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    分手派对 Volveréis (2024)

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    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.3 HD高清
      L'amour fou
      1969
      喜剧片
      法国

      疯狂的爱情

      L'amour fou
    • 豆瓣网友的评价
      • Jacques Rivette再次把巴黎拍成一个虚假的布景,外景几乎无人,电流、汽车、飞机无处不在。人们在家中和剧场中努力找寻意义,最终归于空白。
      • 我們的愛。慢長的互相折磨,互相傷害。最後的紀念品,是自由。
      • 神奇的叙事手法。。。
      • 先是被形式所擊到,後來是戲中情感波動,4小時經歷是必然,因為利維特要觀眾一同感受愛情「苦難」,只因生活已足夠磨光了愛情,所謂瘋狂,只因為不知如何走下去,只能折磨對方來證實自己存在,唯有破壞一切,換來同樣結果,真是愛比死更冷,利維特的角色總是執念深,除了出走,也沒有其他解咒的方法了
      • 此片的VHS电视录像片源刷新了个人看片画质新低,最后一reel开始甚至开始闪雪花,但与此同时电影自身也开始分崩离析。和里维特其他的巨片一样并没有显得太冗长,第一个小时匀速的时间似乎更给人一种舒适的观影状态,但视点随时被幽灵似的转换,加以平移镜头,不安感层叠上升,里维特魔法般的时空跳切把人物都吸入漩涡中,这疯狂是无解的,无力的,真正的亲密也只是转瞬之间的一回事;声音处理很有意思,随着剧场里上了鼓,似乎整部电影的声音系统也随之升级,在这渣画质中更具备了某种诡异感。
      • Opposite of Ma Nuit Chez Maud. Pale....
      • 确实够疯狂,确实有爱情,也确实够无聊
      • 蛋疼,快进都快进的累了,- -!变洗衣服变看晕了原谅偶的不认真...
      • 看的第二部Rivertte的電影。對曝現藝術創作過程的著迷,同時也是一種袪魅。這部片子裏面排演的戲劇,以及《不羈的美女》裏面神秘至只窺得一角的畫作,真的值得藝術家們嘔心泣血的努力嗎?他們為創作犧牲了自己的個人生活,同時也不可避免地傷害周邊至親的愛人,無論是以何種方式。宿命還是自私?
      • 前重看「La vallée」补记/« Je ne voulais pas raconter une histoire avec un début, un milieu, une fin ; je voulais prendre une situation, la manipuler, l’attaquer, l’expérimenter, la faire réagir par une approche qui relève aussi bien des techniques de caméra que des techniques de rapport avec les comédiens » JR « l’un des plus beaux Rivette », selon Serge Daney.
      • 三星半。纯文艺,简约路线,圈内青年。长了点
      • 已收藏
      • 渐入佳境,越到后面越出彩!话说本片片长252分钟,我观影片长的前十名记录又被刷新了……
      • 好长
      • 太长了,里维特每部电影都能把人憋死
      • 一起去的四个姑娘,全部睡着(可能因为,法语原声+英文字幕)。怎么说呢,一直到最后两人在房间疯狂玩耍,才感觉渐入佳境。
      • 雅克里维特形式还是这么厉害
      • @ moma
      • 过了一整夜还是不知道写什么,或许有很多时候不去剖析什么,只记住当下的感受才是最重要的吧。252分钟,影片过了大半,三个半小时以后才开始慢慢觉得时长有些磨人了,许多片段单独挑出来看都是特别好的。再过几年如果有机会还会再看的,无论是从形式还是内容上都很丰富的一部电影,感觉这部电影里对于声音的处理是有一些特别之处的,Rivette似乎故意在做一些声音实验,有时我甚至怀疑他并不真正想让观众听清楚某部分台词,只是想把这些模糊的话语变成一种背景音。记住了Bulle Ogier,记住了她的脸,她的身体,那些无声的情绪表达,呓语般的台词念诵穿插在城市喧嚣的背景音里,疯狂又令人着迷。
      • FR63 à la Cinémathèque. 其实还挺不错的,就是太长了,到最后有点难受。来来往往,无人街道。家中王国,les amours sont folles. 开映前男女主演以及Rivette的女儿来到现场,观看自己年轻时的影像会是什么感觉呢?ta们说上一次看到自己出演的这部电影都是上世纪的事了,(主持人问到的一些细节都不太记得女主演提到男主演剪衣服那段很难演,当时想要即兴,但是不顺利;而男主演爷爷自己却不太记得这回事了),会是怎样的一番滋味。
    • 豆瓣 7.6 IMDB 6.3 HD中字
      La edad media
      2022
      喜剧片
      阿根廷

      中间时代

      La edad media
    • 豆瓣网友的评价
      • 4.5 stars. 被占/清空的宅子,游戏的终结/开端。真正从影像里生长出来的魔幻现实主义,literary yet not literature,好久没看到当代电影里有这样的摄影机自主运动和无人称主视角镜头了!
      • 82/100 #EFM# Yes Home Movie,本届柏林最好看幽默的电影之一,其实也在思考疫情后做艺术的意义,是否能够变现,物质与艺术的关系等等
      • 最佳疫情喜剧
      • 把无聊拍有趣这点实在深得安东尼奥尼真传,卢西亚娜·阿库纳就是莫吉兰斯基的莫妮卡·维蒂。但这部真正的特点还是极其充沛繁复躁动有层次有能量耳花缭乱的声音,还有鸡飞狗跳上下翻飞的景深+默片式调度。虽然是个喜剧,却又是一个严肃的思考:一切都因疫情加速数字化的今天,物质世界何去何从?
      • 金鸡影展第一场,10分惊喜饱满的新冠时期电影,《等待戈多》和“Hold On”贯穿全片,小女孩与摩托小哥构成一组等待戈多的人,忙于居家办公的爸爸妈妈构成另一组,最终一组人找到了月亮,一组人拥有了不再继续过去创作的勇气。影片问道:疫情是不是解决这个世界问题的方法?显然不是的。但结合我近期的个人生活,我觉得电影一定是,单是坐在影院里,就让我如此如此地感到幸福。
      • 很喜欢,看似疯癫无厘头的奇思幻想,其实是对后疫情时代里荒诞残酷无情无序的当下最好的反击,片尾曲不断循环的hold on hold on又那么坚实温暖。南美真是魔幻超现实的鼻祖,当我们还在假大空的语言里不知归路,人家的词语已经摆脱了重力,飞向月球了。对生死都有一种彻底放开的浪漫。
      • so delightful… the best COVID lockdown film so far
      • 想做一个有仪式感的人,于是走出影院摘下口罩把它命名为我的疫情终点
      • #金鸡北京展映# 适合电影院的片子,很有趣,笑声不断。后疫情时代的艺术从业者,该何去何从?艺术已死,抑或艺术无用?将实物变成一个个“数字”,又何尝不是一种终极的反抗——万物皆无用。从这个角度看,荒诞的结尾更加浪漫化了,更别说还有“永恒和月亮将永远属于我们”。追逐戏的动线设计真的绝了。
      • #金鸡国际影展 难得有一部纯疫情题材的电影。疫情之下的生活本身就无聊,以这个为主题写剧本可想而知是件难上加难的事,所以整部片子的节奏都如上网课般,让人忍不住走神。《等待戈多》串起了全过程,小女孩和快递小哥成为了等待者,而戈多,就是那个看似永远不会到来的疫情结束之日。小女孩对月亮的幻想引用并致敬了梅里爱的《月球旅行记》,之后小女孩被陌生白衣男子淋热水那段她穿着《捉鬼敢死队》的衣服,貌似也是另类的暗喻。喜剧元素多但不出彩,小女孩和电脑对话那段是巅峰。小女孩枪杀妈妈那段,妈妈充分展现了其肢体语言的优势,说明疫情已经戏剧性地造成了众多人的精神死亡。疫情之下,全家人反而断舍离似的卖掉了几乎所有的东西,旧物换新物,不知是否想说明要用全新的心态面对既已造成的伤痛。
      • 新冠时期的《等待戈多》在疫情封控时期的日子里 期盼是唯一的救赎 我们等待着一个不知道会不会来的希望/解封 时间被百无聊赖的生活拉长了也被压缩了 于是为了填充些许意义 家庭有限的空间被最大化利用 楼梯所连接的两层作为天然的戏剧舞台 上演母女间有趣的追逐戏 所有家什乃至家庭成员都被明码标价 讽刺各种事物都被商品逻辑统摄的当代生活 (当然居家隔离期间人的身体本就成了家具的延伸) 艺术家忙于应对数字媒体对传统艺术的重塑 再度陷入面对“艺术何为”这一终极命题的精神危机 而这一系列沉甸甸的议题都被儿童视角失重的想象力悬置了
      • 苦中作乐,有趣得很~疫情电影之另一种,对lock down-hold on以及物质与数字化关系的一点思考。在得到望远镜后开始内观于是得以远望,直至连望远镜也不再需要。赐我一个可以共读等待戈多的可爱摩托小哥吧!7/10
      • #NHIFF2022#Berlinale72 Forum 第一部潘佩罗小组作品。
      • 今年看过最好的喜剧(或许也会是最好的电影之一),剧场版第七大陆或家庭版滨口龙介,瘟疫的沉重转变为幻想、浪漫、喜剧与舞台,内容非常丰富,又美好而精妙。具有着西欧和日本这种发达国家中产阶级苦大仇深外另一种可能,喜剧或快乐的能量与反抗,游牧和新生。
      • 电影中艺术家庭的这对夫妇,也是影片双导演,不知道现实生活中会否也是夫妇?如果是,那么就是疫情初期全面隔离时,两人打造的一场“等待戈多”游戏。开始时玩得尽兴,自嘲和奚落完全融入到我们深切感知的生活中。但似乎它也只适合一个短片长度,拉长了容纳不下虚无,就让后面显得瞎胡闹了。
      • 蛮灵巧 源于艺术家的反思 我们生活在某种东西的废墟上 疫情让那些徒劳的 无聊的时间被延展 可生命依然往前走 我们等不到戈多 所以干脆和生活打一仗 给家中商品和人定价的过程是对原有价值体系的重新审视 对外物断舍离 创造 建构 直到能见到月亮 而在那之前 来自tom waits的 “you got to hold on” 一个光明的结尾
      • 不挪窝的日常冒险,美丽的肢体喜剧,苦乐非二元,琴键间的漩涡将平凡生活点石成金。迟迟不来的戈多不知在哪印着钞票,任凭洪水般的通货膨胀将家具冲进城市不知所踪,但那又如何,你看今晚的月还是一如往常地亮。
      • 补标
      • 一部我没有看懂的荒诞喜剧。讽刺疫情给文艺工作者带来的致命冲击和艺术行业生存危机挺有意思的。但全片没有给我什么明显的感受,清汤寡水地就演完了,本来期待还是比较高的,也可能导演的思想我没理解到吧。#2023金鸡春季国际影展
      • (LFF2022,BFI NFT2)
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.5 HD中字
      Le Deuxième Acte
      2024
      喜剧片
      法国

      第二幕

      Le Deuxième Acte
    • 豆瓣网友的评价
      • - 完成了戏谑的同时,也消除了任何危险,如同生成式AI的宿命。
      • 虽然是圈内笑料和元电影,但杜皮约嵌套式不断打破虚实界限的结构依旧很奏效,曾短暂用过的片名是“致我们美丽的职业”,让演员表演和演员本身在虚构和“真实”之间不断穿梭,在重叠反复的虚构中试图触及到“真实”。片尾蔓延的摄影机轨道让电影像一列不知道开往哪儿的火车,是杜皮约面对科技发展和社会变革对电影未来和意义的疑虑。虽然一些梗某不如其它梗那么奏效,但依然不失为很棒的开幕片选择,似乎让人期待这届电影节能提供某种答案。
      • B. 从对“政治正确”抖机灵式的戏谑出发,在“戏中戏中戏”的层层嵌套中上升到表演的本质、电影的使命与未来,乃至如何定义真实。但杜皮约无意回答其中的任何问题,每个看似建立起议题讨论基础的场景,最终都会被一个喜剧式的“反转”推翻(即便结尾看似最核心的“何为真实”的哲学探讨也不例外)。于是这场看似热闹的元电影游戏在不断的自我否定与消解中走向虚无:没有答案,不知去向,就像最后一镜中无限延伸的摄影机轨道。作为纯粹的结构实验和演技大赏足够有趣,反倒是那些语调不明的“讽刺”显得画蛇添足:当它已主动选择触及社会评论的场域,闪烁其词真的还是种选择吗?2023.5.14 Debussy
      • 我们加速驶入这样的时代:世界是一个全景敞开没有死角的无垠剧场,表演是一种随时可切入又切换的身体状态,真实是一声不能被听见的枪响,未来是一段连绵不断的退行。杜皮约更戏谑且忧伤地道出他的信条,“你的意见并不重要”,艺术的魔法也已经消弭——它不过是浸润的、边界不清的恶性肿瘤,在现实中繁殖无意义的浪漫和叹息。
      • 第一时间想到的竟是滨口龙介的《亲密》,追问表演的意义,是掏空自己的心,还是控制自己的欲望?再反问观众,你爱的电影是什么?是被电影骗过的一刻,散场后甜美的梦,还是八卦、争吵、虚荣和权力?
      • @CannesBazin 这一次如果在最开始,演员/角色的内与外还创造了部分歧义的乐趣,三十分钟之后,我再一次困惑于昆汀·杜飞做电影的动机。或许他就是一个彻头彻尾的虚无主义者,深陷于一个无限嵌套的怀疑论结构中,满足于创造一些浮皮潦草的笑料。但这既没有办法于生命有所慰藉,本质也不有趣,随着嵌套的深入,一种于人于世界的麻木乃至厌恶油然而生。他的电影没有让时间变得更珍贵,反而让时间变得廉价,诱导出生命里那些俗不可耐的部分,那些通向乏味和空洞的时光。
      • 完美开幕片:既众星云集,又充满了对时下电影业内各种乱象的思考,而且还是部轻松幽默的喜剧
      • 選它做大電影節的開幕片比片子本身要有趣,將觀眾的觀影和片場的製作還有虛構故事(甚至說“AI導演”的視界?)通過屏幕打通。是任何從業者都會會心一笑的電影——但不是經典quip也不是什麼難得的internal joke,如果幽默僅限於此也是很容易疲勞的。
      • 如果因为这部片,戛纳电影节改名戛纳85分钟电影节,那我愿意夸一夸它。导演是不会被AI化的职业,然而被AI化了,全片是这样的法式幽默,大段大段谈话场面,时不时搞一下穿帮,调侃一下PTA、斯科塞斯、卡梅隆、昆汀,再解构一下电影舆论场域里的性别、取向等议题里的刻板观点。杜皮约大概在法国算三流导演,挺鬼才的。
      • 剧本写的很聪明,最后不忘致敬教科书。实质还是小品(sketch)集合,不过用长traveling来完成。让直的不行的男的骂完gay再来亲亲,好手段!卡司手段高。让院线经理高兴的片,1小时15分钟,🥳,从早排到到晚6场没问题~ps: tjr misogyne
      • B+/ 《在警局》之后最好的杜皮约,大概是这几年他的概念游戏最清晰也最直观的一次。先用漫长的长镜捕捉语言的游离偏斜,将现实和虚构的关系用最常见的情境构建铺开;而当我们以为这再次回到之前的旧把戏时,它突然将观众生生投入极度切近的身体表演强度之中,并坚定地宣告:现实的差异在虚构的过程中从未缺席。电影因而不仅是穿透现实的艺术,更是捕捉偶然与呈现错位的艺术。结尾漫长的告别中,无尽的摄影机轨道成为一种音乐性的忧郁载体。而在这种图像的节奏中,作为“人”的导演杜皮约与作为一种AI技术义肢的摄影机作着沉默的搏斗:这种与机械性的交融与对抗并非这个时代的产物,它从未缺席过,因而我们仍然能保持目光的开放。
      • 在时差还没完全倒过来的晚上看昆汀·杜皮约的片子至少不会犯困,从片头的红N厂标开始,观众就一直笑到最后。一部近乎杂耍技巧的元电影,在电影节首映的观影氛围大致近乎《银河写手》…😅电影讲述四个演员拍一部由AI导演执导的电影,但大部分情节内容都聚焦于正片之外的“废片”,用各种调皮的手法不断制造出“戏外戏”的间离效果,比如奇长的长镜头,演员直视镜头、笑场、忘词,突兀的后期音乐音效等。调侃了PTA、昆汀、卡梅隆等大导,以恶搞方式流露出对影坛zzzq、影院观众流失等行业困境的焦虑。算是一个有趣的小品吧,像是开幕式里的一环,但我很难把它放到电影维度里评价。
      • 【电影元中元😂】《第二幕》作为开幕片,确实很合适。沉闷中不时跳出一些欢快,从元电影的概念引申到AI对当今世界的影响,又是多层的叙事嵌套,呈现出“电影元中元”的状态。 前半段大量的长镜头、长对话,有些犯困,但到影片点出片中所拍摄的电影的导演是人工智能时,叙事的层次才接近架构完成,结构在脑海中完整起来,又总是想去AI的威胁。 片尾的超长滑轨,几乎已经成为每个影视民工心中的梦魇,好像也暗示着传统影视的衰败
      • 4 已然无意将嵌套和层次间的跳跃作为题眼和幽默的爆点。结尾平行而密度不均的轨道在二维平面上以投影的形式向银幕外无限延伸(又或只是半路停止?)。整部影片被修正为一种设定在空旷空间下的“逃脱”类型:人物深陷于科技改造下的无限幽闭焦虑,以戳破摄影机/场记/导演存在的方式尝试接近真实--一切将俱是徒劳,围栏已然从戏剧空间跳出第四堵墙,渗透向远方无限的物理空间
      • 没人再看爱情故事、“泰坦尼克号齐声唱是电影里的事”、#Metoo、AI、抵制文化…还有时而真实时而虚构的玩弄;短短八十分钟,它承载了相当多的火力与属于作者本身的表达。大段大段的角色争执、乃至近来这种没有新意的重复很劝退,但结构上连同整个卡司又很喜欢。很参差的观感。
      • 相当无聊的一部杜皮约,如果是要探讨现实与虚构的关系和人工智能对人类创作的影响那表现的简直是隔靴搔痒,如果只是单纯的要玩概念那和之前的脑洞与恶趣味相比简直无趣透顶,唯一有点意思的是最后的超长轨道展现,摄影机全程存在却又从未出场。
      • “现实就是现实”。像是一部更具象也更聚焦当下的简装版《神圣车行》,日益下沉的时代,议题交锋愈发敏感,AI和大数据算法侵入每个角落,我们的生活也没有变得更好,在这种语境内,好莱坞白左的产品还有意义吗?或者说电影还有意义吗?对于这个问题,杜皮约用最后那个注视摄影机轨道本身的长镜头,呼唤电影诞生之初影像本身的魔法。而在外部,本片被选为今年的戛纳开幕片是对电影本体的补完,如宣言般呐喊,“第二幕结束了,接下来的第三幕将是由人类创造的最新作品,电影依旧活着”
      • 这是疫情之后连续四年法国导演作为戛纳开幕片最短小精悍的一部,不仅轻松活泼引发众人大笑,又揉杂探讨了深层次的哲学问题,关于现实与虚构,人类与机器之间永无休止的操控与反操控
      • 6.7 演员可以是任何人,演员无法成为任何人,表演所承载的虚实结合的特性与层层套娃的结构相互呼应;但诚如杜飞自己在发布会上所说,最终它仍是写作的文本,没有即兴,没有真情流露,来自导演/编剧的无形的掌控力使其无法真正自证。
      • 你們每個人都太抽象了。在一波接一波的「地獄笑話」之後,印象最深的地方卻是AI一直在強調自己可以規避風險達到(數據上的)最完美,但完全忽略了真實的情緒。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 8.0 HD中字
      Anora
      2024
      剧情片
      美国

      阿诺拉

      Anora
    • 豆瓣网友的评价
      • 变奏的肖恩贝克。第一段以最绚烂的方式建立起好莱坞爱情童话,中段随着矛盾爆发,童话迅速瓦解成狂躁又歇斯底里的聚众争执和纽约狂奔,以至于试图重建爱情叙事的最后一幕最终只剩破碎的样貌。整部片都把女主围困在由金钱/阶级掌控的物欲社会里,所有金钱及其能换来的一切(商品、性)都以极为暴力的方式出现在影像中,而身处其中的女主如同贝克以往的角色,表面的肢体动作上如此坚韧和顽强,在最不可能的情景之中也绝不放弃挣扎(卡比利亚对爱情的纯真幻想被肖恩贝克重释为更当下、更暴力的对逾越阶级的幻想,所以也是反《漂亮女人》式的好莱坞-美国梦叙事?),面对现实的不断重击却丝毫没有低头认输的迹象,反而是在最后狭小空间内被彻底击溃,可能是贝克自《橘色》后最好的电影。
      • 在戛纳大家都喜欢看这种奇情刺激狗血的商业爽片,非常提神醒脑,我旁边的女士快要笑抽过去了。这部讲一个脱衣舞女跟一个花天酒地的俄罗斯王思聪冲动闪婚了,引发他的寡头家族地震的故事。本以为这种片名的会是个讲女性觉醒的文艺片,没想到很快步入了扯头花洒狗血掀翻天花板操天操地的喜闹剧路线,大佬手下的搞笑惨状就完全是喜剧片的拍法。好奇它要怎么收场,没想到是收在了跟保镖的救风尘纯爱+以性相报上,emm…女主的内心在观众看来却是模糊的,她到底怎么想,23岁的脱衣舞女真会那么天真相信爱情?
      • 一个俗套的拜金女与富二代的故事被最后几分钟给拯救了
      • #Cannes2024-23 "给你两个亿离开我儿子“,区区一万美元就成交,Sean Baker格局小了,多看看霸道总裁文。
      • @CannesGTL Sean把过多精力损耗在了中段过于重复且缺乏社会学意义的闹剧部分,而剩下的剧情并不足以让这个年轻舞娘在世俗和纯真之间层次丰满地摇摆起来,这便导致了不那么可信的结尾,以及同样过于单薄的女主人公。不过,仍旧是今年戛纳最快乐和最有活力的一场放映。
      • 漸入佳境後全程笑死 光頭毛子跟女主我真的磕瘋了 片尾兩人坐在車里 窗外大雪紛飛 女主跨坐到男人身上 試圖用性來回饋他的善意 但是男人卻對此意興闌珊 只是目不轉睛地關注著她的表情 直到她終於被情緒擊垮 倒進他懷裡大哭 那個擁抱太戳我了 想到在愛沙尼亞海濱的冬天 也是在窗外飄雪的車內 北國男人外冷內熱的氣質總能把氛圍攪動出一種奇特的曖昧 Coney Island跟Brighton好像 希望明年可以去 前半小時暴露戲太多且沒必要所以扣一星
      • 真的好喜欢3个打工人的戏啊,太好笑了
      • 有着俄罗斯血统的美国脱衣舞女Anora,坚持让所有人唤她Ani,即便她的本名美好太多。当与俄罗斯富豪的纨绔儿子疯狂缔结婚姻,她寻获的不只是金钱,更是被人艳羡的目光。以至于爱情真的来临时,她根本无法卸下伪装,接受真实的自己。肖恩·贝克用服帖的视听语言,令故事从午夜甜蜜烂漫写意地过渡到寒冷刺骨的癫狂。女主角米奇·麦迪森与Anora完美融合,傻乎乎的男主马克·埃德尔斯坦甜蜜如俄罗斯甜茶。
      • A-. 收起锋芒却不掩野心的肖恩·贝克。相较前作的粗粝纪实,这次引入了更多样而鲜明的“类型”色彩,并在三段式的剧作结构中实现情绪的迭代与汇总:第一幕以极具能量的音画剪辑拍摄MV式的青春童话,第二幕转向身体性的狂躁/荒诞与歇斯底里,最后在试图回归浪漫叙事的虚晃一枪里当头一棒,剩下一地冷峻的碎片。通过准确的视听手段和演员调教,寻找现实质感、复杂语调、戏剧张力和观影趣味之间的最大公约数。当然不是最先锋的肖恩·贝克,却是完成度很高的一部。2024.5.21 Lumière
      • 虽然讲故事的方式是我喜欢的《橘色》那种感觉 但不得不说 还是被一阵阵男本位的叙事创飞 所有混乱争吵和打斗都围绕着一个男人展开 不论婆媳较量 还是雌竞的catfight 都是如此 观众很难在此起彼伏的笑点中想到这一切内核实际上非常厌女… 但是你忍不住笑 你忍不住冒犯自己 此刻又将回到女性观众作为受虐者的尴尬处境…
      • 肖恩贝克电影的工艺越来越好了,但本片的姿态却丑陋无比。赤裸裸的厌女、仇富大戏,本以为会是如以往那样赤诚或自省的底层叙事,结果完全不是,边儿都不沾。肖恩贝克的作者视点在这部新片里已重度倾斜。在影片中段当一系列激烈的情节动作迅速展开,戏剧高潮瞬时爆发,直至影片的最后一幕,影厅内都一直在传出响亮的笑声,不知道你我到底是谁的价值取向出现了更严重的问题。通篇占据客体地位的女主,却在所谓的现实击败童话之后突然“清醒”,这无疑才是一种虚假的主体意识。女主角都被勾画成一个复读机了,她的主体性到底体现在哪呢?失败的性格描写与肖像描写已经给主人公判了死刑。全片最后一场戏先以一种伪善者的目光施舍给女主角微不足道的怜悯之情,与此同时更加残忍地将人质情结强加在这个可怜人身上。煞费心机、丑态毕露,令人作呕的电影。
      • Anora用自己画出了今日美俄关系的三八线。
      • 7.8 肖恩贝壳重回《橘色》时期,从现实主义出发而逐渐过渡到激烈的情节剧,就是又多了一层刻意的回望;非常喜欢Igor这个角色,完全对得上情节强度的抽象。
      • 为幽默加一分,没想到最后是个喜剧公路片。能把脱衣舞女嫁俄罗斯富二代拍得出彩也是不容易,不过显然大家都买账了。偶尔出现的低角度镜头和冷冷的调色像是埋在笑声下的幽灵,提醒着观众这里有的不只是天真的美国小女孩,傻逼富二代,干不好活儿的俄罗斯老大,而是压迫与被压迫的人,而这些东西就在一个个笑点中轻快地流走了。
      • my Palmer d’Or ♥️ 镜头和热烈的年轻人并肩行动,伴随着派对音乐,驰骋在青春的性爱和舞蹈中,潜行在黑夜的追寻和背叛中。短视频时代人们对极富和极贫的窥探欲望逐渐改变,人们只是跟着肖恩·贝克重新去观看我们这个时代充满虚妄的浪漫、无情运作的钱权法则以及无尽无尽的年轻破碎之心。
      • 7.0。以小貝殼對范霍文的偏愛,這毫無疑問是《艷舞女郎》的對標作。他先用絢麗的技法搭建起精美的迪士尼公主童話,又通過搖滾般凌厲的對話節奏將虛假的幻夢狠狠砸碎。但心地柔軟的小貝殼缺乏范霍文的決絕,因而儘管女性形象依舊堅韌,卻給出了有些拖泥帶水的結尾。
      • 7/10分。可能因为金棕榈的缘故期待很高,看到一半的时候心里是有落差的,总在等一个爆点等一个反转,这已经落了下乘;后半段节奏加快,观影体验越来越棒,才是真的享受。故事妙就妙在它从一开始打得就是明牌,没有反转,一切都顺理成章得那么真实;没有爱情,甚至没有爱欲,前半段镜头下展现的是赤裸裸的简单肉欲,甚至每次性爱场景出现都带着喜剧效果,没有一点挑逗;里面的人物都很真实不是嘛,大多数人都像Ivan一样,吃喝玩乐却毫无担当;也会像Ani一样抓住一根稻草不肯放手,甚至分不清是为情还是利。寻找Ivan段落中生活化的喜剧点特别有意思,加上类似于纪实效果的手持摄影,真的是非常戳我的点。而到了最后Igor这个铁汉柔情的角色又让影片基调一转,最后一场戏给人一种没有人错,但这个世界就是这样不对的感觉。
      • 虽然过程中有些小细节用力过猛,但是水平已经足够在本届一片烂片的海洋里追封金棕榈了!
      • @恋爱电影馆 如果我未曾经历过那些霓虹璀璨,我会不会比此时此刻更快乐。
      • 后面15分钟隐秘的情绪和张力才是Sean baker吧 前面的烂俗过时抓马爆米花到底是在做什么…
    • 豆瓣 6.6 IMDB 6.6 HD
      Un amor
      2023
      爱情片
      西班牙

      一种爱

      Un amor
    • 豆瓣网友的评价
      • No.10041。#36th Tokyo IFF# World Focus-20th Latin Beat Film Festival in TIFF,前获2023圣塞最佳配角奖。片名准确翻译应该是《一种爱》。科赛特一直水平有起伏不过这部真的很不错,看似是个小村庄排外+女性角度嘲讽男权揭批男性只想着下半身那点事儿的故事,但同时又是个女性的成长故事,对自身的反思尤其是所谓弱者逻辑和女性对自身的刻板印象的反思都很有意思,最终也走向了对女性作为一种处境的深入思考,进而对很多政治正确的陈词滥调也进行了反思(比如现实地和历史地地论及了难民问题)。片中这种看上去完全不可能的“爱”与"性“的发生也打开了很多阐释空间。本片男性演员能拿到配角奖似乎也是大电影节改制后的首次?
      • 你是只想跟我上床还是对任何女人都可以?
      • 科塞特到底行不行
      • 男主的外形实在对于剧情深入过于没有说服力 除此以外真的是很不错的电影 揭开了乡村丑的丑陋 男性围剿下的女性生存现状 有点像「狗镇」的实景版 几乎所有男性对女主角都有企图 其深藏的各种恶让人不寒而栗 这真不是一句“女性为什么不反抗”可以说明解决的问题 莱娅的演技到达了新的高度
      • 配乐简直太精彩了吧~ 这个故事开头好像看过的一个短篇小说,《南极》作者写的。 封闭小镇暗藏玄机,真的是谣言杀人于无形。 女主真心错付了,直面了职场痛苦,亦隔绝了无情的德国佬,撕心裂肺的告别了狗狗,所以最后才让灵魂与身体自由起舞。 四星
      • 8.5 徐徐渐进,从仿佛隔空传讯,再轻纱拂面,到扣人心弦。 ——2024.9.8
      • 對單身女性的惡意被放在無處可逃的空間中處理,而當事人從迴避到接觸、從拒絕到投入、從精神到肉體、從屈從到反抗,或許也是一種愛一種成長?妳到底看上那個德國肥佬甚麼,要如此耽溺於情感與肉慾,為甚麼不早點逃走?不懂「這種愛」是甚麼,非要虐戀不可?
      • 节奏感挺好的,让人愿意看下来。 但是,和别人的感觉可能不一样,我觉得最后的舞蹈有些尴尬。 一是来的有些突兀,缺少铺垫。 二是这舞蹈有些复杂,好像编排好的,而不是即兴的,这和原有节奏有些不一致,打破了整个电影的平衡。 最后,这个电影让我联想到了最近热议的MANNER咖啡事件。 人与人注定很难相互理解,所以人注定孤独,“彼此彼此”,都容易自我中心,都难以对别人感同身受。 所以,要学会一个人跳舞。
      • 非常喜欢的一部西语电影,看似沉闷压抑的两个小时里蕴含了人性的耸动和颤抖,女人为了逃避城市来到农村寻求安宁,却发现这里的一切似乎更让人纷扰和心焦力竭。她以为猛烈的性会蔓延出蜿蜒的爱,可他却用一句滚开让身体交融后的冷漠变成终结,她以为人与人之间的关系可以简单纯粹却发现流言蜚语彼此芥蒂永远是人类群居的主体,对女子的打击是循序渐进的,而自我意识的觉醒和反叛现实的出逃也是逐步升级的.最后女子在山坡上独舞真是点睛之笔,是释放是发泄也是解脱。女人抱着重新跑回来的流浪狗啜泣的收尾温暖又感伤,人不如狗,远不如。
      • 我真怕我有一天就去嬷老狗了(再见绝交。)
      • 很喜欢!歌很好听 除了ppp太过于露骨和突兀… 悲伤的是公司同事一致讨厌…
      • 感觉各种元素都很俗套,包括剧作
      • 我理解这种像山一样的男人的吸引力。但其实在现实中长这样的男人不臭不脏不发脾气不强奸你的可能性为0…… 喜欢laia片尾的即兴舞
      • 配角
      • 这里 只能一个人独自跳舞
      • #TIFF2023 #WorldFocus 西班牙乡村版被嫌弃的松子的一生。人们、特别是男女对“炮友”的定义并不相同,但我还是倾向于把它理解为一种“爱”。
      • 或许因为是Coixet执导的,比起小说,电影里的Nat已经更勇敢了一些,在爱而不得后,她还可以反抗、嘲弄,还可以用舞蹈去释放那些被压抑的苦涩,想起Coixet在她的新书里曾经提到,在看完这部同名小说之后,她就立即有了改编成电影的念头,而比起原作,电影已经稀释了一些痛苦代之以希望,但女性对于女性的理解,却依旧是连贯的。
      • Es wird wieder gut
      • 虽然和移民、乡下闭塞猜忌、男女权利平衡都有关系,但更多还是女主自己的心境。软弱与迷茫使她需要一些热情甚至是强势的介入,尽管电波对不上但依然努力,最终还是选择了有边界感的德国人,但性-占有-渴求理解-信任的链条终归还是来了,对价值理解的尺度不同是沟通的一道坎,接下来就是单纯的情感逻辑。如果坚定自己所想,还是非常困难的
      • 3.5。阡陌交通、鸡犬相闻的乡下并非想象中的世外桃源,而是排外与保守主义弊病齐飞的西班牙社会的缩影。乌托邦的美梦在第一天晚上就被连绵不绝的聒噪狗叫打破,而后是漏雨、流言、闯入者,女主角的私人空间被一步步蚕食,直到被迫主动离开。本是一个乏善可陈的“变形记”故事,因时代背景的高度贴合而凸显了影片的高概念。 从戈达尔的《蔑视》到塔可夫斯基的《乡愁》,“翻译”的形象都象征了一种交流的无效性。本片女主的职业也代表了一种拥抱多元的意识形态。但即使学会几十种语言,也仍然跨越不了排外的鸿沟。 本以为找到了虽鲁莽丑陋不解风情但有边界感且能说同一种语言的灵魂伴侣,最后却发现仍不过是无情无义的过客,一场鸡同鸭讲、向下兼容的闹剧。 Laia Costa舞跳得太差了,以至于本该高潮结尾,却毫无感染力,只剩下尴尬做作。
    • 豆瓣 6.8 IMDB 6.2 HD
      Between the Temples
      2024
      喜剧片
      美国

      寺宇之间

      Between the Temples
    • 豆瓣网友的评价
      • 8.7 从生活的悲喜剧入手,亲密关系的距离再一次被消除,看似杂乱无章的镜头运动实则对应了Benny的紊乱心境,周遭环境的纷扰以近似冷幽默的突兀特写的方式惊吓着观众,也就预兆着“狗血”结尾的必然;而支线的穿插颇有罗斯派瑞的味道(包括母亲那些形似《彩轮》海报的插画),也就形成了这些毫无包袱的宗教写作,很动人。
      • + 西尔韦破坏性的、“Unorthodox”的直觉,难道不也是一种将传统抬升的结晶体,并令它带来全新的体验吗?犹太仪式和家庭情节剧的类型,这两种传统在以各自的强力意志流向一场餐桌戏的同时,也都在别处形成了自己的树林。小津的多义性返回了美国,尽管调度层面完全异样。梦回《艾莲娜的出口》,美妙的教育。
      • 即使在泛着无趣的当代聪明劲的剧本背景下,类型片的夸张和僵硬发展也可以承载最美好的信仰,这一点又见《热情花招》,相比之下例如维斯·安德森的近期风格则是冷酷并且逆反性的。尽管如此,时不时就会出现难绷的段落,以Gabby的故事线为甚。很难评价的电影。
      • 美国的天选牛马在美国两党被「党争」缠身「求生不能,求死不得」之时都会产生「跳槽」欲望,俗称信仰危机。徘徊于《寺宇之间》那条《诱惑街头》的神父也不能免俗。显然,像《艾琳》那样,他被迷人的咨询师「瑞秋」迷倒了——她让他摸了摸自己的脸,好像在说,你「没装硬装」把家族的脸丢得够干净了;她又摸了摸他的脸,好似再说:我推荐你跟我干!很尴尬,他没嘴硬也没还嘴。这位美国传统脱口秀演员一直干咳,好似又开始「阳」了。事实上,他没被中国脱口秀演员「广智」的疙瘩汤噎住,反被「红酒」噎住了。哈哈哈哈,聊不下去了——为了体面地离开,这位领唱者或许还在他380块(领劵后)的懒人沙发上想了一夜:显然,他重返讲台的「下台」演讲也超出包括「天命人」自己在内的所有懒人的认知了,像丧尸那样躺平「安息」的他只能被「卡车司机」捡走了。
      • 4.5,在练声时,那种古怪的希伯来音色仿佛让两个人退化为咿咿呀呀初学说话的婴孩,让微观层面的听觉感受被系统化的“噪音”所包裹,感觉👂🏻比以前还要复杂些。与之相比,餐桌上人际交互的呈现,落俗的走向,观感有点下去。
      • 当充满年龄差、师生关系等标签,并且很容易在其它作品里描述的所谓“禁忌”之恋,真正变成一场心灵相通、充满着回忆、痛苦和欢笑的旅程;电影就从最初给人的古怪,变为情感充沛的关系戏剧。电影里有很多与宗教、犹太文化有关的点,没有背景,欠缺了对许多点的理解。但Jason Schwartzman和Carol Kane两人的化学反应却让人看了下去,Carol仍然是声音那么“烦躁”却又额外的抚慰,Jason也不是总会按套路出牌的演员;碰撞间让这部片什么都有。
      • 其实没有扯爱情会不会是一个更好的写法呢?我会更喜欢
      • 【5】喜欢本片的不着边调和胶片质感。但观感不佳的根本原因在于犹太人冷笑话缺乏注释很难进入,就像《甜蜜的东方》。就导致整个电影都在玩抽象笑话。很喜欢最后那场餐桌戏,手持镜头随便转移后给到人物,给出他们最直观应激反应,吃饭是次要的,如何让大家合理吃不好饭,这是难拍的。但本片给出了荒谬的,动人的精神状态。在我要出家前日遇到了此生真爱,我该拿什么拯救你我的爱情,当然是顺其自然啦~~这种依靠幽默语速人物产生的剧情电影,看完更加怀念伍迪艾伦了。
      • 男导演的意淫真的差不多得了,一个普男既有过世的美貌名人老婆又有红颜知己老师还有新认识就死心塌地的美女,我都看不下去了,不知道为啥荧幕拉拉情侣都爱养儿子。
      • 男主这个设定,这个状态,非常海边的曼彻斯特,弱掉的就是完全没有共情入口,而且特别平铺直叙,没到情节高点我已经感到很无聊了
      • B / 美丽的可爱的。但中段还是有些松垮。谁能不爱舒瓦茨曼啊!
      • 第一次和一群白人叔叔阿姨一起看电影,坐标在Penzance小镇,观影体验很好,座椅特别软乎以至于刚开始睡了五分钟。调度和剪辑是一流,胶卷拍摄画面非常精彩。但是男本位色彩过于浓重了,并没有看到试图控制男性意淫的任何手段。集齐全部包括傻白甜献爱女,冷艳前妻和寂寞年上老师在内的基本意淫对象,技法很先锋,内容很老套。
      • 诙谐丧颓、井然有序;当这些词汇聚集在一起之时,便是剧作死亡一刻。何其攻于设计。
      • # 74. Berlinale Panorama 5- 颓丧和迷茫在生活的韵律里凝结为奔逐的勇气,唯美的圣丹斯电影
      • 有点失望,又是一部纽约上州的幻想片,上州真是一个可以通过造就另一种幻想来满足纽约幻想的地方,但给人的感觉又总是,这不还是纽约么?这么多自我,这么多小聪明,这么多自娱自乐。afterall,我喜欢上州,也喜欢这些upstate的电影,但我看不出他们真的有多有突破性。 @DenverSie
      • “Two Lovers”,有一场年度级别的吃饭戏,面孔特写的接力
      • 对西尔韦进入主流创作范畴最大的隐忧,可能就在于“目的”对于主流的必需性。他能够天才般地捏造出荒谬且富有破坏力的情境,对常规的叙事手段是难以抵御的打击,如此远离现实但又有如此真实的感觉冲击。而目的或许会牵引他远离塑造这样的情境。《寺宇之间》驱除了这样的隐忧。在观看的过程中,尽管看到了故事本身的全部细节,但并不会从身体本能上认识到,自己所面对的是一个最经典,最传统的类型故事(几乎没有任何经典桥段被舍弃)。西尔韦借用类型故事的外壳带来“目的”,而强力情境中的本能摧毁了类型体验。在实在的,剧情所在的层面,我感受到类型体验被破坏带来的不适,但在更抽象的维度却体会到释然的满足感,关于不可言说的压抑的释放。
      • 放专辑的一段可以阐释全片整体感觉,极度混杂的,需要借助外部将人物内所饱含的极丰富情感带出来,在听到声音之余把其溢出的部分集中到同样丰富的面部表演之中。
      • 剪辑让人头晕脑胀
      • 年度级场面调度能力的背后,是与之匹配的对个性与身份问题超高的观察力和想象力,各种奇奇怪怪的人在一起毫无违和或生拉硬扯的感觉,抑或说正是种种身份遵循情感规律而非政治正确的碰撞,才形成了如此不可预期的绝妙喜剧。电影就是要拍出这样惊喜的世界啊

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