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我是真的很怕这种假装很厉害但什么都没有的片，再多拍半小时剪成四集纪录片呗，剪成纪录片我都嫌你没塑造人物。还有细节也完全是细中有粗，距离那么远的原始部落，用同样的金属饰品，这对吗？每次非得用女性的裸体引入原始部落的介绍，明明后来可以看出也是有衣服所以有纺织有贸易的部落，但一开始就必须得是一群女人全裸，这对吗？ |
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华丽的找死、等死、装死，岛屿上/博物馆里的煎熬 |
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塞拉制片+御用摄影掌镜所以无法避免的带有很明显的塞拉特色，然而作为我看的第一部拉夫·迪亚兹却完全和我预想之中的stereotypical slow cinema简直一模一样 |
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从技术层面好得不得了，无论是摄影、画面选用还是色彩呈现。但是故事从结构到具体内容都老套又陈腐，金玉其外，败絮其中，让人大失所望。 |
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毁誉参半。前一个小时很折磨，第二幕到海上渐入佳境。静态镜头+片段离散化，与海上时间的流逝和漫长互文而通感，形成神奇的观影体验。导演最后打着反思殖民的外衣，输入自己历史修正主义的主观臆断，把原住民反抗英雄虚构化，也真够讽刺 |
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彻底不懂将它拍摄为长片展映的目的是什么，历史已经奄奄一息，迪亚兹却通过僵死冯木偶戏将其向死亡更深推进了一步，如果作为互动性的装置影像或许另当别论。 |
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#ICA 长评-“文明“与“野蛮”。影片以不同的时间和地点呈现麦哲伦几个关键的转折，但主要是以他早期参与的由葡萄牙支持的马六甲航行和由西班牙支持令其死亡的太平洋航行为主线呈现。内核是讲述殖民者与被殖民者的历史，这个第一个完成环球航行的人也象征了欧洲全球殖民的开始。最喜欢的是影片去英雄化的处理，影片展现了麦哲伦的无耻和残暴，他在菲律宾群岛死亡，而导演作为菲律宾人似乎是在以被殖民视角讲述了一个欧洲殖民史，其中带有着强烈的反殖民主义视角。麦哲伦在影片中的呈现也充满讽刺意味，尤其是前段大篇幅的描述了这是一批没有荣誉，没有信仰，没有正义性的群体，而他们却要包装自己已达成现实目的。大量固定长镜头呈现稳定时空，多采用远景大远景和全景让观众远离角色，可以更加客观的看待，另一方面也在强化环境与角色的不和谐。 |
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如坐针毡的两个半小时 连主人公的塑造都如此扁平化 其他人均沦为工具人 固定机位摄影 长长的镜头 |
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tiff50， 我的第一部拉夫达兹。 导演说他为了准备这部电影做了七年的学术研究，三个小时不到的片长对于拉夫达兹来说就是一部短片，但影像的力量确实名不虚传。 震撼于导演对殖民伤痕的思考，全程很意外地有不少观众陆续中途离场，大概是导演真正拍出了环球航行的孤独痛苦煎熬，常人无法是忍受的吧 |
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难以置信这居然是菲律宾本地反殖民导演的电影……就感觉一群演员要配合这种一些奇观也是…. 而且涵盖的就这么点事有必要拍这么慢这么长吗🫠🔪 |
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感觉稍微有点感觉的地方，又都是那种很猎奇的东西。真的有点过时了。 |
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年度十佳。Lav Diaz阔别十多年回到了彩色的世界，上一次可能还是历史的终结，这次来终结历史。许久不看，Diaz老师已经可以追上荷索、塞拉、科斯塔的行列了，文明扩张的暴力本性以及信仰碰撞虚无的旧故事还是翻出了新篇。中段海上有阿基尔黑暗之心的意思，最后叙事和环球旅行都闭环，从东南亚到东南亚，回到文明秩序的探讨，一次星期五对鲁滨逊的反抗，纪念菲律宾历史上第一次成功抵御外敌。困在这个星球上的原始和暴力，环球旅行的东南亚奴隶，在全世界和你一起坐牢。 |
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@ckb |
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#BIFF 在拉夫·迪亚兹的彩色外语「短」片里，麦哲伦几乎被处理成一个「反英雄」的角色。用海上的两次梦境呈现罪恶感和内心世界，陆地与航海的段落几乎有等量的比重。风（海/雨/森林）景有时如同绘画，但对文明/野蛮以及帝国的思考并没有太过深入。 |
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Watching my first Lav Diaz film with a cold and I felt terrible.
The shots look beautiful; that’s all I can say about this film. |
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Diaz 上一部彩色片似乎还是12年前的《历史的终结》，能再次在他的影像中看到色彩着实非常惊喜。在这部时间跨度宏大的历史片中，用色彩重新焕发了过去世界的样貌。在漫长的航海里，人物以静态的身体姿势等待，只是纯粹地在镜头前存在，又通过云层、风、海浪、雨水和天光，持续激活时间的流动，却又不知时间究竟要流向哪里。而殖民的陆地场景则截然相反，它们笼罩在不同的光线之下，成为声音叙事的载体，祈神的女性用身体冲击海浪，以嘶吼与风声对话，极为壮阔。唯一的遗憾是，156分钟实在太短，想看到那个更长的版本。 |
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#Cannes Premiere |
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风神水灵，天地不仁以万物为刍狗。两地海洋民族面对风暴遥相对话，不同的文明进程今天看来同样原始，或者是人类本性无差别的表征，寡妇和母亲都在浪前嚎哭。殖民者是流浪者，是毁灭者也是受难者，提供切身切肤的疼痛体验。看着看着就从人群进入电影，“太短了太短了”！ |
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片是好片，就是观影过程很痛苦，但我想这种痛苦跟电影传达的感受是适配的。提到地理大发现，通常浮现的是雷德利斯科特的《哥伦布传》，或者高木庸旬给大航海时代系列的配乐，磅礴，壮丽，充满人类的野心与想象，但也许环球航行的本来面目应该是这样，乏味，迷茫，无尽的沮丧，极端的幻觉，菲律宾籍导演本意或许是从受害方的视角去英雄化叙事，但从另一方面说，世界正是从这种原始的挣扎中睁开了今日的眼睛。不过这片道具也是太糙了点，菲律宾原住民的衣服鲜艳到不符合客观物质条件，衣料还出现了亮片金线和疑似醋酸的面料，两相对比之下，大量的裸体显得很没必要。 |
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拉夫迪亚兹幸好是个艺术工作者，他要是科研工作者就完了，因为他根本不好好讲、亦或是讲不好一个故事。且他明明有明确的立场，但表达又像麦哲伦的年轻妻子一样亦幻亦真。电影太长了，买了三个小时的meter parking，看完还赶紧出去续了一下又返回影厅参加的Q&A，有些回答没听懂，但开头那连绵的雨是真下，迪亚兹说拍了三个月几乎每天都在下雨。最近洛杉矶也下雨，但我还是失眠，菲律宾的雨看了真的不一样，我都有点担心我的手环提醒我sleep detected。「1/2/2026 Aero Theatre」 |
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Ｄ＋/ 海上航行的段落非常好，在海浪的摇摆中，我们逐渐无法识别固定镜头与运动镜头的界限，因而以麦哲伦为核心的超稳定镜头便显示出极为强烈的人造性。但其他很多戏都觉得怪怪的整体讲故事讲得也很刻板。难道真的是这次的戛纳版镜头太短时常太短的缘故？ |
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也是没想到会是这样的抽象与静观，麦哲伦飞船 |
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【B-】前70分钟稀碎得两星（大部分观众在此放弃），中段航行40分钟五星片，最后50分钟四星片。 |
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事前看到报道说塞拉把自己的摄影指导Arthur Tort都拨给了迪亚兹我还笑着说塞拉估计都实在是看不下去这些技术问题了。但技术变好的迪亚兹并没有变得更好，可知他的问题并不完全在于技术。叙事的尝试，可以，但不能每次都是尝试，已经如此有钱的团队了，但还是有各种各样的问题，以及固定机位真的没办法表现一些东西的时候我觉得他应该想办法进行调整，总之导演不仅只是把故事喂给观众，还是需要去想呈现的部分，这才是direct。总之有些失望的部分。但我觉得值得鼓励的是完全走向后殖民的反面，这一点，很有趣。 |
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睡得很安详……但我觉得应该是好看的 |
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#11606。7th HIIFF-天涯海角。非典型的拉夫·迪亚兹，但可能是最好看的一部？蛮好的一种传记片方式，用很简朴的慢电影方式将（画意构图）单一场景连缀起来（应该全片几乎都是28毫米之类小广角镜头拍全景，观感其实有点像罗伊·安德森）。导演将麦哲伦的动机构建为一种践行宗教精神的行为，冲突也都以此为逻辑，还从菲律宾奴隶的视角还做了一个小反转（麦哲伦最后死在菲律宾嘛，这个项目还真的得拉夫迪亚兹拍）。 |
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适合入门的迪亚兹作品，部分场景精美如同《扎马》。#HIIFF2025# |
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本意是想要看从被殖民者视角去诠释殖民者航海家的故事，但观影过程很痛苦，那种彷徨无助之感正如孤身在海上漂泊，最后看着他们死在沙滩上才顿觉解脱。这种感觉如此强烈，以至于我会想此类第三世界视角反英雄主义的再叙事，是否反倒助长了某种自嬷，因为太魔幻太无序，观众反而会对这个看起来无力与命运缠斗的“英雄”心生同情，而无余力去想这背后的历史创伤。可能关键还是在于创作者是否懂得节制。 |
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午夜场在卢米埃，心思预备着进入三小时的梦境 // 女性的几次出现都技巧奇妙，拍梦幻拍得好 // 尽管对标大师镜头语言，但也不再original了，简单故事复杂讲 // 而剪辑节奏很神，敢于这样跳跃，完全不影响叙事，确实是成熟的自信的 // 结构三幕？第一次有中景在一小时，第一个close up在看到陆地 // 但台词用语过于现代了吧？ |
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上帝的怒火最终烧到了麦哲伦自己的身上 |
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2025.05.19 戛纳电影节
我和朋友形容它是一部拍得很原始的电影，没有冲突和矛盾的缓慢叙述让人像坐着游船看了几小时的风景。 |
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对历史人物的塑造很特别，不过海上的镜头太少了不太爽。而且语言不通看着真的太痛苦了。 |
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【B–】有一些早期塞拉，奥利维拉，和迪亚兹本人的混合感。船上和陆地呈现出不同特点的景观，但都有着饱和的色彩。 |
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NYFF 10/9 听导演映后的过程比看电影更有趣。整部电影可以说是一种用电影来做的历史学，导演和他的团队用七年的时间研究麦哲伦在菲律宾大战的历史，然后这部电影呈现了他的研究成果，大战菲律宾史学界。三个小时真的有点长。 |
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麦哲伦对于太平洋的探索，令人类对空间的探索走向另一个维度，而真正潜藏在背后的是欧洲殖民主义的大肆扩张，甚至在宗教信仰上都要盘剥倾覆。麦哲伦的足迹驶向拉夫·迪亚兹的家乡菲律宾，也似乎让后者有了更强烈的创作灵感。尽管依旧全程使用固定机位拍摄，但在放弃了无休止的黑白长镜头后，彩色画面的轮转让这个传记向的故事焕发了别样的光彩。神秘主义气息与人性的暴力冷酷跃然于银幕。 |
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半睡半醒间看完，完全固定的机位，缓慢的节奏以及东南亚人地风情构成了迪亚兹的风格，加上雷德利·斯科特《拿破仑》似的对所谓英雄人物的挖掘和解构。（应该提前看一部迪亚兹再来的，不然不会愚蠢到晚上九点半来看这种片……） |
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比岛屿上的煎熬还煎熬 |
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https://youtu.be/_oWV5_SYkys |
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【+】其实挺有意思的，在当下后殖民主义题材盛行的时代，迪亚兹直接回到了概念的创始部分，以又意识流又颇具仪式感的风格完成了对历史的重塑。他的长镜头终于不再沉闷，而是如油画般古典，部落和船只上的镜头终于让我意识到他的审美与美学风格。 |
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一次平庸的尝试，也有很多值得深思熟虑的地方，例如太平洋是在麦哲伦航行之后才命名的，那么在航程中就在银幕上标注出其名字，是否妥帖？ |
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年度十佳。迪亚兹、塞拉和若阿金三人行时确定盖尔出演；塞拉摄影拍摄；迪亚兹帅哥最多的片子。观感像《岛屿上的煎熬》，但迪亚兹固定镜头的敦厚弥补了塞拉的迷离感。海洋和大陆两个部分的光影风格完全不同，海洋部分是油画古典光，固定镜头像画框，表演像绘画里的宗教人物。大陆部分是灰暗的现实光，是浓稠、潮湿的南方叙事质感。这种鲜明对比背后，可能是迪亚兹的创作理念。但他也像塞拉那样隐藏了立场，只是玩玩，不想走心。 |
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+ 一流的影像审美，大地声响与世界节律共同参与历史虚构，自然时间在影像中的延绵总是提示着我们与“过去”同在之处；三流的人类学演绎，略显独断的符号排练，演员像置身在舞台，跟整个环境互相排斥，身“不在场”的。并且，所谓“慢电影”或“僵死”是很不好的分类，因为里面的云翳、天光和声响的变化是很快的，眨眼即逝的。 |
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这是拉夫·迪亚兹最有钱的一次吧。156分钟版本跳跃性很强，但神奇的是也并没有感觉不连贯，反倒成全了一次叙事尝试。 |
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戛纳No.19｜拉夫迪亚兹的轻量级作品，一以贯之的缓慢电影。在一天看了三场两个半小时以上的电影后我已经撑不住了…… |
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+ 很多部分不该一下带过沦为符号，更应该拍长的电影 |
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8.1 一种自然主义与人工美学的融合，历史作为只可远观而不可亵玩的图景，连接起拉丁殖民者与东南亚土著民族对于信仰的拷问，在林与海的呼啸间不断孕育着野性的能量，航向早已昭告的毁灭。 |
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(7/10) #TIFF2025# 以拉夫迪亚斯的慢电影开启这届TIFF，镜头很美，整个置景与美术也是我喜欢的风格，故事很简单：关于殖民者如何不可避免地撕碎人道主义理想的故事。就是早场、3小时时差配上长镜头和雨声真得很催眠，后半段睡得很香 09042025 @ Scotiabank 8 P&I Screening |
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Lav Diaz真是反殖民先锋老左派导演了，自编自导自拍，以麦哲伦的传记作为依据书写他最终在菲律宾死去的故事。一切未知地带、虚构故事与宗教信仰都是「传说myth」，抛弃信仰的人最终被信仰反噬，而有人却从虚构故事之中获得自由。用4:3的画幅从地面角度拍森林广角，神灵仿佛在仰望众生，以风的形态来提醒世人自己的存在，太惊人了。 |
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第一次看迪亚兹，没预期的那么煎熬。前一个小时比较漫长，上船之后好一些。显然菲律宾人是不会给麦哲伦说好话的，可以理解。 |
