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    死亡乐章 Sterben (2024)

    最近更新: 死亡乐章
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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.9 IMDB 7 正片
      Àma Gloria
      2023
      剧情片
      法国

      亲爱的格洛莉亚

       Àma Gloria
      • 豆瓣网友的评价
      • 也许是在平遥影展最大的惊喜。文本简约有力，叙事娴熟流畅，情感充沛丰满，这才是真正的电影，也正是因为有这样的电影，才会爱电影。
      • 剧情简介很有意思，拍出来特别平庸，可惜了。
      • #7thPYIFF# 看海报跟简介就感觉自己会喜欢，果不其然。法国人拍这种儿童片就是很轻车熟路啊！甚至觉得是不是全世界最会演戏的小“戏精”们都在法国啊，看她第一次哭鼻子我真的心都揪住了，好会演！故事其实挺令人心痛的，人生中第一次要如何去理解并试着接受分别这件事，其实很残忍的。格洛丽亚在法国是一个融入者，但是克莱奥来到佛得角就成了一个闯入者，在母亲缺位的情况下，小女孩重新感受到了与母性的连接，也得益于女性的视角，处理的非常细腻自然。或许对克莱奥来说，她并不完全理解“真正的爱不是占有”这件事，但她一定意识到了有些事是不得不去经历的，所以最后的分别，她没有嚎啕大哭，只是稍微流了点泪就继续往前走了。种族、阶级、身份等议题暂时靠边，80分钟仅需感受浓烈的情绪震荡即可。想起自己小时候的一些经历，非常能够共情。
      • No.9984。7th PYIFF-卧虎评审团奖，前入围2023戛纳影评人周-开幕片。片头小女孩配眼镜一场戏就决定了全片的摄影风格是孩童视角的近景特写，这种结构性的设计令人赞叹；两场游泳戏的触感影像拍法也是很有新意。当然最精妙的一笔还要数结尾小女孩一回头那个精确至极的剪辑点，实在是回味无穷，看完到现在都意犹未尽。看开头还以为是个法版《爸妈不在家》的故事，结果神展开，也是在佩德罗·科斯塔之外难得在电影里看到佛得角，由此带出的移民与政治经济议题拿捏得也相当到位，放在以孩童视点和逻辑结构的家庭-性别-阶级-种族诸多议题杂糅的情节线里非常妥帖。小女孩要是还能多讲点葡萄牙语就更好了（前面铺了后面没怎么用这个语言梗也不太懂为什么……）。
      • @miramar 3.5 先铺开所有戏剧元素（种族/阶级/家庭关系），危险的运动因子如悬崖跳水、沙滩足球甚至孩子萌芽的恶意也散布其中，但玛丽·阿玛苏克里并没有用徒增的戏剧性来博取共情（可能不太喜欢的就是收尾还是滑向了情节剧的部分…），而是轻柔地绕开了搭建起的冲突潜力：长发大胡子的爸爸看上去经常离家但依然深爱孩子、格洛丽亚的家人仿佛并不接纳克莱奥但其实只是刚见面的生疏…一方面可以说是温吞，但我更愿意相信是创作者刻意为之的善意：就像克莱奥的脚丫站在爸爸的皮鞋上或者滑过格洛丽亚的肌肤，某种身体性的亲密或许能穿透世界上太多无法被轻易解决的矛盾。亲密也是羁绊，而对于六岁的小朋友来说，羁绊就像动画片段里爆发的火山或不断涌来的海水一样，意味着整个世界。
      • #PYFF#前年同事看海水变蓝在旁边哭成泪人，今年同事看这部也是不停流泪。对这种强情感片子可能还是共情无力，但小女孩表演很自然，导演调教力非凡。
      • #Cannes2023-2 本片最成功的地方就是小女孩的选角，可爱稚气我见犹怜，而不足之处正是剧本的匠气让儿童的某些行为逻辑充满设计感，反而削弱了角色和角色之间关系的真挚质感。选择移民保姆的题材，却把焦点完全放在亲情关系上，几乎毫不处理社会背景、政治因素、全球化阶级差异等等，让影片纯净且单薄。自《晒后假日》之后，导演双周找到了自己最爱的路子：亲子假日。
      • 7th PYIFF 小演员的表演很出色，当她说出“感觉怪怪的，因为我只有我们的回忆”这句台词时令人动容。克莱奥童年的母爱源于她的保姆，而格洛丽亚面对小克莱奥的情感空缺，也非常愿意成为一只宽容的鲸鱼载着她前行陪伴她成长。影片里出现几段动画转场的情感表达和叙事也都非常到位。
      • 成长残忍一课：学会如何去爱，以及好好告别。本片短小精悍，主题表达清晰：孩童成长的第一课，是学会告别。以保姆关系为纽带，女儿克莱奥与保姆完成了生命阶段性的告别，她也终将继续向前走去。影片以突如其来的保姆母亲的病逝，为触发事件的机制，进而引出她不得不返回老家，照顾待产的女儿与即将出生的孙子。在不懂得何为爱、如何爱的年龄，女童经历着情感的阵痛。因嫉妒而想让某个人消失的想法，并希望以此来博得全部的爱，这大概是每个人成长过程中，必然经历的生命进度。本片属于经典法国儿童片，手持摄影，特写头部镜头，捕捉细微的表情变化。女童表演无懈可击，真情流露，尤其几场哭泣，好看好哭。虽然儿童片对于我来说，一直属于不喜欢的那种类型，但本片的80多分钟，还是非常值得的！
      • 一个小孩如何需要自己的妈妈。这个不是爱哦，因为她始终很自私、很自我、很自主，但她的一切动机都可以被理解，因为她是一个孤独敏感的小孩，她只是想去见妈妈。
      • 成长最初的阵痛，被爱意包裹和治愈，她将带着她们的承诺“要记得我会永远爱你”长大。她也许不会记得这个夏天，但对缺失的母亲角色的代偿过盛和脱敏，将是她未来全新的开始。小女孩的表演绝了，每次她一笑，整个世界都晴朗，她一哭，观众都忍不住泪流。
      • 这种非血缘亲情刻画得好就会格外戳人，每场哭戏都冲击力十足……小演员表现绝了！
      • 没啥意思。避开了社会议题，拍得十分轻盈，但就是平庸。
      • #7thPYIFF No.5 片名与《菊次郎的夏天》如出一辙，实际上都是在通过儿童视角来讲述成年人的的诸多困境，又利用法国白人小女孩的身份政治激化了某种区域-种族-阶层-性别矛盾，尤其是被置放在黑人社区时所产生的张力。
      • 第七届平遥影展第6场。小孩子对“母爱”的渴望与占有，拍的中规中矩。
      • 女性主义题材的种族融合变体
      • 通过孩童视野描述一位mama Africa，巧妙表现非此即彼的儿童占有欲。
      • 【平遥电影宫小城之春厅】
      • postpartum看这个真受不了，归心似箭。影评人周现在是主打一个“亲子度假清新爱”吗，确实讨喜，屡试不爽😂也无法苛责导演没有更多的思考，被小女孩的可爱绑架。
      • 7th PYIFF，《晒后假日》复刻，我是来向你讨要眼泪的。手持镜头放大情绪，眼镜作为道具是点睛，黑人男孩是克莱奥的黄金配角，以一己之力将全片推入“还算不错”的地步。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.1 HD中字
      Tótem
      2023
      剧情片
      丹麦/墨西哥/法国

      图腾

       Tótem
      • 豆瓣网友的评价
      • 西语电影人怎么这么会拍家庭和小孩啊！！！！！！！！！
      • 图腾大概一直在变，对小女孩Sol而言，父亲即将倒塌，驱魔形如儿戏，手机里说世界末日是必然的，老去的女人戏说自己是女巫，表演时口型对唱，仿佛自我已注入那个哀怨高歌的女人，又有猫、蜗牛、螳螂等等一切灵物，沉重的死亡之前，还有奔涌的爱来照耀强撑的活力。所以最后镜头一转，万物寂静，烛光飘摇，那一刻很有抽离的味道，挺妙的。小演员真是挺不错，看着看着就会升起一些疼惜的感觉。三星半。#北影节13#16，资料馆
      • ＃Berlinale 73rd Wettbewerb #Berlinale Palast 3 正方形画框中的家庭群像，一些动人的瞬间（🔥／结尾凝视），除此之外还是看不懂拉美电影
      • 3.5 像Dogma95的某些律条/作品在2023突然重现。情感浓度很高的家庭群像，散点视角、全程近景/特写、从未间断的嘈杂声响，还原出童年特殊一夜的所观所感。大家都心知肚明这是他的最后一个生日宴，包括他自己，但所有人还是佯装欢乐。而真正受伤的孩子，则往往是在一个瞬间突然长大的。演员的群戏绝佳，导演技法扎实，但太“满”了一点，导致我到后段才艰难代入。最后女孩脸庞的定格、搬离后的空镜，如同一记重锤。/北影节
      • #2023 EFM# 主竞赛入围。可以跟卡拉·西蒙的两部一拼，小女孩大家庭的戏都体现导演强悍的调度能力，景别非常局限在中近景，大量的细节铺陈同时也极为精确和小心地控制信息（画外空间的声音等等），一点一点揭示出来的过程也比较吸引观众，严格限定在一天一夜也是个挺大的挑战。影片最好的还是这个复杂情绪的拿捏，混合了极度伤感的欢聚（居然有点够到小津的境界了）。应该有奖拿啊！
      • 为西班牙裔小朋友的眼睛加一星呜呜呜呜呜。希望有电影节设立一个最佳小朋友奖，然后首先授予全体西班牙裔儿童最佳小朋友终生成就！！！
      • 很墨西哥式家庭的羁绊，叙事的节奏和线索的铺设都这么好。驱魔、祈祷和生日聚会三场仪式是最稳定的所在，而日常生活则一直充斥着无序、混乱和不安以及对Tonya死亡的预言。主视角其实可以更聚焦在Sol自身，现在的分散感觉带有一种刻意但实际上并不是单纯切换到全知视角。Sol和自然的联结以及所谓“通灵”的一种观察更能和结尾似念咒般对心声的放大，和之后死亡宁静地降临呼应上。不过家人相处的部分每一场都堪称完美，这些场景是真实的、疼痛的，我甚至从开场车穿越隧道，Sol说出自己的愿望开始就不可抑制地流泪。
      • 看完两天，仍然会回想起其中的镜头和声音设计。同样是死亡映射的结尾，更喜欢这部最后的处理。西班牙一大家子的吵吵闹闹、生机勃勃和父亲病重同时在女孩的成长里留下影子，什么都没说但特别能唤醒第一次感受死亡的回忆。
      • 在与女孩长久的对视里，我们以图像完成一种古老的告别仪式。导演群像的掌控力和个体情感的言说都够完整。
      • 老实说还是比去年卡拉西蒙的金熊之作《阿尔卡拉斯》差很远的（这俩在电影节选片策略上是一样的）。人去楼空的三个空镜收尾挺加分。@Berlinale73
      • 一部非常可爱的墨西哥家庭片，孩子和大人们都在欢快的生活着，但大家都心照不宣的为同一个秘密沉默——27岁的父亲生命垂危枯朽，去日将近。当摄影机以最原始而本真的方式介入后，我在《图腾》所要描述的家庭影像里捕捉到了某种最意想不到的悼亡片气质。长久以来，这种气质甚至早就被影像创作者们忽视了，但它其实就在那里，也很容易被实现——影像采取纪录片式的手持、近景镜头，并不断强调以足够逼真的方式还原人物在环境中的状态，情绪也完全是借此所迸发出来的。也因此，生命的旺盛气息和死亡的临近都变得非常的具体可感。所以，足够神奇的是，即使你没有去过墨西哥，这部电影的观影感受也会好像你已经完整地、深入地、酣畅淋漓地经历了一次墨西哥亡灵节。
      • 北影节｜能在电影院里看优质的电影实在是太好了，让人对电影充满信心和感激。 群戏调度及表演堪称一绝，尤其是小女孩的表演真是惊艳，全片最精妙的在于在热闹的一天里不显山漏水的绝望和苦涩，直至最后我几乎被小女孩瞪的无法呼吸，她在质问，而我和她周遭强颜欢笑的大人一样给不了答案。以及，摄影和声音都做的非常出色，让这样的微妙情绪得以落地。
      • 光线以轻盈灵动的方式穿透这座凌乱不堪的房屋 以不同的角度渗入各个空间 如环绕圣像般地照出那些面容的凹陷和手背的经络 最开始烧焦的蛋糕、驱魔仪式还从属于日常写实的部分 但镜头缓缓移至烧起来的孔明灯、蜗牛蜜蜂螳螂等一众动物 私密视角已然巧妙扩展 混乱的家庭秩序也被纳入生与死自然秩序 显露出其超验的维度 行至派对尾声 摄影机将小女孩和生日蛋糕同外界阻隔开 将喧嚣替换为更纯粹又有些诡异的底噪 最后停在了空荡荡的房间——斯人已逝 光线也终第一次造访了这处犹如被封印的禁忌之所 导演终在孩童视角下构建了她的图腾：一幅生者与亡魂对话的图像
      • 2023Siff。漫长的告别，而在儿童的眼中却是各种奇怪的秀，一如漫长而短暂的生日宴会背后不为人知却点滴入目的日常琐事，一种生活的史诗就在其中，并非多么荡气回肠却在细微处给不同人以共情。
      • 无功无过毫无辨识度的迷你版阿尔卡拉斯以至于没多久后就忘得一干二净了。
      • 生日会却迟迟不见主角，明明是庆祝却更像告别。女巫要祛除墙上的煞气，父亲要撤下墙上的旧作，姑姑做好了蛋糕却端不出去，跟妈妈的双人歌剧却把人看哭。热气球坠落仿佛不祥的征兆，问手机世界末日却不回答。我攒下罗望子种子，听蜂鸟震动翅膀，生活的磨难不会把我们打倒，我的墨西哥牛仔今天不是末日。
      • 仅维持住技术层面的流畅，摊煎饼的拍法造成视角涣散，又无法如《阿尔卡拉斯》那样直戳阶级痛点，让一家人在分裂的迂回中重新聚拢，于是更像是对开篇即成定局的人物关系进行调味剂般的扩写。
      • @小西天。一次观影惊喜。4:3画幅、中近景浅焦配合小演员细腻灵动的演技，非常好地模拟了孩童的视角（尽管片中视点并未严格限制于索尔）：专注于眼前之物、对易被成人忽略的局部空间的发现和互动、不是全盘分析场面局势而是一点点用感受拼凑信息。观影过程中无数次回忆起童年随大人参加的那些聚会，晚餐之前的时间，我是如何探索那些不熟悉的房间院落、旁观那些细碎的交谈甚至争吵的。小女孩索尔元气淋漓的通灵视角和后半段派对的欢闹，都构成了与哀伤的病痛死亡沉默而激烈的对峙。就如片中所有温馨的事物，都有不期而至的凶兆与之对应：星空蛋糕第一次被烤焦、青松盆景与落在头顶的乌鸦、下午阳光和煦傍晚却忽然响起闷雷，还有让人不安的气球的坠落燃烧。生日的烛火中，世事残酷地与女孩的愿望背道而驰，发出世界末日拖长的轰响。
      • 3.5 大人们的世界不仅忘记了快乐，也忘记了真正的孤独。最难说出口的告别是尚未远去的告别，最难以痊愈的伤口是隐藏内里的伤口。烛光照映下失神的面孔，生日聚餐旁沉默的凝视，为演绎最后的喜悦只得掩饰泪流的痕迹。我相信，那个日渐破碎的家庭与世界，孩童一定看得一清二楚，她看到了所有人的不堪却从未宣判死亡，无论是温柔还是残酷，都一直记得。焦点其实无需从sol身上移开，家庭的轮廓会自然在背景中晕染开来，过于平均的视点剪辑反倒破坏了这种情感连贯性，刻意为之的线性群像远没有「阿尔卡拉斯」自然灵动，如果能够更加聚焦个体戏剧化的反应，也许最后的镜头可以如「小索朗日」那样达到力拔千钧的效果。相比主题更为宽泛宏大的主竞赛，转而做成孩童视角入围新生代儿童单元也未尝不可，它更像是被放置在了错误的位置。——13'BJIFF
      • #BJIFF2023&电影资料馆 4:3电视画幅、手持摄影、长镜头等让整部片子很像家庭录像或伪纪录片，总感觉摄影机后面还有别人在注视着整个家庭，这种私人化的处理理应勾起观众的欲望，却又因为叙事视点的轮番转换而难以共情。主角应该是小女孩Sol，但大半部分都在拍阿姨Nuria，导致Sol的情绪变化缺乏稳固的基点，最后一分钟凝视也缺少了相应的威力。有很多动物的镜头，狗、蜗牛、鹦鹉、螳螂……自然界的和谐统一可能就是人类赖以生存的图腾。仪器发声、AI对话、手机传讯、无人机……科技的发展带来了媒介传播的多样化，但人与人之间的沟通还是如此复杂。家庭的冲突主要都围绕着失意艺术家Tona而展开，但他本人的表达却又少之又少，具有话语权的统统都是女性。Sol表演歌剧时镜头的光斑很美，片尾字幕还有几句日常对话。
    • 豆瓣 7.0 HD
      Le grand chariot
      2023
      剧情片
      法国/瑞士

      北斗七星

       Le grand chariot
      • 豆瓣网友的评价
      • 依然小巧玲珑、朴实自然、轻快诙谐，加瑞尔太稳了，他只要出手就不可能不好看，虽然这远不是他最好的电影，但一定是感情最浓厚、最真挚，也是最私人的作品了。加瑞尔第一次动员他的孩子们齐上阵，在这个工匠精神渐逝的年代，在这个心浮气躁的年代，加瑞尔无比率真的述说着那个古老又永不过时的主题，家是永远的避风港。年老的生命与世长辞，新的生命呱呱坠地，这一次加瑞尔重新拾起了久别的色彩，去绘制家族的、行业的精神遗志。这个柏林最佳导演奖其实和去年颁给德尼的性质是一样的，它仍被当成了敬老奖，卡洛领导的柏林电影节为了吸纳并留住加瑞尔这种宝藏老导演也是不遗余力啊。@Berlinale73
      • 不懂这个结尾怎么就结束了，但生活也总有写到现在不知道未来的时候。Esther一定是加瑞尔最喜欢的孩子了吧！一个女儿是爸爸偏爱的，另一个女儿是爸爸敬畏的，儿子则是他最好的伙伴。羡慕这样的家庭。
      • 逝去的与现代的。家庭的与情感的。弱化的道德维系起所有以生物学和非生物学的关联。每个人都在向前，触及亲情的加瑞尔才处理的如此温柔吧。
      • 6.5/10 #RDV 2023 at filmlinc 关于某个世界/体系崩坏的预演/寓言的冷酷展开，借用家庭/木偶剧院的舞台作为隐喻，糅合了英雄主义的衰退与左派斗争的迷失/瓦解，而年轻一代则在承继与私人所求中迷茫踌躇，甚至疯狂。那些温情的插曲，瞬间的面孔侧写，木偶戏与雷暴都算是难得的亮点，但加瑞尔依旧被深埋于那些已丧失魅力的法式情节剧传统：徒有姿态的人物，同场景内突兀的镜头调度，已令人发笑的“感情”/“滥情”叙事，将那些哀愁与迟暮所淡化，或驱散。加瑞尔的笔触在当下已然显得笨拙，甚至于吃力。而关于未来的可能，加瑞尔只能匆忙地用一抹老套的重逢来达成并不可能存在的理解或疗愈，使得前述所有可能的批判都沦为自哀自叹。反而是最终女儿从手偶剧转为提线木偶剧的“背叛”更为真实。
      • 7.5。從秉持無神論立場的奶奶，到一生巡演木偶戲的爸爸，再到參與激進示威的女兒，左翼關於宗教和政治的立場以文化為連結點進行思辯與傳承，卻擺脫不了式微與消亡的命數。加瑞爾捨黑白取彩色，顯然是不想把這一主題處理得過於沈重。精巧編織的人物關係，外加加瑞爾在不斷情緒段落間信手拈來的跳轉能力，使影片整體兼具兒童木偶戲的誇張與韻律感。說到底，加瑞爾仍不至於心灰意冷，在結尾尚留下自我革新和國際主義兩條可能的出路。
      • ＃Berlinale 73rd Wettbewerb #Verti music hall 4 信仰 消亡 背叛 新生
      • 轻松，诙谐，揶揄。非常难忘的一些情节，第一是路易掰掉了母亲棺材上的十字架，第二是连着两次的雷雨夜，都是父亲，现实的或梦中的，来安慰女儿，第三是疗养诊所；peter女友表达对路易的好感之后路易开始剥橘子，又恋物，又写实，相当有意思。
      • 舊秩序的捍衛者毫不遲疑地為既有體系的崩壞而哀嘆，稱之為冷酷。然而電影溫情注視的是家庭的流散與重建，和聚散無常之下的傷感和溫情。關於價值判斷加瑞爾是遠沒有上述評價者那樣堅定的，提線木偶與手偶，難道不是都不錯嗎？使我們動容的是人而不是別的大詞。
      • 我哭死菲利普加瑞尔的温柔！！！这是我tm爱的法国电影
      • 江河日下，这江与河在没落中就是看点。传统艺术的传统二字，放在当下审视里，欢闹总有回光返照式的暮光。很喜欢他们的曾经，尤其是跟奶奶分享赤裸与抗诉，得了一句勇敢的褒奖与冷否的关怀。人永远是在分崩离析后想那些欢笑，想最好与最后的时光，想注定的暴雨与暴雨后的释怀，原来再不体面，也有体面的新起点。有些看似荒唐实则智慧的本色，放在Louis与Pieter等等关系里，就还挺有意思。三星半。#北影节13#2，资料馆
      • 菲利普加瑞尔是这个时代最好的散文家之一，笔触轻盈流畅，情感真诚动人。
      • 看似平淡，其实技巧很多，几乎就是当代欧洲社会撕裂沦落的缩影。北影节2023.4.20
      • 86/100 大部分依旧轻盈自在，除了少部分稍传统，相对快速的节奏下，演员的状态精确而绝不过度。一开始便要指出木偶戏、表演与电影本体的关联性，以及政治性，在后半段也增加一些非日常感。无疑，这部电影是展示加瑞尔父子本色的电影，其讲述的当然可以是后新浪潮导演加瑞尔自己的故事，在面对戈达尔等上一辈新浪潮导演逝去的情况下所袒露的这一代人的鲜活状态，有时面对必然的迷失，但并非绝望。
      • #BJIFF2023#第一场
      • 最有温度的加莱尔
      • 换伴关系在影院内数度引发笑声，表达了观众对这种流动性礼貌的拒绝。加瑞尔在谈过时之事，然而过时正是一种勇敢。Peter身上有左翼最后的疯狂，却被送进了精神病院。幸好，他不是孤身一人。
      • #13thBJIFF No.1 @CFA小西天 类似话剧的结构——每段都由画外音道出基本故事背景，然后展开故事叙述，不过这里的叙述却是如此恬淡，总是在情绪平淡之处出现某种死亡的意象——人物的去世、靡落，剧院的倒塌等，然后屏幕渐隐，又是一个平静章节的开始。
      • #Berlinale73rd 4+ 轻描淡写间已是昨日不在。一部法国左翼的罗曼蒂克消亡史，细腻且动人。
      • 法国电影也是突出一个后继无人。
      • 什么都不很复杂，但就是有一种好温柔的感觉……
    • 豆瓣 7.6 HD
      Kiddo
      2023
      剧情片
      荷兰

      小孩儿

       Kiddo
      • 豆瓣网友的评价
      • 3.5 可爱与力量共存。打破束缚已久的心房，永远保有自由反叛的疯狂，这是女性公路片永恒的内核，也是儿童电影与生俱来的特质，有点像是更加轻松的母女版末路狂花，弹出跳跃的字幕和活泼挑衅的镜头无不在诠释着她们俏皮动作中的纯真。如果说达内现实基准下的那部「孩子」真正聚焦指涉的是尚未成熟做好准备的父亲，那这部喜剧漫画风的「小孩儿」毫无疑问讲述的是母亲或者是两位不同时段下拥有共通经历的女性记忆，仿佛她们合而为一才是一个完整的生命个体，这种残缺恰是来自于过往童年时期母亲对自身个体的逃避与疏离。而正是母亲角色的缺失和离去，才让她们难以真正成长，面对孩童和大人等不同阶段时产生的不知所措，所以反抗禁锢力量走向世俗定义的疯狂也就成为每个女孩注定的路程，她们独立强大的自我精神根源离不开自由与欢愉。——25'SIFF
      • #2023 EFM# 新生代儿童单元入围。母女公路喜剧，剪辑好花哨，漫画-MV式的心理剪辑，插入各种联想式的图像或者声音（居然还用到了卡拉OK字幕……）。难得有部真·公路片反文化精神的公路片，价值观念也比较新（包括解构全或无这个二元结构“all or just a bit”），而且还是女性主体（连卡车司机都是女性哈哈），但是迷影梗都使得有点太老了吧？（以及，荷兰跟波兰中间还隔着个德国呢……）
      • 声音剪辑字幕都很有卡通感，构思很完整，还有大量好莱坞迷影元素和戏仿
      • #25thSIFF No.2 @华谊 声音设计（夸大、拟物）和部分画面（具有强烈的心理呈现）都指向小孩，而整体气质又指向母亲（古典好莱坞的女郎形象），片里运用了大量类型片（公路）的元素设计，镜头画面设计和风格也很适恰。那顶红帽子让我想到《德州巴黎》的男主，姐姐又像《迷恋荷尔蒙》里的李佩斯🤣
      • 我的妈妈是一个好莱坞特技演员 她答应有一天会涂着酷酷的蓝色眼影开着酷酷的蓝色跑车来接我 这天她叫着小孩(kiddo)把我劫走 我们在货车顶野餐 在旷野中嘶吼 在汽车旅馆看老电影 在快餐店逃单 她为我戴上电影里的墨镜和假发 她炸车为我放了一场绚烂烟花 一个不像妈妈的妈妈 还没有接受做妈妈的妈妈 她不是好莱坞特技演员 却在脱离母职之后疯狂吸引着我 该死的魅力 我厌倦了不顾一切厌倦了漂泊 但从不曾厌倦疯狂的她 今年SIFF的三部儿童片都超出期待地好
      • 很独特的以母女为主人物的公路片，男性在她们的世界里几乎完全消失了（连顺风车卡车司机都是女性）。复古的摄影+金曲配乐很有趣。用你的破车放一场烟花。遗憾对母女关系的探讨很浅，角色心理的置换有苗头但不明显，母亲才是kiddo，露才是更成熟稳重的一方。siff2023@红星松江。
      • 母亲可以是笨拙的，不必完美。视听效果很特别，音效用的真妙啊。从开头小女孩把蛇塞进包里就在担心这个蛇还能不能活，没想到也一起安全回家了，真顽强啊蛇蛇。
      • #72nd IFFMH#Berlinale Generation 2.5/5
      • 非常喜欢
      • 可爱
      • 2023 的片子却很法国新浪潮
      • 【上海电影节】时不时的突然展现心境的镜头、冷不灵的突然闪光的画面和音效，童心爆棚，叛逆女生！大爱！
      • “不是黄色法拉利我们不坐”，来影院的路上还真遇上黄色法拉利了。#2023上影节#
      • 25thSIFF#8|华谊长风 充满童趣且带有女性反叛色彩的公路片，同样也是导演处女作，多种媒介的迷影元素被导演剪辑得足够花哨，甚至母女二人自己就为自己立上了邦妮与克莱德的人设，配乐很满采用卡带风格的歌词字幕，妈妈把头巾一围有那么几个瞬间像极了《末路狂花》，在好莱坞当特技演员是假，藏在波兰娘家地私房钱是真，原本的探亲旅行成了给过世的外婆扫墓，在墓地自省的时刻兴许才是曲线地与“赌上一切，或一点点”切题。
      • #上影节#看的好开心！惊喜！女主有点像Charlize Theron
      • 7/10。公路喜剧片，声音设计蛮有意思的，有一种儿童视角的卡通感。神经式的反常态的母女关系，新颖有趣。只是印象深刻的点也仅有这些了，其他地方有些平淡。
      • 观于北电标放。叛逆母亲x懵懂女儿，在“逃亡”路上碰撞出意想不到的火花，实现双向解放和救赎。是一部女性力量赞歌，即使没有对外的冲突，也足以看到女性的蓬勃生命力。比《末路狂花》轻快，比《兔子暴力》真诚，迷影梗和穿插的动画、手绘都可爱极了👍🏻
      • 声音设计真的很绝，幽默，和演员表演以及插入的动画配合得很好，一次次出其不意的惊喜感和莫名好笑的重复感，goodgood 摄影和美术也很有意思，很有风格 看爽了
      • 儿童视角欧洲版的兔子暴力，构建了一种更新奇的母女关系。剪辑很跳脱很童趣，叙事结构不够完满，镜头运动少，作为活动影像的纵深感不强，平面构图设计感更重，很多时候感觉像在看画报和ig图像。
      • +
    • 豆瓣 7.6 IMDB 6.5 HD
      Rien à Perdre
      2023
      剧情片
      比利时/法国

      再无可失

       Rien à Perdre
      • 豆瓣网友的评价
      • 哥哥起了疹子不想上台演出，她说那就不上。弟弟炸薯条毁掉了厨房，她买来新的炸锅。告诉儿子不能把伤疤展示给别人看，自己却被迫将乳房展示给别人看。她需要漂白剂，漂白自己的房间，履历和过去。抑郁症并不是残疾，需要领的也不是补助。当哥哥带着弟弟出现在家门口，他们却说小孩子需要的并不只是爱。
      • 前半段好得惊人，后半段节奏明显失控，结尾更是突兀仓促。但这都不影响我喜欢这部片子和女主的表演。每个人都在做自己认为正确的事，却让每个人都受到伤害。所以过于政治正确是否反而是种错误？
      • You're my sunshine
      • 太好哭了，我和我旁边的奶奶全程抹眼泪，结束后全场起立鼓掌8分钟。
      • 又一部社会福利题材。女主因为意外失去了小儿子的抚养权，反思冰冷的福利署机构管理，从保护儿童变成一定程度的“拆散相对正常家庭的亲属关系”。 导演手法娴熟地拍出儿童福利制度带来的无解难题。这个题材这些年真的是被疯狂灌输，每看必哭，每个人都太不容易了。 穷人或能力较弱的人是否就不应该生孩子，强行的剥离孩子的父母究竟应该以什么为标准？影片由一场意外之后的福利署介入，却导致女主家庭的生活急转直下，对制度有所反思。埃菲拉很出色！
      • 结尾可以的
      • 本届hkiff最喜欢的之一。生动具体自然讽刺，把欧洲的教条“关怀”拍到头了，纪录片经验明显加分，看到最后居然有一种《小丑》的感觉。更讽刺的其实是在画面外：人家是过度保护，我们则没有保护；人家无路可走开车就润西班牙，我们无路可走就……#HKIFF 48
      • 3.29 HKIFF PE8 看得焦虑死了，不完善的制度和伪善的人真的能把人逼疯……中间有段问女主为什么不找男人这样法庭上更有利，看得我直摇头；还有社工咬定孩子没爸一定有心理创伤那段，可去他的吧造成创伤的往往就是父亲
      • 单身母亲独自抚养两个孩子，争夺监护权的故事本不新鲜，但能拍得幽默又伤感，戴尔芬·德洛杰特在这部长片首作中交出了极佳的答卷。母亲对孩子的爱是必须，而如何照顾好孩子同样必要。维尔日妮·埃菲拉的表演光芒无限。
      • #HKIFF48#3.5，在问到哥哥俩岁时就没有了父亲，工作人员立刻假定说“没有父亲记忆的童年说艰难的”，（妈呀，大多数的人，因为童年有父亲的参与更加艰难吧……）但他们认为把小孩放在缺少工作人员儿童之家对小孩是更好的，放在陌生的寄养家庭是更好的……这个儿童福利机构真的是有病级别了。在社会福利这么好的地方，还能有这些糟心事，人类的文明真心是太落后了。
      • 很达内，对准儿童强制制度与伪善。当他们说你会发疯，然后就能真的把你逼疯的故事。#hkiff48at圆方百老汇pe
      • 看之前完全没想到视听这么成熟，沿用的是法国情节剧路子，看完埃菲拉的表演，我整个人都fancy了，一种关注单元表演奖给她吧。3.5
      • #HKIFF#关于母亲抚养权的审判。
      • 【C】
      • cannes4 毫无置疑的五星 跟前台对峙那段非常真实 没有人情味的社会是怎样的通过等等制度把你从正常人逼疯 直到rien à perdre
      • 48th HKIFF #2 Premiere Elements 8 三到四星之间吧 我还蛮喜欢剧中的戏剧冲突的 几位体制内人士熟练的运用着词条来剥夺他人的母子亲情 正义的名义总是好使的 毕竟解释权在自己手里（女主也很会pc所以在法院脱衣 只可惜不是吃皇粮的） 母亲即使拼命工作+勇敢抗争也要支撑起一个家和孩子的理想 为母则刚 可不是一句虚言 比较好奇的是法国真的会出现这种抢孩子的事吗 果真如此的话 岂不是太阳底下无新事
      • HKIFF48 好崩溃的吵架。结尾还在想签证的时候人已经出发，一生等签证的钟果仁一枚呀。
      • 女主和小男孩演得都很棒，在法国住过的人对这种法国行政机关的死脑筋应该都会很有共鸣。
      • 3.5
      • HKIFF48 前半段自然太多了，表演和情绪好的不像首作，是那种很接近达内的现实主义创作，后面完全崩掉，主要是剪辑问题，几乎全部对准表演和情绪的展示，完全抛弃现实逻辑，以至于如坐针毡，真想大嘴巴子抽圣母白左啊
    • 豆瓣 7.0 IMDB 7.0 720P
      20.000 especies de abejas
      2023
      剧情片
      西班牙

      两万种蜜蜂

       20.000 especies de abejas
      • 豆瓣网友的评价
      • 西语亲情片又胜利了。小女主太优秀了，灵气逼人，可能是最佳主角最年轻竞争者？台词也好棒，“为什么你不知道我是谁”，这是多少孩子想说给母亲的话啊。演员表上写的名字有且只有“Lucia”，太有爱了。
      • 浮于表面，不痛不痒，也完全没抓牢重点，多少次偏移了叙述重心啊？倒是发现如今已然形成了一种趋势，越来越多的电影节电影开始滥用手持摄影(其实主竞赛的另一部Tótem也是如此)，并没有什么正当性可言，仅仅是“一般影像”的堆砌产物，而这不过是因为在中小成本的制作语境下导演不愿再多下苦功去好好构思、设计自己的镜头了，才会想到用此种更省时、省力、省钱，同时也更加自由的方式妄图去解决一切课题。@Berlinale73
      • 完美的电影节电影
      • 父权阴影下三代“女性”的故事。儿童和老年妇女两种接近于无性状态的个体相遇，是最接近于神性的时刻。当Lucia觉醒，出走在父权传统的叫喊声中，那些对于自己身体的羞耻也终于被所有挚爱接受。情绪的细枝末节太动人了。@Berlinale73
      • #Berlinale 73。其实可以算三星半吧。前半个小时昏昏欲睡，中间一个小时如坐针毡，最后半个小时又觉得还不错。标准或者说优秀的视听，画面很美，但叙事节奏实在太慢了，非我杯茶。小孩们的演技都太好了，最后哥哥喊lucia那里还是很动容。感觉对性别认同的挣扎没有表现得太明显，太过克制以至于什么都没有了。最大的感慨是欧洲家长对孩子的宽容实在比东亚家长好太多。如果我和我家人说我想死我下辈子要换个性别，甚至只是说我不要结婚，他们都会觉得我疯了而不是说你已经很好了。
      • 2024.7.17 小演员的表演太棒了，导演很厉害。很多让人心碎的台词（“我可以死掉然后重生为一个女孩子吗”“为什么你可以一直都知道自己是谁，但我不可以”），但是Lucia身边有这样的家人已经算是很幸运了。把愿望告诉蜜蜂的习俗很动人。
      • #SIFF 2023# 剪掉一半没有Lucia的镜头估计能更好一些？
      • 【HKIFF47】探討一個8歲小男孩的性別認同，中國電影的題材真的已經遠遠跟不上國際的潮流了
      • 妈妈的雕塑有千百种姿态能不能再雕一种，外婆的蜂箱有两万种花蜂能不能再多一只。我为何要蹲着尿尿，为何想穿美人鱼尾巴，为何你们那么幸运知道自己是谁，我却不知道。敲击蜂箱告诉蜜蜂我叫露西亚，不叫艾多。我能不能去死，然后重生为女孩？如果大人们不改口叫我，那只蜜蜂就无法重生，而我只会消失。
      • #Berlinale #BerlinalePalast #Competition 电影整体叙事节奏很好，手持镜头带来的张力也很强的，尤其是最后的找寻那部分的诠释，这个结尾可能是我感觉的，小女孩儿已经死了，所以她问睁着眼睛的母亲“你醒着么？”，意思是你现在看到了，同时也呼应了跟姥姥前面的对话，如“我死亡后可以再重生成女孩吗？”和“敲蜂箱”，所以我非常想听到出字幕后的配乐和音效来作证这一点，如果有一声呼喊可能会让我更加确定是死亡了，怎奈何观众都在这个时间鼓掌，持续的可能是我看过主竞赛最久的，所以导致我只听到了后半段的水流声，也其实能算作一个死亡了的佐证吧，当然没死的话在我看来只是一个两分电影，因为割裂感太强了，死了的话就加一星！（求求了，黑屏之后在鼓掌吧！）
      • #2023 EFM# 主竞赛入围。片子可能还是去Generation K更合适一点，若不是今年搞“Coming of age”主题，这片搁在主竞赛还是有点弱（何况还有同样是小女孩和大家族的《图腾》）。当然议题特别正确（儿童性别认知问题），加上剧作实在是有点套路了（转折和桥段都在意料之中，比如“命名权”问题），视觉上的画外空间信息比较不错。
      • 目前主竞赛最喜欢的一部。如果世界上可以有两万种蜜蜂，那人生为什么不可以有多一种可能。在森林里当哥哥喊出「Lucia」、Lucia 三次敲击养蜂盒子完成重生的时候，故事和情感共鸣都达到高潮。看完之后我在想，相比回答「我是谁」，也许能提出「我是谁」这个问题就更为珍贵吧。
      • 值得这个奖。值得一看。值得推荐。
      • 与《奇迹》比差远了
      • 故事还是很套路，但小女孩演得真好啊！
      • 这种电影要的就是松弛感，拍琐碎的生活场景，去不断地积累信息量。第三幕的信息量给得很直白，也很密集，敲蜂箱，露西娅，死后能不能变成女孩的信息量接二连三的打过来，导演用这种简单有效的方法达到了目的，点名了主题，把片子最后的观感直接提了上去。
      • 哥哥叫她露西亞的瞬間，因為太尷尬要用盡全力忍住才沒哭，為什麼要覺得尷尬我也不確定，可能就是因為很動人。
      • 三星半。
      • 各种哭成狗(´；ω；`) 想看好久了终于遇到。后面名字Lucia喊出来整个在抖了（但还有人依旧不变就好反映一些现实🥲真的好难）然后体量比想象中丰富太多，整个家庭里的各种各样的暗涌tension表现非常复杂细腻，赞美女导。而且除了美丽可爱勇敢的女孩们妈妈和姥姥辈的女性们也非常立体多面。里面workshop相关太有意思了，被妈妈帅死好爱一些创作人加上和体力活结合留下口水，然后老姨也太好了和Lucia Queen那段可爱死然后西装也超帅，姥姥也是一个蛮复杂多面的角色事业上有能和对丈夫的态度好合一些门罗感，后面用那座雕塑拿到工作也好讽刺。然后一些爹真的好可怕，垃圾男的艺术品毁了就毁了，有多少女性艺术家作品一开始就被埋没甚至不能成型这不更是结构性的毁灭。
      • 2.5+ 身份认同没拍好，有些浅和俗套。

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