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    大都会 Metropolis (1927)

    最近更新: HD国语中字
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    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.9 正片2
      Солярис
      1972
      剧情片
      苏联

      飞向太空

       Солярис
      • 豆瓣网友的评价
      • 同样是科幻，库布里克谈人机、谈历史、谈哲学，上天入地、无所不能，还原预测，无所不用；塔可夫斯基则一如既往地谈情感、谈回忆、谈宗教。塔氏极强的的内省力注定他只会把科幻当作人生的镜子、忏悔的神父，以至于整部电影中最惊人的部分不是哈莉的数次出现，而是克里斯在梦中对妈妈的一声轻呼。
      • 不要把科学问题当做爱情问题。塔可夫斯基和库布里克，一个是饱含了对全人类的爱。一个是完全没有进入人类情感的世界里头。
      • 必须承认我的观看方式出了差错，科幻不是理解《索拉里斯》的入口。它的姿态不是眺望未来，而是回望过去。即便飞向太空，人类要面对的还是自己，是人性，是最不可捉摸的爱。那缓慢的诗意不是文明的神迹，而显露出内心最隐秘的感情。水是一种最高精神，是意识的化身，把回忆都淋湿、浸透。最后一个场景真叫人感动啊。
      • 正所谓“大师是给人指引方向的”，只是后来得道者们的作品很多都比这个要有趣了。
      • “人类需要人类”到最后解谜的关键靠的竟然还是外美史常识，噗。人物存在不小问题，每个人的所作所为都缺乏说服力，便难谈打动。诺兰好莱坞，塔氏好难嚼；诺兰的爱是万能贴，塔氏的爱是神秘源。虽然前者被后者秒杀，不过事实证明这俩拼爱的说起虚无混沌的时候都拼不过没爱的库布里克。
      • @BFI Southbank 有些地方抽象得让人抓狂，是完全超越理解力无论如何努力也够不到的沮丧。披着科幻外衣的老塔还是在各种地方露出它的本来面目，影厅里所有人似乎都在各自不同的某个时刻black out，结束全场松一口气= =
      • 我想找条出路，到底有没有出路，我信佛，这有没有帮助。我试图接近幸福，可什么是幸福，我概念模糊。
      • 8/10。老塔以诗意的力量洞察大地与心灵，开篇从房屋旁湖泊平摇到浓雾灌木中人物的双腿/上摇至脸部，浮沉河蚌、棕马跑动、鸟鸣的美景旋即切换成耳朵特写，仿佛聆听生命；单调狭长的日本高速路和幽暗隧道，当男主角在陌生异化的空间站感受亡妻/亲情的爱，太阳雨中门前给父亲跪下净化了羞愧之心归属家园。 @2016-11-05 00:00:59
      • 本片与[2001太空漫游]和[阿尔法城]一同被视为哲理科幻巅峰之作。塔可夫斯基缓缓流动的诗意长镜头贯穿全片,节奏慢得考验耐心,但令人回味无穷。没有特效和奇观,只有对人性的拷问与自省。索拉里斯海仿佛一面镜子,投射出人类亘古难解的关于自身的弱点与疑虑。高速路,水草,大雨,神乎其神的结尾。（9.5/10）
      • 用「飞向索拉里斯」的概念呈纵横向的统摄与探讨渺小人类的最基本单位：爱。飞向太空即飞向人类自身，老塔的电影不能单纯听和看（视听的影像之诗），更像是一种依附于哲学之上的阅读经验（警世启示录）
      • #重看#siff@影城；人类困境的醒世恒言，索拉里斯如记忆之海，复刻的镜像世界，更是生命进阶的飞升，无论冰冷太空舱抑或家园湖畔，他的梦境里永远是父母相爱的时光，爱超越所有科学命题，星穿里无法说服我的一一兑现；结尾堪比2001般震撼，他跪在父亲面前，热泪盈眶。
      • 拷问人性与灵魂的形而上，黑氛围配乐牛 前一小时铺垫太长了影响主题表达 不过后面越来越精彩 老塔对周遭事物缓慢的变化忒敏感了 可是电影应是浓缩这一时间而不是放大它。。。长达三个小时的窒息单调容易让人冥想的drone 勉强4星
      • 安德烈·塔可夫斯基只是假定了太空这一特殊环境来阐述思想，换言之题材只是表达塔式哲学的媒介。 他通过索拉里斯之海来引导观众——以形而上的思想引发我们的思考，在这点上，塔可夫斯基与库布里克是共通的。老库展示了科技与人类的未来，老塔提出的则是如何自知与自省，至于爱这么复杂的事情，让我们在无垠的宇宙中思考吧。
      • 我最爱的电影里能排top 3。有一种湿漉漉的特别的美。
      • #057#在索拉里斯星，人的意识可以通过海洋而被投射成为血肉之躯的实体，在这里，意识与存在的问题被具象化：你对爱人的爱幻化成的人究竟还是不是你爱的人？如果说《2001太空漫游》通过生与死、渺小与伟大的对立来谱写太空《奥德赛》，那么《索拉里斯》则是一部迂回徘徊漫游三界的《神曲》。
      • 塔科夫斯基将波兰科幻作家斯坦尼斯拉夫·莱姆的经典科幻小说《索拉里斯星》搬上银幕，由于看过小说，所以对于情节还算了然于胸。影片在获得1972年戛纳影展特别奖之前，塔可夫斯基曾被要求将高速公路上漫长的五分钟黑白镜头剪短，他毅然拒绝道：“我故意弄这么长，好让观众中的傻瓜们早点离开。”
      • 虽然表面上只是一种简单元素的编排，但不知道为何会给人一种力量之感。这种大师的长篇大作之所以长，大概是因为他们知道如何催眠人。
      • 很多人说老塔这部电影拖沓，我就一直没看。惭愧至今才看，毫不觉得沉闷，每帧都喜欢。原来，观影体验永远只能是私人的，无法与人感同。当电影里的克里斯谵语道，吉巴利安不是死于恐惧，而是死于羞愧。我才意识到，老塔把很多事物都看成了镜子，甚至连太空也是一面镜子，它是自我的问题，是人文和道德的问题，是爱的问题，而非科学的问题。这世上，理解从来都是稀罕事。不如在自我这条道上一条路走到黑，反倒可能在另一个心灵里激起涟漪。
      • 一贯喜欢的晦涩的哲学科幻。既然都拿它和《2001:太空漫游》比,那么至少我想说:在场景设置上,后者有更明显的反特效的科学宇宙布置;音乐上后者明显磅礴而前者太冷静;剧情安排上后者才算得上真正的科幻史诗,前者无非在借用这一幌子而已。但毕竟,也只有一个叫库布里克的天才啊。
      • 老塔的光芒只在一些地方闪耀，可是美好的东西都那么短暂。
    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.3 HD国语中字
      2001: A Space Odyssey
      1968
      科幻片
      英国

      2001太空漫游

       2001: A Space Odyssey
      • 豆瓣网友的评价
      • 既为举世公认之经典，必有高深奥妙之内涵。若觉难以理解，不妨从自身找找原因。对超出自我认知水平的事物极端排斥已属不智，再加以肆意的诋毁和谩骂只会将无知与庸俗进一步放大。更有甚者分明是哗众取宠，名为鄙视随波逐流，实则借机标新立异，以此彰显自己是如何的与众不同。实乃跳梁小丑，贻笑大方。
      • 原作作者克拉克：“如果有人觉得完全弄懂了《太空漫游2001》在讲些什么，那一定是我和库布里克弄错了。”
      • 史上最伟大的装逼片，就连作者克拉克和导演斯坦利都看不懂剧情……不过这丝毫不影响它的伟大，首先在视觉上它领先了同一时代数十年不止，很多星际旅行片都没有给我一种“星际旅行”的感觉，但这部有，关键就在于细节处理细致。还有就是，这部讲述星际旅行的片子拍摄于1968年，而美国登月则在1969
      • 首先你得忍者看完第一遍,觉得不知道在说什么;看了第二遍,觉得好像有点意思;看第三遍,知道原来这个电影讲述的是多个主题啊,看第四遍,觉得好像看懂了点什么;看了第五遍,啊,真他妈太牛了!这可是1968年的东西!
      • 《2001太空漫游》只获得了奥斯卡最佳视觉效果，而最佳影片和最佳原创剧本都只是提名。所以说啊，奥斯卡也不是权威。2014.1.17钦州
      • 这部片子有三个特征：1）看不懂 2）无数的符号 3）必须熟读尼采 4）六十年代能够做出这样的特效真的是惊天动地
      • 这部是唯一一出让我彻底游离出剧情，却始终带着浓厚兴趣看完的电影，我相信库布里克偏执的工作态度操死了一批又一批特效制作人员
      • 叙事不够宏大的前提下，节奏略显缓慢。或许真应该以歌剧的心态来看，外行看热闹，只听咏叹调。
      • #库布里克影展# 配乐、声音、设计赞。三段结构也很妙。至于主题，除了人为机役外，第三段开头黑石漂浮在太空，简直就是iPhone广告，然后进入微信APP画面，然后人可以穿越时空宇宙但也迅速老去，最终在Deathbed上还伸出手指点向触摸屏——这未来的宗教！
      • 中间还是睡着了几次……不是我的菜吧……但不能否认这片子做得真精致，而且还是60年代拍的，太空站、宇航服、宇宙飞船，都经得起长时间的细看。我只能说不明觉厉了……
      • 李安评价自己最爱5部电影之一时说： “我非常崇拜库布里克，关于《2001太空漫游》我无法说清它究竟是一部怎样的电影，我当年第一次看这部影片时，它深深地吸引了我，那种感觉就像吃了迷幻药之后的幻觉经历。” 今天在资料馆大银幕体验，修复版让这种幻觉变本加厉，渗入到每一根神经。
      • 这不是照着剧本拍的，而是曲谱
      • 相当牛逼。又闷又飞。颜色很怪也异常美。65分钟时钢铁怪兽一般的喘息令人不安、惶恐，几乎要把自己的呼吸频率调整至与其同步。。96分钟时电脑杀人的戏冷静、残忍，让我简直有点无法承受。而在120-125分钟时，长达5分钟的高潮光效极其飞！！而最后的星孩令人恐惧！68年的迷幻范儿，巨屌！
      • 哲学命题的最佳叙事，形式上和贝拉塔尔的做作法相反，对细节的打磨使片子非常耐看，而且越看越迷人--细节的力量；我想象中只拍城市的杨德昌如果拍科幻题材就是这个样，一定会将无数理性问题荒诞化升至哲学角度去建构世界。
      • 对我，这是恐怖片，源自童年对星空的恐惧，关于人类的渺小。
      • 牺牲了部分叙事节奏，但构筑起来的完整世界让人目瞪口呆。我觉得我要暴走了：这怎么可能是1968年的电影！！！这怎么可能是1968年的电影！！！它反科学反伦理啊！！！
      • 那奄奄一息的机械生命执意要为我唱一首雏菊，有那么几秒温柔得不像话。
      • 现代科幻电影的开山之作，文明进化的哲学片，史诗里的史诗。人类的渺小与广袤的宇宙相对比，更加深了我们对于自身命运的思考。当华彩乐章奏响的时候，生命的思维在没有起点，没有终点的宇宙里漫游，伸向无限的未知，探索那终极的意义。伟大的电影不朽，伟大的Kubrick不朽。
      • 现在这个年代没人敢如此玩观众了。
      • 这次看2001，库布里克穿越式的想像力提醒我，50年过去，人类技术并无本质上的进步：太空旅行和人工智能依然是前沿——而我们在这个前沿已经蹉跎了那么久。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.0 HD中字
      Alphaville
      1965
      剧情片
      法国

      阿尔法城

       Alphaville
      • 豆瓣网友的评价
      • 阿尔法60是一台飞利浦电风扇加灯泡，价值3美元。其声音来自某个刚做完声带手术，正学说话的人。黑色科幻电影，比2001太空漫游早3年，同样早于塔可夫斯基。有1984的影子，反乌托邦嘛。他那时仍爱卡里娜。粗糙不真实的动作戏现在已然风格化。他看穿了苏联，怎么若干年后被文革骗的晕头转向？
      • 我还真看了。把1984、2001太空漫游、Matrix、痛苦之都搅拌后撒上诗意，就有了本片
      • 我怎么看出天朝的影子。。。他犯了什么罪？他们的行为不符合逻辑，他在妻子去世时哭泣；每天都有词汇从书本中消失，敏感词咩【例如“良知”】。。。
      • 戈达尔说过，声音可以独立于影像之外，尤其是音乐，“音乐有自己的生命与世界，像车子或街道是活的元素”音乐与影像 「以对位并行，音乐甚至可以否定影像。音乐是来自外面的 世界」。阿尔法里的配乐甚至里面的对话和影像几乎是脱离的，这个虚构的城的主脑一台名为Alpha 60的中央处理器，发出指令的声音更是令人感觉置身于噩梦中。声音在该片中起到了极重要的效果，当然我并不是说画面不再重要。大胆的跳切、演员直视镜头的表现力，負片效果，以及其他特效。 还是倾向于认为戈达尔的影片解构了经验世界，解构了Orpheus。以符
      • 诗歌照亮了黑夜；一把手枪摧毁了阿尔法城！
      • 疙瘩儿的迷人仍然在他硬邦邦的浪漫。有一些段落镜头真是太可爱了，但烦人的也多。处决剧院的装置就很好
      • #SIFF 重看。大型神棍，有很多奇怪的东西混进这片，这片自己后来又混进别人拍的很多奇怪的东西。谜之爱情故事，neon sign addiction晚期患者。将黑夜照亮的，是诗。
      • 在阿尔法城收到两颗小豆，从零到无。太空歌剧背景下亲王《寂静之城》式圣经即字典每天删减的超级电脑控制下的小城，游泳池中正在行刑，诸如因妻亡而落泪之丈夫犯人们，枪响跳入池中，一群美少女接着跳入，将之淹死……随时有“今晚我们学习了生与死、两者同处于一个循环中”这样耐人寻味台词。
      • #重看#SIFF@环艺；音画分离玩得溜，平移镜头随手来，背景色切换，负片影像效果，与画框外的沉默时间同步；一个反乌托邦的理想国故事，一次精神漫游的黑色科幻，不无戏谑，全无正经，疙瘩就要逗你们玩。
      • #SIFF# 环艺/九成。 戈达尔极具前瞻性（1965年就洞悉了互联网时代的核心）的科幻电影：对技术的统治（服从机器逻辑）、时间（过去和未来不存在，只有现在）、技术对精神（自由意志）的控制、艺术的沦陷皆有哲学层面的探讨。只是结尾爱拯救一切太过简单化。
      • 。
      • 初看还以为是控诉文科生建立的政治极权主义，细看才知道是吐槽理科生建立的工具理性极权主义。。一笑。以及，在美国会被拍成超人或英雄的故事，被戈达尔变成了冷冷的黑色电影。
      • 看之前完全不知道是这样一部电影，真是非常有意思啊，很多地方现在想想都很值得玩味，像是1984却多了浓烈的幽默感。虽然我觉得自己应该是没有完全看明白吧。。。但“我爱你”我看明白了。<3
      • 疙瘩以为光年是时间单位。 2015-06-14 大银幕重温 ★★★★
      • 處處實拍，無意搭景，企圖僅用對白提醒觀眾其僅有科幻性的場景設計，該以「極簡主義」還是「簡陋無比」下眉批？亦或以上皆是？科幻與黑色兩套類型公式於故事上勉強銜接得當（僅管欠缺創意）於美術上直接衝突，卻反而形成一套能自圓其說的，對「異化現實的幻想風格」的異化。巧合？高達之匠心？
      • 阿尔法城的准则是沉默，逻辑，安全，谨慎。 天朝的准则是沉默，和谐，安全，谨慎。神奇的国度不需要逻辑！ 以50年后的今天向大师致敬！
      • http://www.56.com/u27/v_NTc5MTMzNzk.html
      • 呜呼！狗达在拍[阿尔法城]的时候一定是在恋爱，否则怎么会一反常态地把爱情塑造成一切的出路了呢？这样的陈词滥调也体现在他拿别人的东西东拼西凑，结果自己的哲学思考显得亏欠。不过狗达的脑洞依然很大，他也意识到人类自己才是这堕落的始作俑者。只有靠反逻辑的诗歌与爱情，这一恶性循环才能被终结。
      • 只有开头旅馆那段可以 最后的咖啡笑话真冷 然后其他完全是狗屎 什么爱什么不许流眼泪
      • 卡里娜读诗那段美极了！！
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.5 HD
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      1997
      科幻片

      超时空接触

       Contact
      • 豆瓣网友的评价
      • 太慢，有点磨叽。可以当作《星际穿越》前传来看吧，朱迪·福斯特从银河系回来，之后和马修·麦康纳生下孩子，就死了，多年后，马修去完成朱迪未完成的探险，然后留下女儿……
      • 若能以崇尚理性为共识(但残忍的现实请参考那些会错意的短评)，那么科学家和牧师亦能彼此相爱。有两处看得我眼泪就快要掉下来：牧师问她为何敢为太空接触而牺牲，她论及who we are那三个W时的会心微笑；她看到no words只能用诗来描述的壮观天象时的喜极而泣。这就是追求真理的魅力。当年田丰老师力荐！
      • 非常棒的科幻电影，大气磅礴，改编自Carl Sagan的作品——极为出色的科学家和科普大师
      • 科幻经典，穿越时光隧道的那段很恢宏很惊艳
      • 野心太大，想要面面俱到，却显得有点无味，说是科幻片也有点蒙人。镜子的镜头实在惊艳，超过片头的宇宙远拉以及片尾的世界尽头。另，人生观的最高奥义果然还是大家互相温暖么？还有，影片里说世界95%的人都有宗教信仰，不能够吧。。。光咱中国给它凑个三亿无神论者绝对木问题吧！
      • 这部电影已经远远不止科幻这么简单，故事本身有着鲜明强烈的世界观，其实本质上和意识科学（灵性科学）有着密切的关联，有兴趣的影迷可以看看卡尔·萨根的《宇宙》原著和那经典的13集同名纪录片。如果浩瀚的宇宙只有我们，那确实太浪费宇宙和空间了，其实无论宗教和科学，必须信仰的是爱！★★★★
      • “95%的人类相信有类似神的存在”……不把中国人当人了
      • 在硬科幻和软科幻之上还有一种更高的用科幻来形容会显得苍白的堪称完美的科幻片
      • 宇宙之广太空之美让人震撼，还有必须给无神论者加一星！
      • 朱迪女神是怎么做到把萝莉的神态和御姐的气质融为一体的！好美！
      • 1.朱迪姐当初皮肤好水嫩，比羔羊里满脸雀斑耐看；2.男一号十足懦夫，以爱为名阻碍朱迪探险；3.人物鲜活，好莱坞式官方的短视和愚蠢让人恨；4.剧尾的for Carl是向已逝作者致敬；5.老是强调价值观（god）一致的调调让人反感；6.美国至上和爱国主义的臭旗让人尤其反感，减一星。
      • 所有星献给卡尔·萨根，此外，片子没什么值得说的，搞这励志让人觉得无聊。在《三体》面前，一切科幻都是浮云。
      • 穿越虫洞时我感受到了人类最珍贵的天赋：恐惧，卑微与希望。
      • 在我最爱的科幻电影之一的短评下竟然又出现了某数字小说粉，对对对，一切科幻在你面前都是浮云，正如一切SB在你面前都得进门萨俱乐部一样
      • 不得不对比：《星际穿越》只证明了导演毕其功于一役，再牛逼也是导演的技术，和任何人不发生关系。而此片却通向你观影之后的生活。泽米基斯不愧是我的偶像。
      • 虽然前面感觉有点拖，但是高潮真是让人沸腾啊。很精彩的故事，还揉进了科学与宗教。还有一个令人难忘的镜子镜头
      • that awe, humility, and hope，写的太好了，完全说出了我对宇宙与科学的感受。真的太好看了，Jodie Foster演的难以言喻的好，那些话由她说出如此让人动容。难以表达的是最后看到for Carl，突然更加受到震动，因为这是一部溢满感情的科学电影表达，怪不得感情如此充实。非常、非常、非常真诚的一部电影
      • 赋有内涵的科幻片（也不能说是绝对意义上的科幻片，也许是真实的，谁知道呢），探寻科学与信仰之间的关系，只是前面的铺垫有点太冗长~~
      • 科学思考最终抵达的是哲学，宗教思考亦然。我相信大家殊途同归。我不相信一个人格化的上帝的存在，但相信终极造物的存在，如果非要给这造物一个称谓，那就是“God=神”吧。
      • 剧情略扯但还是挺有吸引力的，但总是把外星文明设定成“我们做不到的他们铁定有方法做到”这个有点令人不悦啊，当然从头至尾都安排一个神父的角色甚至到最后结果如此玄乎这个还需要多揣摩，有种模糊科学和宗教界限的意思但是⋯还是需要多想想的嗯。
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.3 HD
      错位
      1986
      科幻片
      中国大陆

      错位

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 微醺之中看黄建新《错位》（1986），几乎和《黑炮事件》同等先锋能量再次深感很多导演从80、90年代以来，一开始很会拍电影，不迎合别人，到00年代不会拍电影，开始试着迎合与改变，最后不会拍电影，坠入到重复和失语的窠臼，一片悲凉，这些人是宁瀛、黄建新、王小帅、张元……是什么变了，要写悼词么？
      • 做个机器人每天帮开会，果然很中国式科幻……本片可看作是《黑炮事件》的延续篇，刘子枫主演的角色还是叫赵书信，色彩方面对红色和白色的实验性使用依然很先锋
      • 带有强烈实验性质的作品，在软科幻的基础上加入了许多诡异和离奇的氛围，简单的特效也未见破绽。以科幻角度当然经不起推敲，但有着黄建新早期浓烈的社会批判色彩，展示了体制对人（乃至于机器人）深入骨髓的变形和异化，不能说深刻，但很尖锐。此后黄建新逐渐抛弃了外在的形式感，人物也更见立体丰满。
      • 二十一世纪的黄建新八成就是一台机器人错位克隆产品，原装的那个被机器人锁家里地窖里了。
    • 豆瓣 8.8 IMDB 8.0 HD
      Сталкер
      1979
      剧情片
      美国

      潜行者

       Сталкер
      • 豆瓣网友的评价
      • 安眠效果甚好，夜间失眠请观看...
      • 《镜子》完后觉得可以挑战这部了，结果看得我吐血。你抒发乡愁可以，你致敬自己可以，管你黑洞里有啥你不装逼老老实实讲个探险故事会死吗，这种题材就不适合拍成文艺片，还叨逼叨半天看得我想撞墙！
      • 给塔二一条臭水沟两个玻璃杯，他就能拍出地球上最艺术的“科幻片”
      • 经典修复，充满隐喻的虚无主义杰作。内容可以说什么都没有，也可以说包罗万象。从爱森斯坦到塔可夫斯基再到萨金塞夫，俄罗斯/前苏联出了好多镜头调度大师啊，“潜行者”标志性的推移镜头可以冠绝影史了吧……

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