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75Berlinale01 对生活的观察好精确，剧本很细腻，后半段比前半段精彩。但是十个乡村题材的电影八个都是这么拍的，这部胜在美学上比较出众。看的时候一直在想，为什么中国影人要翻来覆去地一直展示同样的故事，用对封建、历史和乡村的呈现来赢得欧洲影展的认可。里面对“傻子”的设置和公交车段落的色调幻视第四代了，咱们能不能来点新隐喻，讲点新故事🥲🥲 |
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90年代乡村日常vlog…… |
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一部立体的详尽的冷静的生猛的以个体-家庭-村庄-国家为脉络梳理而成的民族志。公序、陋习、人情、苛政，历史伤痛、外部价值冲击、老天的冥冥安排，以及刻在骨子里的情感回避、竞争焦虑与集体依恋。
七嘴八舌难以辨清源头的对话，与大自然的声响重叠在一起，连同庞杂纠缠的人物关系网，构建出近似动物性的部落群居生态。每一幕都如此喧闹，直至产生呢喃的错觉，真空般陷入寂静孤冷。
事件的发生与翻篇如此迅速，似乎没有什么是值得被诉说或纪念的，但桩桩件件又如幽魂般被悬置在土地上空，微小的变动便可以左右命运。情感的外露总是发生在辛苦劳作的间隙，或发生在远离人群的角落。
老人与孩童被置放在影片的两端，一切的人事物在他们的目光中产生倒影，我们也得以自由地游走于天真与通透之间，他们的同框，是我们唯一得以喘息的温暖瞬间。 |
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红白喜事追生儿子处女情结文革往事河南农村魔幻现实叠buff呢还有乡土电影海外发行这台词翻译能不能稍微用点心 |
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每个中国男导演都要拍一部乡土农村题材，就像每个意大利男导演要拍一部基督传。这部在美学上确实高出一个档次，但当你把镜头拉远去拍人物群像，就让个体的苦难经验沦为宏大叙事的陪衬。最喜欢的一段是，上一幕建议超生的男人结扎，下一幕直接给公猪割蛋，算是导演的恶趣味吧。 |
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您也是第五代 |
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霍猛别再投机了 |
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在Berlinale看完之后很喜欢，但也完全能理解为什么有人会非常不喜欢这部电影。
首先，不认为乡村题材的华语电影能入围国际电影节就是以苦难为噱头，靠卖惨来吸引关注。很多人质疑说为什么在2025年还要拍这样的题材，为什么要让世界看到这样破败、落后的中国。但《生息之地》里展现的难道不是真实存在过的历史吗？遮盖、否定这些历史难道就不是等于在抹去那一辈的存在吗？可悲的是今天很多观众宁可看大都市里的情感纠纷，也不愿意花两个小时时间去回顾一下工农阶层生活中的酸甜苦辣了。
再来聊聊电影本身，炉火纯青的场面调度、细腻生动的群像描绘、诗意的叙事风格，都能体现扎实的导演功底。从《过昭关》到《生息之地》，能看出霍猛导演处理起这类题材越来越得心应手，个人风格越来越强烈。 |
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奇观式电影，对城市长大的孩子来说是奇观，对外国人来说也是奇观。区别在于我们会觉得，啊，原来还有这样的生活，外国人会觉得，啊，原来你们都过着这样的生活。入围的都是这种东西怪不得洋人问我北京是不是大街上没有轿车只有自行车你们有肯德基吗这种烂问题。
一共看了56分钟 将近电影的一半长度，没有故事，没有主线，只有画卷，那我为什么不看纪录片？ 特么纪录片还能给我讲清楚牛犁地拉的什么。你就会在电影里用我听不懂的方言还加错的字幕。一般我都给5星，没有功劳也有苦劳，但是浪费56分钟看你这破电影儿的我好苦啊！一星滚粗 |
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【第75届柏林电影节 个人第一场】2.5/5 也是个人第一次参加柏林电影节，第一场只能说失望至极，国产电影是摆脱不了拍裹脚布的文青病了吗？导演画面拍摄的确实不错，但几乎3/2的画面不是为镜头服务的，说白了就是废镜头几乎充斥着全片，阿巴斯可以不用语言只用镜头去让画面充斥着文学，但该片却恰恰相反，充斥着无意义的语言和画面，让镜头失去了应有的服务电影的作用。难怪柏林电影节越来越没落，对提名影片质量用点心吧。 |
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都2025了还拍这种恶心的东西，为了拿奖定制的电影，谄媚讨好，什么时候才能有文化自信？拍出向上生命力的电影？真的可悲电影圈有你们这帮蠢货真的是未来可期呀哈哈哈哈 |
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不如隐入尘烟 |
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糟糕。多的一星给真实性。和妈妈一起看的，她从小长在这样的华北农村，还因为她的姥姥葬礼时没能哭出来被村里人骂白眼狼，本应很有感触，但影片却缺乏核心和观点，景观式的献礼之作。是否投机取巧不好说，制片时想象的观众恐怕不是村里走出来的任何人，这种明显的空洞匮乏也难以归罪于审查。 |
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生猛真实的乡土记录，那片土地上似乎总是烟雾缭绕，小麦总是随风摇曳。阳光好的日子，女人们川流不息地劳作着，总是有着各种各样的活儿计，没有完结的一天。小男主是观众的眼睛，整个电影都可以微缩成那一个长镜头的梦，缺少秩序却又连绵不绝，镜头推拉旋转之间，竟然有一种百年孤独般的荒唐之感。故事最后拖拉机踉踉跄跄深陷在这一片飘着雪的生息之地中，随着罐子的脆响，老人终于可以飘在田里，散在空中，随水流去，生生不息。 |
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哈哈，太典了，buff叠满，厌男，女拳，落后中国，丑陋民俗，貌似田园小清新，国外奖项最爱 |
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3.5。像是侯孝贤拍了一部第五代，有非常不错的影像气质，捕捉到了老中人温良隐忍的民族性，但也就没有然后了。真的，太旧了。 |
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#Berlinale 调度精彩 表演有度 但不明白为何要在2020s描画90年代中国农村的图景 讲述亦并无超出第四代们呈现而外的东西 .. |
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真是振奋人心又让人肃然起敬的青年表达呀，即便它如此简明又不得不晦涩。一段近在咫尺的陈年旧事，若无人提及则已然会飞湮灭，但一提便处处是雷是坑是红线。前作过昭关如序言般铺开这更为浩荡的当代史，此处的婚丧嫁娶，生死相继若要去嫁接和类比城市中产的人生困顿甚至是过于轻飘的，它当然也更不是所谓的风俗奇观。在这些徐徐展开的村落群像之下，几千年来被压抑和束缚于土地的人们，交粮纳贡受罚于一体，却连最基本的登记在册都不曾被在意，这些晚于共和国半个多世纪才被“解放”的人们，骨灰散落在这苍茫冰凉的大地之间，唯有合力推啊加油啊。 |
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#Berlinale75#3.5/5。导演还是拿得很实至名归的，相当成熟丝滑的调度。但是片名叫生息之地，本以为会是一片土地上的居民伴随着历史伤痕和变迁，有起有落、周而复始的人生故事，结果只有落落落落落，也太惨了，惨到没有一丝生机，以为在看安息之地。 |
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2.14 berlinale palast. 总结三个关键词 冗长，吵闹，混乱。 片子前半小时完全没入戏不知道是谁的视角，群像戏根本记不清人物。 视角从极度客观和主观之间来回跳跃，视觉语言混乱，不知道逻辑在哪里。 非常多额外的声音和水词在扰乱观看体验，坐在4楼都觉得耳朵不舒服。声音在扰乱叙事。 总而言之！不好看！！ |
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不拍一下中国农村愚昧落后的题材拿不到奖……对外输出什么文化了？这就自信了？！外国人确实信了……人家信了又说人家瞧不起你……绝了 |
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Berlinale Competition 认真写一下。技术很好，非常好。声音设计非常出彩，完美实现了“历史过场戏”的感受。好几处场景都会让人感受到，这一家子上了历史的戏台在演出，但是这声音确实银幕外配来的，连缀起来有了很切实的历史过场戏的感受。但是确实会疑惑，技术如此精湛的情况之下为何却感受到电影的无法再创新，题材是旧的、人物是旧的，场景设计是有模仿痕迹的。很好，却不再吸引人了。 |
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很喜欢前一个半小时的形态，《过昭关》规格升级同时却兼容了相当可贵的质朴特质，感动。紧接着电影就突然崩塌了，接受不了这样毁灭性的制片思维，后面再说什么也无法再相信了，但也不忍苛责，就像掉进了被偷走的井盖。 |
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一说哪吒、流浪地球这种电影，欧洲人就说不懂中国文化，一看到讲中国苦难的电影，欧洲人立刻就懂中国文化了，给奖，给大奖。欧洲果然是恶之花绽放的土地。 |
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很久没有给过华语片五星，生息之地的大地是活的，是在沉静的厚重下翻滚着生命的鲜活的，不是奇观化的，想象性的。它以极为稳健的节奏和调度组织历史的断裂和现实的失序，把许多不能说与无法说暗藏进电影中视听细节的绵延里，用在小孩和姥姥这两代人和它们中间包含的多代人之间的反复推拉和适时的聚焦和长镜里把很多种只有中国人才能读得懂的情动在含蓄克制里放入震撼人心的力量，它是属于这样的一类电影，你以为它在讲一些重复的故事和题材，但它能让你在不知不觉间流泪，陷进它和你自己记忆交汇的时间和情感的深度里，忘记语言。（人物都扎实得立住了，小孩和姥姥尤其动人）
75 Berlinale 全球首映后... |
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就感觉中国这些男导演的土地情结特别特别重 男导演也很骄傲 故事元素都太类似了 至少在柏林看了五部以上类似题材 隐晦的一些年代映射啊 家长里短啊 生死离别啊 果然每年都在重复的电影节2025.02.14 加一星给傻子的演员 咱明年不看这种题材了行不行 |
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乡村魔幻现实真是一种巧妙的把人们生活状态和精神状态联系在一起的表达方式。婚丧嫁娶是个不断回归轮回，矛盾在人们内部转移掉，消化掉。倒不是展现人和土地之间的苦难情节，只是用一种略带感伤的视角将之讲述。新挖开的红土氧化后就泛黄。血液在流水之中消散。群像中没有落下对细节的把控。蛮好的。 |
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真诚之作，没有“苦难”，只有生活 |
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@Berlinale2025 见长评。 |
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嗯……其实我还没看，但是我受够那些叫嚣着抹黑自己狂刷一星的人，说真的，现在真正的大多数豫东农村还没预告片里呈现出来的美丽，还是有很多人在过着这样甚至不如的生活。华语电影发展几十年了、从来没有哪个导演把我们豫东乡村搬上大银幕过，同为周口人，霍猛导演好样的！ |
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“难道偌大的中国只有苦难吗……” 是啊，难道偌大的中国连这点叙述都不能容忍吗 |
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导演不是在欲望展现“最大化”的农村图景，而使得整个空间剧组化；就是在运动镜头里的每个旮旯塞入“尘土化”的细节，以致过度拟真的恐怖谷效应。所有的推轨镜头都是如此诡异的窥伺，好像预知了人物的全部走向和动作，然后提前对他们施予怜悯。
下葬一场戏：姥爷要来铁锹，侧着身躯用脚踏住铲头撬起一抔土，嘴里却念叨着自己死后的命运，然后手握锹柄的双臂打直，轻轻一送便将黄土抛掷坟头。动作之利落与所言之沉重形成了生命轻与重的自然张力。但导演无心描摹这个瞬间，素人演员本人与角色在共同劳作与言说的瞬间，只是一笔带过。电影的问题也许正是太“电影”了，沉溺摆置经验里的要素而与自然失之交臂。 |
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到了今天，竟然还有人在复刻这种拿奖窍门，扒着国人过去的伤痕和灰暗，去跪舔洋大人，拿个鬼子施舍的奖回来得瑟。让鬼子的滤镜奖滚远点吧，对看不见国家的巨大进步，看不见百姓生活翻天覆地的变化，看不见我命由我不由天的昂扬，就该过街老鼠，人人喊打。看看哪吒的驰骋纵横，那些跪麻了的导演们永远站不起来了么，除了那些海外恨国党们为这类玩意欢呼，你看市场和国人怎么抽打这些腐朽。 |
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这就是人生，一餐一饭，田间地头，春夏秋冬，婚丧嫁娶。时间就这么轮转着走过去，时而轻飘，时而碾压。却也都敌不过91岁太姥姥一句去他娘的。从《过昭关》到《生息之地》，导演肉眼可见地进步太多了。 |
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我不太懂啊，你们都还没看呢凭什么说电影是在抹黑呢？所有的文艺作品都在说生活多好多好那和大跃进时期有什么区别？展现中国底层人民的苦难然后使人民觉醒不也是鲁迅在做的事吗？国外文艺片就没有苦难吗？为什么这么敏感自卑呢？ |
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@Berlinale2025 相比《过昭关》有了质的飞跃，无论是视听、剧作还是非职业演员的表演。不是第五代的老调重弹而是第五代之子：历史表达不是主角，风格追求不是主角，对农村生活细节以及生活中的表演性的精准捕捉将生活本身托举为主角。弑父是不存在的，霍猛渴望的是与父辈的连接。延续的历史如同连续的摇镜，个体的伤痛不过是长河中的几滴血与泪。 |
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#11016。75th Berlinale-主竞赛最佳导演奖。河南农村版《一一》。大时代的变局（1991-1992）以一个大家族的提喻展开，涉及诸多能说不能说的历史与现实议题。导演展示了非凡的对非职业演员指导和大场面调度的能力，开场葬礼拍得尤其精彩，可以与《阿尔卡拉斯》一比。影片声音设计非常出色，用丰富的画外声音和细节对河南农村声景有很好的展现，也敢于挑战重叠对话。不过可能也是场外因素中间有些地方拍得语焉不详，另外有些地方可以再简练些。言而总之绝对是今年华语佳作。目测可以蹲个奖。 |
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其心可诛，用心极其歹毒 |
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7。其前半大部分也许正是《喀斯特》的正确方向，摄影机以保持旁观、控制情节与冲突的方式与土地和人物共处，虽仍有稍微过度一点的拟真痕迹。婚礼上给男孩的特写、事故随后的梦境、甚至包括结尾的长镜头，确实陷入了非常俗气的表达形式窠臼之中。 |
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“Endurance is good. There’s an ‘End’ to it.”
“忍字头上一把刀” 方言听不太懂还是需要全程看英文字幕
秀英订婚前在河边洗衣服，在河里玩的小孩脚刮伤，一抹血顺着河水漂流，是她代妇检流的血，也是她婚后没有流的血。整部电影充满隐喻。要是结束在闯的梦境就好了。非常喜欢曾祖母这个形象，小闯无意的话竟然成了她最后的归宿“in the earth, in the river, in the wind. ”从小闯身上看到一一
男人们集体离开土地去深圳打工 “We can’t farm the land forever.”
but they are still LIVING THE LAND
14/2/2025 75th Berlinale 碎片记忆 |
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乐，果然就得拍点城市化之前的中国才能得到欧洲老爷们的青睐 |
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【1976】如果这是外国电影我们可以说它从前人导演的空间意识中学到了很多（多和勃鲁盖尔学习学习吧）。但这是华语电影的话，我们可以说这是类似于中国画的留白、前后景、流动的观看。这次没有了那些奇观，也许这样我们可以看见更立体更真实的农村，但更多的真实来自于孩子放学后搬起板凳以及割麦子（嗯，劳作）。但有一幕，从孩子们卖完麦子的近景，切到前景的人群。这时候，我们该将注意放在何处？前景的人群的意义是什么？这本质是否还是精致的表演。我们可以从劳作的人们穿着没有污垢的衣服（甚至是白衣服）中找到答案。小孩的视点（婚礼中没必要的特写）和梦（那蹩脚的隐喻）更让我们确认。在华语电影序列中确实在努力优雅且克制地展现农村的生活（死与生，葬礼与婚礼，各个群像），但是它是否真的是生活，还是。长了… |
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他们不配这片土地。 |
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想念我的太奶奶。太奶奶你知道吗，人只是一堆细胞，隔几年就会换一次，换下来的那些有的去了天上，有些去了河里。那挺好啊，我一辈子最远才去过铁湖边。 |
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8.7/10 #Berlinale 设定在1991，从一到九，再从九到一：大部分时刻平实的视听更凸显出吵闹后偶发安静时的击中人心的瞬间和面孔，从死到生再到死，村落的节律似乎并不受那些外界的洪流所裹挟，总是逼迫人带着隐忍不断地轮回，被托举的棺材到作为嫁妆的大衣柜又有何不同，被阉割的猪仔和被侵犯的生育检查，疯子与羊留下的孤儿，在摔碎骨灰罐之后摇向空中的航拍似乎是唯一的灵魂解脱，在大雪中回望这片无处逢“生”却只能用力喘“息”的土地。在纪录与情节剧之间达到了令人舒适的平衡，不带有锐利的精准也算是知晓克制，一切的苦难都不加做作，是那么的稀松平常却正因此足够刺痛人心，无处遁形。手电所照亮的黑夜也只不过如同尿床的孩子的梦，淹没在土地的泥泞之中：勘探石油的爆炸和砖窑的垮塌带走了那个疯子，也复现着时代的疯狂留下的伤痕。 |
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坏兔子影业的恶之花拍摄的专博洋大人一笑的捏造中国苦难的伤痕文学电影 |
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重回民族电影的3.0层级，作为中国乡土题材影片这已是顶天的创作姿态和创作方法了，几乎是用杨德昌《一一》的内在结构原则拍出了一部91年河南农村的情态-氛围电影。从孩童视角的穿插、环境语源的建立到家族群像的刻画，再至生活原貌的描写，详实鲜活且视野开阔，霍猛进步巨大，如今根本没有什么华语片能够达到本片的群戏水准，联通众多人物并做出如此强大的共融性、质感性与平衡态，可以说这次霍猛彻底解决了前作在表演调度上的问题。比邻而居又无地容身，服丧哭丧，成家立室，四季轮回，生死有命。不煽情、不刻意，不矫作，耐心地静观、隐秘地批判。不经“干预”的、未经“雕琢”的古朴化，游动地揭示出那个完整辽远的格局。一抹鲜血流入河水后马上消散，外溢的个体伤痛被无情地稀释，就好像一切从未发生过。绝不是《隐入尘烟》之流能与之相比的。 |
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#Berlinale75_Wettbewerb
苦难、伤痛。葬礼、婚礼，葬礼不悲，婚礼不喜，冷漠、悲凉。我们的生息之地。 |
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坏兔子影业，她这个公司名取的。。。很难说没有恶意。 |
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2000年的时候，追着看贾樟柯，从五道口买电影学院资料室刻出来的《小武》《小山回家》VCD，边看边啧啧，真牛逼。
2025年了，还是看类似的东西，真的有点看不动了。
我们离开了土地住进单元楼，开着几十万的电动车，手里捧着20块钱的奶茶，回忆30多年前的艰辛。
这算是忆苦思甜教育么…… |
