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    谣言 Rumours (2024)

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    • 豆瓣 6.2 IMDB 6.6 蜘蛛网
      거미집
      2023
      剧情片
      韩国

      蜘蛛网 거미집

       거미집
      • 豆瓣网友的评价
      • 黑白影像明显主要参照了《下女》，对于金绮泳文本的金知云式致敬虽然用力过猛，但很有特色，用影片之中Mido的形容即是“Kafkaesque”，但在影片绝大多数时间，金过猛地用在了错误的地方，正如同宋康昊扮演的金导演，全片充满了试图与观众/影评人argue，请求获得更高评价的希望。却因此呈现为王晶/奥斯特伦德式的闹剧，外加韩国演员特有的抓马气质，这一点变得尤为明显。另一方面，通过重现1970s的片场，我们可以从《蜘蛛网》之中发现韩国电影以90年代为分界的一个不可弥合的断裂/转变，却并不完全来自于胶片向数字的转变，而是缺乏了某种决定性的恶，“386一代”无法真正还原朴正熙时代人人自危的异常状态，对于来自中国的观众而言，影片中对于如今在韩国电影界已经不复存在的“审查制度”的描写十分刻板，扁平。
      • #Cannes2023-35 跟我想象的还挺不一样的，其实不是纯粹的电影人对抗审查体制，而主要是导演的内在发疯。喜欢金知云那套一惊一乍大呼小叫风格的人应该很吃这片。戏中戏的黑白部分拍得非常有表现主义黑色电影的感觉，喜欢的。
      • #HKAFF2023# 相信自己，把才華燒成灰燼
      • 看来疫情对电影打击真的很大。从去年开始，导演们除了拍戏中戏和电影自己。已经不再活着了。
      • #67LFPreF# 一地鸡毛的片场实录，充满了日式风格（除了拍摄的成片）对标的应该是三谷幸喜的广播时间，跟其它元电影是两个方向，这部重笔的地方是导演和演员职能，弱化了其它部门的功能，管理层的描写也很少。基本上遵从了作者论的基础，但好在很有意思也没有很过分的加入梗，大部分时间讲尽片场琐事，让电影回归电影，最后的反转也是直接说明了导演本身的重要性，但中间讲拍摄的地方有点多，而且比较跳跃可以剪的更顺一点，这是一部区别于迷影梗、行业内黑话集合耍小聪明的元电影📽️
      • 7.0/10 分。2024.08.18，初看，FRA法版蓝光。前面有点浮夸有点乱，然后慢慢渐入佳境。。。整体既疯狂又荒诞，体现了七十年代韩国社会当时的电影圈的社会情况。。。混娱乐圈的一定要情商高，智商高没卵用，因为时刻都在和人打交道。又不是研发芯片啥的。哈哈。
      • 【3】闹剧级别的春晚小品。一本正经地诠释了什么叫胡说八道。充斥着闹剧的戏码去拍伟大的杰作，结果最后就整了一个陈思诚老师最喜欢的“反转反转再反转”让观众意想不到的结局。对于对抗审查和对伟大的文艺献身这件事，只怕是电影中片场的演员的都会啼笑皆非的程度。为这点屁事，折腾这个结局，至于吗？娄烨，田壮壮看完气得跺脚，说居然可以这样？张艺谋看完哈哈大笑，转手联合开心麻花拍出了《满江红》 定档大年初一。
      • 还是挺好看的，花里胡哨、一惊一乍地讲述了一个拍电影的故事，男主是个导演，一路想尽办法硬扛着各种阻力，拍摄心中的伟大电影，结尾反转才是另一重天地，内心的黑暗才是蜘蛛网重重包裹东西。戏中戏可以说是致敬了不少经典作品，黑白影像和惊悚暴力，其实比戏外戏要好玩一点。 其实我期待挖掘导演内心的黑暗可以更深入一点。
      • 四星半。一个被审查制度、演员抓马、片场意外、内心的黑暗过往几近逼疯的导演，却炮制出了他最伟大的作品。金知云运用极复杂的叙事结构，戏中戏中戏，环环相扣，保持高度娱乐性的同时，嘲讽着审查，也在剖析着创作者无法拔掉的智齿。宋康昊、全余赟、郑秀晶、林秀晶都非常出色。
      • 射影机不要停
      • 印象最深刻的就是影中影里的两姐妹了
      • 非常抓马非常娱乐非常浮夸。就是结构比较乱……最后的成片其实反而最有个人风格但是没有幕后的部分怪可惜的。两位秀晶欧尼都美死我了！！
      • 韩国电影叙事没得挑。虽然不是期待的反抗审查制度的题材但至少娱乐性非常高，好看。
      • 韩国70年代电影产业和韩国经济增长曲线呈反比，处于破产边缘。这就是电影中故事的发生时间，关于一部反体制的电影的结局的拍摄。类似费里尼《八部半》的意识、现实、梦境的交织；一镜到底，导、演身份交织的《摄影机不要停》的影子；刻画电影制作、讽刺审查制度的元电影特质，片名《蜘蛛网》，就好似那个年代的的审查制度如同蜘蛛一般，吃人的蜘蛛将电影产业变得腐朽陈旧，直至生出蜘蛛网。以电影中的《蜘蛛网》电影拍摄来讽刺70年代的审查制度，再用电影本身讽刺目前电影产业中存在的审查制度。不懂电影的审查人员、关心制片人专业性的导演、唯利是图的老板、出轨的组员、潜规则的女星、嗑药的类精神病患者的导演，所谓的体制早就已经被破坏殆尽，只剩下一群蛀虫守着保险柜里的蜘蛛，不如燃起一把火，炽热的将一切燃烧。
      • 诓骗和疯狂，成功导演的特质
      • 作为韩影迷看挺好笑的，但到了起码三分之二才开始渐入佳境，可惜金知云玩得不够疯。既然都要拍片场闹剧了还不如更中二更痴线一点，你要致敬金绮泳，只到模仿的水平那还玩个啥，申相玉和李晚熙你都拿出来调侃了咋不多玩点呢？束缚住了手脚，加上被弱化的时代背景，实在有点差强人意。演员们演技撑起了一点，但依然救不了。
      • 只看出了灯光打的好
      • 太有意思的电影了，现实和正在拍摄的电影相呼应，片名正是电影中电影的名字。演员们一边经历生活的烦恼，一边演绎电影里的角色，戏里戏外都以利己为主，揭示人性的自私，搞笑无奈很令人紧张。尤其最后，特别期待这位落魄的金导演能得大钟奖。郑雨盛饰演的申导演，太神经太抽象了，笑死人。暗线讽刺电影审查制度，约束了导演的才华。不过，还好申导演不管那一套，点化金导演，相信自己，差才华烧成灰烬，真的成功了。最后“蜘蛛窝”的剧情真如演员们的吐槽，现在看一再反转够狗血，放到70年代，简直是天外之物。
      • 《下女》对韩国电影确实太重要了。
      • 231028标记，不知道为什么被豆瓣删了……补发：@ Broadway Mong Kok早场｜6.8，戏中戏部分借的力都是金绮泳原片的功劳，其他的部分既不够好笑也不够讽刺，相当尴尬
    • 豆瓣 7.6 IMDB 6.3 HD中字
      La edad media
      2022
      喜剧片
      阿根廷

      中间时代

       La edad media
      • 豆瓣网友的评价
      • 4.5 stars. 被占/清空的宅子，游戏的终结/开端。真正从影像里生长出来的魔幻现实主义，literary yet not literature，好久没看到当代电影里有这样的摄影机自主运动和无人称主视角镜头了！
      • 82/100 #EFM# Yes Home Movie，本届柏林最好看幽默的电影之一，其实也在思考疫情后做艺术的意义，是否能够变现，物质与艺术的关系等等
      • 最佳疫情喜剧
      • 把无聊拍有趣这点实在深得安东尼奥尼真传，卢西亚娜·阿库纳就是莫吉兰斯基的莫妮卡·维蒂。但这部真正的特点还是极其充沛繁复躁动有层次有能量耳花缭乱的声音，还有鸡飞狗跳上下翻飞的景深+默片式调度。虽然是个喜剧，却又是一个严肃的思考：一切都因疫情加速数字化的今天，物质世界何去何从？
      • 金鸡影展第一场，10分惊喜饱满的新冠时期电影，《等待戈多》和“Hold On”贯穿全片，小女孩与摩托小哥构成一组等待戈多的人，忙于居家办公的爸爸妈妈构成另一组，最终一组人找到了月亮，一组人拥有了不再继续过去创作的勇气。影片问道：疫情是不是解决这个世界问题的方法？显然不是的。但结合我近期的个人生活，我觉得电影一定是，单是坐在影院里，就让我如此如此地感到幸福。
      • 很喜欢，看似疯癫无厘头的奇思幻想，其实是对后疫情时代里荒诞残酷无情无序的当下最好的反击，片尾曲不断循环的hold on hold on又那么坚实温暖。南美真是魔幻超现实的鼻祖，当我们还在假大空的语言里不知归路，人家的词语已经摆脱了重力，飞向月球了。对生死都有一种彻底放开的浪漫。
      • so delightful… the best COVID lockdown film so far
      • 想做一个有仪式感的人，于是走出影院摘下口罩把它命名为我的疫情终点
      • #金鸡北京展映# 适合电影院的片子，很有趣，笑声不断。后疫情时代的艺术从业者，该何去何从？艺术已死，抑或艺术无用？将实物变成一个个“数字”，又何尝不是一种终极的反抗——万物皆无用。从这个角度看，荒诞的结尾更加浪漫化了，更别说还有“永恒和月亮将永远属于我们”。追逐戏的动线设计真的绝了。
      • #金鸡国际影展 难得有一部纯疫情题材的电影。疫情之下的生活本身就无聊，以这个为主题写剧本可想而知是件难上加难的事，所以整部片子的节奏都如上网课般，让人忍不住走神。《等待戈多》串起了全过程，小女孩和快递小哥成为了等待者，而戈多，就是那个看似永远不会到来的疫情结束之日。小女孩对月亮的幻想引用并致敬了梅里爱的《月球旅行记》，之后小女孩被陌生白衣男子淋热水那段她穿着《捉鬼敢死队》的衣服，貌似也是另类的暗喻。喜剧元素多但不出彩，小女孩和电脑对话那段是巅峰。小女孩枪杀妈妈那段，妈妈充分展现了其肢体语言的优势，说明疫情已经戏剧性地造成了众多人的精神死亡。疫情之下，全家人反而断舍离似的卖掉了几乎所有的东西，旧物换新物，不知是否想说明要用全新的心态面对既已造成的伤痛。
      • 新冠时期的《等待戈多》在疫情封控时期的日子里 期盼是唯一的救赎 我们等待着一个不知道会不会来的希望/解封 时间被百无聊赖的生活拉长了也被压缩了 于是为了填充些许意义 家庭有限的空间被最大化利用 楼梯所连接的两层作为天然的戏剧舞台 上演母女间有趣的追逐戏 所有家什乃至家庭成员都被明码标价 讽刺各种事物都被商品逻辑统摄的当代生活 (当然居家隔离期间人的身体本就成了家具的延伸) 艺术家忙于应对数字媒体对传统艺术的重塑 再度陷入面对“艺术何为”这一终极命题的精神危机 而这一系列沉甸甸的议题都被儿童视角失重的想象力悬置了
      • 苦中作乐，有趣得很~疫情电影之另一种，对lock down-hold on以及物质与数字化关系的一点思考。在得到望远镜后开始内观于是得以远望，直至连望远镜也不再需要。赐我一个可以共读等待戈多的可爱摩托小哥吧！7/10
      • #NHIFF2022#Berlinale72 Forum 第一部潘佩罗小组作品。
      • 今年看过最好的喜剧（或许也会是最好的电影之一），剧场版第七大陆或家庭版滨口龙介，瘟疫的沉重转变为幻想、浪漫、喜剧与舞台，内容非常丰富，又美好而精妙。具有着西欧和日本这种发达国家中产阶级苦大仇深外另一种可能，喜剧或快乐的能量与反抗，游牧和新生。
      • 电影中艺术家庭的这对夫妇，也是影片双导演，不知道现实生活中会否也是夫妇？如果是，那么就是疫情初期全面隔离时，两人打造的一场“等待戈多”游戏。开始时玩得尽兴，自嘲和奚落完全融入到我们深切感知的生活中。但似乎它也只适合一个短片长度，拉长了容纳不下虚无，就让后面显得瞎胡闹了。
      • 蛮灵巧 源于艺术家的反思 我们生活在某种东西的废墟上 疫情让那些徒劳的 无聊的时间被延展 可生命依然往前走 我们等不到戈多 所以干脆和生活打一仗 给家中商品和人定价的过程是对原有价值体系的重新审视 对外物断舍离 创造 建构 直到能见到月亮 而在那之前 来自tom waits的 “you got to hold on” 一个光明的结尾
      • 不挪窝的日常冒险，美丽的肢体喜剧，苦乐非二元，琴键间的漩涡将平凡生活点石成金。迟迟不来的戈多不知在哪印着钞票，任凭洪水般的通货膨胀将家具冲进城市不知所踪，但那又如何，你看今晚的月还是一如往常地亮。
      • 补标
      • 一部我没有看懂的荒诞喜剧。讽刺疫情给文艺工作者带来的致命冲击和艺术行业生存危机挺有意思的。但全片没有给我什么明显的感受，清汤寡水地就演完了，本来期待还是比较高的，也可能导演的思想我没理解到吧。#2023金鸡春季国际影展
      • （LFF2022，BFI NFT2）
    • 豆瓣 6.2 IMDB 5.5 HD中字
      Sasquatch Sunset
      2024
      喜剧片
      美国

      大脚野人日落

       Sasquatch Sunset
      • 豆瓣网友的评价
      • 不看不后悔，看了也不后悔的那种类型。冲着Jesse Eissenberg来Q&A还是去看，意外的好玩。这种没有语言，没有剧情的片子那能够让观众大笑连连，是有两把刷子的/Jesse真的语速好快！
      • 本届最佳！the allegory of dying humanity
      • ［AMC］我提了桶《间谍过家家》的爆米花和大青柠可乐进场，落座收拾的时候银幕上隐约传来两个野人anal和喘息的声音，抬头看了一眼，还是voyeurism，接着出现“Spring”，和之前看到的先导片一致，直到这时我还以为我在看先导片。发现不是的时候我 震 惊 了。接着一直是自然科学纪录片穿插纯野人纪实。超级怪，笑点戳到就戳到，对着一群毛人愉悦地啃吃爆米花（起先看吃屎和小丁丁以为会白买来着）的时候感觉自己蛮厉害的。我想知道这部片子影评家怎么评，解构主义出来的话我真的会捧腹。 就电影本身来说野人和人类并存的设定算是最有趣的，摄影和配乐好到我感觉经费在打美丽的水漂。
      • 道理我都懂，可为什么胎盘长得这么像汉堡肉饼啊？
      • 我们要飞到那遥远地方 望一望 这世界还是一片的光亮 我们要飞到那遥远地方 看一看 这世界并非那么凄凉
      • 所有的演员乔装打扮为野人，没有任何对白而只靠吼叫表达想法与情绪；度过的一年四季，却仿佛是发生在更久更久之前的故事。它留有余地供人沉思，它十分有想法、也算创意十足；但时而出现让人生理不适的动作行为，以及本身妆造给人带来的不安更是障碍。
      • 大概外星人观察人类就是这样的感觉🌝🌝🌝标题里的sunset应该是指即将灭绝，野人们呼唤同伴的声音一直没有回应，他们应该就是最后几个野人了。怕听不懂选了有字幕的场次，结果实际上一句台词都没有，字幕是对于野人发出的声音的描述。
      • 2024.04.12 In-Person Q&A with David Zellner, Moderated by Kristen Stewart @ AMC The Grove：确实最开始是冲着K去看的这一场，因为之前看预告片就让我有点生理不适。看完证明预告片只是冰山一角……因为这个先扣一星。但抛开恶心之余，剧本真的很有意思。前面看那些大脚野人觉得过于primal过于恶心，这时候我还是站在“人”的角度。但当人类踪迹出现时，我开始害怕，害怕人类突然出现一枪崩了他们，原来我的视角已经不知不觉发生了变化，此时也意识到了人性和“兽”性糅合的有趣之处。导演问答也吐槽了这部电影集资之难，第一个on board的Jesse还自己出资了不少（乐
      • 泽尔纳兄弟独有味道。在犯贱无厘头中阐释人类文明的演化到对自然生态的破坏自灭。
      • Jackass+National Geographic+Jeanne Dielman。好不好不重要了就凭有人愿意投钱拍这种项目说明电影还有希望 👣👣👣👣
      • 6.6 抽象，但强度不均，最终也只能落在保护自然恐惧人类社会之流的基本议题。
      • 有些电影人就是闲的，不然拍这么个片是为了啥？@Berlinale74
      • 这是一个全片无台词（磁带歌曲不算），有点古怪，有点有趣，还有点悲伤的故事。前两个季度，一个季度少一个，秋天是收获的季节，终于有新生命降生。这群大足怪（满打满算只有三）终于在山火后走下山去，走进了人类社会的边缘，讽刺的是，遇到了“大足怪博物馆”。还蛮细节的，非常规电影。CIN.SocB.
      • 这么小清新的配乐搭这么重口味的画面。以及一点进豆瓣发现找了个美女姐姐来演大脚怪选角导演你的心不痛吗
      • 西郊有密林，助君出重围
      • 有点意思，至少在试图让它有意思，试图还原一个前文明时期的视角去重构如今断代的一切，当音乐将我们相连，当天灾将我们毁灭，当文明只留下了表皮，它毫无反应，不做声响。 静默，是对空洞的回答。
      • 两兄弟的恶趣味和思辨，总是角度清奇。
      • 6.24 很有意思啊。很简单的人类学解构，也很好的阐述了不作死就不会死，以及活着久就会见到博物馆的道理。
      • SFF哈哈哈哈 单方面宣布电影节最佳。这算是女性主义电影吗哈哈哈哈 雄性真的从来没变过
      • Riley Keough 片尾唱的歌还不错
    • 豆瓣 6.9 IMDB 6.5 HD中字
      Le Deuxième Acte
      2024
      喜剧片
      法国

      第二幕

       Le Deuxième Acte
      • 豆瓣网友的评价
      • - 完成了戏谑的同时，也消除了任何危险，如同生成式AI的宿命。
      • 你可以摆烂直到PTA邀请又变成老戏骨指指点点，可以做功成名就的法兰西玫瑰却让家人蒙羞转台，也可以幕前直男恐同幕后和老baby痴缠花式play，当算法就是王法，影帝和临演不过都是蝼蚁，职业倦怠和热血梦想也没什么两样，AI审查阉割成为独裁者，而艺术家却被工具化，长此以往，还会有编剧艺术、表演艺术吗？当第四堵墙消失，花絮和正片的界限被抹除，我们不禁发出和杨妮克一样的疑问：这是否也是电影的一部分？在座的各位或捧腹大笑或悲从中来，别忘了，我们其实都在这条沉落的船上。当fiction与reality一样令人绝望，戏里戏外double kill透明无能的茄哩啡，我只能杀死自己一遍又一遍，直到真枪实弹。我愿称导演为新时代的阿巴斯，尽管它没有ass！！！
      • B. 从对“政治正确”抖机灵式的戏谑出发，在“戏中戏中戏”的层层嵌套中上升到表演的本质、电影的使命与未来，乃至如何定义真实。但杜皮约无意回答其中的任何问题，每个看似建立起议题讨论基础的场景，最终都会被一个喜剧式的“反转”推翻（即便结尾看似最核心的“何为真实”的哲学探讨也不例外）。于是这场看似热闹的元电影游戏在不断的自我否定与消解中走向虚无：没有答案，不知去向，就像最后一镜中无限延伸的摄影机轨道。作为纯粹的结构实验和演技大赏足够有趣，反倒是那些语调不明的“讽刺”显得画蛇添足：当它已主动选择触及社会评论的场域，闪烁其词真的还是种选择吗？2023.5.14 Debussy
      • 在时差还没完全倒过来的晚上看昆汀·杜皮约的片子至少不会犯困，从片头的红N厂标开始，观众就一直笑到最后。一部近乎杂耍技巧的元电影，在电影节首映的观影氛围大致近乎《银河写手》…😅电影讲述四个演员拍一部由AI导演执导的电影，但大部分情节内容都聚焦于正片之外的“废片”，用各种调皮的手法不断制造出“戏外戏”的间离效果，比如奇长的长镜头，演员直视镜头、笑场、忘词，突兀的后期音乐音效等。调侃了PTA、昆汀、卡梅隆等大导，以恶搞方式流露出对影坛zzzq、影院观众流失等行业困境的焦虑。算是一个有趣的小品吧，像是开幕式里的一环，但我很难把它放到电影维度里评价。
      • 虽然是圈内笑料和元电影，但杜皮约嵌套式不断打破虚实界限的结构依旧很奏效，曾短暂用过的片名是“致我们美丽的职业”，让演员表演和演员本身在虚构和“真实”之间不断穿梭，在重叠反复的虚构中试图触及到“真实”。片尾蔓延的摄影机轨道让电影像一列不知道开往哪儿的火车，是杜皮约面对科技发展和社会变革对电影未来和意义的疑虑。虽然一些梗某不如其它梗那么奏效，但依然不失为很棒的开幕片选择，似乎让人期待这届电影节能提供某种答案。
      • 6.7 演员可以是任何人，演员无法成为任何人，表演所承载的虚实结合的特性与层层套娃的结构相互呼应；但诚如杜飞自己在发布会上所说，最终它仍是写作的文本，没有即兴，没有真情流露，来自导演/编剧的无形的掌控力使其无法真正自证。
      • 你們每個人都太抽象了。在一波接一波的「地獄笑話」之後，印象最深的地方卻是AI一直在強調自己可以規避風險達到（數據上的）最完美，但完全忽略了真實的情緒。
      • 第一时间想到的竟是滨口龙介的《亲密》，追问表演的意义，是掏空自己的心，还是控制自己的欲望？再反问观众，你爱的电影是什么？是被电影骗过的一刻，散场后甜美的梦，还是八卦、争吵、虚荣和权力？
      • Dupieux为什么也走话唠+一镜到底风了啊？突然土鳖了。以前的冷幽默没了，变成了吃饭时作为背景音的肥皂剧。（片头Netflix标志出来的时候，我身边好几个年轻人都轻声表示了疑惑，估计看完就不疑惑了，这妥妥Netflix上一抓一大把的电视剧。）最后还把拍摄用的轨道拍了个一镜到底，真的大可不必。太土了，糊弄谁呢。
      • 很有意思地和片名对照的，杜皮约的戏剧结构中顺滑地隐藏了幕与幕（场与场）间的转换。某些部分给人“颠簸”的感受（而非震荡/转折）。让我想起大二戏剧课初次回课，几乎每个人都受到“幕间切换不够聪明”的评价（可见它很难）。流动与停滞、啰嗦和沉默的配比似乎也很巧妙。不过这是其唯一的优点了，对它真正想抵达的话题和最核心的喜剧部分，似乎完成得非常无聊，浅薄而且老生常谈，也许不如短视频？我不知道。不过演员（而非表演）又是极好的。
      • Netflix的logo出来是全场第一笑
      • #10556. #18th FIRST# 前入围2024戛纳特别展映+戛纳开幕片。中法建交的东风吹到了西宁，这部片给戛纳开完幕就来开FIRST……业内笑话挺多，有些地方是挺好笑的，几个演员一秒变脸的能力还真的是很强，但实话说啊也够无聊的……这元电影的风啊，环球同此凉热。结构上倒是有个有趣的点，跟AI导演汇报那段，到底是片场花絮内容，还是AI导演写出来的/生成的（自我指涉并自我包含的）影片内容？在摄影机（和整个摄制组）不可见的情况下，可见的移动轨道似乎又在暗示着什么……
      • 我们加速驶入这样的时代：世界是一个全景敞开没有死角的无垠剧场，表演是一种随时可切入又切换的身体状态，真实是一声不能被听见的枪响，未来是一段连绵不断的退行。杜皮约更戏谑且忧伤地道出他的信条，“你的意见并不重要”，艺术的魔法也已经消弭——它不过是浸润的、边界不清的恶性肿瘤，在现实中繁殖无意义的浪漫和叹息。
      • 三星爆笑喜剧吧 非常法国议论文一般的三重mise en abyme (MDR 这个词还是理工男教我的）批判艺术界/影视圈对于社会问题的失语和无动于衷，在自己的小圈子里纠结zz正确，高傲得不得了，说一些顾影自怜的话，但是从上到下都在腐朽lol。然后最后的那个滑轨也挺厉害的，观众就是第四重影响的制作者。
      • 完美开幕片：既众星云集，又充满了对时下电影业内各种乱象的思考，而且还是部轻松幽默的喜剧
      • B＋/ 《在警局》之后最好的杜皮约，大概是这几年他的概念游戏最清晰也最直观的一次。先用漫长的长镜捕捉语言的游离偏斜，将现实和虚构的关系用最常见的情境构建铺开；而当我们以为这再次回到之前的旧把戏时，它突然将观众生生投入极度切近的身体表演强度之中，并坚定地宣告：现实的差异在虚构的过程中从未缺席。电影因而不仅是穿透现实的艺术，更是捕捉偶然与呈现错位的艺术。结尾漫长的告别中，无尽的摄影机轨道成为一种音乐性的忧郁载体。而在这种图像的节奏中，作为“人”的导演杜皮约与作为一种AI技术义肢的摄影机作着沉默的搏斗：这种与机械性的交融与对抗并非这个时代的产物，它从未缺席过，因而我们仍然能保持目光的开放。
      • 上一次调侃剧场，这一次调侃电影。说真的，上一次比较好看。
      • 用戏中戏的结构打破第四面墙，昆汀·杜皮约再次讽刺拉满，将全世界都扫射一遍，只是戏演到了第二幕，接下来要怎么收场，他也很迷茫。
      • 【电影元中元😂】《第二幕》作为开幕片，确实很合适。沉闷中不时跳出一些欢快，从元电影的概念引申到AI对当今世界的影响，又是多层的叙事嵌套，呈现出“电影元中元”的状态。 前半段大量的长镜头、长对话，有些犯困，但到影片点出片中所拍摄的电影的导演是人工智能时，叙事的层次才接近架构完成，结构在脑海中完整起来，又总是想去AI的威胁。 片尾的超长滑轨，几乎已经成为每个影视民工心中的梦魇，好像也暗示着传统影视的衰败
      • 3.5。1.关于拍电影的电影，其实戏里戏外都是对行业的讽刺，直接搞掉大导预定的演员，LGBT等各种政治正确话题，还有对剧本、导演以及不合理的薪酬制度的讽刺等等。2.长镜头对话误以为真实，其实是毫无走位的演绎。
    • 豆瓣 6.4 TMDB 5.25 HD中字
      Hors du Temps
      2024
      喜剧片
      法国

      暂停时光

       Hors du Temps
      • 豆瓣网友的评价
      • #Berlinale24# 拍得很可爱啊，虽然理解为什么大陆观众不喜欢此片，但从什么时候开始格局小可以成为攻击一部电影的理由了？怎么可以要求别人对离自己如此遥远又如此魔幻的另一种现实感同身受？这不是电影的错！这部电影真正的问题是作为essay film其中essay和film两部分几乎完全没有互文，观感太割裂了。
      • 还可以 但能理解为什么中国观众打低分 毕竟乡村大别野 打网球 离眼前的苦难太过遥远了
      • 6.5。阿亞薩斯在確知Covid所帶來的巨大悲劇之後，仍舊選擇真誠分享其初次lock down時期的私人日記。他本人以小說式的主觀記敘口吻，用旁白講述著家族史、鄰里變遷與祖宅附近的鄉村風光紀實，並穿插著演員們對他和弟弟期間生活經歷的重新演繹。此種來自三年後的回望視角帶著更多的猶疑和自嘲，並使其重建家庭關係、日常生活以及紀念往生親屬的努力尚具備在一定程度上跨越自身階級侷限的可能。
      • #10292. 74th Berlinale-主竞赛。这个分数纯属表示喜欢。影片问题显而易见——思考不够深入，格局太小太甜，更像是一部2021年拍出来的电影。但这片真是处处打在我的点上，导演用分散在全片多处的、自己解说的散文电影段落做节拍器，实际上拆解了片中的剧情段落，使得所谓剧情段落在自指之余也变成了导演在疫情期间写作行为的一种视觉化“预览”，这对话写得真是令人舒适，掉书袋也不招人烦。当然我觉得虽说不能要求阿萨亚斯去写更尖锐的社会议题，但还是应该再多一点自嘲精神甚至自我解构得更彻底一点，而不是就停在2020或者2021的认知水平上……
      • # 74. Berlinale Wettbewerb 3+ 虚实结合，一次真诚的分享
      • 实在是一般
      • 另类的自传体疫情电影。诚然疫情时间的封锁带来的大多是恐慌及忧虑，而本片并非在恐慌忧虑之下描写苦难，也并非像某地人民一样执行时令时期的歌功颂德，而是用生活中的自然哲学去一点点解决问题，面对问题，也使生活增添几分额外的情趣。作为游客而言，被封锁了三年的我格外珍惜在柏林的每一秒钟，但这并不代表我们需要对苦难进行遗忘，也确实需要另外一种手段去记住，无论是痛苦，还是欢愉，亦或是痛苦的欢愉。
      • 啊 比老中过的好太多是什么新知吗？瓣人在抱怨什么？
      • 如我这般向法式知识分子做派靠拢的阿萨亚斯粉丝，也看得很不耐烦。作为一个经验国内隔离三年的普通人，看到一个如此中产法国导演，因covid而得以在法国乡下的祖宅中过着无关痛痒的度假时光，悠闲到生出了对家族历史的感伤——往好听了说，阿萨亚斯沉溺在自己世界，不关心世界；往难听了讲，欧盟公共基金持续资助这样的私电影，凭什么，纳税人真的想看你家里那点歪瓜裂枣的事情吗？回想《夏日时光》中动人的家庭生活（同样也是一段私时光），阿萨亚斯这十多年，怎么了？
      • 轻松的小品，观感愉悦。有时候人类并不需要多么深刻的自反，我们需要的是一直想把喜欢的锅弄干净。
      • 3.5，还是挺不错的。每一个定镜头都并未让观众长到可以尽数欣赏，它被私语的画外音进行串联，却能感受到被拍摄的空间切切实实的时间停止(或许是第一次能明晰感受到定镜头的反面作用)，而这种隔离场与yq的契合，为私人化宣泄提供了一个匹配的空间
      • +，找不到《双面生活》充沛的情境。
      • 74届柏林主竞赛，加入自己真实情感、经历的虚构会显得格外真实，拍法也完全写实，阿萨亚斯极度私人的表达，或许人只有在停下来的时候才能好好看看自己。
      • 个人最讨厌的一类法式电影。
      • 【1732】老钟人看了会破防的程度，但是看保守派和自由派吵架真的会笑…唉，你们法国知识分子。
      • 74Berlinale-主竞赛｜《暂停时光》是阿萨亚斯在法国首次疫情封城时期对自我状态的一种速写，一部极其私人的影片。对他来说暂停时光是缓慢、充满未知焦虑并同时是有爱的。那么对某些经历痛苦或永远无法挽回损失的人来说，他们或许从未获得走出那段时光的机会。或者我们应该询问，极为私人的影像，除了对作者本身之外，是否需要对任何人负责或有意义？
      • 停滯不前絕不是烏托邦，停滯是空白。Olivier Assayas的封控剖白，即便作為一個無生存壓力者，顯然缺乏對世界的真正關心，但是沉溺於私人視角又何嘗不是一個角度呢，以輕喜劇的方式，展示著他的慌亂，訴說著他的反思。然而，紀錄片段與回憶旁白在其中有真正意義嗎，只是讓劇情部分的輕盈節奏被拖累。整部電影內外體現出的所謂中產焦慮，似乎形成了一個諷刺閉環，然而電影又並沒讓人感覺到Olivier Assayas主觀上想要在自嘲，這才是最諷刺的。#BJIFF2024#
      • 3.5
      • 2022波尼罗，2024阿萨亚斯。
      • 北影节。不愧是我爱的阿萨亚斯，巨幕厅极其舒适的观影体验，很久没有这么轻松愉悦的优雅了。不排除电影可以给我们更为深刻的感受和思考，但这样的电影，更是电影存在的意义之一。不管世界多么混乱，总有那些感性的艺术、轻盈的品味、纯粹的自然和温柔的情绪，伴我们渡过或枯燥或艰难的生活，允许着我们内心有一个角落，留给我们去咀嚼不再的时光。

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