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    扎布里斯基角 Zabriskie Point (1970)

    最近更新: HD中字
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    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.5 蓝光
      Il deserto rosso
      1964
      剧情片
      法国

      红色沙漠

       Il deserto rosso
      • 豆瓣网友的评价
      • 天是紫色的，街是蓝色的，海是黑色的，烟是黄色的，在一片白雾中，走出一个红衣女人，心是灰色的
      • 本片大量运用表现性色彩，被誉为第一部真正的彩色电影，获威尼斯金狮奖。1.灰暗阴冷,关涉工业化图景,生态破坏,精神危机,冷漠孤独;2.噪音与失焦晕眩色团;3.首尾绿衣少妇携棕衣儿子游荡于灰蒙工厂之景,醒目至极;4.浓雾中的静止群像,妙不可言;5.五彩管道,橘红里间与天蓝外墙;6.海景乌托邦。（9.5/10）
      • 是的，乏味至极。
      • 8.0 安东逝世十周年。第一部彩色片，并不喜欢主角精神真存在问题的设定。或许有隐喻，但意图其实很明显。现代文明其实并没有压迫人的精神世界，只不过是将其自身的荒芜暴露出来。无法进入安宁的孤岛，我们所能做的也只能是绕过浓烟飞行。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.6 大声疾呼
      Il grido
      1957
      剧情片
      美国

      呐喊

       Il grido
      • 豆瓣网友的评价
      • 与《过客》中的逃避不同，这里的主角一直在追寻，拷问自己真正想要的是什么。途中一直在做排除法，去掉了稳定家庭、朋友、欲望乃至对女儿的亲情。最终发现自己依旧渴望旧爱，直到最后希望破灭，失去了生存的最后理由。或许得到了答案反而失去了更多
      • 阴沉平静的叙事诗 难得打破沉默的安老
      • 安大师少有的非女性主题的电影
      • 安东尼奥尼早期作品，《天堂电影院》里男主角放的最后一部电影就是这一部。有点公路片的意思。男人和女孩，男人和女人。灰暗，沉闷。
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.7 HD中字
      L'eclisse
      1962
      爱情片
      美国

      蚀

       L'eclisse
      • 豆瓣网友的评价
      • 仿若科幻片的虚构世界，人总是显得空洞渺小。情感被抽象了，流逝在空间里。
      • 空间代替人物的叙事与表达功能，透过不同物件，通过不同空间角度观察人物，无法摆脱的疏离与困惑。到最后不同角度的空镜头【与交易所场景人声鼎沸对比】，人物彻底消失，空间成为了绝对主角，疏离延续，时间永恒。摄影真得是帧帧画面都不动声色的绝妙无比，电影到了真正大师手里才有了艺术的光彩。
      • #安东尼奥尼影展# 关于疏离。各种大师级的精妙细节：电扇戏（屋内的、飞机螺旋桨、证券交易所的、皮耶罗自带的）、水的隐喻、结尾的空景、证交所里沉默的一分钟，几次隔窗的接吻。Monica Vitti演得太精彩。
      • 我不慎几部曲没按照顺序看，但这部其实算是相对不闷很有剧情的了，并且还和现实联系更紧密一些（股票交易所），里面大声叫嚷的意大利人更衬出维蒂的空虚和孤立，加上安东尼奥尼喜欢用的现代主义建筑场景，其实那只是郊区的罗马，但就像离了几光年远。阿兰德龙帅是帅呀可是有点太奶油了><
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.6 HD1080P中字
      Professione: reporter
      1975
      剧情片
      法国

      过客

       Professione: reporter
      • 豆瓣网友的评价
      • 70年代的巴塞罗那。闷骚。谋杀都无声息。摄影很赞。喜欢电影里的景致和温顺的女人。威信很强大 28种字幕。
      • 安东尼奥尼的悲观。“我看着那些孩子时，看到的只是悲剧的轮回。”他要逃离，他尝试了，他在蓝天里飞翔，但那毕竟是假象。追逐的镜头里书写的皆是挣扎的徒然。最后一个长镜头，旅馆的铁栅窗如同身份的囚笼，缓缓地推，推出的一刹那，自由的一刹那，他注定已经死亡，因为惟有死亡才是真正的解脱。 北影节1988 (2020再看补录：最后的一回首，超脱的灵魂回望自己被囚禁的肉体，太浪漫了。才知现有最后一镜的构思才有整部电影。我爱Antonioni)
      • 一部安东尼奥尼就把几日看新片的憋屈心情一扫而光。1.依然是一部需要时间来静品的电影，一颗沉静的心才能触摸到里面的情绪。2.同一镜下时空切换已有，安哲是模仿。3.镜头上的美学，构图的表现力，剪辑似乎有形而上的思辨。4.巴塞罗那，高迪建筑里的邂逅，难得的影像。5.片末长镜头由偷窥变主角，加一星
      • 后来我才提醒自己应该注意一下尼克尔森的表演，安东尼奥尼的想法——一部最具存在主义色彩的影片——通过尼克尔森那种漫不经心的，迷人的慵懒的，疲倦的，想要逃离一切的神态，通过银幕传递到了观众面前。 歇斯底里是前现代的症候，而疲倦（或曰倦怠、疲惫、过劳及相关的抑郁）是后现代的状况，用鲍德里亚的话来说，是消费社会的状况，是丰盛社会掩盖下的混乱，用韩炳哲的话来说，是功绩社会主体开枪瞄准自身，用詹明信的话来说，是晚期资本主义的文化表征。 安东尼奥尼是预言家。《过客》里的主角是典型的后工业时代下的“人”，他疲惫的语调、试图逃离/变换的身份，以及尼克尔森表现出的那种“消沉和倦怠感”，正是当前世代的人的表达。当前世代的主体肖像，正是这样一个感到疲惫了的人。
      • 在我内心深处怀有一种极端的、神秘的、强烈而持续的厌烦，使我无法喜欢任何东西，并窒息了我的灵魂。这种厌烦毫无来由就会再次出现，恰似溺死的狗，尽管它们脖子上系着石头，它们浮肿的尸体还是浮出水面。——福楼拜
      • 1.探讨身份认同与主体建构，兼具"安东尼奥尼式无聊"与[放大]借悬疑惊悚外壳呈现哲理思考。2.两个惊为天人的长镜:单镜头变换时空上承沟口健二，同质于安哲[流浪艺人]；穿透栏杆的6分长镜反客为主。3.纪录影像镶嵌与无征兆闪回。4.诡异的高迪建筑群；5.疏离旁观视角+调拍采访者。6.瞎子寓言。（9.5/10）
      • 看來Bergman和Antonioni果然是兩個對立命題。一個強調結構嚴謹，在衝突中超驗昇華，如同黃昏哥特教堂裡的受難曲；一個結構鬆散，在平淡中虛無頹靡，如同午後江南弄堂間裡的三弦聲。唉，小邪，我們的口味果然分佈在坐標軸的兩個不同的遠端啊。
      • 尤其绝望。存在主义大师在此片中提出另一个命题——成为他人。片中的这个故事即便用来做类型化的开掘，依然可以很有价值。我觉得片子所要表达的大意就在结尾洛克所说的那个“瞎子复明又自杀”的故事中。尾声处的长镜头调度着实精彩。
      • 以洛克为中心，围绕他的一段经历展开叙述，在看似平淡的人物行动中发掘背后的深层涵义。影片前半段充满戏剧性后半段则更为现实化，洛克与死者互换身份，成为了自己人生中的过客，成为了死者家属陌生的过客。最后的长镜头颇具讽喻，我们不断前行，等到终于挣脱了牢笼的禁锢，回头一看，一切都结束了。
      • 经过三个月的旁听学习，安东短片处女作讲一位演员饰演的两女人之间的故事，她们常出现在同一镜头中，随后定机位镜头遮盖+剪辑在《过客》中继续上演。摇镜头的不同时空建构，片尾探出铁窗的7分钟长镜头，悄无声息的二度死亡，yes与no，存在与虚无。蓝色墙壁，高迪建筑，大漠异邦。
      • 北影节惊喜之作。电影提及的所有命题都直击内心。身份的交换和丢失，逃离过往的生活，每分每秒的偶遇都非常迷人。。。片尾的那个长镜头简直牛逼惨了，继《惊魂记》那个花洒镜头之后又有个必问的问题了：镜头是怎么穿过那扇窗户的。。。。
      • 身份认同与自我逃逸。安东尼奥尼、杰克尼克尔森、高迪的巴塞罗那、非洲内战背景，不来电的混搭。习惯性的录下和陌生人的谈话。窗里窗外的长镜头结局。会有人同时极喜欢夜和过客吗？总觉得老杰克还是和波兰斯基搭档更合拍些。
      • 与死人互换身份用来逃离生活中的绝望，殊不知越抽离越绝望，安东尼奥尼并没有用很多的文本来堆砌人物的情感，而是用长镜头将人的空虚感无限的拉长，在无限的留白中给人以无尽的遐想，此外在长镜头的远景调度上安东尼奥尼也是一绝，尤其是宾馆窗口那个七分钟的长镜头，看起来平平无奇，过后品味起来真是回味无穷。
      • 一个瞎子，瞎了近40年，有一天忽然睁开眼，眼前的世界渐渐清晰，最后他选择死去。
      • 89/100，与60年代的安东尼奥尼相比，抛弃了诸多夺目的视听要素，情绪只有冷漠，变得更加虚无迷离，虽然依旧是在讨论爱情，但真实感无疑是缺席的，世界更像是精神世界。本片最有趣的无疑是结尾的长镜头，通过窗户为界点，完成了主观视角与客观视角的转换，诉说“过客”本质，疏离到了极致。
      • 【B－】逃离，抽离与失离；幻像，假象与影像。最后七分钟长镜头着实厉害，个人猜测应该是在铁栏上做了手脚才能让摄影机穿过，完成如此的视角转换。
      • 当一个选择放弃自己的身份，放弃自己过往一生的生活，相当于放下了过去的一切，不留恋，渴望过一个新的生活，过去，是没有价值和意义的日子，否定自己的一切，否定了自己身边的一切人、事、物和各种情感。
      • 尼克尔森胸真大
      • 去直布罗陀当服务生到四十岁重见光明的瞎子，在心里大哭。目前看过的安东尼奥尼电影里面的情感和状态最最贴近真实生活感受的一部，这才是现实主义吧，真牛逼。仿佛找到了我心目中的完美电影。
      • 再确认用电影拍建筑只服安！真的学过建筑就是不一样。现代爱情三部曲开放的空间体系里还残留些建筑摄影的感觉，到这里已经进化成用电影设计/curate/表达“空间体验”，不炫耀、自如、丰盛，每个场景的空间体验都独一无二，而且与叙事结合更subtle，运镜更自由（他说是来中国之后的收获），空间体验直接联结生命体验——空间的过客、身份的过客、生命的过客——这肯定是自传啊！安自己说可能没什么人发觉他就在Jack的角色背后…不不不导演，这很明显好么，女孩是建筑学生，双重确认。PS. 片尾的一曲小调真好听、一抹晚霞真好看。
    • 豆瓣 7.4 IMDB 7.2 HD
      La signora senza camelie
      1953
      剧情片
      意大利

      不戴茶花的茶花女

       La signora senza camelie
      • 豆瓣网友的评价
      • 虚构出一代名伶无法自主的悲惨遭遇，或许是想一吐深受制片人、影星与商业化制约的怨气。安东尼奥尼早期的一部好莱坞类型电影，直叫我昏昏欲睡。
      • 女主角可美丽了
      • 7。安东尼奥尼还没找到他的缪斯，虽然波塞更美些
      • 两个感想。第一是露西亚波色的身材真美妙，第二是不知道戈达尔的《轻蔑》有没有受到这部电影情节的影响，我觉得是有那么一些影子的。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.1 (女朋友)
      Le amiche
      1955
      剧情片
      意大利

      女朋友

       Le amiche
      • 豆瓣网友的评价
      • 4.5 一个希区柯克式的开场，最终的演绎却让安氏对人性的表现初露锋芒。人似乎只是一堆欲念和非理性的存在。恐惧、空虚、于是狂躁、激情。。。
      • 这是安东尼奥尼的较早期的电影，与他后来的电影，在拍摄方式上还是有明显的区别。后来的安东尼奥尼的电影更加散文化，人物静场很多，但是在初出道的时候，他不敢让人物太静默，所以，《女朋友》里的人物对话滔滔不绝，令人耳不暇听。这部影片也为他赢得威尼斯影展的银狮奖。
      • 安东惯以聚众徒旅来网织人与人的亲疏冷暖，此片亦是其典型；且群戏的张弛亦带着虚空之美，全无人满为患的尴尬。|女人最好的衣服是她的皮肤。
      • 都灵上流社会五位鲜活靓丽个性迥异的女性。她们隐藏在内心深处的欲望情感以及现实生活中的迷失悲呛。在华丽小布尔乔亚的蓝调氛围中，大师并无过多的昭然自己的标签，只是隐约的暗示了一些暧昧的价值取向。应该说是一部很不错的女性现实主义电影。

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