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逃犯最后那句：“你总算是逮着我了。“是对人性的绝望。非常牛逼的noir film,那个年代的场景服饰看着各种酷，探长这一角色非常像《历劫佳人》的奥森威尔斯。 |
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要说在中国电影史上少见这种基调，的确是。但是从文学的角度，上世纪30年代并不缺少这种基调，民国乱世，30年代是文化繁荣的年代，繁荣，关键是文艺作品的指向都超越了民族与政治派别，直接指向了人的存在，基本与当时世界文化思想发展是同步的。可惜好景不长，至今断代。 |
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意识上也太超前了！！！中国电影人太让我感动了！ |
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【中国电影资料馆展映】修复版（音轨有瑕疵）。片头非常惊艳，大浪淘沙，独具匠心。同时也直接点出结局。演员表演和蒙太奇剪辑仍带有默片时代的夸张感（尤其是狰狞的表情），台词写得很差，作为有声片在技术理念格局层面无疑比西方落后太多，不如拍成默片。摄影很好，挖掘人性关系主体深刻 |
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居然有那么一点点新浪潮的影子，太潮了！结局走向也是出人意料，非常适合改编成舞台剧，还有非常多的内容可以挖掘（PS：金焰堪称民国彭于晏呐） |
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很牛 |
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金焰那个年代改国籍是真猛 放现在也是个帅哥 |
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标补。竟有一丝新浪潮的气韵，画外音的延宕，密集的鼓点声与人物状态的共振，后半段的大景深与先锋性的心理叙事，都指向着一种虚无的存在主义焦虑。吴永刚无愧为一位伟大的“无边的现实主义”者，其以一种现代主义式的反讽与虚无反叛着当时的民族主义热潮。如果说前半段的追逐/逃亡还带有一丝美国默片喜剧的特色，那后半段则是一个完全意义上的存在主义般的世界，一座孤立的、封闭的荒岛，一个隔绝着阶级与政治的“无地域空间”。两位男人——侦探与罪犯在孤岛中上演的困兽之斗更表现出一种如宗教般的形而上感受。那是如同伯格曼影像中的对灵魂与上帝已死地深切诘问，是最为纯粹与凝重的现代主义。难以想象这竟然是1936年的电影。 |
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吴永刚造诣深厚，这样苍然的故事，也只有联华敢拍了 |
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除了对白之外没有槽点，猫鼠游戏变成荒岛困兽，开头沙滩结尾白骨都是惊喜。 |
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接近是看过最早的国产片了，里面赏格是民国二十四年的。还不错，虽然那个年代的电影对话和动作都有明显的舞台腔，话剧感很浓。男主是着实可怜，但纵观他后面和警察接触也没陈清、诉苦、辩白，老实得有点奇怪。警探是着实可恨，见利忘义反噬恩人。结尾剧情很像某部苏联片，女红军押运帅白匪，独处时产生感情，获救时就回到人间法则。 |
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很特别的尝试，但稚嫩又生硬，算不上成功。 |
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没想到1936年中国已经出现了如此出色的寓言电影！片头的沙滩字幕很有创意，也很应景。海市蜃楼的那艘船出现后，一度与犯人相依为命的探长，居然举起了石头，那一幕的人性的深度与广度，中国电影难有出其右者。从《神女》到《浪淘沙》，未及而立的吴永刚，展示了他惊人的才华，可惜此后五十年，他再也无法超越自己，有时代的原因，也有天才喷薄而出后劲不足的原因。 |
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在那个年代算很牛逼了，故事真好，金焰的造型好潮啊……以及大概因为是第一部有声对白片，画外音很恐怖，金焰一直笑一直笑。。笑到我毛骨悚然 |
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1936年，中国的表现主义 |
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【碟影传媒】视觉表现真的好强。前半段明显受好莱坞犯罪片+表现主义影响，后半段无论布景还是编剧都很独特——但我并没有看出来video essay分析的“寓言性”，更无从说起国共合作的隐喻了……于是会觉得警察的形象太过反面，人性挖掘上深度略欠。修复版音轨确实比原版难听清 |
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超出时代的前卫，真难得。 |
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先锋 |
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海报你不觉得很梁朝伟吗 |
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作为三十年代的片子，在情节设置、人物塑造上很不错，最后的意识流镜头很有那个时代电影特色 |
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用到了布景模型，很前卫。不过后期录台词，没有环境音简直太诡异了……无限重复的魔性笑声……我愿意众筹给资料馆换套音响，耳膜快炸 |
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联华公司第一部对白有声片，从中可见金焰为代表的无声片演员的表演方式之转变，无声片不要求演员的台词功底，因此金焰等演员的国语并不标准。只可惜，阮玲玉如果前一年没有自杀，一定能有有声片留存。
居然使用了动物演员和水下镜头。 |
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05年左右在电视上看到结尾5分钟，有点经验记住了这个片目。到2024的今天，终于在咪咕看了画质修复还可以的，但是帧率有点干扰的版本。 |
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联华第一部有声片，鼓点的配乐很有特点，金焰和章志直的笑声也相当魔性；金焰扮演罪犯，章志直扮演警探，有意混淆道德评判；1936年的孤岛，时敌时友的两人，站在同一生命线则为友，遇到利害冲突则为敌，谁说不是历史寓言？ |
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很先锋也很遗憾 |
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猎狗追兔子，不幸的是侦探和罪犯都身陷孤岛，除了木桶里有限的淡水，一无所有，两个算不上深仇大恨的人，原有的追捕关系随之失效，剩下的就只能谈谈人性了，侦探请求罪犯杀了他，这是不划算的，两人等死总好过一人残喘，家破人亡的罪犯好歹算个胜利者。 |
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1936年…这电影简直超前时代一百年。好吧，吴永刚和费穆是中国早期让我最想给跪的两个导演。 |
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金焰还是做帅哥吧，好渣演技（ |
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碟影传媒 BD50 |
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早期有声电影，即便是后期配音，收音状况也只到勉强能听清的地步。意识较前卫，凶案追逐连接到孤岛模式，直击人性黑暗面，有些「连城诀」式的味道。海潮拍岸声和苦乐杂陈的连续笑声中，剥离掉二元对立的好坏判断，呈现复杂多维的善恶，最终只余枯枯白骨。 |
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“联华有声对白巨片” 是压抑的抗争 也是恩怨的清算；此类国片的素材保存和修复效果依旧有很大改善空间 |
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先锋派 |
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以前读书读到过，但忘了是取材自哪部西片。轮船模型，水下摄影，狗追人是不剪辑的动作场面。船上一段是默片拍法，可见现在电影真是台词泛滥。台词惜字如金画龙点睛“我们等到死吧，天下没有比死再公平的了。”警探由愧转笑。结尾管风琴响起铁链相扣白骨。在青岛拍的，青岛发展影都地产也是有由头的 |
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如果能有修复版就更好啦 |
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博士前沿课观摩片 |
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1930年代中国电影的历史性闪存 |
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1.利用“物”运动剪辑的特殊字幕卡让人想起希区柯克的《房客》，而盛怒杀人后心里不断重复的台词也与《讹诈》的“刀子”如出一辙。
2.向右的顺遂情绪在邻居异样的围观下穿过房门，变成了迟疑的左向破谜；船上给小孩表演“魔术”的时刻极好，心象投射大海随浪花渐隐，推拉实现情境抽离，而此运动复现时又使二人陷入“相认”的悬念；“胜利者”拥有“笑”的权利；硬切粗糙到前卫的程度。
3.吴永刚在彼时的国内也是蛮先锋的导演。用荒岛剥夺二人旧有的社会属性，然后在生死间建立起了新的联系，更有趣的是这个过程重复了两遍。 |
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太潮了…… |
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碟影传媒~
无论走到哪里，我都要找到你...
黑色电影，不过故事性和悬疑性都很弱
《历劫佳人》里奥逊威尔斯的角色像极了本片的胖子警探 |
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7分，多的一分致敬先驱。 |
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四星。题材超越同时代，摄影构图很美，就是台词幼稚，还有很多莫名其妙的笑声。 |
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极为超前的导演思维和哲学思辨被真实的技术问题禁锢了。 |
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人性 |
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仿《贪婪》；中国电影第一部有声对白片？片头蛮好，演职员表浪淘沙。可收 |
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船员回家见妻子有人，一拳打死，外逃，发哥一样的胖警察用狗帮忙找，未得。“朋友，有火吗？”四百元赏格。落到孤岛上的你们，谁是警察谁是逃犯重要吗，最后还不是死在一起。
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剧情上应该是取材自埃里克·冯·施特罗海姆的《贪婪》，但极大的删减了支线，变为了以追捕单线的模式，受时代影响，有声化实验是做的有点糟糕，根据底噪猜测无对白部分应当有一些是用默片摄影机拍摄的，本片引人注意的不仅是在剧情文本上的先进，在配乐方面，单个乐器的使用也是令人敬佩，流落荒岛时的鼓点配乐，突出紧张气氛一绝，令人侧目。 |
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道德和人性之间的意识博弈，流观式长镜头 |
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片头的“浪淘沙”字幕让人印象深刻。确实比较先锋，从警匪追逐一转成为荒岛生存消耗战。后面的节奏有些慢。 |
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哈哈哈哈哈，哈哈哈哈哈，哈哈哈哈哈，呵呵呵呵呃。 |
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对于三十年代中国电影来说，还是非常具有先锋性的。片头用浪潮冲刷的方式呈现主创字幕的方式非常惊艳，令人眼前一亮。影片对声音的探索也可圈可点，不时加入的鼓点等等，令人印象深刻。影片中两位昔日对手/仇家隐喻当时武装对立的国共双方。这部影片被袁庆丰教授赞为“1930年代的中国新浪潮电影”。《黑白胶片的文化时态》有详文分析，可参考。 |
