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    皇后乐队蒙特利尔现场演唱会 Queen Rock Montreal (2024)

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    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.6 正片
      Fire of Love
      2022
      纪录片
      加拿大/美国

      火山挚恋

       Fire of Love
      • 豆瓣网友的评价
      • 感谢莫里斯夫妇带来的极致浪漫的影像，令人看到忘我和痴傻。天才的摄影好像不需要技巧，只需出于直觉和爱，出于赤子情怀与强烈的好奇心。数百小时的档案和素材中，导演找到了最动人的那条线索。爱人和爱科学的真情随岩浆喷发而出，你我都需致敬这向死而生的、超凡的天真和勇气。
      • 今年北影节出师不利，不知道是资料馆的椅子太舒服，还是我最近太累了，这部一整个睡过去的大动作😂，醒来就看见说主角的骨灰存放在崇台寺巴拉巴拉……但今天是中元节，出来骑车回家的路上，看见路边很多烧纸的，那高耸的火苗，和漫天的灰烬，和火山梦幻联动了，有种我觉还没醒的感觉😂
      • 一部关于尼采的超人之爱与相爱的故事。活火山，如此爆裂激越之物，影像却那么轻逸自由，像流淌的传说。故事从死亡之日开始，接入生的旅程，在这一路上去理解那终点的必然与美。画面从火山影像转向旅途中人的群像和细微之物的万象时颇为动人：没有多余的事物，一切都是必要的，都以自己的节律存在。「大地现在仍对伟大灵魂开放，对于孤独者和成双者来说，还有许多地方是空的，在这些地方周围，散溢着静谧之海的气息。」一个注定要被讲述的故事，也许往后许多年都会是最爱的纪录片之一。
      • 2.5 好看，但这个故事真的没有go anywhere，一直没有真正进入他们的关系，几百个小时的素材，用尽了各种叙事手法，但除了像展现奇观一样展现这对爱人的关系，真的没有往里走，往深走。
      • 震撼至极，感动失语。与爱上猫猫狗狗不同，爱上火山注定是寂寞的，因为对方是太上无情的自然存在，它不会给人以任何回应或优待。两个用生命去追逐火山爆发的科学家，用硫磺和岩浆书写最浪漫的爱情。画面和主题都无比壮美，奥斯卡先押为敬！
      • #CPH:DOX 国家地理出品，果然精品。本片证明了纪录片剧本的重要性（竟然有四个编剧，其中一人兼导演，一人兼制片，二人兼剪辑师）。片名双关，同时又表明影片自然科教与人物传记的双重性。二人是伟大的稀有的科学家（彼时：世界上有350名火山学家，其中50名研究grey volcano），但导演没有渲染“伟大”，故事讲得朴实轻松，不时展现一下Maurice的幽默，二人感情与学科发展并行，还将二人性格与两种火山（red、grey）类比，至少在结局到来之前，这是一个不错的有点小情趣的比较。就像我们对大白鲨的误解，我们对火山也有恐惧，影片有意识开始就将其破除并一点点展现这一自然尤物。随着了解增加，他（我）们对世界的看法也发生了变化。片中虽然没有出现其他科学家，但并没有忽视他们，在后期讲述中我们可以感受到所有人冒着生命危险付出的努力。
      • “Me, Katia, and the volcanos, it’s a love story.” “We can’t imagine living any other way.” 危险浪漫远超人类所能企及的宏大之物，只有如此奇迹般的人生才能述说。他们夫妇和他们拍下的影像好Wes Anderson啊：巨大眼镜彩色小伞红帽子蓝衣服和突如其来的zoom out！Air配乐+Miranda July旁白❤️啊这令人含笑九泉的搭配！
      • #SXSW# 迸裂的视觉 从未如此近距离地凝视空气的形态、土壤的尸块、地表的张力、水质的呼吸、岩浆的纹理 自然的律动中 所有活跃之物都是玩伴 是善于控制火候的厨师 也是噗嗤噗嗤吐着小火苗的小怪兽 与随机掷入的小动画一齐描画着返璞归真的视角 想必即便只身前往也不会觉得孤独罢 火山学家的行踪则总有一种飞蛾扑火的浪漫 这不仅仅是生理学/地质学意义上的 更体现在火山皲裂的肌肤与人类社会的裂隙媾和后 他们是如何用自己的智慧与肉身去努力地弥合这道鸿沟
      • A/85｜两位科学家是天生的电影人，只能说导演足够幸运，完完全全靠着archives就能撑起一部片。太震撼太惊艳，尤其是在大荧幕，感觉脉搏心跳都随地球的一呼一吸跳动。以时间线为轴的故事结构中规中矩，两人的爱情故事在以往的访谈和散文化的narration中充分展现，但再多的言语也比不过影像中看向镜头的眼神，穿过蒸汽岩灰、岩浆冰雪、生命死亡在半空中相遇。我看完就在想如果我也找一个电影人做伴侣估计能把彼此折磨疯。#2022CPH:DOX#
      • 大概率会是今年最爱的纪录片。 当他们两人穿着银色防护服站在喷涌滚烫的火山岩浆前，你会被一种强烈的超现实主义冲击。然而你又时刻被画面提醒着，这是真实影像，于是随即就会觉得难以置信。这份难以置信来源于地球脉动在你面前爆发的震撼，同时也来源于在你不知道的地方，竟有人穷极一生追求着如此危险又浪漫的科研工作。 他们结缘于对火山的共同热爱。火山的低鸣如同号角一般，引领他们在全世界各地朝圣。哪怕最后长眠于云仙火山，也是那样自然而然的事。就像他们自己说的那样，there is no other way.
      • 这哪里是纪录片，简直是一部壮丽浪漫的爱情片。两个人最后的归宿简直是壮烈的宿命，虽让人心痛，但也确实是两人能抵达的另一种极致。
      • 我知道这是关于火山学家的纪录片，没想到他们已经死去，而且死得其所。而比他们之间感情更动人的，是他们对于火山的爱，对于科学的爱。电影分为红火山和灰火山两部分，前者也象征着他们纯粹的爱情，后者也暗示着他们担负着科学家压力。两人年轻时对人类权力失去信心，于是醉心于大自然的伟力，在危险边缘行走，为人类科学开拓前沿，晚年又不忍于火山过后人类的惨状，自己制作电影劝说政府重视灰火山的危害性。我想他俩最后时刻，一定没有恐惧也没有遗憾，毕竟他们早已准备好一切。影片全部取材于夫妻俩留下的影像，Maurice也是摄影天才。谢谢这些素材，让我看到熔岩溅起像西红柿一样，而一排排十几米高的树也会像牙签摊在泥浆上。非常推荐。
      • #12th BJIFF# 前获圣丹斯美国纪录片单元剪辑奖。应该2023会有个奥斯卡纪录片提名。这火山学家两口子实在太厉害了，不仅素材多而且都是极富“吸引力”的内容。导演搞档案的水平很不错。不过还是有点太顺着人物走，基本人物说什么导演就采信什么，阐释方向也都往浪漫爱情去了，这就有点顺拐了……不去深挖人物之间和人物与外部的张力，单靠“崇高”的影像，其实也在表意上有些重复累赘了。但大银幕体验肯定是一流的！
      • #BJIFF 2022 资料馆 98th Katia et Maurice本身作为科教影像的创作者与电视媒体出镜者提供了数不尽的宝贵素材，也让本片看起来更像是再创作。Katia et Maurice，红火山与灰火山，影片抓住了一些对比关系而没有滥用取之不尽的视觉奇观，从二人与火山的三角恋延伸到最后火山学家，火山与人类的三角关系。出生于二战后重建时期，厌倦于众生的渺小而亲近火山的伟大，又因职责所在选择重新接近社会，最终为人类而葬身烟海。形式所限对于二人的具体刻画只能来自于他们自己，也因此无法完成特别可信的心理描摹，与震撼的内心和解煽情，不过这也并非本片目的所在。
      • 这两人的生命太灿烂自由了。但作为纪录片那些小清新的动画也是多余
      • 不光记录火山爆发的画面十分震撼壮美，两位科学家这种纯粹极致的热爱更让人感动。提前奶一个奥提。
      • 伟大
      • 热烈燃烧着的美丽。红火山岩浆奇景仿佛是浪漫爱情长河中包容一切的温暖精神慰藉，象征爱意的浪漫话语在炽烈汹涌的岩浆里不断交融，伴随着人物热情四射的魅力喷薄而出。点燃的探索欲拉近了彼此思绪的连结，也证明着人类与造物自然的神奇，地球脉动的心跳向世人释放出蓬勃无限的能量，它无疑是两人爱情奇遇历史见证者的最佳选择。那些敢于奉献于危险未知不顾一切地亲历捕捉，洒脱无私的纪录求知，有如法国新浪潮中自由奔放的影像活力。而当他们领略到了非人之美后，又再一次重新回归本真脆弱的人性，摧枯拉朽核武器般的灰火山爆发，更是悲悯警醒着残酷宏观时间尺度下人类个体的渺小，人们对自然的主观投射可以借由两人动荡的戏剧视点无限延伸，火山作为非人拟物的一种，则被赋予了摧毁世俗平庸的反叛特质，真正立足人类生命的观察啊。——12'BJIFF
      • 画面尤其好看，可惜对爱情的描绘竟只能流于表面，带着猎奇和朝圣的距离感。
      • 两个人倾尽毕生追随着每一座喷发的火山，这才是极致的爱吧，很羡慕像Katia和Maurice这样能够找到一个不管是兴趣爱好职业生涯还是生活方式都如此契合的人！这片子一定要到电影院里看，那些火山喷发的影像真的绝美！
    • 豆瓣 9.1 IMDB 7.1 正片
      Kim's Video
      2023
      纪录片
      美国

      金的音像店

       Kim's Video
      • 豆瓣网友的评价
      • 天，跟我想的完全不一样，太好看了（我爸现在就在这个b小镇参加一欧元房产项目，回去出资源了得赶紧给他看看，草泥马的
      • 看完只想高呼“电影万岁”！北影节2023.4.27
      • 所以文艺青年就是会因为报菜名而找到彼此啦！（没有说文艺青年不好的意思）
      • 😭😭😭我操哪有影迷不喜欢这玩意啊！！！！集结电影之魂偷电影，“戈达尔都帮你了，我没有任何理由拒绝，戈达尔做什么都是对的”，“但是为什么没有昆汀？”我真的边哭边笑😭😭😭永远有那么多人扯着艺术的旗子蝇营狗苟，但永远有艺术之魂真的在燃烧😭😭😭😭
      • 结束后的三次掌声说明一切，北影节给这个片子磕一个也不过分吧。#13th北影节BIFF 保利天安门
      • #BJIFF2023&电影资料馆 北影节看到现在最喜欢的一部电影！！！其中插入了很多经典影片的段落，整个调查过程都充满了放克精神，电影培养了一代人，也需要这一代人为其发声。电影记载了历史，拥有所有出现于其中的人活过的证据。韩裔青年成功实现美国梦，而五万多张DVD在电影数字化的浪潮下被满载希望地运往西西里岛。音像店的管理者们企图通过电影为当地居民带来文化熏陶，使当地成为艺术家的天堂，只可惜曾经的约定只不过是服务于政治需要的工具。愚昧的人永远不知道他们拥有多宝贵的财富，历史也始终充满遗憾，总会有大量的电影被世人永远遗忘，无迹可寻。电影之神集体掠夺电影的部分过于热血，当梅雅、戈达尔、瓦尔达、贾木许等人的灵魂齐聚一堂共同完成电影拯救计划时，能感受到属于电影圈的顽强生命力，绝不屈服，永不妥协。
      • 爱电影尤其喜欢收碟的影迷不能错过。一个韩国人在纽约开的音像店被意大利人整个骗去西西里又重回纽约的神奇故事。 从开始满满迷影元素以为只是探寻一家音像店的变迁经历，到卷入意大利政治黑帮疑云，再到以一个Nathan Fielder式荒诞点子集结“电影之魂”取回自己被偷走的东西，直至那句“如果戈达尔也帮了你，那我一定支持，这个人不论做什么都对”，眼睛逐渐瞪圆，观感不断攀升。 最后接盘机构揭晓是我猜中的AD，心里给他们鼓了一百次掌；看到工作人员认真清理分类上架，完全与萨拉米做法相反，没忍住哭了，这才是应有的归宿啊！ 此外还有很多电影之神显灵的细节，比如导演生于德州巴黎，比如在看《双峰》时第一次收到金老板回信，比如萨拉米的那场火。电影万岁！[230427]
      • 影迷的事，能叫偷吗！
      • 很后悔没有印制电影之魂面具来观看！
      • 最高境界的”影迷的自我修养”：从“看电影”到“救电影”，同时完成“拍电影”。综合了乔纳斯·梅卡斯（Jonas Mekas）的“自制”手法与迈克尔·摩尔（Michael Moore）的“介入”姿态，最终呈现出安迪·沃霍尔式的大众文化的英雄形象（顺带一提：片中的“电影之魂”似乎就包括沃霍尔的面具）。电影的英文字幕似乎就是Final Cut Pro软件自带的默认格式，因而无疑发出这样的宣告和召唤：“爱电影、拍电影——我行你也行！”最后，所剪取的电影片段包括《何处是我朋友的家》，就冲这点也得加上一星。
      • 迷影向纪录片，配上funky音乐，看得很带感。55000部电影藏品完璧归赵的故事。金先生说：连戈达尔都支持你了，为什么没有昆汀·塔伦蒂诺？（全场爆笑）幸好这些藏品被带到了纽约，被分类、整理、收藏、展出并得到应有保护，Salemi只是想带动当地的旅游。金先生的一生落点《公民凯恩》。戈达尔说：事物的来处不重要，重要的是去向何方。“科恩兄弟的延期费不用还了。”【BJIFF13th/Day5/Scene18·西单】
      • 第13届北京电影节第40部。迷影迷到这种地步也算是到金字塔尖了！向所有梦想家与理想主义者致敬！这事儿本身就太电影了！
      • 去电影院之前：女朋友非要看的什么破片儿？ 看完电影后：迷影+纪录片+邪典+黑手党+铅黄？电影万岁！
      • 旁边迷影青年笑的太聒噪了
      • 本届北影节迷影精神赏
      • 他是戈达尔啊！戈达尔做什么都是对的
      • BJIFF2023。非常惊喜，纪录片拍出了故事片的趣味性。影片以追寻收藏家金先生的音像店为主线，将纪实影像和经典电影画面灵活剪辑，讲述了一个对影碟收藏和电影艺术充满执着与热爱的故事。但这并不是故事，当信息化时代将一摞摞庞大厚重的录像带变成了方便流行的NETFLIX，一种对电影的独特仪式感却在悄然消失，对于影迷中的一部分人来说，将实体电影整齐摆放并归类收藏，仿佛它们就会变成触手可及的平行人生。
      • 应该作为资料馆常驻影片，提醒我们电影资料的科学存档是多么重要的一件事
      • 纪录片不止要记录，还要会搞事情！还有不要丧失那该死的勇气和幽默感
      • BJIFF @资料馆 北影节接近尾声了，感觉今天这场小雨下得正好。生活有时候好像电影，电影有时候好像生活。这个纪录片给我一种《How to with John Wilson》的感觉，很喜欢。以后如果去纽约，要去圣地巡礼一下：28 Liberty St, New York, NY 10005, United States 地址是这个。
    • 豆瓣 9.4 IMDB 8.1 正片
      Ryuichi Sakamoto | Opus
      2023
      纪录片
      日本

      坂本龙一：杰作

       Ryuichi Sakamoto | Opus
      • 豆瓣网友的评价
      • 独自坐在空荡的CINITY厅，片尾鼓了三次掌。临走时保洁大爷对我说，今天这个厅放了两遍，上一场也有两个观众也是一样。你们都是有文化的年轻人，不像我，我看了也不懂。 他笑着，很温暖。 我说，这是位很伟大的音乐家，去年三月离世，这是他临终前最后一场演奏会。
      • Aqua之后接东风简直戳爆泪点。北影银发参与度感觉比上影浓度更高，首场感觉看过22年线上音乐会的人很少，很讶异opus还没开始居然已经开始鼓掌。但整场黑暗中隐隐的抽泣声，对教授的不舍，不论走到哪里，都不只我一人。
      • 一人一琴，把物哀和诧寂发挥到极致！如此美丽，如此脆弱，却又如此顽强，这样的灵魂注定会不朽……本片对音响效果的要求较高，收音甚至可以听到教授的呼吸，感觉跟真人就隔着一层幕布，临场沉浸感拉满，一定要选杜比影厅……
      • 在坂本龙一去世后，为了纪念他，我换成了和他一样的发型，可是今天理发师把我头发剪得太短了，我现在看着不像坂本龙一，更像金正恩。
      • 所有人坐在黑暗里静静啜泣，it became the most beautiful cinematic experience of the year. 谢谢教授，谢谢音乐。
      • 如果不是坐在钢琴前的那个人不见了，我不会意识到这是最后一次
      • 「坂本龙一先生一周年忌辰，伦敦」 为坂本龙一献出了近年最多的观影眼泪。 那个当年逃钢琴课的散漫少年，那个觉得人生太简单的少年，卖力地用钢琴完成人生最后一场演出。 “这太难了”“我在 push 我自己”“再来一次吧”“我需要休息”。 在最后弹“Merry Christmas Mr.Lawrence”时终于放松，终于笑，终于把骄傲写在脸上，少年好像在演奏人生的末尾时回来了。 艺术春秋，人生朝露。
      • 7分给坂本龙一先生，一分给纪录片本身。电影本质上是演奏会实录，主人公一共就说了三句话，随心所欲的镜头让人很难focus。但凡不是对音乐和坂本龙一的作品很感兴趣，就非常容易睡着。事实上我周围也确实睡倒一片。在我两座之隔有个大爷，快结束的时候开始打鼾——鼾声如雷。大家都在看他。突然他身子一歪，栽在了我旁边大哥身上。一点声音都没了，一动不动。大哥长得有点像刘思慕，黑暗中我看到了刘思慕惊恐的神情。大哥立刻跑出去找工作人员。过了一会大爷自己醒了，说他啥事没有，就是睡着了，边说边挠头。：）当时我在想，这电影叫终曲，如果大爷真的抽过去了——那我一辈子也忘不掉这首终曲。吐槽归吐槽，对于坂本先生的音乐作品本身我还是非常敬重的。music has its own language.
      • Ars longa, vita brevis。除去音乐本身，能难得真实记录一个力不从心、处于生命末端的艺术家也相当可贵
      • 教授弹圣诞快乐劳伦斯的时候在想什么，就算弹了一千遍一万遍烦死了但也有最后一遍的时候，他也舍不得结束吧，我真的哭晕了。
      • 大银幕二刷。两场都坐满了人但几乎鸦雀无声，大家中途趁演奏间歇喝水都小心翼翼，能在这种氛围缅怀教授真是太好了。正好最近读了教授自传，了解他当时正经历怎样的病魔，第一次看到空音央的剪辑特意保留教授的练习和忘谱中断的演奏，我觉得很意外：在音乐家的最后演奏影像里呈现这些不完美是不是太残忍？或者是不是应该告诉观众当时教授的身体状况：“如果什么都不做的话，只剩半年的生命了”？但转念想，这种不加任何修饰的本真——正如特写镜头所表现的录音室环境——也许正是教授想留下的。看着教授演奏投入到了忘我之境，像他的偶像（也是我的偶像）古尔德一样情不自禁腾出手指挥，曲末等待余音慢慢消失后还为自己拍了下手，看到opus的演奏者从教授变成了自动钢琴，再到片末“Ars longa, vita brevis”，我有说不出的感动
      • 看到了满月
      • 全片几乎只有一句话，“我们再来一次”，确实真的很想再来一次。
      • 在电影院里跟喜欢教授的人一起看完这部电影，或者是这次演奏的记录，听着那些抽泣的声音，仿佛是又一次集体道别…教授离开后的第一个圣诞节快到了，《Merry Christmas, Mr. Lawrence》响起，谁能不伤感？最后无人弹奏的钢琴，以及离去的脚步声，再次告诉听众，他已离席…“Ars longa, vita brevis.”
      • 坂本龙一去世前最后的音乐会，能深深感受到与生命抗争又静静接受的力量。20首曲子，每首的选择都有特殊理由，是他个人最想演奏、留下的曲目，同时也与电影史紧紧交织在一起。坂本龙一的人生是为音乐与电影奉献的一生，而这是他献给世界最后的礼物。斯人已去，琴声依旧，人生朝露，艺术千秋。｜北影节
      • 那是2022年9月9日，13点到18点半，他去NHK，先录了5首歌，很累，一小时的演奏会已经是很有难度的了，那天他理应是要打抗癌药的，可是相比能让自己延长寿命的治疗方案，他还是把音乐放在第一位。最后一次的公开演出了，就这样忍着手脚的麻痹与疼痛，破碎地拼出一种完整。所有音乐都是柔的，韧的都是内在，是整个人格。其实也未必都能尽然理解每一首歌的旨意，但是他在这里，就有大于音乐的意义，长于生命的流转，听与看他在黑白中咏哦，人生朝露，艺术千秋，叹谓也是无限的。https://movie.douban.com/review/15971284/
      • 泪流满面，一年了，您还好吗。
      • #Bienalle80 去年十二月的教授已经身形枯槁，中途甚至直言需要休息。虽时有错音，但弹到where is armo时我还是忍不住流泪了。他的儿子空音央代替父亲把这个最后的礼物献给观众，但想到站在这接受掌声的本来是他，就还是很难过
      • #BJIFF2024 地质礼堂。巨大的、灰蒙蒙的悲伤颗粒🥹
      • 谁能在听过教授弹完一个小时四十五分钟琴后不泪流满面。
    • HD国语
      女人世界
      2021
      剧情片
      中国大陆

      女人世界

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 平遥wip 很好的视角 可惜情绪都浮在表面 没有看到更清晰的历史线索
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.7 HD中字
      Moonage Daydream
      2022
      纪录片
      德国/美国

      月球时代白日梦

       Moonage Daydream
      • 豆瓣网友的评价
      • B站剪辑放到imax上的水平。对资深宝爷粉来说又难免浅薄，卖个情怀吧。坐到最后有Bowie跟你说句Goodbye
      • 难以想象不看IMAX是怎样。Moonage Daydream，多美的名字，最漫无天际，又无比工整。开头十分钟这基调几乎封神的，可惜最后太冗长了，光影音乐变成了糖衣炮弹，看了心累。导演想说的太多，以至于结尾没有有开头的十分之一惊艳。也是，歌手，画家，演员，generalist艺术家鲍伊一生，岂是两小时能拍完的，可能毕竟对他兴趣有限。最后，作为一个天性不羁的摇滚巨星，Bowie无疑生活在了一个好的年代。在粉丝经济，网络舆论主导的年代下，还能生产出真正的摇滚巨星吗？
      • 癫痫患者不要看这部，片里有很多闪光场景。对鲍伊生平没太大兴趣的也不要看，因为一定程度上对他们来说这片是不明所以的。这片没有像其他纪录片那样循循善诱，这片没有很明显的章节，就像片名那样是以白日梦来走进鲍伊的精神世界，我知道这片不会所有人喜欢，但我喜欢。
      • 75Cannes第六部/自导自剪太牛逼/这样的风格只适合两个人：大卫鲍伊和亚历山大麦昆，看的时候一直想，如果他们是同龄人，一定可以不孤单/感到大卫鲍伊和我家那位有些像，约好以后同他一起看一遍/首映导演带儿时英语老师来，太浪漫
      • MIFF 澳洲首映 一部从David本人视角看自己的印象派剪辑哲学电影 导演说他很早就想拍imax音乐电影并得到了非常多素材 但在自己突发心脏病之后才决定要拍成这样一部从David贯穿一生的对自我和生命意义探索出发的没有facts和其他人的电影 希望成为令观众从电影里能看到自己生活的他的legacy //可是…又有几个人能像David一样具有那么多与生俱来的privilege和gifts，哪怕疏离人群、向内探索自己、只做自己喜欢的事、想做什么就做什么，都有那么多人爱他、为他疯狂呢……🥹
      • 素材多真任性，这导演 does not how to make choices
      • 粉丝都觉得135分钟太长了…无节奏剪辑实在有点浪费素材。但是Bowie真是漂亮，百看不厌的好看，我永远也不会忘记蓝色的灯光在他落寞的脸上一闪一闪的镜头，在寺庙的日本佛像前穿着鲜红的纱衬衫舞蹈的样子，和他穿着灰褐色风衣在东京的天桥、扶梯上路过所有人，人群中那么耀眼和孤单😢
      • David Bowie真的好酷哦，希望我也可以try everything & make everyday count.
      • 开场的时候觉得太闪有点无聊，但结尾callback的时候，又有些意犹未尽。他活成了我们所有人想要活成的样子，他关于因为生活太满意而不想写东西的那段，不就是“自古文章憎命达”的20世纪英文翻译吗？PS大尾巴鱼这么信星座吗？看完全程，不仅得知了他的上升和下降星座，还深感他真是个典型的摩羯工作狂。
      • 导演的粉丝自嗨 作为听Bowie但又不够多的轻度粉 两个多小时的视听轰炸多少有些受不了 开头和结尾的创造力比中间更佳 作为纪录片似乎没有足够的信息量 更像是一场对Bowie的精神诠释 喜欢朋友的评价：羡慕DB能做所有自己想做的事情 生前花里胡哨 死后还有人帮他继续花里胡哨
      • 绝对是一整年到目前为止最让我感动震撼快乐又嗨的观影体验；没点对david bowie本人的爱绝对剪不成这样；hallo spacebiy第二次响起来的时候真的是要爽死了，rock and roll suicide听得差点飙泪；充满了db本人的录音自述，尽管试图解释一些东西，但也没有给出一个答案；观看过程不断心里默念太nm帅了；如果有机会，绝对不要错过在imax体验的机会，不出意外会是我的年度最佳；don't waste a second in life，life is fantastic
      • B-roll剪辑典范🫡很多非Bowie片段都是从早期电影以及public archive里找的，有些我甚至还用过hhh纪录片很长看了三部片子晚上去看有点困到中间，但是结尾又很感动，closing credits的时候没忍住小声跟唱了starman和changes，最最后Bowie的一条语音结尾真的让人aww🥹总之是献给Bowie粉丝/滚人的礼物，半夜能看到如此炫酷的纪录片真的很幸运
      • bowie，你是我唯一的姐
      • 和taking head式纪录片相反的另一种极端，像是粉丝向的剪辑视频。如果本来对David Bowie了解不多（比如我），两个多小时的炫技碎片拼接太容易让人看走神了。
      • 一整个影院就我和老公俩人，包场了
      • 曾几何时，有一种生物叫做摇滚巨星。
      • 导演真的爱他
      • 连纪录片都很宝爷 他真的好酷
      • 天不生鲍伊，万古如长夜。素材漫溢的华丽视听意识流。就算135分钟全是Live演唱也觉得值啊！
      • 这片子适合把自己灌醉之后坐在imax前三排的位子躺着看完。
    • IMDB 8.2 HD
      Ennio: The Maestro
      2021
      纪录片
      意大利

      音魂掠影

       Ennio: The Maestro
      • 豆瓣网友的评价
      • 如此海量的素材，把旧影像与新采访进行了合理的梳理和混剪，是个浩瀚的大工程。托纳托雷是莫里康内后期合作最多、最有默契的导演，他对莫里康内的音乐创作有自己独到的见解，这些都能从片中看得出来。他在大师离世前采访了他，留下了如此珍贵的访谈，你能知道都有哪些因素造就了莫里康内。采访对象有新有旧，看的时候发现很多人都已经离开了……其中一位讲述莫里康内写音乐如此之快的惊人程度，就像在写一封信。即使在他的工作室，也没有一架钢琴，因为他的灵魂可以听到每一个音符。王家卫是本片的监制，前面有“上海繁花里”的片头，他也在片中用中文也讲了两句。看到最后产生的思考，莫里康内为电影创作的音乐真的和伟大的古典作曲家的音乐水平一样吗？
      • 威尼斯非竞赛单元全球首映，音乐大师莫里康内的纪录片。影片结束，全体起立，向托纳多雷致谢，向莫里康内致敬，掌声雷动，经久不息。
      • 和Tornatore一起看Morricone的纪录片 时空交错，勾起所有关于电影和观影的感动。 灯亮的一刻所有人围住Tornatore鼓掌十分钟，所有路过Maria的意大利人都在跟她说Grazie，还有此起彼伏的抽泣声。真好啊，你们都是人类群星。#Venezia78#
      • 音符回响，永不终结！
      • 大厂联合出品和大牌导演监制受访果然出手非凡 涉及的影片片段基本都用上了最新修复素材 借由莫里康内本人讲述作为一次相对完整的创作回顾 大师也曾化名Dan Savio开启西部片配乐创作 才知道六七十年代还有那么多不太知名但是配乐出彩的片子
      • #bfi 致敬传奇。大银幕看到“I slipped”真的瞬间落泪
      • 罗马四喷泉，两个半小时数处动容。给小学同班Leone西部片配乐的篇幅最大，然而我没看过又被挠得挥之不去的哇嗷哇嗷。王家卫出镜打酱油，托纳托雷留给自己电影的解说反而很短。一品轩的鱼香肉丝盖饭也很好吃。
      • 和Tornatore一起看Morricone的纪录片 时空交错，勾起所有关于电影和观影的感动。
      • 这可能是最好听的纪录片。来自大师的怨念：毕业时和老师抱头痛哭，老师承诺给他找工作，然而并没有；莱昂内电话里诓了库布里克，以致他没能合作成《发条橙》；以及奥斯卡……
      • Taviani 兄弟激动的说着 Allonsanfàn 狂舞，可我更喜欢林中草地中灵气充盈的 Isabella Rossellini 吹笛曲 同理使 Roland Joffé 汗毛竖立的由铁叔在教会里吹奏亦然 甚至美国往事那一缕忧伤的潘笛都是 在阿基多动物三部曲里各种即兴实验 Edda Dell'Orso 的吟唱搭建声效空间 在丁度巴拉斯作品里婉转动人 ¡Átame! 中后来被大时代引用的 Legami！& Pazzo Per Marina 帕索利尼的定理风沙以及大鸟小鸟的奇趣自然 Cosi Come Sei 的禁忌哀伤 谈及妻子终究配上 Deborah's Theme 两个半小时看得数度落泪
      • 他起初想当医生，他爸爸让他学吹小号。后来靠小号谋生艰难，让他感到羞辱，他改学作曲。他的理想是当一个现代的作曲家，创作先锋音乐，但是却开始为电影配乐。他跟夫人说，我做十年电影配乐就不干了。然后是二十年，三十年，四十年……后来一辈子都在为电影配乐。他总想放弃传统旋律，但最后他谱写的旋律传遍世界。他精力旺盛，很多人说他像个运动员一样，激情澎湃。他外表谦逊，看上去并不像表面的那样。汉斯季默说，你只需听一两个音符就知道那是他！整部纪录片就像是一次漫长的采访，他口述自己的历史，职业生涯。看这纪录片太激动了！听他的音乐，人就不会因为孤独而感到难过了。
      • 天才的最优解🈶️
      • 没有莫里康内，就没有天堂电影院
      • 😭
      • 能在这样的高龄请来大师在镜头前讲述一生丰功伟业，功德无量，功德无量！！这剪辑也不愧是出自拼了那段吻戏蒙太奇的男人。塔维亚尼兄弟打拍子，贝尔托鲁奇哼1900，纪录片本身也已成绝唱。The Thing的确不属于canon。感谢繁花。
      • The Good the Bad and…the Legend.
      • 即使我这样对电影音乐了解不多的也知道莫里康内耳熟能详的那些作品，被集中地展现在荧幕上更加令人动容，那些精妙的音乐又怎么能简单地定义为“电影配乐”。“他为我们展现了影像之外的另一个世界”，听到美国往事天堂电影院海上钢琴师等等眼睛一下就湿了。
      • #Venice78
      • 终于看了。还需要说啥。speechless。
      • 莫里康内，桂冠之王。

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