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    纳粹狂魔 La caduta degli dei (Götterdämmerung) (1969)

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    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.6 高清
      Paisà
      1946
      战争片
      意大利

      战火

       Paisà
      • 豆瓣网友的评价
      • SIFF2014 6.21 15:45 和平四厅 六段式结构，关于人道主义的经典母题，堪称现代十日谈。
      • 确实三部曲最佳（虽然Open City我只看了一半），看完有种虚脱感；就像罗西里尼自己说的，Open City里还有很多“old ingredients”，Paisan真的是pure and new，而且更动人，尤其是那些日常的细节。要拍现实主义，你必须要有对爱的信念。脱离studio，即兴，但仍保有强大的控制力和技术创新，伟大之作。
      • 已下avi 很有意思的小故事，语言交流之外的情感沟通，在特殊背景下的感情故事，人物即普通又典型，最后的结局很有感觉，整片在平静下有一种潜动的力度。看得出有某些费里尼的影子，比起新现的其它作品少了些许悲催与悲悯，多了很多温暖与小趣味。表演虽然僵硬但有时代特色。很舒服的一部短篇集。
      • 战火纷飞，一点又一点地照耀各个阶层、身份与角落。新现实主义冷眼旁观，却又焚心似火，枪眼刀尖下的残酷一览无遗，但一些一擦即着的信任与英勇，如梦似幻的情愫与念想，随风而去的芥蒂与羞赧，总是战争长卷里闪亮的美好。当施暴者被妄念洗脑，希望和平的大势能将他们碾压得体无完肤。@资料馆
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.1 第20集
      Le petit soldat
      1963
      战争片
      中国大陆

      小兵张嘎

       Le petit soldat
      • 豆瓣网友的评价
      • 戈达尔的电影对我而言总是十分“好看”的，这部也不例外——片中人总在无目的地行动、思考，你可以选择边接收眼前影像，边进行属于自己的思考，或随时选择投入其中。这是种很理想的电影。
      • 戈达尔的电影是有“阶级性”的。不得不对艺术史有一定常识，还得对时政保持关心。对话场面不用过肩镜头也不正反打，直接横摇。最低限度的减少剪辑。《精疲力尽》的续篇。与前者开辟了新的Film noir不同，此片根本不知该放入哪种类别是好。“电影是一秒24格的真理”从此而来。
      • 他不说自己爱她，却输给朋友50美元
      • 1.“我只调侃我喜欢的女人”2.“我很蔑视演员，因为我叫他笑他就笑，我叫他哭他就哭 ”3.他受折磨时，还在大声呼叫维罗妮卡的名字 戈达尔很有人性，他的电影其实很纯粹，台词非常有文学素养，但你仔细琢磨可以发现那不过是我们生活中内心经常会说却没说出来的话。
      • #重看#2006年初看；因为她，他找到了与自身恐惧搏斗的勇气；孤独感呈现在声画分离中，那些心不在焉的旁白脱离目前的、现实的、进行的事件画面，发展绵延成具有一定事件长度的心理活动；两次途经萊曼湖在时空形式上造成分隔，和心理转变相呼应；安娜·卡里娜一颦一笑都如此动人！
      • [2019年11月戈达尔√] 这部电影最有趣的大概是声画关系，全片大部分时间声画叠用，而且声音的时态其实很微妙——很多时候听上去是内心活动，其实是回忆（这一点很像[小城之春]！）。不过在和视觉上就比较保守了，不再那么肆无忌惮地破坏电影语言（拍照和追车那两段拍得极好）。情节上有好几个叙事停滞的大段落，大段政治宣言式的独白或者辩论（不过拍得是真好看，室内调度相当精彩）。讨论的问题是法国彼时最尖锐且最伤痛的阿尔及利亚问题，影片被禁映也成为宣告了法国电影新浪潮终结的标志性事件之一。
      • 播着海顿的音乐，在房间里面躲迷藏一样跳来跳去，再找一个摄影师来拍你，这个以后可以借鉴
      • CC明年1月发蓝光，这个片子可以稍微说一下。戈达尔的第二部电影，不过，因为电影涉及了阿尔及尔民族解放阵线，所以直到三年后的1963年才正式上映。这部也是他和安娜·卡丽娜的第一次合作，就是拍这个片时，戈达尔把卡丽娜追到了手。是二人最甜的时候，整部片都有恋爱的感觉。
      • 早八點的巴赫，晚八點的莫扎特，午夜的貝多芬，現在聽海頓剛剛好。男人不臥軌，女人不割腕。生活站在女性的一邊，死亡偏愛男性。這些在菸與鏡子的姿態裡成立。
      • 戈达尔与安娜的荧幕初恋 戈达尔与政治的荧幕初恋 长时间的室内谈话 谈的是艺术诗歌 墙上有芭铎海报 散文般的画外音 一开始就没追求分享型观众 始终定位知识分子 Photography is truth...and cinema is truth 24 times a second
      • 男主的朋友对他说，我赌你只要五分钟就爱上她（安娜卡里娜）。男主不信，问赌多少？对方不知。男主开价五十美元，对方竟然应赌？！之所以吃惊，是因为与赌马或赌球不同，爱上与否纯粹单方主观感受，无法客观验证，即使心里爱了嘴上非说没有你也没辙只能输钱。可结果偏偏是对方压根没提赌事，男主便主动跑回去把身上的钱都给了他……法国人最擅长用各种奇思妙想去表达“爱”。
      • @Gene Siskel Center. Signature panning shots, long takes, handheld vérité, voiceovers, meta-commentary. Really don't mind the political overtone - Sohar is an effectively ambiguous character...think Apocalypse Now. 安娜的侧脸：正如刘同学说的，照人像照好是需要有爱的。
      • 画外音、音响与音乐的辩证关系、跳接……
      • 面对理想的坚持，面对爱情的忠贞，面对人性的善良，在社会这个大染缸里，适者生存。死亡是永恒，活着的人最痛苦，而人性的纠结也在于此。
      • Ciné-club Jean Douchet （已录）后MK2 Bibliothèque重看21:45場《在外國》
      • 政治与爱情是戈达尔电影里不可或缺的主题，前一秒还在激情演讲要警惕民族主义，下一秒就耽溺于卡里娜的眸子里，当然这一切都是在诠释电影这门一秒24帧真理的艺术，不管是跳接还是横甩，都是他的方式。
      • I'm too old to play an active role. It's time to think things over. ——第一句旁白说的就是我了。这部的摄影尤其好。每次在觉得戈达尔sexist的边缘（那个男主说女人都喜欢小朋友玩的简单的游戏，甚至还用简笔画调戏了女主一下（这点怎么这么洪常秀……遇到金敏喜之前的）的时候，我真的是翻个大白眼！），都被蔫蔫的害羞、尊重与爱又给拉回来……
      • Photography shows the truth. Cinema shows the truth at a rate of 24 times a second. (But I am such a fool unable to discover the truth.) / Did I feel happy because I was free, or free because I was happy? / I don't agree with nationalism. We should defend ideas, not borders.
      • A real man's film
      • martyrdom with film noir style
    • 豆瓣 8.6 IMDB 8.1 HD中字
      L'armée des ombres
      1969
      战争片
      法国

      影子部队

       L'armée des ombres
      • 豆瓣网友的评价
      • 深沉....
      • 我永不会死，深沉压抑平凡，梅尔维尔最好的一部，德军打机枪那段看来是真想杀他哦，开场德军在凯旋门香街列队而行好猛
      • 今年看过的最好的电影，一部电影颠覆20世纪的革命史观。如此看来，吴宇森真的只是学了皮毛，老杜也尚欠火候。
      • 法国抵抗组织在沦陷家园对德军进行持续不断的抵抗行动，漫长的电影时长以及最终无人生还的悲戚韵味。杰彼耶涉身的情节当中，充满了冒险、欺诈、服从、侥幸和宿命感。电影所选取的是局势最不明朗，人们最不怀抱希望的时期。如此绝境之中种种细节以及人物的内心独白等，处理俱佳。不愧梅尔维尔最好的片子
    • 豆瓣 8.4 IMDB 8.1 HD
      La Grande Illusion
      1937
      剧情片
      法国

      大幻影

       La Grande Illusion
      • 豆瓣网友的评价
      • 越狱片鼻祖，比之于素食主义布列松，雷诺阿是另一种诗意的纯净。口琴声。天竺葵。送书→焚书。白手套。旷野之景是为升华处。|我不知谁会打赢这局战争，但无论结果如何，总会完结的。|哪里有德国人，哪里就有秩序。|这里不禁止艺术。|你看不见边界，边界都是人造的。PS私以为不若《游戏规则》好。
      • 茨威格说，1914开始的这场战争，人们不知道要从现实中得到什么，它只是为一种幻想效劳，即，梦想建立一个更美好，正义与和平的世界。
      • 4.5 修复版重看。M. Gustave说屠宰场尚有人性之光，便是他们吧。越是日常可爱烟火气足，越是反衬得战争多么愚蠢无必要，可惜这道幻影终究暗下去变作浓烟，要脆弱美好的东西尽皆灰败，要骑士雪白的手套染上尘埃。
      • 年度五佳没得说。让·雷诺阿在这部电影里描述的所有人物关系都是战争的反面，这是它作为一部战争片/越狱片最非同寻常的地方。与此同时里面还暗含了种族（犹太人）和阶级（贵族）在一个时代中的处境，同时又是那么幽默动人。中立国瑞士作结尾，绝对是神一般的想法！两年之后，欧陆掀起了第二次世界大战
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.6 HD
      Lacombe Lucien
      1974
      剧情片
      法国

      拉孔布·吕西安

       Lacombe Lucien
      • 豆瓣网友的评价
      • 过于明晃晃的暴力反而削弱了马勒原来风格中内敛的力量
      • 父权的缺失导致成长之路没有引导，加上房子有外人的入住，整个家庭就此“分裂”。对强权的渴望、对反抗的渴望（从打猎便可窥探急需发泄通道）、对急需得到归属感的渴望、受不了任何人对他居高临下的态度。于是，在被拒加入反抗组织的同时无意识的成为了德国警察。弗兰斯（法兰西）万岁！
      • 从《通往绞刑架的电梯》的Miles Davis到Lacombe Lucien的Django Reinhardt&Stéphane Grappelli，Louis Malle证明了他是爵士主义者。吕西安，迷途羔羊，粗鄙无知，终究只是个孩子。France 大美，一如画面本身。
      • 9/10。用轻快的语调讲一个残酷的故事，至少路易·马勒在开头尝试了。整部电影大部分时间都笼罩在一种哈内克式的冷暴力气氛下，镜头直面他的残忍，却表现出背对与克制，冷静得让人心慌作乱！不得不提最后田野那段简直拍得太浪漫了！战争也不可阻挡爱情的纯真，看到这里不由得对男主角产生悯惜之情。。。
      • .....男主角有点逗。妹子有点2
      • 非常细腻。马勒提供了另一个视角重审二战间被占领的法国。缺失引导、价值观尚未成型的懵懂青少年，急于证明自己，并不在意究竟投奔哪个阵营。从这点来说，今日欧洲衣食优渥的白人小孩轻易被圣战煽动不惜千里送死也似乎变得容易理解。马勒说“the unifying theme of my films is the loss of innocence”，然而在目睹他数次不眨眼地杀掉同胞后，我们最后仍能在Lucien的脸上看到孩童式的纯真，而这或许也是让法国观众更加愤怒的原因。最后一场，绿野间响起全片唯一一段无源音乐，凄凉的小调下行笛音兆示着在混乱的政治背景中，Lucien必死的命运。
      • 上次说较差不大公正了，还是说还行吧，但的确不是我的口味
      • 青春永远不该是这样开始 所以马勒让它在幸福的时候停止了
      • 这少年的眼中透出一种极为强烈的不愿甘于平凡、企图与众不同的渴望，与此同时还有一种深深的迷惘。几乎所有的细节都值得玩味，第一次，吕西安穿上花呢格子西装，裁缝告诉他为什么做了高尔夫裤，吕西安看着镜子前的自己，凝视、迟疑、听了许久，终于问道“什么是高尔夫裤”权力和等级终于引人走向暴力
      • 开头的单车镜头和JAZZ极美
      • 大师经典
      • 惊艳
      • 一个少年的成长扭曲史
      • 与其说他是迷惘，倒不如说是无知加上自我
      • 不是所有言行都能找到哲学支撑，人格的复杂恰是人的天赋。人性的模糊在命运的明快中也更见悲情。马勒具备艺术家独有的关注、智慧与脆弱，本片遭遇潮流抨击是不公的。
      • 我最爱的一部路易马勒。
      • 鲜艳欲滴。老太太演的好
      • 看的第一部路易马勒
      • 个人在洪流中，可能泛起泡沫的机会都没有
      • 法国人的敏感话题
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.8 HD
      Germania anno zero
      1948
      剧情片
      意大利

      德意志零年

       Germania anno zero
      • 豆瓣网友的评价
      • 跟着罗西里尼的镜头走观战后真实的柏林，一片废墟。开场就在面对用电超标的问题，「断电」除了是对生活物质贫瘠艰辛的直接描写外，也是喻指光明未至阴影仍在。断壁残垣中响起希特勒的回魂之声，听得人毛骨悚然，更可怕的是纳粹的幽灵真的得到了召唤，还附身于纯洁良善少年。教堂的福音从天而降，悲悯的俯视这片苦难的土地。
      • 比起意大利，战后德国的社会问题恐怕更加严重，除了化作废墟的城市，衰退的经济，纳粹主义仍然像梦魇一样缠绕在德国人民心中。那些镜头看上去冰冷甚至触目惊心，战争摧毁的不只是物质家园，更是心灵净土。
      • 8分。真是好沉重的片子。战争对战败国而言，除了物质及肉体上的损失外，延续更久的，往往是精神上的失落感。当原有捍卫的，保护的，崇拜的一切都失去的时候，人总是要面临何去何从的抉择。当管风琴想起，人们凝望着已成废墟的教堂，那一刻，仿佛就是永恒。。。
      • 1946年8月罗西里尼九岁的儿子猝然离世，几近崩溃的罗西里尼将所有的悲痛都融化在了这部德意志零年中，在小主人公的身上似乎就能看到罗西里尼儿子的影子。战争不管是对受害国还是发起国伤害都是深重的而战争对孩子的伤害更是重中之重。罗西里尼曾经说不相信上帝但是为何他的电影中处处有上帝的影子呢？

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