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    拿针的女孩 Pigen med nålen (2024)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 6.3 IMDB 6.6 正片
      Des Teufels Bad
      2024
      恐怖片
      奥地利/德国

      恶魔之浴

       Des Teufels Bad
      • 豆瓣网友的评价
      • 暴力是如何滋生的，“恶魔”是怎样诞生的。整个序幕就是一次预示，意味着一个无法逃脱也必然循环的circle。影片最后一场戏，孩童与大人们一同观看处刑，分享着一杯杯女巫的鲜血，在众人的尖叫与狂欢中达到了恐怖的顶点。btw: 观影过程中有多次回想起《白丝带》（恶的土壤是如何形成的）。@Berlinale74
      • 7/10。开场是一个距离被摄者很近的长镜头，一个母亲怀抱婴孩走进深林的悬崖瀑布前，直面暴力的固定镜头注视着母亲将婴孩丢下瀑布，接着她走过雾中神秘的吊桥，敲开了教堂赎罪的大门，惧怕下地狱而无法自杀的女信徒，通过谋杀儿童来被处决的手段就此成为一种轮回。大量农村风光的摄影非常精湛，绿树的农庄，缓缓流动的溪水，农民婚礼饮酒喧闹的快活场景，在前面砍头女人的残忍、尤其是放大肢体残缺和切断手指的特写镜头的对比下，会意识到近代史边缘的女性，不得不承受环境加之的重重困苦。艾格尼丝经历了无性的婚姻和无育的压力，只能通过自虐、手刃儿童以求得死亡，夜晚想与丈夫亲热时，她叼着火把摆好屋内的十字架，上床后头顶丈夫不许她回头的大手，被身后无尽的黑暗吞噬，这黑暗延伸为死亡的镰刀，收割了她的生命，一桶人血化作人们舞蹈狂欢的养料。
      • 【3】典型的闷雷炸响屁。电影的大部分时间都在营造氛围，好奇如何利用历史真实事件结合来达到恐怖片和惊悚片的恐怖民谣传说的效果。结果就是空洞，乏味的秉持着装神弄鬼的形式将相机交给景物，将氛围交给配乐，连续催动达成氛围的营造。最后故事编不下去了，就来点杀羊，尸骨，杀子，把一切奇怪的行迹归咎于人的发疯，最后结尾美美大家齐聚来场仪式驱魔通灵。把环境，地理，民俗的一切抛弃，变成心理变态电影了，我请问呢？？？WTF！
      • #10320. 74th Berlinale-主竞赛-艺术贡献奖-摄影。“奥地利鲁迅”，这婚礼大操大办，吝啬地主跟雇工，婆媳关系，妈宝男丈夫，生娃焦虑，嫁出去的女儿泼出去的水，以及最后人血（没有馒头）的名场面，简直觉得不是在看一个奥地利片……当然本片没展开的是丈夫到底是什么问题（隐晦地暗示了一下丈夫是个同性恋），所以这片真是非常正确的电影节议题，通过讲述被压抑的女性的故事来重新书写历史，类型方面虽然都是套招，但是摄影和美术还挺讲究的，弱光和风景拍得都不错，属于那种看不看都行但是在影院看一下也还不错的电影。
      • 民俗氛围片，恐怖元素不多，奥地利中世纪女主婚后在无趣妈宝男和工头男宝妈的压抑下日趋抑郁焦虑，加之宗教压抑只能通过鲨儿童换取结束生命，结尾狂欢共饮还怪猛的
      • 【同妻迫害录】 在诸如“生育责任”“自杀者的下场”等社会风俗和教条清律的规训之下 女性被牢牢压抑在家庭生活中求死不得 只能选择极端手段让自己得以在神的庇佑下获得解脱。杀婴女子与女主的情感联结正是在于此种绝望痛苦 而行刑时女主与女孩儿同哼一曲 更是意味着时代悲剧的递承。这种令人窒息的氛围一直隐匿在平缓克制的视听设计之下 只留了一场女主告解的戏让其溃坝而出 让观众在刑场狂热的人群和片尾冰冷的数字中愕然叹惋。
      • 不知道怎么说。现在看恐影就是有种5D环绕立体效果的心累。从各类角度、各种隐喻都能展现女性身边无处不在的压迫，无法改变的悲剧。甚至看得越多，越有一种诡异的进入到邪典循环里的错觉。永远没有解决办法，一直往深了剖析得更细，更贴近，更贴近......然后就放在这里了。在回到当下的各种真实事件，跟饮血狂欢有什么区别。（电影也莫名其妙的成为了仪式的一环。）
      • 50mins退
      • 将真实的历史事件进行更为类型化的呈现，就像人们无从想象塞勒姆女巫审判的发生，以及被笼罩在由无知、迷信、超脱的道德观组成的“危险迷雾”；试着让观众理解几百年前，她的崩溃、挣扎再到直接选择最偏执方式了结生命的无助。光是阅读片尾最后留下的几行字，已经足以深吸一口气，自然感到“恐惧”。有的时候会有些拖沓，并且太“超前”的更新型叙事会让它分散对这起事件本身的关注；但一些时候的画面却足够深刻，并让人真正体会那些想要涉及的东西。
      • 故事借古喻今了，即使从十八世纪走来这事儿都不稀奇。怀着怎样的心碎写下上面的这句话，人类越文明，由人类参与的情感社会等一切问题越复杂。电影用更写意的表达方式显得更窒息了，仿佛空气更稀薄。
      • 同样是愚昧与宗教的枷锁，相比之下，祥林嫂被告知捐条门槛就能避免死后被俩前夫切成两半（类似于下地狱），总比杀无辜的人强吧。这不是为虎作伥么。
      • 形式化的视觉呈现和自然主义的叙事聚合产生奇效，被光线和气氛围裹，几近嗅到林间的雾气和河里的鱼腥，仿佛附身女主一同窥探小山村的秘密。没有真正奸邪的人或事，但依然逼你萌生各种阴暗的猜测解读，直到结尾时才交待故事背景，意识到再残酷的悲剧也是事在人为，并不需要超自然力的介入。女主疯哭/笑的那三分钟，特别悲哀也特别释怀，有点Joker。
      • @Berlinale2024 前2/3叙事效率太低几欲退场。临近结尾时女主角以一段精彩的歇斯底里的独角戏引出结尾的高潮：人们争饮女巫截断的脖颈喷涌出的鲜血，载歌载舞向跨越国界永不过时的鲁迅致敬干杯。
      • 结尾拯救了前面的慢节奏，片尾字幕直接带着这部电影起飞！内容类似于十八世纪奥地利版《忧郁症》，非常风格化的电影（甚至不应该被算作恐怖片）。前面节奏极慢（发布会上导演解释是为了还原当时女性的现实生活），结尾处揭示在当时的宗教影响下抑郁女性为了结束生命不能选择自杀，只能通过谋杀被判处死刑来结束自己的痛苦，而她们谋杀的对象往往是小孩。这部电影我可能在知道这个背景后二刷。
      • 【3.0】
      • 当地文化令我大开眼界。
      • 奥地利建设新农村除去歪风陋习反封建反迷信。jump scare太多了，大家看的时候声音记得关小点。
      • # NIFFF 23rd 不必用jump scare的方式强调奇观的瞬间，维持住钝刀一般的日常感，平静地直视即可
      • #Berlinale主竞赛 4+ 节奏控制得真好，就像捕猎，耐心的慢慢的悄悄的逼近猎物，时机成熟，迅猛出击，漫长的屏息后，在暴力与狂欢的华彩中戛然而止。女主集宿命与抗争于一身，既承载历史的黑暗，又警示黎明尚未到来，向死狂笑，笑出挣不脱的悲与哀。
      • #2024Berlinale# +以真实历史事件为蓝本的恐怖电影。因为信仰天主教不得自杀导致受压迫的人群产生抑郁症只能依靠暴力来让自己解脱，沉浸在这种情绪的人便是“恶魔之浴”。镜头很有耐心前面花费了不小的篇幅展现遭遇的一切，直至后半小时梦境与现实交织然后完全爆发直至狂欢。声音的重要性不言而喻，自然声代表的冷漠和配乐代表的心里起伏变化融合交替。穿越洞穴抑或游离于世界之外的镜头设计。或许可以更极端一点也更浓缩一点📽️
    • 豆瓣 4.6 IMDB 6.6 正片
      Motel Destino
      2024
      恐怖片
      法国

      目的地汽车旅馆

       Motel Destino
      • 豆瓣网友的评价
      • 在今年主竞赛入围作品集体失常的情况下，埃诺兹继续挺进主竞赛单元也毫不意外了。叙事空间的选取其实蛮有想法，燥热滞涩的气候与骚动露骨的光线协助情色氛围的铺展，汽车旅馆内源源不断传出的叫床声则作为环境声场的底色，慢慢唤起人物的原始兽性、动物本能。最后一幕必然是如狂莽野兽般赤裸相见。影像上的粗犷感和野生感还不够，也就是说导演并没有极致风格化的决心，也没有更新颖的视听创见，只是用一尘不变的调度来完成一次打了点擦边球的情色爽文。
      • 1.5 / 开头还维持了一点点怪诞与神秘感。但中间慢慢地就原形毕露。不管对人物身体的注视，还是人物心理影像的穿插，还是人物关系的描绘，都堪称无效。假如一部要刻画乃至抽象化某种情欲关系的电影，连一个钢管舞的镜头都如此潦草，那到底还有什么拍摄的意义呢？？？
      • 🆘……看完立刻要叫救护车的救命程度……
      • 福茂这些年睡过的导演+1
      • 今年戛纳是午夜档狗血合集吗…一部几乎从头到尾有叫床背景音的电影，男小三躲追杀的方式是跟老板娘偷情？？老板知道了以后的反应是强吻男小三？wtf…这个上世纪的画质也是绝了
      • 猛烈地撕开叙事的切口，随即便陷入时间的停滞，完全从情节中抽离，与《在某处》外观类似的时空异化。以酒店的工作展开场面调度，却看不到任何住客清晰的脸，叫床声成为催情的背景音，也预言着死亡。后段语调急转，用愚蠢的B级片剧作思路将人物放逐至荒野，彻底释放兽性，眼神的交锋与胴体的搏斗，直至布雷亚式的荒诞结尾让一切歇斯底里静止。出逃的情欲，坚不可摧的生命力。
      • 零星。是怎么能做到比《煽动者》还差，却连续两年入围主竞赛的……
      • 一个惊悚片愣是给我看笑了。我到底在期待什么？
      • 哈哈哈还有人夸《看不见的女人》吗
      • 闷热潮湿的氛围，以及随时被激发出的情欲和破坏
      • 福茂是不是一年没性生活了
      • 浪叫了一整部片子，但愣是不勾人，去北京目的地跟拍一晚出来的情欲效果估计没准比这片子还强点。
      • @CannesDebussy 一个很平庸的故事，沾满了犯罪、情色、酷儿的标签，又套了一个高饱和度五彩斑斓的“巴西滤镜”形式外壳，赢得了今年代表南美大陆“野性”出战戛纳主竞赛的机会。如果能剪掉半个小时的话，或许还是一个迷人的小电影，现在则冗长到暴露了全部的无聊。
      • 非常简单的执行，色彩与空间的极端取用，单调的议题与喻体的组接着实有点令人啼笑皆非了。
      • 同时间出资源的《神圣无花果之种》和《某种物质》我都打了一星，没想到这部“烂片”还可以，至少这部“三级片”部分风格化（遗憾没有大胆地全片用高饱和色块，我还蛮喜欢这种风格化和这motel迷乱咸湿又阴魅的走廊的，是我脑中对巴西想象的感觉）地呈现了一集午夜故事会故事；男主颜肉都非常可，还大大方方地展示，挺好；全片质感复古又有点土其实挺廉价的，像集电视剧pilot，甚至还能继续拍续，充斥着叫床声和擦边，是早期的Starz台吧，最后说中二的句子太拉分，回到画家那段，有些神秘，又提分，最后动次打次起来想起了《钛》。PS.三角本就是最稳定的但也是酒后胡闹，但碰瓷酷儿金棕榈？别什么都燃冬，🙄
      • 这节奏真够拖拉的，让人昏昏欲睡
      • 不太理解怎么进的主竞赛，甚至还搭上了酷儿棕榈。我觉得LGBTQ群体应该不需要去进一步强化identity和sex的关系了，毕竟生活不是只有sex，还有很多值得关注的地方。
      • 东北部的福塔雷萨，真是这样一个电音和热汗裹挟的湿热之土。故事里这样的Motel还是有点开眼界，虽然演进方式比较亚逼，总能找到自己的受众吧。
      • #Cannes 2024 一不小心感觉看了个主竞赛最差… 像是看了个不黄的黄片 影片惊悚元素不明显 床戏也不知道在拍什么 好在瓦尔达厅的温度很温暖 座椅很舒适 得到了在影院高质量的睡眠……
      • @Cannes2024 其实能看下去，就是看完感觉浪费时间。
    • 豆瓣 6.5 TMDB 6.90 中字
      Vogter
      2024
      剧情片
      丹麦/瑞典

      儿子

       Vogter
      • 豆瓣网友的评价
      • 转变太快
      • 关键转折略欠缺逻辑，一个人犯罪，监狱能惩罚他，却不能拯救她，
      • 主要是晚了点悬念和反转，其他方面其实普普通通
      • 很吃演员的作品。狱警与囚犯的权力扭转实际上也代表着母亲与儿子的权力扭转，但身份与意图的多义却给两方的扭转赋予了极强的张力效果，因此如何把握就成为了最重要的一点。这方面两位演员(尤其是女主)确实做的可以，只可惜导演自己的处理还是差了一些
      • 在《他人之子》《圣殇》等作品之后还能有这样的人物关系写法，也只有北欧人干得出来了吧。监狱作为关押机构，狱警作为权力的代言人，囚犯作为尚未产生负罪感的故障机器。在以人物为主导，以人物关系为驱动的叙事系统下，竟然能够把这对人物关系作为一组平行参照对应出女主和她儿子的相处模式(控制关系)，而后又从一个单元时间开始让男孩倒置为高压角色。恪守主角的叙事视点，情感作为第一生产力，组合成序的视角关系镜头，边框构图与几何线条构筑出内心的牢笼，调度相比导演前作有了很大进步。女主的表演实在是太好了，技术层次如此细密，今年的最佳主角奖稳了。另外，最佳编剧奖的赢面也很大。btw: 要注意片名Sons是复数。@Berlinale74
      • 复杂的人性关系，从一开始的针对，到之后的试图拯救，再到被反向要挟，直到最后的身份摊牌，在这过程中狱警母亲和囚犯分别占据了主导位置，双方之间的互相拉扯还蛮有张力的，但是觉得从狱警栽赃并致使囚犯被打后再释放善意的转变稍微有点突然。整个过程不仅是一场复仇，一次救赎，更是一场母亲和孩子之间的双向审视。母亲透过窗户，看到囚犯母亲眼里的失落，明白了或许有的人就是无药可救的；囚犯透过铁栏，望向失独母亲脸上的悲痛，意识到自己的所作所为摧毁了什么。质问在沉默里蔓延，麻木着每一段有毒的亲子关系，发出无声的呐喊。
      • #berlinale2024 第一场.. 我他妈也是服了自己.. 开头没认真看误以为男主是女主失散多年的儿子…… 这个误会一直看到结尾… 妈的看到结尾我还以为男主小名叫simon…我还一直在奇怪这是什么心态要这么折磨自己亲儿子，是为了惩罚自己生下个坏种要替世界解决掉他吗… 观影一直在感叹北欧人的境界我真是这辈子达不到… 看了评论才发现自己傻了.. 本身就是个复仇故事… 那好像境界和意味立刻被拉下来了
      • 我误以为是狱警是未能履行养育义务的母亲，遇到因缺乏管教而入狱的儿子，满心期待她用自己的方式管教并补偿，才意识到人设并非如此，到最后才体会母亲遭遇仇家却难以复仇的心绪
      • 【7】足够短小，但不够精悍。做不到那种幻灭理想亦或是残酷到底，或是心头一暖。母爱泛滥能感动天生恶种吗？这是本片的提问。视听和镜头以及对空间的把握十分到位，包括于监控，电脑屏幕的使用都挑不出错。但剧情和北欧色调的推进迟缓迟疑。在于出监狱后，三人饭桌戏，对峙，失控，那种逼仄的心理感受拍的不够好。留白过多，就算结尾戛然而止的收尾也让电影过满。
      • 突兀无铺垫的转变完全规避正常人该有的脑回路，叙事片的心理活动刻画如此之差也是活久见
      • #10327. 74th Berlinale-主竞赛。7分。这个片名总得把复数翻出来吧，但《儿子们》感觉又很傻……当年就很喜欢导演的电影首作《罪人》，这部片赛前也是最期待的之一。本片大女主应该是主角奖方面最具竞争力的了。叫这个片名自然就逃不过要跟达内兄弟的名作《儿子》来比，idea有一定相似之处（尤其揭底时刻的处理也太像了……），但主角变成母亲且拥有权力的狱警，所讨论的议题就转换成了亲子关系中的相互控制，女主角的心理尤其是移情这一点上写得层次挺丰富的。剧作有个很厉害的技巧，看似写每一笔都在写女主角滥用职权的“复仇”，但实际处处在写她自己的亲子关系模式（甚至都能根据影片情节来反推出一条她与她亲生儿子相处的时间线），这个就相当之高级了。我还挺喜欢本片不和解不原谅不煽情的处理的。
      • 打伤住院以后两个人的人物动机都奇奇怪怪的
      • 6.0。無論是類型完成度還是人物研究都有較大提升空間。
      • 男主饰演的角色跟企鹅人相比，谁才是母亲最憎恶的孩子
      • 最后真相翻出来时囚犯的反应是逃跑也是有点怪异了 转变过快导致最后收的猝不及防 导致把想要说的不是所有人都能够被救赎说出来时完全没有严肃住
      • #Berlinale主竞赛 《囚静》test人性，本片question人性，同时包裹了很多其它议题。小masterpiece。没看首映太遗憾了，应该给全体crew献上感谢的掌声。
      • @Berlinale2024
      • 原来是《罪人》的导演拍的，很惊喜，肉眼可见的进步。监狱片的类型满足做得很到位，结局还有点达内兄弟的意思了。
      • 很不错的电影，但是只止步于人性的探讨，少了拷问……就会感觉很多冲突来得没有说服力，很多转变会有点莫名其妙.
      • 挺遗憾的，故事题材选的不错，本应有很多的想象空间。但可惜的是，故事写得完完全全的张力不足，人物之间的特殊对立关系也做得不够动人。好在艺术表达能够提高观影感受，节奏所舍弃掉的部分正好是这个电影的余韵所在。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.5 HD中字
      Tatami
      2023
      恐怖片
      其他

      柔道场

       Tatami
      • 豆瓣网友的评价
      • 一人冲冠，全家走线，真正的伊朗梦。 节奏太好，摄影剪辑毫不拖泥带水，有时应接不暇，有时戛然而止，尤其在激烈冲突后的宁静里突然给一个意外这招很有效，很会控制观众的情绪与呼吸。 相比后面诸如“我宁愿流亡也不愿生活在谎言里”，更喜欢比赛中途呼吸困难那段，摘掉头巾立刻呼吸如常，直接且厚重的隐喻。 电影结束后导演/女二Zar Amir Ebrahimi突然出现在了影厅，原来她特意cancel了flight来和观众见面，和大家聊天、签名、合照——许多人包括我都是后来才意识到，这可是人生中的第一次与戛纳影后合照哎！ （2024.4.7 19:30 英皇尖沙咀IS #HKIFF48第47部电影）
      • 6.0。以體育賽事為核心的政治驚悚片，除了類型套路推進得略顯迅速外無功無過。在數字威權時代看這些前蘇聯衛星國共情伊朗的影片，其中的脫逃戲碼多少過於輕鬆了。
      • 竞技场上真正的为自由而战，为个体尊严而战，它所爆发的精神力量让人从头哭到尾。经历了观影史上最长的一次掌声，片尾字幕出现前一次最后结束再一次。一开片纯熟的技巧即令人惊艳又享受，令人疑问为何处女作即可到如此程度，原来导演十六七岁就开始拍短片，而之前的演员生涯也是某种程度为执导作准备。节奏和配乐俱佳，黑白影像意味着“高层”对个体的压抑以及一种逼仄的处境。片尾黑白并未转变为彩色，导演解释他们决定仍旧黑白的原因是这是another story，观众可以用自己的方式理解故事的结束，非常喜欢这个避免煽情的处理。富有才华的导演，纯真自然又充满了力量。
      • 第48届香港电影节第33场。80届威尼斯地平线入围以及36届东京评委会大奖&最佳女主角。将政治聚焦在一场比赛，其实教练的角色在后来转变时可以处理的更好一点，反高潮设计，虽然在擂台输了，却获得了自由与尊严的胜利，迎接她们的是更大的战斗。映后见到了阿米尔本人，初执导筒拍了这样一个故事，很难不让人联想起她本人的经历。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.6 HD中字
      دانه انجیر معابد
      2024
      剧情片
      德国/法国/伊朗

      神圣无花果之种

       دانه انجیر معابد
      • 豆瓣网友的评价
      • 我只是纯粹不喜欢白人观众高高在上、盛气临人、中途鼓掌，还屡次发出表演性的嘲笑声。这些行为并不是出于对伊朗的女性的尊重，而是在享受第三世界国家人民对于西方社会女性权利的钦羡。白人能不能不要这么自恋啊？所以，我认为处理现实主义题材时候，坚持用现实主义手法再现是重要的（巴赞认为要用现实增强观众参与，而非被引导）因为一旦虚构起来，事实就会演变成政治小品，这对伊朗人民和白人观众而言都毫无意义，它只能加深的电影的表情性，让导演和观众都沉醉于自我认同的想象中。我现在极端认为严肃题材全都应该强调“记录”，而戏仿/反讽/喜剧/超现实本身都是消化现实而诞生的消极反抗，那些小品都不如电影中的tiktok片段来得真诚。
      • 前面还想夸一夸 但影片到了第三幕简直一泄千里 完全不顾剧作 人物动机 为了批判而批判 政治表达直白的令人发指 前面把短视频剪进去我忍了 最后弑父完还要再来一段混剪 真是脱了裤子放屁 也不顾剧作结构 同学线说没就没 全片最重要的寻枪线影片中段才开始就算了 问题是割裂感严重。我本来还挺喜欢前面对于社交媒体对革命的推动和既得利益者对制度的维护的描写 但后面就没有了。 抛开场外因素 电影不行就是不行 导演有个人表达很正常 但绝不能因此就有同情分
      • B+. 谁能想到，这才是本届主竞赛最恐怖的惊悚片。从激昂的政治辩论出发，逐渐伸出精神控制的窒息触角，并在第三幕急转直下变成《闪灵》般的噩梦逃杀——不再是对“当铁拳砸到头上”的推演，因为铁拳在制度的每个角落，也在每个人的心中。情节逻辑退居次席，而是以影像的暴力让观众体验暴力的感受。逃亡与反叛的过程具象化伊朗女性面对的极端困境与坚韧生机，并通过与结尾真实影像的并置，完成类型表达和现实关照在戏里戏外的联结，足够直白，也足够震撼。2024.5.24 Lumière
      • 振聋发聩。在这部电影面前，所有恐怖、惊悚、暴力电影都变得如此温馨。它不仅指向日光之下明目张胆的恶，也指向每一个人内心幽微之处最深不可测的恶。区别于传统的反杀类型叙事，我们得以清晰地看到母女三人是如何摆脱暴力的思维范式并借由其反噬性推翻威权的——以虚假顶罪证明审讯的失效与讯问者的无能；以响彻黑暗的歌声宣告暴徒道德正义的虚伪与对诺言的背叛；以偏离目标的击枪让暴力如回旋镖般杀死施暴者，并指向他们所信仰的真主，那必将降临的天谴。
      • 想染蓝头发 想涂指甲油 年轻一代的想法已经不一样了 你还不明白吗？ 喇叭呼喊的爱不是企图唤醒 而是捕获威权的陷阱 正如威权也以爱作伪装
      • 一部已完成的伊朗电影，真正有蓬勃表达欲的还得是第三世界，发端于街头小视频又最终不得不回归于上街的大电影。
      • 餐桌上那场戏太棒了，女儿的追问，父亲对权威的维护，针锋相对。最后的结尾，那一枪的安排也非常棒，不是朝着父亲开，而是朝着他脚下已经摇摇欲坠的黄土开，然后父亲随着这些黄土被一起埋葬，这些老旧、落后、野蛮的东西就该最终被埋进废墟。
      • 影片的前中后分别是三种写法。首先它是一部振聋发聩的政治檄文电影。而后从中段危机事件(叙事拐点)的引入便开始以家庭情节剧为切口的大情节走向发展出一套伊朗的社会现实剖析，把宏观的权力结构落实在了具体的威权代言人(公权机器)和他的家庭之中(微缩社会)，直白到足以代表伊朗的社会现状，反映出伊朗女性的现实处境，也足够令观众震颤。再到最后一幕演变为让人窒息的禁室惊悚片，从而构成囚禁与出逃的双关。拉索罗夫太勇敢了。这片至少是最佳编剧奖。
      • 经过开头较为缓慢的文戏铺垫，一路动作、宗教、父权、女性、国事，真正引爆了戛纳主竞赛的作品（看完了你就知道为什么lou ye进不了）
      • #77thCannes# 在场好多白人在笑，他们大概真的无法理解“我们”经历过的一些事情。倾向于把电影分成两段，在德黑兰的前半段是一种纪实，它揭示了一种系统性的制度如何给制度内外的所有人带来共同的无法言说来源的恐惧与痛苦；而后半段又将这种巨大无形的恐惧具象化到父亲这一个体与遥远乡村的有限虚构空间，营造对反叛的想象。但遗憾的是后半段那小鬼当家式的冗长追逐消磨了前期营造的无形恐惧，弑父的戏码对我来说不像是一种胜利的呼号而更多成了耐心即将消耗殆尽时的释放。短视频影像的真实记录在巨幕上同样有力量。
      • 剧情的正确处理方式，应该让父亲因丢枪的恐惧而举报了妻女（或者上司举报），放大家庭内部的三国杀，他本以为的小训诫可以回到正确的轨道上，但妻女遭受了极大的精神迫害，在一次回乡之旅中将其手刃。让伊朗的神权+世俗的缝合怪政治故事，用一个家庭的悲剧展现出来是合适的，丈夫、妻子、女儿互不信任，苟合二十年，直到每个人杀意的到来。
      • 倘若加沙的话题在国际电影节胆小懦弱地缺席了，至少我们可以看看经历着更残酷压迫的人如何面对自己的国家，并为他们鼓掌。拉索罗夫拍出了我最想写的东西，父亲脚下崩塌那一瞬间。伟大的伊朗电影人，勇敢反抗，如此无畏。
      • 头巾革命的真实影像和丢寻枪虚构文本交相辉映，完整展示从国到家对女性的暴政。我们常说伊朗被渗透成筛子，电影从反方向告诉我们伊朗为何会被渗透成筛子。助纣为虐者自会草木皆兵，刽子手如何能避开人民战争的海洋？结尾宛如政治版的闪灵隐喻。
      • 平平無奇令人放棄的展開，逆天的後1/3成神級驚悚片，徹底的反叛和弒父。覺得它好反而不是因為「現實主義」，而正是因為它用超越現實的形式給予了某種強烈的感受。這難道不正是電影應該做的事情嗎？
      • 8.2 量变带来了质变，其实中间一再跑题，但最终无与伦比地完成了自己的表达。
      • 把暴力机器和抵抗的女性具象化到一个家庭之中，细密铺陈，令人不寒而栗。最后一天补片@cineum
      • 无论艺术角度，还是社会性角度，都是一部会留下来的作品。艺术片类型化技巧，相当纯熟，从政治惊悚，到悬疑，再到恐怖，始终能把观众牢牢按在座椅上。 社会层面，可视作一部动员电影。这和伊朗社会所处的社会阶段是匹配的。它就是要给伊朗年轻人打气，而且理念非常清晰，要把权力握在自己手里。当暴力的垄断被打破，垄断者自己就会忌惮、发疯、崩溃。 之所以不从家庭上推到体制内部，也是想完成以上表述。伊朗毕竟不是韩国，转型后的警示和反思，已是后话。现在需要的是鼓舞和提振。 神圣无花果的种子，一旦种下，会勒死寄主，顽强生长。在Twitter看见真相，在Youtube学会用枪，谎言和传统，终会瓦解。
      • 从宏观到微观，以一支枪将抽象的恐惧转化为具体的恐惧。比前一部好不知多少。字幕还未滚，掌声已响起，金棕榈仿佛直接当场就颁发完毕。见证历史了～
      • 导演在片中使用了很多艾米尼示威的网络视频，带观众重回当时伊朗社会的状态，想到娄公子那部不存在的电影，也使用了大量的网络视频，去呈现类似的社会状态，他们在干一样的事情。创作上的不同之处是，伊朗导演把社会问题的根源做了明确的戏剧符号简化，让年轻一代直面问题的根源，让女性抢回武器，解决问题，这就是娄烨想拍的那种电影吧，这部确实更好。
      • 因为“一条不合适的头巾”在现实的伊朗掀起反抗示威，这样激烈的冲突在片中只是一系列问题最表面的导火索，实质则是无论执法者、参与者，还是旁观者，都已在数千年的禁锢之中恐慌到无处可逃。拉索罗夫并没有将叙事停滞于暴力表面，而是将审判焦点缩小到一个家庭内部，进行心理惊悚的极致刻画。饰演母女的三位女演员，如同三棱镜，折射着不同体态的女性境遇。甚至影片探讨的不只是女性权益的严重不平等，而是在权力漩涡之中，男性世界的自大，畸形到了令人可怜的程度。美中不足的，是具体情节表现上可以稍事缩短一些，但在整体的震颤之下，基本可以忽略不计。
    • 豆瓣 6.0 IMDB 6.1 HD
      Asphalt City
      2023
      剧情片
      美国

      沥青之城

       Asphalt City
      • 豆瓣网友的评价
      • 这场精疲力竭的医护急救之旅或可视为纽约暗之面的人类学大观，即使纽约在成百上千的电影中被拍滥了，如此富有视听冲击力的夜纽约仍难得一见。的确，导演相当会拍，氛围构筑能力也首屈一指，但当同样的影像感知系统连环轰炸两个小时之后，观众是会疲惫的。反倒是电影俗套的收尾，让人看到了导演力所不及的部分在哪里。如果在叙事和美学手段上多一些变奏和抽离，这本有机会是一部杰作。
      • 看这部时会想到《好时光》和《原钻》。景别卡得很小，周围都很吵，通过放大环境音、特写等方式强调主角的焦虑与迷茫。前面都挺好的，死亡与这份工作带来的焦虑与信仰崩塌像黑蝇一样在他们心中迅速繁殖，最终导致Rut做出了那个选择。但结局那几分钟是什么鬼？？一个好好的道德困境变成了歌颂医疗人员的主旋律，败笔中的败笔。
      • 戛纳补标，每一步都猜得到，无甚惊喜……
      • 7/10 可能也在纽约吧 我从影像中看到了我喜欢的《好时光》的影子 迷幻 混沌 街景 充分营造一种自我挣扎和救赎气氛 我看完只想说 这根本就是一个INTJ和INFJ的对手戏 果然Rut的角色被我身边的intj完美代入 那种已经看透这一切just a job “all is about us, dying and death, that’s it” 这可能也是男主最无法认同的事 那就是当普世的善良成为了傲慢的高高在上人性 cross不断在一种现实主义残忍中挣扎 为了理想 道德 现实 他的”普渡众生”变得不堪一击 每个抢救失败和被迫放弃他人的人生都在告诉他你不是每个人的救世主 你只是恰好完成这个救赎的人物 情感释放比较慢热 但结尾真的好强行 美国人为啥这么toxic positivity
      • 职业压力与其背后的系统溃败、社会支持的匮乏实非新颖议题，急救护理人员被推往见证紧急混乱的前线，站在“一念成佛一念成魔”的中间地带，他们的迷失值得被更谨慎地对待，而绝非是萨瓦尔惯用的、《疯狗强尼》中那种有如捆了一身雷管的燥乱拍法。事实上，他满溢繁复的风格能兼容任何套用经典故事结构的剧本吗？他应该去给夜店拍LED大屏上的VCR，电视台上的公益广告还有台湾八点档乡土剧。
      • 这两年paramedics题材扎堆，有点伤了……
      • 快两年终于又等到TyeTye出的新片。它无比切身、细致地捕捉着关于急救护理的种种职业景象，那些无时无刻没有停歇的尖叫、血以及冲撞，那些在每个黑夜之下都从未到来的安静；而这份工作造成的高压，也让人失去耐心，时刻都能选择崩溃。它不似《紧急呼救》里充满着戏剧，并且还穿插着一些浪漫与插科打诨；它靠近《疼痛难免》，却几乎没有任何笑话。有的时候会让人无从跟进这当中所有的混乱，有的时候却让人更加感知它镜头之下的力量。
      • Our work is about the dark side，don’t let it be inside you. The magic city NYC，有最光鲜的人也有最阴暗的人，有最美好的美国梦（如同主旋律结尾，虽然也本可以没有…）也有最多的suicide。男主成为FDNY也从来是为了帮助人而不是主宰人的生死，可见过了太多人会变得麻木，会变得贪婪，会变得无所适从。就像Rut在这里工作了那么多年，依旧无法摆脱心里的恶魔，或许他选择用跳楼保护了自己，从事这样的工作，从来不是一件易事。
      • 忙活的样子-04/03/24 at AMC Clifton Commons 16
      • 两星半。让-斯蒂芬·萨瓦尔在叙事节奏把控上还是相当凌厉的，心理惊悚的氛围塑造上也功力不俗，问题还是出在手法过度重复出现，音效铺得漫溢，片尾收束上也略显犹疑。泰伊·谢里丹的表演非常突出。
      • 很好，但显然还可以更好。坐在第一排看，压迫感十足，一度呼吸暂停。救护车闪烁的红蓝光束与警笛的巨大鸣响此起彼伏、纵横交错，穿行在纽约城如同游历人间地狱。纵观萨瓦尔的几部作品，都保证了选材与方法上的兼容性，且承诺了到位却不张扬的技术品质，施暴狂萨瓦尔用他那彪悍的执行力又一次证明了运用小景别对观众持续施压，对官能的密集轰炸依然奏效。本可以一黑到底、不留余地，可最终创作者选择留下一抹光亮，首先是来自全片最大的激励事件稳住了主人公救死扶伤的信念，其次人世间的苦难已是如此深重了啊。
      • 悬浮的极端情景，人物情绪根本没有被汲取
      • 方法无懈可击，高致毒性音效剪辑，一幅幅纽约地狱图景在眼前轰然炸开。对导演亦怀有敬佩，如今一心一意施虐于观众的作者实在稀有。最致命的问题是题材过于阳光，你不会想在戛纳看到一部技术满分的《X国医生》《惊天救援》《救火英雄》，哪怕它的升华方式是存在主义。
      • 本来想夸的，后来发现怎么拍来拍去表现男主逐渐被急救工作的阴暗面吞没的时候就只有那一种表现手法来回重复。急救片段有真实感，但非常分散没有情绪联系性。女性角色只有作为男主角宣泄情绪的性爱对象或者家庭里那个move on的前妻的戏份。最后突然升华，我不能接受
      • 睁眼：纽约炼狱；睡一会再睁眼：西恩潘的爹味说教；睡一会被吵醒：哦，重金属的纽约炼狱。
      • 非常令人不适的观影体验，不适到听到警笛声，想到纽约，我都犯恶心了，从来没有这么想让一部影片赶快结束，焦虑症快犯了。 Good kid, mad city. 导演用海洋般的噪音也想逼疯观众，男主的善良与希望被这个城市永无止尽的噪声与灯光吞没。行尸走肉，不去动心，才是纽约生活之道。主题也许是好的，但导演用过于冗余的，极度消极的，毫无美感且令人焦躁的手法去表现，刻意又令人讨厌。
      • 用救援车灯的红蓝作为烘托救护员出勤紧张慌乱的氛围，这种手法其实屡见不鲜。大量的出勤，却遭到伤者的不领情，看的确实心头一紧。剧作如果能够专注于各种出勤，舍去男一男二的情感生活，或许会更好点。
      • 想要表达的都非常清晰，标准类型片，窒息压抑的营救气氛脏乱差的环境符合对纽约的想象，情节缺乏起伏导致整体温吞规矩。本质是群像社会派剧情片，但西恩潘老油条子驾轻就熟，其他角色难有出彩表现。
      • black.flies.2023.1080p.web.h264-darkaxiomatichummingbirdofstrength
      • #bazin 2.5 在类型叙事和纽约群像间摇移不定，而结尾又非常遗憾地收回了某种单线的（白男）人物成长和歌颂式的主旋律升华。视听上强悍的执行力越往后也越陷入到某种二元的“躁狂-抑郁”对立，而愈发匮乏处于两者间的生活状态：比如，谢里丹饰演的男主在工作外是如何自处的？他如何从消防站回到位于中国城的家里，会经过什么样的街景，听到什么样的声音？虽然可能是私心对纽约影像有更多的期待，但看的时候还是会不断去想，纽约的声音除了地铁经过的轰隆声和永远不停歇的警笛之外，还可以有什么？

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