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3.5 比不上《爱情神话》那种当代语境带来的新鲜与轻盈，但有着更普世更平实的旧上海人情味，诙谐和真挚应该都能打动更广代际的观众。不过看到儿子下跪求原谅的情节，还是被突如其来的“爹味”冲到出戏。 |
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很有烟火气的沪语电影，食物对于中国人来说，不只是食物，更是情感的纽带。
前段时间在网上看到上海人一般不叫“菜肉馄饨”，这次导演也解释了，在1937年菜肉馄饨这个词就出现在申报，有理有据哈哈~ 而且片名如果叫大馄饨或小馄饨的话，不够好听，主创觉得“菜肉馄饨”作片名更好~
制片人说是邵艺辉的粉丝~ 而且他还透露会拍三部曲，期待了~ |
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除了演员，真的🙅……这剧情，还不如让儿子出柜呢 |
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上海人的尽孝电影，带爸妈看挺好的，是他们能理解能看懂的那种电影。看完还有映后，阿庆出来耍宝，潘虹自爆从小住在天山二村，大家都开开心心。
只有我看到电影最后还是儿子低头道歉，知道他有多伤心，我们这一辈，永远不会被父母“看到”。 |
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太悬浮了…郭敬明拍的小时代老年版本 完全是臆想中的上海生活 老年人日常是喝咖啡逛画展 只吃光明邨熟食和国际饭店蝴蝶酥 刻画老年夫妻用的台词和镜头语言甚至是伤痛青春那一套 父子之间闹一点矛盾甚至需要下跪 这到底是哪门子上海人 |
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我们还是太缺这样接地气的城市电影了，讲的是上海这座城市的家长里短、人间烟火，映射的是“当我们老了”应该选择什么样的生活态度。 |
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观感很亲切，题材也很有共鸣，虽然个别演员表演不够自然，但整体海派腔调拿捏还是很到位，有很多动人的小细节，特殊时期的离别让思念成为一种病，不擅表达的父子在一碗碗馄饨里装下爱，代际沟通的困顿以幽默温情的方式化解。以及众多沪籍演员客串，除了繁花里的几个，倪夏莲四眼老王都很惊喜。 |
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没想到是一部浪漫的城市电影，拍的诙谐幽默，笑点还不少，虽然最后落笔到关于亲情生死的主题是严肃的，但导演用温情淡化了这种沉重，传递的更多是对生活的态度和城市温度下的人情味，有邻里关系，有市井烟火，放下过去不代表遗忘，走出家庭的阴霾迎接新的感情生活，看似传统观念下的相亲，在直面自己的过程中，传递出一种对个体选择的自由尊重。 |
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地域特色，无地域壁垒，电影里群像市民那份对生活的热爱是普世共鸣的，全国观众看了都能感同身受，原汁原味推荐上海话版。一出上辈人的爱情小品，看起来却无比轻盈年轻，以催婚切入，渐渐学会不去干涉子女生活，更多关注自己的生活，不定义子女，不被子女定义，才能活出自己。电影里很多细节都是从生活中提炼出来的，年轻人看完也会感触颇多，一句台词就能击溃你的心理防线，比如潘虹老师那句“谢谢你，给了我一个完整的人生。”道出了上辈人婚姻爱情里的相濡以沫。 |
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《菜肉馄饨》好看额呀，阿拉上海拧绝对欢喜额～ 周野芒老师现在演得越来越精湛，没有前几年演电影还残留的舞台腔了；茅善玉老师嗲得来伐得了；王琳阿姨很美，但医美过度的脸在大银幕上看还是有点怪；潘虹和阿庆叔依然舒适区；最惊喜的是徐祥咯，一直关注他的视频号。最后彩蛋有好友小昆吃馄饨的镜头（他说他的戏份被删光了[破涕为笑]） 但看完只想说，真的很久没自己包荠菜馄饨了！！小时候最喜欢额就是一叠馄饨皮～ |
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昨晚在大光明看的点映，全场几乎都是上海中老年人，跟着他们一起看一部关于中老年人的爱情生活的电影。有种时空穿越，仿佛回到巴黎读书那时，在odeon的电影院里跟一群巴黎的老年人一起看关于老年人主题的电影的时光。看电影，要选对地点，即便是全场嗡嗡像是在空间里有弹幕在闪，但有一种温暖，独属于这座城市的气息。 |
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充斥着对上海人的刻板印象，老年生活有些不接地气，土生土长的上海团队拍了一部洋泾浜味十足的沪语电影，远不如太原人邵艺辉电影中的上海那样灵，最后儿子下跪那一幕还以为看的是农村电影，也就轧一记闹猛，好多上海荧屏老熟人时不时客串出镜，倒是看得老则劲额。 |
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大骨头，火腿，鳝骨熬汤鲜，再放点葱花蛋皮紫菜
上好的夹心肉或五花肉，青菜焯水，切点香菇，剥好虾仁，拌馅子
则则熟面孔，没想到是这样的情节
南昌路上的老师们全都好礼貌真温柔啊
人命公园对古国际饭店咖啡厅一则set切切就够了，长乐路云和面馆增色一
书卷气茅，时髦宁雪姨都好美啊
太克制，也太敏感了
感慨，檀香皂，衣服还在，异气了，吃利培酮仍挥之不去
却自然就认识了，送草莓蛋糕的Lucy |
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完全不海派，像个春晚包饺子小品 |
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还可以，故事整体比较落俗，但也有可圈可点的情节。看到一个评价说是上海人的尽孝电影可太对了，电影院老头老太的含量高达95%，大声聊天，接打电话，亮屏玩手机，每个人都像在自家客厅般惬意。属实无奈。 |
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看完想吃馄饨了。 |
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小时候谁敢想阿庆跟雪姨搁姘头啊啊啊 |
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老汪演技很不错，有点日式温情的意味，就是最后结尾太仓促了 |
![[未注销]](https://img9.doubanio.com/icon/up76046276-6.jpg)
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下锅是馄饨，出锅是“饺子！”⋯⋯
故事✍🏻：“沪”帮“沪”助；
主题🎯：“沪”你周全。 |
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标准的小市民电影，老头子前头还想死掉的老婆想得了来生精神病，格手看到好看的老太就要请回家包馄饨掰人家吃，恨不得喂到对方嘴巴里。腻心呱哒。 |
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从主题到场面调度，都是《红茶坊》《老娘舅》水平，从头到尾靠一个个低级误会制造冲突，好人误会好人。两位沪剧演员茅善玉、徐祥的演出，太令人出戏，完全不知道电影表演的节奏是怎么回事。自九十年代谢晋淡出后，上海电影人严重断层，这件事完全归咎于电影资源被北京垄断是不合理的，尤其是现在这个时代。其实电影浪费了一个非常好的设定，就是潘虹的幽灵形象，她是在口罩年代过世的，甚至可以推算至2022年的春天。电影中还有表示，丈夫、儿子没有机会见她最后一面。这个幽灵形象的象征意义，可以有很丰富的表达内涵，她代表的是一种怎样的形象成为了城市历史。 |
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可惜不是春节档（中午做了馄饨面吃（上初中后就没过过正常的三口之家生活了，所以对这部片子蛮有感触。我记忆里的那口亲情味是咸带鱼泡饭的味道😂我妈说潘虹老师的背影仍是少女模样～茅善玉老师真真是嗲妹妹～美琴心里的疙瘩估计还在，不过老来伴也不一定要做真夫妻；女儿很迷。。。这个角色压根没好好写。。。至于大家诟病的上海人刻板印象我只能说老上海人谁不想暴富住回市中心啊== |
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银发经济宣传片，鼓励阿姨爷叔相亲、谈恋爱、喝咖啡、跳舞、荡马路，外加让小宁多关心父母（总不好意思空手回家吧…
故事的概念和发展让人想起饮食男女，差距也就像小吃和家宴，菜肉馄饨给自己人吃吃还可以，招待外人就显得太单薄了 |
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很好看！越来越觉得现在沪影走的方向很对，基调是城市，人物是音符，中老年题材很难不老套，但这部没有，他把老年人最可爱的一面拍出来了，是有爱的是温暖的，就像菜肉馄饨一样干净不腻。潘老师每次出现都像照亮了银幕，本人脸真的小一圈，眼睛永远那么灵！ |
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我妈短评：好假，不如好东西。沪上文艺圈团建活动片，随便一晃而过都是角儿，一集超长红茶坊方言轻喜剧，图热闹，没啥体现电影水准和导演能力之处，正如阿庆讲的，打着给小孩相亲名义，实为凸显一群退休老人的幸福生活(所以过审超快对伐)，退休工资够，身体不错，住市中心，邻居无白丁，可是吧，上海要素叠满到刻意，细节更是假，别的不说，现在市中心能听到几句上海话，现在还有几个小朋友不开国语，本地传统是自家包馄饨要给邻居送的，怎么不给孔祥东老师送一碗人家那么关心你老汪，请人来家里吃饭怎么可能请吃馄饨桌上小菜还一看都是三林熟菜那前面你菜场里扫荡为哪般，餐馆广告令人发指，谁家会在人均消费266元的面馆聚餐请客；以及小汪爱情之路肯定不容易的，毕竟老汪就是“爱情路上的绊脚石”，这是周野芒老师在爱情神话里自己承认的呀哈哈哈 |
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很戳中我的私人趣味！方言➕市民生活➕中老年人的内心与情感世界，每一样都是我的兴趣点，甚至连彩虹合唱团的片尾曲我都很喜欢。周野芒真好！老了也依然有一种自然的俊美，演得也细腻，对老伴的深情和对新认识的心动的人的雀跃之间的张力，呈现得特别准确。中老年组的互动我确实看得津津有味，演员个个是人精，很多小细节的处理太有意思了，真的是要有阅历才能演得出来。 |
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结尾疑似是精神分裂症爹的终极发病 |
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演员好极了，不过叙述方式略显平庸，还是更喜欢原作。许久没有听到如此形象的上海话。 |
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讲父母逼婚和两代人的自由选择，李安的《饮食男女》拍了多少年了？全片没有令人难忘的戏剧冲突，甚至“菜肉馄饨”这个锚定点也显得极为牵强。主创团队该负主要责任，不过是一部想从上海话情怀片中分一杯羹的鸡肋之作，上海文艺圈的自嗨出品。 |
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看了一个多小时实在不知所谓…雪姨已经要跟阿庆爷叔配对了么？？？这世道确实是对女演员太不友善了…真不如让徐详出柜算了 |
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很喜欢，主要符合我的三观，一直都劝父母儿女已经大了，不需要他们操心了，他们更应该多考虑自己，过自己的生活。老年人CP意外好磕，主要把他们的情感需求和退休生活拍的轻松俏皮，让整部电影看起来特别轻盈舒服，角色们都很可爱逗趣，老年人的浪漫与上海这座有情调的城市相得益彰。这就让整部电影显得特别年轻态，生活感特别强，适合推荐给父母看，也适合自己看。 |
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想用一个家的故事反映一个时代，想用一碗馄饨安慰一座城 |
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看完最大的感触就是真实，角色们身上都有一种活人感，形形色色，拍出了上海人的优雅腔调的一面，无论是菜市场买菜讨价还价，还是国际饭店的下午茶咖啡，直至寻常百姓家的一碗馄饨，人与人之间的交融都充满了人情味，群像图谱组成了一幅上海老市民的风情画卷。导演把买食材到剁馅包馄饨煮馄饨的整个过程都详尽地拍了出来，拍出了一种家的味道，不仅能勾起人的食欲，更有对亲人的思念，心里暖暖又有点酸楚。 |
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曹阳1厅点映，院线片罕见高上座率，阿姨爷叔含量最高的一次。 方言小品，电影层面不及格。人民公园，鲁迅公园，复兴公园，国际饭店，淮海路，云和，圆苑，都是实实在在的市井取景，却完全漂浮在空中。脚踩香蕉皮滑到哪里去哪里，让这些熟悉面孔露个面在年末之际吃上一顿饺子，哦不对是馄饨。 |
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好看，拍得很稳重，画面色调有种八九十年代电影的感觉，这才是真实的生活嘛。 |
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不是，这电影想说啥？是讲中老年人的爱情么，用个“精神分裂”做引子，流水账开始到流水账结束，看了将近2小时感觉就是围观了邻居大爷大妈的鸡毛蒜皮和家长里短。还以为儿子是gay，会有戏剧冲突呢。整部影片在让我想吃馄饨和怀念北京话，及疑问“为什么进门不换鞋”中结束了。 |
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刻意之作，刻意之作。蹭《爱情神话》《繁花》的热度，想稳稳地收割情怀且把钱赚了。无奈，主旨荒诞、剧情俗套、全体表演做作且夸张。 作为电影，把全程沪语作为第一卖点，就错了。沪语的使用，是服务剧情的真挚、场景的地气，浑然天成而非刻意。例子有吗？ 有。 夺子战争，1997年。 |
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上海国泰电影院观影，出影厅门就是沉浸式馄饨小餐厅，这仪式感没谁了。电影如果拿掉海派风情，那真的是一个很俗气的故事，有点80年代社会大团结、父慈子又孝那个味儿了。 |
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在地域性这个维度上做得还行，小市民喜剧的风格搭配演员自然的演绎味道也蛮正的，尤其是在北京看男室友那段还是蛮搞笑的，但是冷不丁还是会被扑面而来的登味给撞晕古七。父子和解还需要儿子下跪替父权制挽尊啊？吓死了。整体感觉就是既新又旧的，有种本意是想掀桌子但无意中把桌腿焊得更死了的感觉。 |
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对本片而言，南方“馄饨”急于想跃身为“饺子”之于北方“春晚”的地位，但本身的细节略少，明显的关键情节上由病情推动，人物对话中的存在感也甚至不如咖啡，给人一种带货视频剪掉了品牌方之感，其实完全可以改名《精神分裂》着重描绘，不只是呈现患者本身与幻觉共生，“携病情以令儿子”的无奈结局，还借由相亲呈现了巨大的生态差异，以及导致这种分裂的诸如独生子女、政治正确等自我矛盾的政策，同时也折射出巨大地区落差的分裂感，，分线区域化上映的确是明智之举，上海国营职工靠着炒股票倒卖房子把儿子送去海外留学归来的同时，外省下岗工人怎么在人民公园找到自己的位置？ |
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一个老年版“爱情神话”的情感心理故事，不卖弄，不油、不做作。关于城市老年人的再社会化，独自面对孩子及丧偶后的情感延续。上海已经非常老龄化，由配角构成的老年群像依旧年轻态，使主角永远不可能独处。亡妻以“在场”却不可见的形式存在，她不是鬼魂，而是主角内心世界的另一个自我，在他情绪尚可自我欺骗时出现，这是很成熟的处理（你的朋友安德烈，我的太太素娟）。遗憾的是，结尾的Happy Ending很多余，从根本上把片子变成另一种东西。理解改编电影希望让观众带着温度离场，但众人围坐吃馄饨只是一种假惺惺的完成感，没有了原本应有的余波，它本不该是一部让人物幸福的片子。 |
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老演员不容易…结尾的剧情像被喂了一杯伪装成咖啡的猪油…导演就是那种纯登味儿男，孩子你不知道哦，你爸爸也不容易你得多陪陪他，你得多孝顺他…明显父亲缺位的童年一概不提了，创业最忙的时候，也不用理解了～最后儿女还是走到一起了？！什么破玩意儿 |
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思念成疾真正的具象化了 周野芒在痴情这条赛道上值得一个影帝 |
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就这样吧，无功无过，结尾是不太对的，但反正比《爱情神话》好了一百万倍吧。 |
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我爱这部电影的原因有很多，但最重要的一个就是：我可以光明正大讲上海话不被 diss 瞧不起外地人了噢耶 |
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剧情比较没意思，剧本不够强。 |
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我们该如何面对死亡，又该如何面对个体习惯的代际之差呢？对中国人来说，食物或许是最好的沟通方法，吃食本身做为一种符号永远是重要的，但其权重又低于怎么吃，在哪吃以及跟谁吃，所以最后的落点才会是孩子继承了母亲手艺的真传，毕竟昨日之日不可留，还是在当下多找寻一些建立在彼此尊重的基础上，有效沟通的可能性才是最优解，无论与他人还是自己。原著的体量其实更像一个戛然而止，但是留有余味的引子，金莹老师完成一次蛮成功的自我改编，把原著里不适配电影语言的段落进行了修改扩充，同时人物形象也做了调整，喜欢这种聚焦中老年人生活与情感之困惑的作品，就像喜欢《秋天的故事》那样，只可惜收尾部分为了某种宣传属性（或许也是为了让阿姨爷叔们看得开心）妥协了太多，没有原始文本的干脆利落 |
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能有7.2都是上海人对上海人对溺爱 |
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这是一场自上而下拍出来的电影，大部分精力都放在统筹这么多上海大小咖演员了，所以缺少很多创作火花，老汪家的社区是我见过地面最干净的社区，他家附近的菜场是我见过的最干净的社区菜场。煎过的菜肉馄饨才是最好吃的～ |
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着急忙慌地给上海元素拉清单一个个打卡式展现但又过于刻板浮夸尴尬，相比之下爱情神话可太灵动了。为过审强行掰直儿子要扣大分。 |
