对这些多年前的素材？拍摄的意图可能早就不再清晰，却是试图激活记忆回路的尝试，导演选择了最简单的处理，例如仅仅在纪录影像之上叠加微弱的震荡的轰鸣声，以创造一种头晕目眩的感觉，因为你可以在素材中感受到拍摄者的所有恐惧，尽管哈桑再三强调你在这里很安全，但是当背景中的枪声响起，摄影机依然睡着身体本能的躲闪而颤抖。早已无需过多干预。素材中的孩子笑得如此开心，也如此令人心碎。 |
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自己的 found footage, aka 电影=素材出现在对的时机。噩梦一般的是向导对导演介绍以军开火的时机，接续无止境的等待。无需躲藏，但不知何时（随时）降临的灾祸。时间是监狱中最大的折磨。 |
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#Locarno2025# |
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#BFILFF#看不见尽头的碧蓝海水和被子弹打得如筛子一般的危楼冲入浸满污泥的眼睛，不谙世事的孩子们天真的微笑与充满绝望的大人们声泪俱下的控诉涌入灌入泥沙的耳朵，伴随着高音喇叭警告和枪炮轰鸣的日夜交替灼伤脆弱的皮肤。二十多年前的加沙影像在模糊里为我们扭出了一幅黑白色与彩色交织的复杂图像，而现在呢？所有人都知道那片原本盈满了蜜糖的天地早就变成了血流不止的伤口，当我们跨过时间的走廊徐徐回望，伴随着如同终局宿命般的阿拉伯音乐，脑里却突然想起艾青那首著名的《我爱这土地》：“为什么我的眼里常含泪水/因为我对这土地爱得深沉”——这片凝结了巴勒斯坦人永恒情感甚至生命的家园，究竟何时才能不再只有看不到尽头的如血残阳？
#FreePalestine🇵🇸 |
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3.5 不再是他过往几作里比较机械地对档案的搬演，而是真正倾注情感，目前阿尔贾法里的最佳 |
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#TIFF2025#3.5.私人影像的再发掘，而其影像意义完全是被如今加沙的磨难和痛苦所赋予，当然这种时效性也让电影在各种层面非常粗糙（对于footage的处理以及结尾部分的选择感觉似乎太过随意了），可是颤抖的手持画面和无意义的目的地，也许就是我们面对创伤记忆的一种方式。Aljafari说那时候的他也就是一直拍，一直拍，和Hasan的一天在许多年之后成为了某种见证，"I went to Gaza searching for a friend without address", "I remember". |
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25.11.24 @ BC |
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#78th Locarno# 6/10 彻底的私人影像，因而没有任何技法可寻，一切的意义在日记的独白下被缓慢揭露，作为记忆，寻找那个再未见过的故友；作为证词，记录一个已经消失的世界。 |
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3.5 |
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@ HKAFF 近期看到过巴以题材非虚构作品里最平庸的一部。与其说是私影像，其实更像未经妥善梳理的素材组合，无论是无法避免的拍摄者自身行为的干扰还是无数次戛然而止的粗糙手持画面。唯一提供的意义仅仅是供人联系照应当前的灾难——那些突然出现的枪声所打破的宁静生活如那块著名巨石般往复至今——从而意识到这种悲剧循环的历史性。但这个回溯当下的过程并不发生于创作者的念头中（即便有也远小于在24年后重构这些素材的投机性），而单纯依靠观看者自身的良知与开悟。如果真的有什么超越性的诗意片段，可能是临近尾声处配合合成器配乐与日记体反思的那段POV，在对Fanon的引用中构造出某种废墟与海间的悲剧和诗意。如果一部本可以找寻为线索的电影最终只能以孩童对摄影机的反应博取同情。那这既伪善，又是对自己所拍摄影像的不负责。 |
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3/从影像角度来说还是有点稀松和碎片化了，个人意义超过传递价值观，且政治意义大于影像意义。 |
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2001年的加沙，巴勒斯坦电影人兼视觉艺术家卡迈勒·阿尔加法里带着一台MiniDV，从北到南，寻找他年少时被以色列短暂监禁时的狱友。这些镜头在近四分之一个世纪后才被他本人看到。沿着高速公路行驶，穿过市场，前往海滩，和朋友打牌。以色列的炮击被清晰地记录，提醒我们几十年来以色列定居者的暴力无处不在。《哈桑在加沙》是这片土地的美丽和人民的苦难的痛苦见证，而这一切很快就会消失殆尽。在两周年的今天看，意义非凡。 |
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在reel Palestine |
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YIDFF |
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接近真實。沒有完全排除對於想要表達的議題的情緒，也沒有一味沈浸其中以至於忽視了一些純真的時刻，只是平等地紀錄，把空間留給觀眾。@YIDFF 2025 |
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從紀錄和見證的意義上來說就足夠具有重要性 |
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看的时候觉得很平淡，后来听QA才知道导演几年前不带目的地拍了几卷，后来在一个认为应该让大家看到的时机一刀未剪地把这些影像做成了一部电影。不带目的的拍摄以及可以的无剪辑确实会淡化电影的叙事性，但是这也使得对于被导弹攻击的恐惧日常化而更加令人恐惧。 |
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#TIFF 2025# 3.5 |
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#NYFF63. 导演在Q&A环节说他没有剪辑，因为他觉得把任何人或物剪掉都是一种violence. 完全可以理解这种情感。 |
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确实太晃了，看得非常晕。印象最深的是两个人在夜晚的窗口，朋友说音调高的是以色列的武器，音调低的是巴勒斯坦。想起赵宣老师的耶路撒冷民族志，敌对的人们在一个街区生活，日常是对抗战争最好的武器。26.4.26@eyefilm museum |
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刚看完电影这会正在电影院外干呕 @idfa |
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#2025DMZ |
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太晃了 |
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#78th Locarno# 国际竞赛 |
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普通，可以剪短30分鐘 |
