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    舞台春秋 Limelight (1952)

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    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.8 凡尔杜先生正片
      Monsieur Verdoux
      1947
      剧情片
      美国

      凡尔杜先生

       Monsieur Verdoux
      • 豆瓣网友的评价
      • 凡尔杜先生的职业是“从肉体上消灭女人”
      • 大情节不错，执行上太粗暴了，各个转承起合都不够圆润，尤其结尾的提升，在人物性格而言太过牵强。然而考虑到创作年代还是要为影片的意识形态加一星。
      • 本片是在美国电影界“驱逐异端”运动甚嚣张之际，卓别林正遭受攻击之时，他沉默了七年后拍摄的影片。片子的剧本由奥森·威尔斯根据法国的真实人物和事件改编而成，并准备亲自导演。在开拍的前几天，卓别林突然变卦，将威尔斯踢出剧组。随后拿过剧本改了几个情节，把威尔斯的名字也从编剧上面划掉了。
      • 感觉他自己都不知道自己在拍什么
    • 豆瓣 8.9 IMDB 8.1 HD中字
      Safety Last!
      1923
      喜剧片
      美国

      安全至下

       Safety Last!
      • 豆瓣网友的评价
      • 基顿始终在电影中不畏艰难险阻、义无反顾、信念坚定地追求着自己心爱的姑娘，劳埃德则更倾向于通过各种鬼机灵、小聪明与小把戏来蒙混过关弄假成真，这就是泡妞儿境界的巨大差距。
      • 劳埃德跟卓别林、基顿还是有点差距。
      • 是男人就上一百层
      • I'll be right back~~~Soon as I ditch the cop.
      • 看的是Live Event，劳埃德孙女提供的胶片，因为是默片就请来了交响乐团现场演奏好莱坞黄金年代的配乐，连火车声、警笛甚至塑料袋的爆破都模拟得惟妙惟肖。高潮迭起的为爱爬大楼故事，劳埃德自带满格喜剧效果，完美视听体验，赞！
      • 1.相当了得的广告宣传，如果不违反某某行政法规，很多大型企业和商场或是房地产都可以善加利用，估计如今都会被取缔。2.两条线索，登高与追逐，紧张、惊悚和各种小俏皮，一过程都是惊险十足。3.总而言之，言而总之，爱情的力量真伟大，一切都是为了爱，生命什么的都是浮云...
      • 装上司那一段 眼泪都笑出来了😂😂😂
      • 史上最值得拥有的主角光环。想变成一个活在1923年的人，坐在电影院体验一部这样的电影。
      • 看了影评轨（信息量真尼玛不是一般的大），才知道攀爬部分很多都是HL真实去爬的，而且很多楼层都是真的站在那么高的地方拍的，很多高难度动作都是真实在楼边缘做出来的，这真是太让人震惊了！！！太疯狂了！无愧于被称为经典~HL用精益求精向后人证明了，什么是搞笑，而什么才是幽默！
      • 最忠诚的有声主义战士也会在Harold Lloyd的表演前动摇堕落。
      • 真是一部早期默片“不够电影化”的大全，与之相比基顿和卓别林显得多么才华横溢又有创造力。
      • 作为一个喜剧明星，劳埃德生得太帅了，因此要付出比卓别林和基顿更多的努力，尽管如此，影片深度还远不及后者，但是片中的喜剧元素已经很成熟了，有些梗远比现在的喜剧桥段要有趣
      • #SIFF#重看，4.5；即使已知最后结局，一层一层不同的惊险仍让人手心出汗，这个最终的冒险举动之前已铺设到位，剧本和人设非常完美；强调夸张肢体语言和细微表情，默片表现喜剧是多么合适啊，本片叙事之丰富、桥段之巧心思，实乃先锋。
      • 默片时代的经典喜剧都这么绝妙，后半部分的爬楼实在太厉害。这片同时还无意中记录下了早已逝去的上世纪二十年代的纽约街景，成了一份珍贵的时间胶囊。 8.2分★★★★
      • 这大概是最早的“圆谎”类型电影了吧，遍布牛叉的创意，后来多少喜剧电影的包袱来源于这里啊。小人物引人发笑又惹人共鸣，制造麻烦，解决麻烦，HaroldLloyd说：喜剧就是征服障碍的过程。哈哈，那段巨牛无比的爬楼不知道是怎么拍的啊，好玩命啊～
      • 哈罗德·劳埃德代表作，一部伟大的默片喜剧。1.从头笑到尾，笑果横扫基顿，险胜卓别林。2.爬楼戏紧张刺激，悬吊于分针上的眼镜男是默片标志性镜头。3.大量借位镜头,如片头铁窗绳套=火车送别,及登高特技。4.小人物乐观追梦历程,正能量满满。5.光头"镜子"与消失午餐叠印。6.挂衣钩,边沿跳舞。（9.5/10）
      • 曾经看过关于一个黑白默片如何拍摄爬高楼“特效”的长动图？然后上个月偶然看到此片的海报，知道刚好是那部电影就纳入观影片单。—— 遥想，在1923年的时期，片中爬楼的段落，想必会让不少观众看得胆战心惊吧？——《安全至下》在故事、情节、表演等方面相当无厘头、荒诞、夸张，如果以我看现代彩色有声电影的眼光去分析的话，那这片子会让我觉得好多细节太假、设计痕迹太重。
      • 【电影史·默片】上课观看。被爬楼抓绳那一段吓死了...
      • 劳埃德的freshman好像也是看过的，这个从乡下进城的文质彬彬的眼镜男。虽然在手法上和思想上比不过基顿和卓别林，但是劳埃德用很少的动作，来传递笑料，并且充满了善意的欣赏，这是很难得的一点。
      • 爬楼那段确实有些心惊胆战的，因为当时应该完全没有任何保护措施吧；借助剪辑和哈罗德的攀爬技艺片子的可看性和惊喜程度大增；片子从另一层面也可以激励人们去勇于尝试、冒险、；人不把自己逼上绝境是不知道自己还有多大的能耐和潜力的；反字、抓大钟；没必要和基顿、卓别林比，各有特色，带来欢乐就好
    • 豆瓣 7.9 IMDB 6.9 HD中字
      A Woman of Paris: A Drama of Fate
      1923
      剧情片
      美国

      巴黎一妇人

       A Woman of Paris: A Drama of Fate
      • 豆瓣网友的评价
      • 对于一部默片能如此吸引人真的是非常不宜呢，现在的电影太注重感光的刺激而不是剧情和表演上，什么大场面什么D技术，而此片虽无对白只是字幕取代之但是贯彻全场的背景音乐却是恰到好处地区分了不同场景，诠释了人物内心的细微变化
      • 总觉得那个自杀男是由于生活压力等综合因素才走上这条路，却偏要将导火索安在感情上，所谓的“艺术家”选择了所谓“高尚”爱情这个名目来逃避现实（好像是文青的通病），可怜的是他年迈且寡居的母亲！
      • 我其实喜欢那位王老五的派头。不知为何，我感觉运镜打光和他自己演的片子不能同日而语。不说剧情突转，最后的绝尘而去相当漂亮。结尾太过牵强，道德价值观有点犹疑混乱。骨子里其实还是悲剧气息，却仍带有他自己的喜剧色彩。和刘别谦终究不一样哇。“巴黎”一妇人。这种故事只有欧洲才有吗？
      • 卓大师特别公告 这片儿我没演 千万别上当
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.0 HD中字
      A King in New York
      1957
      喜剧片
      英国

      纽约之王

       A King in New York
      • 豆瓣网友的评价
      • 仅仅过了数年，一个高贵的人便再也无法寻得栖身之地——无论戏里戏外。但反过来看，这份高贵正因蒙尘才显出真意。他不再是考克多笔下那种与生俱来的贵族，又或许从来都不曾是……
      • 4.5。麦卡锡主义下的美国。国王走出影院后，说道“舒服多了，没那么吵了。”；餐厅内，在乐器的助兴下，妨碍了国王与服务员的言语交流，导致使用肢体表达。皆在妙讽有声片。与三支预告片的使用效果相得益彰。广告植入、媒体跟拍-商业化。借由孩童之口披露政治诉求。喜剧演员表演-回顾默片。
      • 没认出Chaplin。好忧伤的故事，其间还是有很好笑的地方。重点是那个熊孩子，小演员名叫Michael Chaplin，跟Charles Chaplin有关系伐？
      • 卓别林最后担当主演的影片，意外的很有意思。一个避难国王逃到纽约，片名直译为《一个国王在纽约》更合适。前半笑料更集中些，与广告女郎的邂逅，讽刺电视传媒业的无孔不入和传播热点的不合常理；影院里的三段预告片也在讽刺B级片的各种下限胡闹。后半段突出一个满嘴各种「主义」思想的孩子，向麦卡锡主义开火，借孩子之口说出卓别林自己的观点。PS：那个孩子恰恰还是卓别林的儿子扮演。
    • 豆瓣 9.5 IMDB 8.2 HD
      Sherlock Jr.
      1924
      喜剧片
      美国

      福尔摩斯二世

       Sherlock Jr.
      • 豆瓣网友的评价
      • 基顿招牌搏命式的动作镜头生猛流畅得近乎不可思议，即使近百年后的今天看来仍依旧夺目。
      • 丟開太好了的節奏表皮，專注寓意的話，不難察覺本片無意間完型了電影作為完整藝術的所有本質。觀影即是入夢；剪接必然錯落；故事有義務提供觀眾代入，卻沒有責任給予觀眾想要的結局。為什麼伍迪艾倫的極限是巴特基頓的起點，為什麼基頓之於我猶如神祇，也都在此一窺。
      • 巴斯特·基顿的电影永远那么充满想象力和前瞻性，将喜剧和动作融合得登峰造极，将近100年过去也丝毫没有过时，仍然值得现在所有导演学习。 本片最精彩的一幕自然是戏中戏，在那个没有电脑特效的年代竟然能拍出如此神奇的一幕，绝对称得上“伟大”。 巴斯特·基顿不仅拍出了戏中戏，而且还将戏中戏玩得炉火纯青，巧妙地用戏中戏讲了一个故事，家里、大街、悬崖、动物园、戈壁、孤岛的转场让人叹为观止，难以想象电影竟然还能这样拍。 巴斯特·基顿的电影当然少不了视觉效果，打台球一幕已经足够精彩，坐摩托车的镜头更是堪称飙车片的鼻祖，汽车变船同样想象力爆棚。 更别提灵魂出窍，梦境、现实、电影的巧妙结合，一个个如杂技表演般精心编排的巧合镜头……非常完美的一部电影。 最牛逼的地方在于，这部足以称作完美的电影是将近100年前拍的。
      • 无论戏中戏和场景无缝剪辑的巧妙构思，还是动作设计上打造的诙谐效果和连锁反应，都绝对称得上超越时代的创意。至于那些为了称赞基顿而强行贬低卓别林和成龙的所谓影迷，你们不配看电影。
    • 豆瓣 9.2 IMDB 8.1 HD
      The Circus
      1928
      喜剧片
      美国

      马戏团

       The Circus
      • 豆瓣网友的评价
      • 大萧条的前夜，笑不出来的观众，和更笑不出来的马戏团演员。影片的大致逻辑如下：马戏作为当时的没落娱乐再难吸引观众，卓别林饰演的流浪汉代表自己所代表的电影力量，哪怕是误打误撞、匆匆上阵也会让观众乐得前仰后合，电影取代现场表演的趋势已经不可阻挡，而卓别林演的角色在片中还是非常热爱马戏的。一位伟大的、不朽的演员在片中演绎一位拙劣且不走运的演员短暂的表演生涯，应算得上是初代元电影。和后来几部巨作一样，卓别林将人的落魄处境归咎于城市文明和商业社会冲毁、重排了传统伦理，人的自然情感在雇佣关系面前被吹得七零八落，资本架构已成，人却食不饱腹，在无法撼动资本机器的情况下，只有将自己放逐荒野，不与商业大军一起前行，哪怕牺牲爱情也在所不惜。在凄美爱情故事之下，有必要认识到卓别林对工业文明态度极端的一面。
      • 卓别林才是真正的艺术家！那种对表演深入骨髓的掌握让他完全可以舍弃对话，现在真的很少有演员是纯依靠恰当的肢体语言让人天真的笑出来的了，他的搞笑一点都不需要荤段子，贫嘴，或者故意的笨拙。他的角色总是用卑微的身份卑微的爱着一个卑微的姑娘。虽然每一部都是喜剧，但其实每一部都残酷苍凉。
      • 好悲凉的大团圆结局，背影孤独得让人心碎。
      • 7.5分。同卓别林之后的经典，比如《摩登时代》，《城市之光》，《大独裁者》等等相比，感觉还是要弱一些。当然“笑果”依然出色，比如警察追捕的段落，实在太有意思了。不过，剧情上的软肋依然存在，分开来看都算不错，但合起来的效果就不是最好了～～

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