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    死后被爱 They'll Love Me When I'm Dead (2018)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.9 HD中字
      Magician: The Astonishing Life and Work of Orson Welles
      2014
      剧情片
      美国

      电影魔术师：奥逊·威尔斯

       Magician: The Astonishing Life and Work of Orson Welles
      • 豆瓣网友的评价
      • A great master like Welles deserves a better documentary than this... The film itself is too weak of a documentary on such an interesting charecter. Shame.
      • 梗概的好
      • 为了明天给学生介绍《公民凯恩》在网上看了它。编辑平淡了些，也还是看到一些珍贵影像：这个天才各个年龄段的视频、声音资料好宝贵！
      • 3.7 Orson Welles的個人魅力還有才能強大到讓一部結構比較中規中矩的紀錄片都變得豐富好看。童年6年在北京的生活/廣播時期的極強氛圍塑造力(Woody Allen電影《無線電時代》那一段很完美展現了他聲音的感染力）/好萊塢時期的野心勃勃（近期應該重新看一次《公民凱恩》）
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.7 HD中字
      Vérités et mensonges
      1973
      纪录片
      法国

      赝品

       Vérités et mensonges
      • 豆瓣网友的评价
      • 伪造者的超级传奇——毕加索你完了
      • 从探讨真与假中，试图解释智慧的真谛和艺术的本质，即便是对于奥逊威尔斯这样的天才来说，也是野心过大的表现。本片的剪辑夸张至极，必须全神贯注，但又与众不同地优雅。当然不可否认的是，影片的表现手法，对于一部“纪录片”（？）而言，绝对是超群、疯狂而震撼的。
      • A / 同样也是一种“元作者电影”。关于“伪造”的虚实之辨其实是奥逊·威尔斯早已不断进行的提炼了。倒是影像上的进一步转变着实令人欣喜：如何通过剪辑将各种立体的扁平的、开放的封闭的空间贯通？如何营造不同于以往叙述性的以人物为核心的雀跃节奏？这大概才是从《审判》到《风的另一边》中真正令人目眩神迷的实验。
      • 奥逊威尔斯永远是这么装逼
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.0 HD中字
      你的臉
      2018
      纪录片
      台湾

      你的脸

       你的臉
      • 豆瓣网友的评价
      • 有时不知道自己是喜欢电影，还是单纯的喜欢凝视这件事情。很久很久没有（看电影）哭过了，鸡皮疙瘩都起来了。蔡明亮的十佳有《圣女贞德蒙难记》对吧？同样地去打破三维空间，让二维空间升至精神空间，让人的脸成为宇宙。我不相信电影，也不相信影像，我相信人，作为个体的人，我相信人的潜在，相信人的神话色彩，肉身与脸庞里的神话性。你有多久没有放下手机，好好注视你周围（亲密的）人的脸庞？这就是电影的意义所在：教会我们怎么去看。
      • 4.0。小康说，可是现在我也不年轻了。
      • 人各有命
      • 我觉得放映的时候拿一个摄像机拍观众的复杂表情会更好看 @ Sala Giardini, Lido
      • 有人絮叨往事，有人沉默不语。有人想起过去微笑，有人吹着口琴流泪。这些被岁月雕刻的脸上，仿佛若有光。
      • 挚爱蔡明亮。
      • 大概只有在蔡明亮电影里才会做一些日常却没做过的事，比如这么长时间地去看一个人走路，吃高丽菜，凝视一张脸庞
      • 威尼斯第10场特别展映。一次极具人文精神与意义的影像尝试，蔡氏总是能在不经意间触动到你内心深处的弦，并为之感动。最喜欢的还是第一位老人，当她绽放笑容的时候，我身边的观众也都露出了会心的微笑。这是“脸”的力量，也是这部影片的力量。
      • 海报的脸是一张雌雄同体，既年轻又衰老的脸，像是佛的化身。各人的脸从黑暗中浮现，仿佛在看形态各异的一壁罗汉。他们似乎由目光相连，但永远被固定在自己的位置上。那个讲钢珠的男人让人哭泣，钢珠不就是念珠吗？求证三昧的过程就这样轻松地被讲出来了。
      • 蔡明亮难道不是世界上最有爱的电影导演吗，总是用最简单的方法参悟影像的真谛。他用有情眼光注视了小康这么多年，再看世界时，仍是这样纯净的纯化的眼光。有情和无情在这边界的两边，沉默的时候展开，对话的时候回响。那虚焦背景返回过来的声音，像是从贝尔斯佳登盐矿那座仿若不存在的湖、从大山腹地亘古黑暗、从佛龛后面的帘幕里来。有故事时有禅，没故事时更容我们落泪。（所以是美容公司的漂亮大姐姐投资吗，蔡明亮简直是台湾仁波切......)
      • 一个人的脸就是他的全部。——费里尼 （教授的音乐增色不少）
      • C＋/ 摄影机的存在对“脸”的意义是什么？所拍摄的环境中作用于“脸”微妙细节变化的是什么？拍摄中导演对“脸”的要求是什么？“我”面对“脸”的反应是什么？或许影片的意义不仅是凝视，更是通过凝视去发现摄影机如何让“人”在影像的“物”性中平等，如何徐徐展开所面对的时空并将其勾连于“我”亲密无间，又如何让观众自发地意识到观看本身所具备的直观愉悦与理性探求的综合性意义。第一部蔡明亮，觉得是挺不错的入门。
      • 2018年快结束了，感谢还有蔡明亮、章明、娄烨的电影
      • 脸如年轮，关乎前世，关乎今生。
      • 电影让观看释放出巨大的能量，凝视成为一种特异功能，从哲学到娱乐，被观赏者总会被赋予新的意涵，超越自我而存在。
      • 蔡明亮讲拍这一部的初衷，是《家在兰若寺》只有全景，想立即拍一部特写的电影喘口气。相比起来可能更爱《兰若寺》，因为简单，只需再次投入新镜头下的新环境，而要重新认识一张面孔，其实要费精力得多。甚至相比凝视，会花更多时间在阐释上，乃至脱离掉原始影像了。就如四月蔡明亮与阿彼察邦对谈，问及阿邦为什么要在电影里频频表达梦境，他说只是他喜欢睡觉罢了。
      • 这种概念化太直白的影像其实已经和蔡明亮在国际上的文化标签挂在一起了，很难说对它价值的判断是否纯粹。其实，虽说是“脸”，如果能有其他的局部影像特写和姿态，而不只是讲述和发呆，它就不会再是平面化的造型作品，表现潜力可能会膨胀不少。
      • 凝视的意义。
      • face to face...一个体会是，在由观看→凝视→放空的滑行区间中，自己也会开始对自己的面部运动投入同等的关注。所以“外视”也是“内观”啊～
      • 幾乎年年來biff的蔡明亮終於這次讓我感到了小小失望。面部特寫/近景frame下的interview，有時蔡是有參與對話，有時是被拍者的獨白，有時只是沉默或沉睡的片刻時間。驚喜的是坂本龍一的音樂。從創作角度無論怎麼看都覺得完成度欠佳，當然並不是因為外觀看起來仿佛是個沒發展好的短期的project之類，像之前的短片《秋日》我很喜歡，而這部抓住“臉”這個字眼後並沒有傳達出來什麼。蔡明亮勝在concept，比很多其它導演玩得好但並不證明他不會敗在同一處。#2018BIFF1006CS
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.7 HD1280高清中英双字版
      The Other Side of the Wind
      2018
      剧情片
      美国

      风的另一边

       The Other Side of the Wind
      • 豆瓣网友的评价
      • 4.0 信息量太大了，被砸得兩眼冒星。攝影跟各種混剪強到讓人崩潰。奧森威爾斯展現了最後的「隨心所慾」，用戲中戲帶過各種議題，好比「好萊塢式關係」、女性與男性及男性與男性之間的關係，還有自我懷疑。印象極深的是關於鏡頭語言後的意識對問，女性切斷男性友誼的比喻以及最後關於「攝死」ㄧ句的輕描淡寫。（戲中戲廁所那場以及結尾那幾場簡直要看崩了! 太好看了拍的）
      • 【#1300】不知为何，从凯恩、昆兰到汉纳福德，威尔斯总是一次次预言了自己的命运，他的电影就是他自己最悲情的预言者，他的每一部电影都是一面镜子，本片中处在边缘化的电影导演被淹没在自己未完成的杰作和混乱的纪录群像中，内心和环境都不是他的，这也注定了他的结局——又一次《公民凯恩》式的死亡叙事，留下一块空白的银幕作为最后的Rosebud。
      • A / 到底什么才是作者的真诚？假如说鲍勃·福斯在《爵士春秋》中的那般假借主角坦白自剖算是的话，那么这种在不断闪躲虚构中将自己野心、恐惧、分裂甚至是造作都雕琢到极致，如此漫不经心地用最遮掩的踉跄狂欢走向幻灭，就连最花哨的剪辑都仿佛在标记他潜伏的在场......难道不更是一种无以复加的纯真吗？当作品由内而外地成为作者最大的真诚，观众所置身其中的空间就不仅仅是作品而已。现在来做能做到这个程度实在是太惊喜了，就是片头Netflix Original谜之扎眼？贵司这么容易就original了吗？
      • (already) The Other Side of the CINEMA
    • 豆瓣 9.1 IMDB 8.6 HD
      A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies
      1995
      纪录片
      美国

      马丁·斯科塞斯的美国电影之旅

       A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies
      • 豆瓣网友的评价
      • 西科塞斯的个人电影教科书，看的时候只觉得他太大方了，很多想法和观点都是他掏心窝子说出来的。所有爱美国电影的，正在拍电影的和想拍电影的，都应该看看这部电影。
      • 像是在读一本影评集，也像是在读一部电影史，而作者是斯科塞斯。它告诉我们要呈现一部精彩丰富的电影史有太多角度，不一定非得选择那些名垂青史的影片，一些不甚出名或被忽略的电影同样能够带你到那个目标地点。伯恩斯坦的配乐，索尔·巴斯的字幕，让这样一件严肃的偏学术作品浑身散发出艺术的光辉
      • 看完有一种感觉，很多人只是把电影当作个人表达的途径，而斯科塞斯则把电影当作宗教，他就是一个虔诚的门徒。所以拍出了那么多伟大作品，仍如此地谦卑。他还如此渊博，乐于倾囊相授，似乎只想为电影奉献自己。在我看来，斯科塞斯是完美的人，令人崇敬。
      • 马丁斯科塞斯，一个电影界行走的种草机。他提到的片，没看过的我想马上下载，看过的我想马上重看。我总觉得“我会一辈子爱电影”这话口气大得不得了，人生这么长谁知道以后自己会喜欢什么呢？可是每次听老马丁聊电影、聊修复，会觉得这完全有可能，并且未来的一切都值得期待...
      • 马丁·斯科塞斯居功甚伟，至少目前在电影史教育与胶片修复等方面作出的贡献，无人能敌。
      • 第一部分：黄金时代大制片厂类型片概述；第二部分：表现技法探索与导演风格显现；第三部分：主流的遵从与挑战以及明星角色分析。为什么要看老电影？马丁说因为我还把自己当成一个学生，我拍了二十年电影，但越拍越觉得所知不足。
      • 那些抱“导演应该少看电影，以免被别人误导”的奇谈怪论的人都应该看看这个
      • 即便斯科塞斯再口若悬河地讲三个小时甚至三十个小时我也不会倦，他信手拈来的讲述大片厂的兴起、辉煌直到衰败，当中极少采用那些被人熟知的名作去阐述相应观点，但所运用的素材精准的同时又向观众普及了这些可能被忽视的杰作；最后留下包括自己在内新一代电影旗手粉墨登场的尾巴，回味无穷。
      • 我的待看片单又被拉长了好几米！在世的电影人中，斯科塞斯就是最伟大的，没有之一。作品不必说，他迷影迷到亲力亲为去做电影保护和修复的工作，还介入电影教育，该片中，他以影迷的身份给影迷们上了三堂生动、精彩的电影课。
      • 明奈利、维多、福特...... 斯科塞斯完全理解自己选取的每一片段的情感魅力，并剪辑至最为老辣可口的程度，观看整部纪录片观看下来不仅如游历于美国电影黄金年代的长河，也完全不显流水账，因为不仅是历史，单个影像力量停留在瞬间也留存于永恒。4个多小时的作品最终停在卡萨维茨处是最狡猾的，在这新电影的黎明时刻，导演承认自己无法包括一切，但给观众也给电影留下了无限的探索余地。
      • 可惜老马丁只是讲了60年代末之前最初意义上的电影创作者，没有讲他同时代滴~
      • One of the best documentaries about American filmmaking history.
      • 　　http://www.tudou.com/programs/view/UUkBLt9wpA4/?resourceId=66287251_03_05_02
      • one of the best documentaries to introduce American films, including rarely watched films.
      • 超级影迷老马历数美国电影在各年代的发展史及影片类型的变迁、融合及创新，萃取他心爱的导演与作品，饱含深情地呈现私影史，结合视频片段畅谈独到观点，发自肺腑的真诚不由让人感叹——热爱电影是最美好的事；相信每个人看完，都被安利了一大堆待看影片；库神和卡萨维兹收尾，真是完美的句号。
      • 斯科塞斯是个实诚人，不管你能不能混出头，都得感谢他对电影的爱。这能影响到别人。这种爱让人上瘾，就像收藏书，收藏石头。
      • 呜哇，这片子太赞了，推荐了好片，又把电影分析的头头是道。能讲出这些教科书式知识的人，不仅是好导演，还是一位好的引路者，当代大师。
      • 美国早期电影入门指南，重要的是老马丁在讲解。结合时代来讲解美国早期电影史发展。不过对于我而言，西部片神马的还真不喜欢o(╯□╰)o
      • 听老马丁的讲解，再结合Polan教授讲的好莱坞电影历史干货，就能对美国电影发展有足够充分的了解了。这部纪录片以斯科塞斯本人的视角回顾三个电影发展阶段，以多部电影举例，提炼出不同时代、不同类型电影反映出的具体社会问题，如阶级矛盾、种族歧视、社会动荡、经济萧条、西部情结、片场制的变化、审查制度等。导演们似乎都是在影像世界战斗的先驱。看完之后，我更坚定了电影这种艺术形式、这一语言注定要给观众传达某种思想、刺激大众这一想法。一个镜头抵过千言万语，总有一幕能推倒“柏林墙”。 Every director is a potential iconoclast. 斯科塞斯视电影为信仰，我视其为精神食粮。
      • 讲了那么多老电影，都没看过，但是一点也不觉得陌生，迷死人了，老马可以去大学授课。
    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.9 BD1280高清中字版
      Struggle: The Life and Lost Art of Szukalski
      2018
      纪录片
      美国

      挣扎：生命与失落的艺术

       Struggle: The Life and Lost Art of Szukalski
      • 豆瓣网友的评价
      • 所有狭隘的爱国主义都是愚蠢的。 作品有种特别的美感！！！
      • "you have to be obsessed with something if you want to do it good"
      • ʕ•̫͡•ʕ*̫͡*ʕ•͓͡•ʔ-̫͡-ʕ•̫͡•ʔ*̫͡*ʔ-̫͡-ʔ，打卡。
      • 想必天才都早就知道自己是天才，所以不会低头

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