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泰裔纽大毕业生的呢喃核独立电影，手持镜头景别给得很紧，看得头晕恶心，非职业演员黏黏糊糊口齿不清的英语听着也有点难受…通过各种尴尬冗余的人物对话，白描出一些泰裔兄妹在纽约努力融入的微妙状态，有突兀闯入旅行计划但实际很热情友善的韩裔钓鱼老人，也有一直试图表现得体贴结果干出杀掉宠物蠢事的白男（没想到结尾是从香港超市买的准备做宠物的甲鱼被date对象（白人泰餐厨子）当食材杀了这么drama的事情） |
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捕捉刻板印象 |
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哈喽大家好我是王刚本期视频我给大家分享一道家常菜——呢喃核。虚拟世界和物质世界虽以一面玻璃相隔，但都自如地存在在同一个世界中。如何为“缸中鱼”的陈旧隐喻解套？或许是通过令这个图像无限变奏，展现为一个令人眩晕的生态系统，令自由成为一种辩证法。不再有虚假的“没有遭到伤害”。 |
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以一对泰国裔兄妹的日常准确地捕捉到了美国亚裔身份所遭遇的种种微妙，文化差异背景下难以避免的刻板印象，理解和尊重初衷下的误解和错认。相当有灵气的作品，看好Jinho Myung。 |
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小的点不一一罗列了 最核心的点是 两个年轻人刚死了妈 一点不伤心反而一直带着诡魅的微笑 然后香港超市买的王八被误杀了之后 伤心得比死了妈还严重 年轻一代同情心泛滥的毛病达到顶峰 (王刚还背黑锅） |
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一些白人对亚裔的刻板印象和混为一谈挺让人感同身受的。兄妹互动蛮可爱，以及居然还有猞猁的戏份。 |
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浪费时间 |
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呢喃核电影，我get 不到这类电影就不评剧情。单说拍摄，拍摄2人聊天的镜头时很多都拉得巨大，怼脸拍，大到只能聚焦到五官，连下巴额头都切掉的大。然后A讲完话B讲，B讲完话A回，镜头就一直在AB两人之间甩来甩去，因为镜头的频繁移动又对不上焦，真的很多时候都对不上，给我难受死了……然后里面的人物讲话，因为不是专业演员，语气词过多叽里呱啦含含糊糊的 |
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风格文艺、叙事私人化，受众有限 |
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7.2 |
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你们说是呢喃核那就是吧…有几段几位美裔演员台词说的叽里咕噜的实在没听懂。全小景别圈住人物捕捉微妙的表情，情绪变化。有点灵性但不多。 |
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➕ |
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亲密、传神的呢喃核仿作，如果你喜欢《彩轮》，那它或许值得一看。同时它也是对美国亚裔身份的轻松探讨，泰裔主角置身“泛亚裔”文化框架的夹缝中，与自己的文化脐带逐渐断联，而中餐，日本动画，K pop，这些既被浪漫化，又被误认、混淆、标签化的“亚洲”符号，就像爬行动物与栖息地环境融为一体的保护色，在城市里则变成了他们甩不掉的鲜艳花纹。另一层面，导演韩裔身份带来的“代言”关系让叙事基调与主角保持了微妙的距离，从而让电影脱离了议题和所谓“自传性”的桎梏，点到为止，但耐人寻味，不至于太严肃，亦不会落入成长故事的陈词滥调。
男主角长得有点像盛李豪，片中看的烹饪视频竟然是美食作家王刚(; ´_ゝ`) |
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始终存在着流动性，这种流动性根植于对人物的关心上。对族裔议题的思考是显著的，而电影总是保持着一些开放的态度，即使难以避免出现一些看似常见的议题讨论方向，也始终存在着令人难以意料的可能性，比如那位非常擅长钓鱼的年长角色的出现。#HIIFF2025# |
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后段文本逐渐围绕起一个核心布置地愈发紧实，有点可惜。最好的段落在开篇，还没能真正抓住什么的那些时刻，令人看到很多可能性。 |
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# 7. HIIFF
4
先进而富有生活经验的少数族裔叙事 |
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有关刻板印象的刻板印象的叙述本身。看的时候我就想说好tisch的视觉表达，看到制作团队的时候发现果然全都是～ |
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由于同胞的贫穷和愚昧
黑人牧师或医生很容易走上
江湖骗子和煽动蛊惑的道路
而由于另一个世界的批评
他们又会趋向于那些
使他们为自己卑微的工作感到羞耻的理想
想要成为黑人学者的他面临着一个悖论
他的同胞所需要的知识
对他的白人邻居来说不过是老生常谈
而他想教给白人世界的知识
对他的亲骨肉来说却如同天书
——杜波依斯
看起来比较接地气的亚裔青年在美国的生活，比较沉闷，因为那条变色龙才看的 |
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3.7 很random很梦核，若有似无的人物线头，喜欢超近镜头的在场感，多媒介运用也很可爱。从头到尾都没有失去观看耐心，有点理解这样的不太自信、空空的生活状态，大多数时间迷茫、散落在社会角落，偶尔有属于自己的开心，之后被打击。 |
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16/16 @ HIIFF 25’ 虽然但是什么年代了还有这种替主创诠释兄妹对死哪个更伤心这种封建短评？好可怕。你又怎么知道兄妹之前有没有哭过丧？当然话说回来，Intra-cultural的刻板印象的确要比Intercultural 更严重。姑且不论软壳是否含有软脊梁骨这种无脊椎动物的特定双关，导演在云淡风轻的叙事处理下，的确隐性上加深了对亚洲人的刻板印象，讨好成分还是有 |
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对呢喃核的一种改良。 |
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+ |
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3.7。86min# 一种亚亚的新电影。比起《彩轮》更加强调一种特殊的身份（位置），且在自然风格的呢喃核影像的主体统筹下，运用多媒介拼贴，并利用不同语言（和字幕）混出了一种奇妙的存身状态。某种程度上想到山中瑶子，即这些年轻的作者在处理那些被过去电影呈现为“议题”的故事和符号时，呈现出一种身处其中又漫不经心的幽默感，像是在开关于自己的地狱笑话。从这些电影中分不出对作者而言，哪些东西是困境，或者哪些东西是重要的。它们没有那种一定要“澄清”某个问题的欲望。通过用“符号”对抗符号，一句“大家好我是王刚”就将最为刻板的时刻消融了。 |
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#25海影节4 聚焦亲人过亡后的泰裔兄妹在美国的日常生活，大量手持浅景深的镜头保持了粗粝又有呼吸感的节奏。哥哥的比赛平平无奇地输了，妹妹的恋情也似乎没啥进展，就是这样真实平淡的日常构造了他们看似坚硬却又茫然的内在空间（亦如反复出现的复古电子游戏画面中的空虚茫然）。看似充满侵略性的旅馆白人小哥却做出了善意的邀约，看似人畜无害的男友却砍下了甲鱼的头，人物表面身份与内在的张力似乎在暗戳戳表达种族认同问题，有趣的是本片一再出现的软体爬行动物的隐喻倒是很像《疯狂动物城2》…… |
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如何才能接纳处于多重目光下的自己呢——世上有很多个你。这无关任何层面上的创伤消解／抚平意味，收起那假模假式的动用了一丁点智力就要将一切本能升华的倾向。电影内部每种空间的边界不必视为一种切割——通过分离才能去识别的界限，“很多个你”关乎的是见证通过差异化进行相遇的愿望，并试图在共振与干扰中延续这种渴望。电影目光从地铁站到游戏屏，由被掰开的龙虾到斩首的甲鱼，这些画面本质是表演性的却从未远离现实，而是帮助人们构建一个行动框架，解放他们在这个世界里暂时的存在方式。尽管质疑时有发生，但电影不因为这样的画面终结。呢喃核的重要就在于此，阻止将动态转化为静态，为每一次行动确立具体情景并以此恢复生命冲动 |
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#HIFF 2025# 亚裔美国呢喃核，粗糙但轻盈有灵气。台词写得非常自然、生活流，映后问导演是improvised还是written的，答written，能看出导演的控制力，觉得有第二部潜质。没怎么卖身份牌，但从片头的引用（black community）、日本动画、游戏等能看出导演有意识地考虑过身份问题。同样也不再讨论身份来源、归属等，只是呈现个体生活的经验状态。片子的创作模式也很贴近于生活，找三两好友（同学）、每周有空写了拍、拍了写，没什么发行压力，也没什么非要达成的目标 |
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总是回想起螃蟹被掰开煮沸的日常画面，寺庙，动物园，纽约地铁是客观存在的：但是我们几乎看不到！softshell大概是说这是一部受外部压力会变形的电影，母亲的骨灰盒被打翻在地本应是绝望的事情，剪辑却像软体组织一样在压缩与回旋中消化掉了这种冲击。所以才能从姐姐的脸轻易地切换到柔术馆无声的动作。外壳极其柔软，而内部却被挤压，变形。直到软壳龟被割颈时，死亡也不再是多么翻腾的事实。 |
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#hiiff 24# 灵气十足 |
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来到Paris的第一晚去Cine club看的片子。结构很clear，阉割命题，身份焦虑。印象很深的是最后不做掩饰的杀乌龟情节。 |
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前半程有点昏昏欲睡 最后20分钟大受震惊 |
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我非常欣赏导演在这部低成本电影中展现出的大胆创意。影片探讨了亚裔美国人复杂的族裔认同困境，通过一些微妙的紧张时刻，凸显了他们在日常生活中遭遇的微歧视。比如邻居不停问他们需不需要工作、前台介绍自己亚裔美国人的父亲、还有那位厨师朋友决定把她捡到的乌龟做成料理——这些细节都反映了角色们所面对的刻板印象与外界的预设。影片对身份的探讨更因角色最初在一家泰国餐厅相遇而增添了文化语境的层次 |
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4.2，挺喜欢的，很可爱的一部电影，蛮多小细节有触到我。 |
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同样是青年导演，这部电影的表达更自我一些，相比之下我更喜欢《植物学家》那样的。 |
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淡淡的 喜欢 |
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对话写得好好 |
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给生肉是想干什么🙂感觉自己像条只听得懂“treats”和“park”的笨狗🙂 |
