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    诗 詩 (2023)

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    • 豆瓣 9.1 IMDB 7.1 正片
      Kim's Video
      2023
      纪录片
      美国

      金的音像店

       Kim's Video
      • 豆瓣网友的评价
      • 天，跟我想的完全不一样，太好看了（我爸现在就在这个b小镇参加一欧元房产项目，回去出资源了得赶紧给他看看，草泥马的
      • 看完只想高呼“电影万岁”！北影节2023.4.27
      • 所以文艺青年就是会因为报菜名而找到彼此啦！（没有说文艺青年不好的意思）
      • 😭😭😭我操哪有影迷不喜欢这玩意啊！！！！集结电影之魂偷电影，“戈达尔都帮你了，我没有任何理由拒绝，戈达尔做什么都是对的”，“但是为什么没有昆汀？”我真的边哭边笑😭😭😭永远有那么多人扯着艺术的旗子蝇营狗苟，但永远有艺术之魂真的在燃烧😭😭😭😭
      • 结束后的三次掌声说明一切，北影节给这个片子磕一个也不过分吧。#13th北影节BIFF 保利天安门
      • #BJIFF2023&电影资料馆 北影节看到现在最喜欢的一部电影！！！其中插入了很多经典影片的段落，整个调查过程都充满了放克精神，电影培养了一代人，也需要这一代人为其发声。电影记载了历史，拥有所有出现于其中的人活过的证据。韩裔青年成功实现美国梦，而五万多张DVD在电影数字化的浪潮下被满载希望地运往西西里岛。音像店的管理者们企图通过电影为当地居民带来文化熏陶，使当地成为艺术家的天堂，只可惜曾经的约定只不过是服务于政治需要的工具。愚昧的人永远不知道他们拥有多宝贵的财富，历史也始终充满遗憾，总会有大量的电影被世人永远遗忘，无迹可寻。电影之神集体掠夺电影的部分过于热血，当梅雅、戈达尔、瓦尔达、贾木许等人的灵魂齐聚一堂共同完成电影拯救计划时，能感受到属于电影圈的顽强生命力，绝不屈服，永不妥协。
      • 爱电影尤其喜欢收碟的影迷不能错过。一个韩国人在纽约开的音像店被意大利人整个骗去西西里又重回纽约的神奇故事。 从开始满满迷影元素以为只是探寻一家音像店的变迁经历，到卷入意大利政治黑帮疑云，再到以一个Nathan Fielder式荒诞点子集结“电影之魂”取回自己被偷走的东西，直至那句“如果戈达尔也帮了你，那我一定支持，这个人不论做什么都对”，眼睛逐渐瞪圆，观感不断攀升。 最后接盘机构揭晓是我猜中的AD，心里给他们鼓了一百次掌；看到工作人员认真清理分类上架，完全与萨拉米做法相反，没忍住哭了，这才是应有的归宿啊！ 此外还有很多电影之神显灵的细节，比如导演生于德州巴黎，比如在看《双峰》时第一次收到金老板回信，比如萨拉米的那场火。电影万岁！[230427]
      • 影迷的事，能叫偷吗！
      • 很后悔没有印制电影之魂面具来观看！
      • 最高境界的”影迷的自我修养”：从“看电影”到“救电影”，同时完成“拍电影”。综合了乔纳斯·梅卡斯（Jonas Mekas）的“自制”手法与迈克尔·摩尔（Michael Moore）的“介入”姿态，最终呈现出安迪·沃霍尔式的大众文化的英雄形象（顺带一提：片中的“电影之魂”似乎就包括沃霍尔的面具）。电影的英文字幕似乎就是Final Cut Pro软件自带的默认格式，因而无疑发出这样的宣告和召唤：“爱电影、拍电影——我行你也行！”最后，所剪取的电影片段包括《何处是我朋友的家》，就冲这点也得加上一星。
      • 迷影向纪录片，配上funky音乐，看得很带感。55000部电影藏品完璧归赵的故事。金先生说：连戈达尔都支持你了，为什么没有昆汀·塔伦蒂诺？（全场爆笑）幸好这些藏品被带到了纽约，被分类、整理、收藏、展出并得到应有保护，Salemi只是想带动当地的旅游。金先生的一生落点《公民凯恩》。戈达尔说：事物的来处不重要，重要的是去向何方。“科恩兄弟的延期费不用还了。”【BJIFF13th/Day5/Scene18·西单】
      • 第13届北京电影节第40部。迷影迷到这种地步也算是到金字塔尖了！向所有梦想家与理想主义者致敬！这事儿本身就太电影了！
      • 去电影院之前：女朋友非要看的什么破片儿？ 看完电影后：迷影+纪录片+邪典+黑手党+铅黄？电影万岁！
      • 旁边迷影青年笑的太聒噪了
      • 本届北影节迷影精神赏
      • 他是戈达尔啊！戈达尔做什么都是对的
      • BJIFF2023。非常惊喜，纪录片拍出了故事片的趣味性。影片以追寻收藏家金先生的音像店为主线，将纪实影像和经典电影画面灵活剪辑，讲述了一个对影碟收藏和电影艺术充满执着与热爱的故事。但这并不是故事，当信息化时代将一摞摞庞大厚重的录像带变成了方便流行的NETFLIX，一种对电影的独特仪式感却在悄然消失，对于影迷中的一部分人来说，将实体电影整齐摆放并归类收藏，仿佛它们就会变成触手可及的平行人生。
      • 应该作为资料馆常驻影片，提醒我们电影资料的科学存档是多么重要的一件事
      • 纪录片不止要记录，还要会搞事情！还有不要丧失那该死的勇气和幽默感
      • BJIFF @资料馆 北影节接近尾声了，感觉今天这场小雨下得正好。生活有时候好像电影，电影有时候好像生活。这个纪录片给我一种《How to with John Wilson》的感觉，很喜欢。以后如果去纽约，要去圣地巡礼一下：28 Liberty St, New York, NY 10005, United States 地址是这个。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.5 HD中字
      All the Beauty and the Bloodshed
      2022
      纪录片
      美国

      美人与流血事件

       All the Beauty and the Bloodshed
      • 豆瓣网友的评价
      • VENEZIA1⃣️0⃣️ 小人物凝聚力量对抗大财团的故事本身就足够吸引人，影片更多聚焦Nan Goldin本人生平经历，包含人生被姐姐自杀阴影笼罩选择用摄影还原真实，结构剪辑稍微凌乱，群像故事蛮有趣，观影后期明显能听到此起彼伏的啜泣声音。不过几天下来我对我的金融街朋友们未来统治世界的野心充满了恐惧。
      • 美国摄影艺术家南·戈尔丁的纪录片，着重讲述她的家庭背景、成为“私摄影”的鼻祖的经历，以及最重头的对萨克勒家族滥用致瘾药物的组织的抗议活动。导演在采访、跟拍影像以及摄影作品的选取上略失平衡，也在探究私摄影的艺术风格的形成原因和抗议活动如何开展这两条主线之间也时而摇摆，是南·戈尔丁独特的艺术嗅觉和丰富的人生经历赋予了影片极大的吸引力。
      • 坐下来才发现是nan goldin纪录片，幻灯片纪录片都能拍得这么过瘾，艺术家的一生比电影剧本还精彩
      • 父母拒绝承认他们是逼死姐姐的凶手，萨克勒家族否认奥施康定是砍向病患的屠刀。相机记录下纽约地下俱乐部的燥热，针管却向不羁的躯体注射冰冷。司法只支持富人，只能争取博物馆撤下屠杀者的命名。当医生与药企合谋为患者开具处方，成瘾者却要忍受戒断和污名。当姐姐躺于铁轨，便用抗争为她指明了方向。
      • TIFF2022｜观影25｜纪录从80年代到今日的女性和性少数人群的斗争故事，又一个蚂蚁绊倒大象的励志故事，但是正因为她是摄影师南，如果不是艺术家的身份和影响力，结果可能还要另说。电影取巧用了南的幻灯片形式，纪录片拿到金狮奖，就像当年911纪录片拿戛纳一样，政治和社会意义更大。PS 看到三个家族成员，和《利刃出鞘》系列里的一模一样的富人嘴脸……
      • 也许是南高登本人身份的复杂性，看完我感觉她主业是社会活动家副业才是摄影师，还是不入流的那种纯纯边缘人生活记录，像人物简介幻灯片似的过了一遍。她自己笑称是通过给一个圈内人口交才打入艺术圈的。但实际上她的事迹挺感人的，有的人一辈子都在抗争，为自己为家人，但是南高登是为千千万万人，不因声音微小而停止呐喊，日复一日、坚持不懈，和Sackler家族抗争，和虚伪的卑鄙的泯灭人性的资本家抗争，滴水居然真的可以穿石，南高登可不就是一剂精神氮泵！主创也都来了，放映结束后全场掌声雷动久久不绝，大家潸然泪下和他们一一拥抱。
      • 72/100
      • 看之前：听说是个幻灯片电影？这也能拿金狮奖？威尼斯趁早flop！看完后：牛逼，服气，给的好，该拿，不接受反驳。
      • 我想对于Nan自己来说，PAIN取得的成功也是她意想不到的，而对于我们的感动在于，原来每个activist都会说的——“胜利总会到来的”——是真的存在的。导演用了最完美的一种方式展现Nan让人羡慕的一生，希望Netflix好好学学人家怎么拍纪录片的…别再喂我们那些垃圾了。
      • NYFF60的centrepiece，个人年度最佳纪录片。虽然是两条线叙事，却因为Nan变得非常合理，她人生中历经的那些人和事让她可以一直tough下去，一直无畏地去发声、抗争。看完整个纪录片非常感动，也感受到很多力量。大都会博物馆摘掉sacklers冠名的时候，真的为他们开心。
      • #venezia79 斯诺登和阿桑奇之后，Laura又塑造了一位小胳膊拧大腿英雄，这一次不是孤胆英雄，背后有一个群体，维度和复杂度增加，篇幅有限，有hold不住迹象，虽然用了小标题，但依然凌乱。喜欢群像塑造部分，因人去世得差不多了，所以都是过往资料，照片每一张都好看，David也是个很有意思的艺术家和激进分子，伶牙俐齿，演讲充满激情。Nan个人部分中规中矩。拧大腿部分比较乏力，从Nan和她创立的PAIN角度叙事，拍摄和素材组织都差强人意，当然Laura也不是一个重视摄影技巧的导演。反对的对象是药品公司，却拿博物馆开刀，强迫博物馆拒绝捐款和除名，这个策略设定片中给避开了，schick! 斯诺登可是认真解释了“叛国”的伦理问题呢。
      • 8.5/10 #NYFF 即便影片绝大部分的魅力的确来源于Nan Goldin本人及其作品，但纪录片本身依旧有可圈可点之处：并不认为南的个人作品/经理叙述与其近年来的社会运动是被割裂的两条线，这样看似矛盾或不相干的并进其实正直白地宣告其历史性，将八十年代九十年代的精神延续至今日。南对于药物滥用的反抗似乎是自反性的，或宣言性的，正因她曾被嬉皮士与其他人士视为“药物”滥用的护卫者之一。但即便其结构姑且合理，在局部上对于材料的处理依旧显得缺乏与情绪更能相契合的逻辑，只是间歇性的迸发出些许高潮，但缺乏些持久的绵延。还是缺少了些平衡感与复杂度，一种虚伪的“纪录片式”视角（潦草地将被批判的普渡制药家族的“声音”置入），此外也鲜少展示那些“机构”的声音，总而言之是“英雄化”Nan Goldin的处理方式，但若如此似乎便该更细腻。
      • 算是电影节观影到现在第四天里我心中的第一（可能雅典娜排第二吧目前）看完我好像摸到了一点边角，又好像更疑惑了。或许当代美术的意义就是一场场的Happening，就该是当下正在发生的，就该是对实事有反馈的，但我还是疑惑。 又或许我只是胆小。
      • #Venice2022#一共看了四部主竞赛也能看到金狮吗，还刚好是我唯一一部近距离接触主创的？说实话不能理解，题材取胜的片但是这个题材也没完全挖透，私人线很散很干扰观影体验 @Sala Grande
      • （ICA 1）
      • 影片最后在姐姐的医疗记录里出现这句”She saw the future, all the beauty and the bloodshed”（记不清了具体了），一瞬间眼泪涌出来。姐妹两人都在血泪的现实中fight出了beauty. Btw, 真心不喜欢豆瓣这个翻译：美人与流血事件。
      • 双线交织，一边是作为P.A.I.N.领导者的activist Goldin在当下和通过美术馆捐助洗白黑钱的药物财团的抗争，风格偏传统纪实影像；另一边是作为酷儿女性的Godin对个人经历的回忆，穿插姐姐在保守家庭中出柜后的自杀、药物成瘾、AIDS流行、性暴力、酷儿地下文化、美国反文化运动等议题，多为第一人称自叙，画面致敬Godin个人摄影风格多用静帧幻灯。标题翻译完全是胡说八道，“All the beauty and bloodshed”是精神科大夫给Nan Goldin因性向自杀的姐姐Barbara开的处方中写下的一句话，“she sees the future and all the beauty and the bloodshed.”
      • Nan真的是一生都在抗争的传奇
      • 她真的很勇敢。badass。她的那些人物肖像令人着迷。在大屏幕上看Patrick Radden Keefe，心满意足，他的样子却和我想像中很不一样。音乐用得特别好。我觉得是几乎完美的纪录片。片尾致谢里有Edward Snowden
      • I don’t like your fashion business mister and I don’t like the drugs that keep your thin ,I don’t like what happened to my sister. First we take Manhattan, then we take Berlin
    • 豆瓣 8.1 HD中字
      2023
      纪录片
      法国

      青春

        
    • 豆瓣 8.9 IMDB 7.5 1080p
      好好拍電影
      2020
      纪录片
      香港

      好好拍电影

       好好拍電影
      • 豆瓣网友的评价
      • 即使已是躺平任嘲的廢物，但看到有人勤力一世，投身於自己所熱愛，還是會被打動，雖然「勤力係沒L用噶」。太多可愛的片段了，笑言飲醉酒會開始念莎士比亞，嘴上說等有錢了就考慮去整容，還要找個教練把曲線都練出來然後穿吊帶，分手後其實暗自慶幸終於有時間拍戲，以及在垃圾桶旁抽菸被各種路人借火的Ann。最後在金獅獎領獎致詞時感謝香港真是看到眼濕濕，然後從包裡掏出紙巾若無其事的脫下口罩擦眼淚。
      • ann对香港的几番表白我看得胸口生疼哭得好惨 可能我自己都无法估量香港文化对我的影响多深多重 太想念那座城市了想念在那里留下的每一个瞬间 这是题外话 纪录片对我来说起到了蛮重要的作用 会发现原来ann一直拍的内容就是她人生各阶段的经历和处境 看到她陪妈妈在街上走的身影一下子回闪桃姐里一模一样的镜头 还有和日与夜里一样的花灯 这就让我更爱她了 更不用说食烟喝醉了念莎士比亚 送妹妹自己用不到的fashion提袋 理由是装不下A4纸 她就和宫二一样 是会迷的人 为拍戏疯魔为拍下香港每个角落疯魔 不知是真实还是说震动 她会因外表这件事从拍戏里找寻自己的价值 虽然她认为记者反复去问女性电影很烦躁 但同作为女性我会觉得这些细小有力的反应与传达都是女性独有的吧anyway long live cinema
      • 因為喜歡她太久了，有時候會忘記自己為什麼會喜歡她。看她的訪談，去她的分享會，看她以前名不見經傳的電影，會知道她作為導演的堅持和實驗性，也會知道她作為一個普通人笨拙和戲謔。在這個紀錄片裡真正催淚的是，我們不僅在熟悉的片段裡重新發現了許鞍華，也看到了什麼是「滋養」，什麼是「報答」，什麼是她和這座城市的互相成就。
      • 「你真係好勤力。」「勤力係無燃用的。」
      • 电影是老婆、文学是情妇的许鞍华，时而感性时而疯癫，别人说她关注边缘，她说自己阳光灿烂。因为害怕投资人赔钱，每部电影都当最后一部来拍，烟不离手拍片不停。许鞍华的电影里有香港社会的市井百态，一枝一叶总关情。她把人生献给了电影，而拆解她的电影，又能从中窥见导演的人生轨迹。看纪录片之前爱许鞍华一百分，看完之后爱一万分。LONG LIVE CINEMA！
      • 看到最后觉得被骗了，全片好似许鞍华是个loser，几段低潮期，电影不卖座，感情空白，结果结尾五座金像奖最佳导演片段和威尼斯电影节终身成就奖分明又是人生赢家。最喜欢的一段是在内地宣传《明月几时有》的间隙，抱怨记者问题重复，都问什么女性电影的问题，结果话音刚落她又开始食烟😂 前一秒说有个野心运动变辣妹下一个镜头大啖菠萝包😂
      • 再次证实了“跟随，跟随，再跟随”是纪录片创作的黄金技法，更何况subject是许鞍华，那么天真、干净和赤诚的创作者，片子自然是特别好看。时代巨轮，导演北上，我有预想过Ann怎样处理资本和初心的关系，她一直和她创作的电影人物保持观照和并行，就是吴念真说的，“在时代夹缝中做抉择的人”。Ann的选择是：二十周年，“不要让我说祝福的话，我不要”。完了以后，谢谢于冬，你是个好老板🙏
      • 延遲版HKIFF. 全片閃耀的都是許鞍華個人魅力的光芒，所以片子本身的「紀錄」感不強以及和「拍電影」關聯不大也顯得不那麼重要了。無論是她本人生活工作中的舉手投足，還是身邊人對她的評價，無不指向一個致命的現實——她·真·的·太·可·愛·了！！不是作為導演，而是作為一個人。受訪者的金句產出量都不要太高，特別蕭芳芳說她是在「神與狗之間找到平衡」，笑到飛起。P.S. 片尾剪輯驚現：林澤秋。
      • 有兩段挺讓我印象深刻的：一是攝影機近距離捕捉許鞍華在片場專心導戲的工作狀態，這是一個居於幕後的導演難得地坦誠相見，展現新性情的時刻，對比起杜Sir在現場「直腸直肚」的火爆脾氣，許鞍華要溫和克制得多。有趣的是，太專注的Ann更多時候是整親自己，看似是一個向外宣洩情緒（爆粗大罵），一個反作用於己身（磕磕絆絆），但實際上對那些不滿足於現況，努力做到最好的電影創作者來說，著緊套戲受傷最多的永遠是導演自己。 二是拍許鞍華電影之外的生活日常，她與年邁的老母親出門去私家診所複診，到達後才發現診所沒開門，Ann於是便帶母親到樓下茶餐廳喝咖啡。很喜歡攝影機安靜地對著熱氣騰騰的咖啡杯，母女倆不發一言相視而坐，享受什麼也不做的恬靜舒適。隨後，鏡頭目送Ann攙扶著母親徐徐離去，日子細水長流，人生不就是這麼一回事嗎？
      • 电影是我的老婆，文学是我的情妇
      • long live cinema
      • 剪辑好流畅，想不到许鞍华原来是这么可爱。中间有些她真性情流露的部分我和邻座的小哥整个笑到失控。有人说导演是上帝，有人说导演是狗。希望她在上帝和狗之间可以找到平衡。
      • #SGIFF2020#没想到许鞍华导演的家庭还有这样的故事，真是如电影一般（而且她也确实拍成了电影）。按照这部纪录片里的梳理，其实包括后来的很多电影都有她自己的人生经历的映照。因为是很亲近她的人拍的纪录片，所以有大量的第一手的许鞍华本人的影像素材，又采访到了很多圈内的同僚大佬，所以真的是很细致的对许鞍华电影经历和心路历程的呈现，她真的是生活极“接地气”、性格极可爱的一个人。
      • 許鞍華教人敬佩之處，在深陷商業法則的電影創作找出懶活之道，她電影裡引人共鳴，正是失敗者視點直根人物骨子內，是不停追尋與大環境的抗衡失敗後的失落引起的理解和共情，所謂要成為更好的人的失落感，沒有英雄，只有你我一樣的尋常。我常常懷疑，假約香港敵視藝術，以商業/藝術作二分法的創作環境略為鬆綁(藝術導演曾經標誌著代表失敗，自我中心的代名詞)，少了商業包袱，她會否拍出更好的作品，對環境和自身沒有停止過的自省，一次又一次問她是否香港和女性看來是多餘的，與香港的連結是責任和不滿多於愛，正是她「包拗頸」的個性，一方面令人常常感到自相矛盾，對既有電影模式一次又一次突破觀眾底線與期望，擴闊了香港電影的邊界。文念中以局中人的溫柔回看好友半生，也為這位走過大半生電影路的導演，記下母女晚年平淡的日常與和解。
      • 2020.10.23 虽然片名叫好好拍电影，倒是没怎么记录她怎么拍电影的，相反大量从他人和她自己之口、以及生活的琐碎来讲述这个一直在好好拍电影的“在神和狗之间找到了平衡”的导演。阿Ann真是太太太太可爱了！可爱到其他说起她的人也都可爱起来。（看到最后Figaro画了框框突如其来的一阵难过
      • 頗全面，包含了許鞍華的成長趣事、家庭、生活如何影響作品等，訪問內容豐富，而且Ann Hui非常幽默風趣，內容不沉悶。沒有一個很明確的主題，但把許鞍華這個「人」塑造得很完整。
      • #金馬57# 在捷運上和滿意說，現在的以後的、了解的不了解的人想去觸碰許鞍華，這部都是一個很好的參考。大概是朋友來拍，鏡頭是帶著感情的。觀看過程中好幾次流淚，場內其他人笑的時候我常常笑不出來，她是這樣為電影燃燒的人啊，所以那些為難和曲折都不重要，都是可以用講笑話的語氣說出來。沒想到會有她講她不自信沒愛情這段，喜歡，那些消逝的易散的都不如她自己造的電影世界穩固。 有這樣鍾愛的事業的人是幸福的，擁有她也是我們的幸運。
      • 许鞍华说：“电影是老婆，文学是情妇。”徐克说她：“不做屈就市场的事情，做坚持自己的的事情。”她在神与狗之间找到一种平衡。看完纪录片才知道原来她这么多电影都有自身的影子。
      • 【亚洲跃动电影节 2021】许鞍华拍电影也是在拍自己的人生，《黄金时代》里的东北是讲自己的故乡鞍山，《客途秋恨》里的背诗是讲自己的军人与知识分子家庭出身，《桃姐》的年迈老人则是讲自己母亲的养老问题。作为香港电影新浪潮的旗手，电影是许鞍华的灵魂，她用电影造梦，也用电影还原生活，她的色彩是孤独悲凉的，但她的电影都指向救赎。
      • 很難不想到《去日苦多》，也很難不去和《去日苦多》作比。把自己拿去給別人拍和自己拍自己相比，還是少了很多主觀層面的自省，幸而結尾處有小小呼應，算是二十餘年後的一個回答。前半部分非常寡淡，總歸還是靠傳主個人魅力來加分。
    • 豆瓣 9.1 IMDB 8.1 1080P
      梦的背后
      2018
      纪录片
      中国大陆

      梦的背后

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 梦的背后，是重重现实问题。娄烨在片场可以随时和人谈电影艺术和历史，但脚一落地，又要去忙冼村无法拍摄、剧组吃饭、演员请假等问题。而不去跟这个国度和体制妥协，又是另一种梦的背后了。娄烨说“在这样的地方，你既想通过审查，又想保持作者性，这就是对人的状态的一种破坏。因为半个世纪以来这个审查制度的存在，我们只能做二流观众。”仅是这一番话，就值得被全体艺术工作者敬佩，在拍电影之前，娄烨先保全了作为一个「人」的自由和权利。
      • 时间会证明，谁才是纯粹在用影像记录我们的时代，谁才是沉默用自己作品不断在和当局周旋，不断触及底线，但也不卑不亢毫不显耀地维护着自由的声音。
      • 【台北金马影展展映】值得中国电影人观摩学习幕后纪录片。热爱娄烨电影的影迷必定一本满足。能够了解到《风中》从前期筹备、剧本研讨、拍摄、后期制作到审查的完整过程。有合作摄影师、演员多角度聊电影聊娄烨。也有娄烨对中国电影工业水平、审查制度的深刻批判。《风中》遭遇的困难太多了，冼村场地协调、美术组偷工减料、制片组后勤工作差、陈冠希与剧组成员摩擦、大牌演员请假，以及长达一年多的审查僵局。尽管如此，娄烨导演自始至终坚持自我、严格认真、一丝不苟的创作风格也让人十分欣慰。电影有动作、警匪，也有感情，讲人性。娄烨还是那个娄烨！致敬！
      • 希望每个人都能好好看看这个作品，每一梦背后都有太多的悲剧。有的悲剧不是来源于你不够好，你不够努力，而是源于你不断的被限制，你没办法做自己，没办法把最好的东西展现出来。我们所看到的风中版本一定不是导演最想要的东西。在拍摄，在剪辑的时候，娄公子自信的，发自内心，纯粹的笑容可以看出他真的喜欢这个东西。可是一直不断的因为审查而不得不作出改变，牺牲，再到最后那个落寞的背影，太心疼了。
      • 这么清楚地讲到电影制作的过程其实很意外，但娄烨是真的懂电影，照顾到每一个细节，这些东西加起来才是他的艺术。特别喜欢他和颜卓灵还有摄影师在酒吧聊天的那场戏，也喜欢他谈自己谈电影的每一段话，他在片场真的很自由、很放松、嬉笑怒骂。对比之下，和如此珍贵的、承载了这么多筹备和期待的拍摄本身相比，反而不觉得最后审查那段多么重点，虽然听到“二流观众”这个概念还是浑身一震。看片的过程中不断想起来去年采访他的时候，那时候既没有经验又是临时顶替硬着头皮上，整个过程都非常灾难，以至于现在看到娄烨的脸都有点害怕。好像直到这一刻我才有一点理解他。仔细想想，那时候我确实是不配拥有他的时间的。我真的试图从那些对话中获得什么吗？大概也只是他讲述的中国电影不健康现状的某个组成。
      • 娄烨的《摄影机不要停》如果这里也要剪那里也要删，我宁愿《风中有朵雨做的云》也不用上映了。#金马55#
      • with all my respect to the team，尤其致敬娄烨！
      • 产业大跃进的年代，它重新诠释了电影制作各部门，甚至是有创造力导演的门槛。把风雨云仅仅视作年度最佳也是远远不够的，它甚至是改革开放以来，八九后三十年的内地最佳。而天生二流观众的我们却难有机会目睹它原本可以更尊贵的芳容。
      • 这部纪录片和《风中有朵雨做的云》一样有一种力透纸背的穿透感。从各个层面记录拍摄过程中创意闪现的时刻、困难来袭的时刻、诙谐的时刻、感动的时刻。解答了观众的很多疑问。
      • 2019.11.23 filmex “这个电影所有被刻意删减和修改的痕迹，都是含有我的考虑，希望观众们注意到并且思考的地方”
      • 陳冠希竟然是耐安力保推薦。不上就不上了吧。製片的人文水準。你真他媽的瘋了。當曾經所有支持你拍電影的環節，如今每一道都是限制和阻礙，第95天，才第一次進入冼村拍攝。
      • 这不单是《风中有朵雨做的云》的背后，更是中国电影的背后。
      • 娄烨牛逼！真tm牛逼！
      • "風中有朵雨做的雲"加上這部"夢的背後"，合起來才是婁燁想拍的整體。但由於必須面對上映所需的審查。所以發生了片中他提到的。若要能對付審查制度，還要保持作者性的話，基本上人的狀況也已經被破壞了。成片確實也印證了這點...但婁燁的確是中國當代一位很有勇氣的導演，他想記錄下時代的痕跡吧，用一種尖銳但真實的態度。
      • 金马后第二次屏幕放映。电影结束，记录还在继续。现场马导说片子现在还在拍摄，比金马版本增加了后续，加上了上映前几天被要求删减的突然。完全可作中国映画史参考。@TokyoFLIMEX
      • 各位，到底哪里才能看到这个片啊？？？
      • @金馬55 好看！
      • 2018TGHFF 《風中》幕後紀錄片 「先有了冼村這個空間、發現了這一段城市歷史，在田調中，才逐漸有了《風中》的故事」 紮實的導演和作品，真的是幕前一分鍾，幕後十年功
      • 作为电影幕后纪录片的属性相对普通，但可贵的是提供了涉及到具体沈茶体验的案例与态度。
      • 在微博上看了一个片段。太惨了，连阿云被烧的那场戏原来是燃烧途中诈醒，姜紫成见状又狠狠补了几棍子直至尖叫声平息，忽而就理解了火光下他恸哭又邪笑的神情。没有任何一种情绪是突如其来的，也没有任何一段删减是毫无缘由的，很难想象到底哪一种更惨。电影的全貌是不大可能看到了，但愿还能看到这部纪录片的全貌。

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