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    旅行者的需求 여행자의 필요 여행자의 필요 (2024)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.3 闭上眼睛
      Cerrar los ojos
      2023
      剧情片
      西班牙/阿根廷

      闭上眼睛

       Cerrar los ojos
      • 豆瓣网友的评价
      • 6.5。時隔三十年才再度歸來的Erice已滿是暮年的痕跡，全然不復靈動與表達欲。前一個半小時冗長的對話戲滿是毫無張力的正反打，之後亦是在對前作中迷影情結亦步亦趨的模仿才找回一二分年輕時的風采。他的境遇一如片頭和結尾中不斷凝視的石像，仍保留著最璀璨時的樣貌，卻對歲月的蹉跎束手無策。
      • B. 如此直观地感到三十年岁月的重量。视听调度一改前作中灵性的氛围塑造，而是用访谈式的对话几乎占满所有篇幅，无限重复的正反打镜头对观众的耐心构成极大挑战；内容上则将暮年对于消亡的反思和从影坛“失踪”期间的存在主义自省全数注入文本：当记忆逐渐消失，我们如何锚定自己的存在？艾里斯的答案是用电影回到过去，于是在长篇累牍的对话之后，我们终于迎来了一个如同德莱叶还魂的观影仪式，而影像超越一切最原始的情感力量，也在这最后一刻才真正迸发出来。2023.5.22 Debussy
      • 维克托艾里斯显然来自一个被埋没，只可被回望的巨人时代。一部仅仅在拍摄幽灵的电影：曲调，胶片，旧广告，书的扉页，如果《榅桲树阳光》关于如何留住阳光，那《闭上眼睛》就是关于如何等待蜡烛的熄灭。现实中已经只剩灰烬，所以像塔可夫斯基的最后一部电影，必须要回到招魂术的过去，回到《蜂巢幽灵》的开始，一座放映胶片的乡村影院。而失踪的演员也显然是艾里斯自我的指涉：在电影史神秘失踪的二十年，只有电影才能将他带回记忆之中。
      • #Curzon Mayfair #LFF #Create 长评-同时看向过去和未来的雅努斯。伦影节二十二场，目前最佳。一部讲述时间的电影，而电影也恰恰是时间的游戏。开场和结尾出现的两面雕像是罗马神话中的时间之神雅努斯，一面看向过去，一面看向未来，是开始也是结束，究竟是现实映照了电影，还是电影引导了现实。影片戏内外与观众三方的对照明显，戏内钢琴曲，戏外电影，而观众也看着电影，戏内歌谣，戏外对唱，而在观众心中又是什么？大量的固定镜头和摇镜头，缓慢拉近很多，最喜欢的是脸部特写镜头，每次角色对于形而上的探讨都似乎在次镜头下。结尾处有场手持镜头把内心的起伏表现的很好，幕布的光线反射到角色的脸上，那一幕也同样映射了坐在影院中的我们，我们也同样经历了这一切。前期钢琴曲和中期弦乐都不错，结尾也够轻盈。
      • #Cannes 记忆记忆。一个回溯记忆的过程。我们从老房子里拿出来的糖果盒，从胶片盒里取出的胶片。我们把它们安安静静放在一处，我不记得，但它们存在。我们死了，它们也还在。物件，影像，我们唯一的生命延续。友邻说这部电影驳斥电影已死。用最最通俗的文本来宣示电影未死。他们在看我们，我们也在看他们。戛纳没放进主竞赛甚至完成了“电影正在消亡”的重要一步。
      • 2.5 / 偶有灵光但整体是无法理解的拍法，每个人物眼中都只有太过绵软的温柔。
      • 很感动
      • 内核和表现手法都是感动的，但真的真的没必要这么长这么慢节奏...尤其悬疑的气氛时不时的烘托一下，让你又不能有丝毫懈怠，原本慢节奏电影的享受感也没有了。Julio的表演倒是毋庸置疑
      • 一部真正热爱电影的人才会拍出电影，也是维克多·艾利斯自己的《电影是什么》。或许，那些寻找的铺陈和过渡太过于絮絮叨叨，让这个迷人而又神秘的故事，不必要的冗长，让主竞赛也远离了他。但这仍就是一场动人的谢幕——在故事里，电影能不能唤醒沉睡的记忆，并不重要；但电影是且一直会是人类关于时间最伟大的仪式。
      • 更像是老爷子献给自己，电影从业者和过往电影“黄金时光”的片子，有一种真诚的老派在，喜欢“电影带我们回到过去，找到自己”“荧幕中的声音是身份的证明，帮我知道我自己是谁，我父亲是谁”这些概念。但前半段确实很难让人进入，对话的片段过于冗长，镜头单调于人物的正反打，削弱了一大半的观影体验。
      • 关于找回的互文（或许还有另一层关系，维克多·艾里斯曾经写过一个关于上海的剧本，01年出版成书《La promesa de Shanghai》，封面酷似片中的照片，内容未知，但我猜测和他本人经历有关），也是维克多·艾里斯对电影爱意的表达方式，电影带不来奇迹，电影本身就是奇迹，当一切如死灰一般存在，电影试图唤起灵魂深处的记忆。福茂强行放在首映单元，却是我心中今年的金棕榈。
      • 开幕与结尾的一身两面人像雕塑点出了电影所追寻的问题：一面是女儿，另一面是父亲，而什么是自我，又何以理解自我。前一个小时冗长的对话让我昏昏欲睡，后面柳暗花明，故事逐渐显现出其厚度。我可惜于艾里斯不再将摄影机对准孩子与西班牙农村，影像也不像前作般诗意，反之，能感受到他三十年沉淀之重量。片中导演戏中的角色说：只有她（女儿）看我不同，导演角色亦试图想帮失忆的好友找回从前的他。一切最终都指向电影：电影是否能引导观者找到“自我”，找到“感受”。答案在最后一幕似乎已然明了，这是一部献给电影的电影。
      • 在听大段的西语和看大段的英文字幕中跑神醒来跑神醒来了可能有1个多小时，却还是在最后10分钟的结尾处被震撼到颅内高潮，讨论电影本体论还得是维克托艾里斯。结束的时候掌声不绝
      • 我的天哪，该死，睡了一个多小时，倒序跳进看也不碍，时常错觉得晓得作品梗概也不枉费，哎，十佳，纵使如此，一句好话也讲不出，各家准则各有各的狭隘，望参考
      • 本片就像是一部在积灰的老旧仓库里无意被发现的遗片，但当光线重新将它投射到大银幕上便恢复了往日的荣光，古典而迷人。复刻《赤胆屠龙》一段简直让人感动落泪
      • 5.9/10 #NYFF61 无论是否可被或应被称作对“电影”的情书或者遗嘱，其本身极为老旧的影像风格和组织方式都只会令人疲惫，那些本可以更为灵动更具备偶然性和崭新的想象的寻人寻物的解密，最后变成了流水线式的问访和告知。其所怀念的“电影”也依然被浸泡在单一的对欧洲叙述为中心的想象之中，无论是犹太/二战/法国/海军/中国仆从还是那个关于德莱叶的笑话。“闭上眼睛”终成为了一种临终时的浪漫主义，即是片中片结尾的动作，更是本身结尾对于影院中众人脸庞与双眼的直视。那些关于消失/离去和记忆的选择/非选择，都在幻想一种脱离时代脱离历史的对于世界的陈腐地缘想象。“我去到过每一个有着海岸线的城市”，为殖民主义招魂的举措，那么这样的离去与创伤似乎丝毫不值得令人缅怀，正如男主依旧使用的非智能机一般，一种对于媒介可能性的顽固抵抗。
      • 太漫长了我的妈，属于电脑上会用两倍速看也不一定能完成的剧，影院里的西班牙人也无法理解的结局……
      • 观感提不上去，感觉整体的处理都很费劲，结尾生硬
      • Erice在影像內外一半是電影作者一半是電影史學家，造就了一部史學者的偵探電影。 Erice無法再超越《蜂巢幽靈》，但不妨礙他產出一部部復奏，我們看到的片中片並非男主所說的“un film d’aventure classique”，而完全是Erice式的，他對各種類型不斷做著appropriation而非pastiche。 Erice借人物之口說出在Dreyer之後奇跡不再存在，但消失的與其說是奇蹟本身不如說是純粹超驗的奇蹟：從《蜂巢幽靈》到《閉上眼睛》，Erice給出的是僅僅電影和觀者的連結中才可能的奇跡，他對“觀看”這一動作的信念從未消失。近三個小時的正反打似乎都凝結為結尾銀幕內外的凝視，觀看成為了一種自我認知的時刻，一種精神分析式的suture
      • +
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.3 安娜的战争
      Les Rendez-vous d'Anna
      1978
      剧情片
      法国

      安娜的旅程

       Les Rendez-vous d'Anna
      • 豆瓣网友的评价
      • 寂寞空虚冷，孤寝难自忍；漫漫白天长，谁人暖我床。
      • 蔡明亮说过这部电影对他有所影响。果不其然，固定镜头，静默，阴郁。失去爱人的男人向她倾诉，喜欢她的男人的母亲向她倾诉。火车上的陌生男人向她倾诉。每个人都有故事，但最终问题都无法解决，人永远只会沉侵在自己的情愫里。交流不一定会带来结果。
      • 我很喜欢她的身体。
      • 影像在对现实进行复刻的时候会不可避免地扭曲现实，所以传统电影为了制造共情只有通过再造情境，从而唤起客观经验，并同时试图解释世界，这种共情或者体验是间接的、理性的。阿克曼做到的是无限打破影像的限制，时间和空间的限制，丢掉情境、戏剧和构建的“跳板”，从这点来看，阿克曼的电影是最接近真实的（用光、场面调度），这种不被时代、地域所绑架的直接情绪属于全人类。
      • Absolutely concise，Absolutely facinating！★★★★★★
      • 发烧了去约p还不戴口罩，举报了
      • 与《让娜·迪尔曼》构成互逆。宅居生活和游历生活，然而游历重复，宅居却波澜壮阔。轻易的裸体取消了性的温度。这种想做什么却没做成的感觉很像《资产阶级的审慎魅力》但是想象力被压制。漫长的倾诉让影片有些表面化。
      • 电影三女性：玛格丽特•杜蕾斯、凯色琳•布蕾亚、香奈儿•阿克曼
      • 太干净了。
      • 93/100，是经由摄影机建造的空间与景观的奇迹，凝视或聆听，在不断地流动中直抵精神尽头。比《玩乐时间》更纯粹，比《爱情万岁》更间离。身体成为容器，有时矗立于边界；眼里常含泪水，总抑制不住忧伤。
      • 2020年度十佳第六部，一段关于导演香特尔·阿克曼自己的漫长的孤独之旅。芥川龙之介说“删除我一生中的任何一个瞬间，我都不能成为今天的自己。”阿克曼用细腻的镜头记录了一个女性在移动空间与连续时间内的情感变化，自闭型人格与疏离的人际关系互为因果，从他处获得信息，建立对环境的感知，丰富内在精神世界，可情绪一直飘浮，个人认知始终游离于周遭世界，孤僻的性格令喜悦戛然而止。要有多敏感才能时刻保持清醒，做人实在是太累了。
      • 香奈儿阿克曼可能是我最喜欢的女导演，可惜是仇男晚期，她镜头下的男性大多衰弱不堪。电影气质干净冷清，温柔又有淡淡的哀伤，落魄中带着孤傲，安娜的旅程与其说是个人的心路历程，不如说见证经历了一个又一个软弱孤独薄情的美男。
      • 【#1100，个人影史最佳】阿克曼的魅力于我而言是个谜，她的角色观看、倾听、讲述，从人来人往的火车到暗中的卧室，单一镜头下阴郁中孤独的情感（和一支五味杂陈的小曲），所有的故事和理想也许都是人们为了一点爱而来罢。
      • 中心对称构图加布莱希特式的表演。
      • 好安静的电影，好干净的镜头，好素净的颜色。孤独是一种很美好的状态，拥有精神和肉体上的双重自由。安娜的旅程走进了我的心，轻叩心门，自问，自省，自爱，自歌，自泣！
      • 无字幕
      • 静止的如画作般的背景，活动的人。画面构图很讲究。干净利落呢~
      • 开头月台出口的固定长镜头，奠定了本片旅程模式与人物孤独状态，后面的对称中心构图虽然在形式上制造了美感，但由建筑框定住的架构却牢牢的把主角锁在了其中，在开始的旅店中，两张床铺的对称构图却只有一个床睡了人，这个左右不均衡的设计对照了自我内心的空虚，当到了后面与母亲同在时，由女主填充了缺失的一部分，和母亲一起完成了一个完整了构图，意预着自我内心的填充，在最后的段落，摄影机是垂直于人物的，这时的构图转换为了女为上的主动方式，意味着主动寻求慰藉填补。数次人物谈话，安娜的反应逐渐改变，最终释出，这一过程得以让我们瞥见她的世界。地点在火车—旅店之间流转，当最终到家之时，却是一眼望到头的绝望。片中贯穿的平行推轨镜头也在对照旅行。而中景正面回答对话的使用，则模糊了间离和打破第四堵墙界限，表达了她沟通的迫切。
      • 这几天太多烦心事了 每一件事都跟安娜与别人的交流一样充满了隔阂和障碍
      • Akerman brings to world cinema a level of sensitivity & perception that surpasses the best of men (Rohmer, Bergman, Antonioni, Bresson). Les Rendez-vous d'Anna is at once warm and detached, familiar yet strange, funny but serious. It's a film where the personal intersects with the historical; the sexual with the political; and the particular with the universal. Ackerman dissects, deconstructs, and redefines the elements of cinema that JLG never managed to do.
    • 豆瓣 7.8 TMDB 6.40 HD中字
      탑
      2022
      剧情片
      韩国

      塔楼上

       탑
      • 豆瓣网友的评价
      • 用楼梯的设计进行时间空间的转换还是挺奇妙的，最后又回到开始的地方。“我不能拍改编电影 我做不到” 哈哈哈哈哈。
      • 15号下午的放映旁边一对年轻中国情侣迟到很久入场，女的一坐下就开始玩手机男的先是睡着了一会儿醒了随着剧情会发出“啊？”的声音，女的就会放下手机问怎么了，结束后两个人对剧情一头雾水，还说片子过曝的画面看的眼睛疼，聊得如此火热，why don’t you two go get a fucking room? 糟糕观影体验和前一天Women Talking放映观影氛围形成了鲜明对比，想起了去年北影节在场内接电话的人。Tiff 2022
      • ★+。满分，时间迷宫。Walk Up, Grow Up，除海边外最爱的一部。 #TIFF22
      • 89/100 在相对固定的空间（楼）里建立了多重时间的现实，多组人物及相关细节形成相对错综复杂的隐秘联系。济州岛是他方，电子门声是verse，吉他声是副歌，酒精和睡眠依然是幻觉的催化剂，作为时间跳转分割功能的吉他声像是能对银幕现实进行施法的音乐，再加上祈祷，仿佛人物坚信会有神迹。电子门区隔着内部和外部，人物离开后似乎一时都不会回来，洪总是不会完全把门关上，不将内部和外部封死，留下疑点，观众虽然获得许多线索但无法真正确认发生的现实，这也是洪一贯的创作核心之一。而电影仍包含了许多于现实中确凿的真实：如艺术与资金的关系，创作需要资金同时也被资金谋杀，房客与房东之间何尝不是导演创作者与制片出品方之间的关系呢。
      • 10++/10 #NYFF 塔楼既是空间结构，亦是文本结构。一层重逢，二层相识，三层同居，顶楼重生；人物的物理距离随着抬升不断缩小(唯有顶层时有对性的暗示与相拥)，而导演的内心却随着攀升而不断解放(伴随着某种意义上的孤独)，因此洪并未呈现单一的上升结构，而是螺旋式的迂回与并进，“上升”与“下降”并行。同时通过“窗”与“门”的视角呈现了一种“内”与“外”的相对性：在塔楼中央的楼梯向“外”望去或其实望向房间“内”部，而面向“外”的窗却引向“内”(窗台/露台的私密与无法逃脱)。塔楼不仅拥有垂直结构(包括那个地下的“深渊”)，亦有平面上的考量：位于一层店面后的楼廊既是向往“内部”的入口也是相对“自由”的一个塔层间交换的场域。某种意义上是极为滨口龙介的，那辆古董车存有过去的创伤，也代表着人物“进入”“离开”塔楼的尺度。
      • 很久沒有看這樣精巧設計過的洪了。從地下室、餐館、一路walk up到閣樓，從小窗口到狹小的內里與廣闊的露台，從敞開著門到無人應聲，從開車、不開車到成為故人的殘餘線索，電影之路也從耀眼到曲折終止再成為恐懼之中的信仰……說不盡的細節中洪尚秀說盡了他的四種狀態，幽默戲謔還帶著熟悉的尷尬與天真，濟州島是個蓬萊州似的歸宿，所有時間也最終回環到迷宮的一角。
      • 没有那么神乎其神，但反而看到了真诚。规程的空间拟造了上帝的视角，隐约觉得洪和人群的距离似乎更大了。男主和所有人的攀谈、吃饭、或是产生联系，都充斥着一种不安感，亦真亦幻且仿佛下一刻每个人都会无迹可寻地离开。在床上的酣睡，以现实性代替了梦境的无数可能，一个人的中年，也仿佛是象征着永恒的存在状态。其实，洪的创作似有章法可循，在此处，似乎在生死和庸常之间，他徘徊在了这象征层层突破心理状态的阁楼里。
      • 洪常秀仿佛一个喜欢去别人家里唠嗑的人，从这一家唠到那一家
      • TIFF 2022｜观影37｜这次除了时间的迷宫，洪尚秀开始在空间上探索新的玩法，每一层楼都一是新的一幕。吉他的弦乐也是他自己创作的，看着是闲来之笔，但也是他的正常水准。用时间的跳跃来对比人的矛盾，宗教信仰、饮食习惯都被他拿来调侃。挺喜欢这个透露着包豪斯风格的四层塔楼，这个谜一样的场景，真的给人灵感。羡慕导演可以这样自由创作，他的电影是我每年的期待。
      • 或许洪尚秀的真正意义就在于，外面狂风暴雨，他依然可以岁月静好。在简单的密闭垂直空间，最好发挥的是时间结构了。
      • 攫取塔楼上的四个片段，生活在楼梯的螺旋之间最终勾连成循环的图像，上楼、离开之间幕起幕落变得模糊。洪常秀在剧作上留下许多空白间隙，一切悬而未决，因而愈发迷人（也许更像阿巴斯了？）。观影时每每对洪的投射产生疑惑，但也许只是准确道出了世事的无常变幻，人和人之间可能最终也就是一场游戏而已，所以吃肉酗酒、愤怒妒忌叠加起来好像也无关紧要了，有些真切的痛苦被埋藏在轻巧的结构之中。私心觉得是洪常秀近年最好的一部，so heartbreaking
      • 密闭环境下三段时间的交互很有意思，就像塔楼的螺旋楼梯，叙事结构与场景（建筑）形成呼应关系。叙事主要通过人与人的对话，这已成为导演的风格，他自己也在电影里调侃了这一点，还蛮有意思的。个人感觉相比独自在夜晚的海边，我更喜欢这部。
      • 为什么爱看人物交谈——因为所说的与未说的、眼神、肢体、环境，都暴露了太多信息。有时还和记忆中的气氛相重合，得以会心一笑。是回溯，是观察，是放松。
      • 本片由MINI赞助播出（误）。这结构玩的，需要二刷
      • @ TIFF47 第一次看到洪导玩时空倒错，挺迷人的。
      • 怎麼回事啊！ 本來對空間的利用有期待，現在我就能記得我解讀出了「老男人還是最需要像燒酒一樣的『居家』女人，紅酒般的女人或許是短暫的，而威士忌一樣的女人才是永遠得不到的」（。 ⬅️真的不能怪我吧，老男人性化女的之心路人皆知的年代
      • biff第一部🐸
      • 哇好棒，像是用近年的风格复拍了《日与夜》时期的人物关系。那段技法上无比简洁却有力的“鬼压床”。
      • 很可爱的对话风格，谈话内容也挺幽默。但是故事没啥意思，简单来说，就是野导演在三个女人之间寻找被包养的机会。就挺无聊，权利上位男的故事，我用脚趾都猜得出来怎么发展。
      • 4.5 对白太流畅了 又荒诞又自然 并且能把三个时空结合在一起 变成一个时空 并且发生在一个空间 让人不知是做梦还是穿越 每一层都是一个故事 像是不同的章节但又层层相连
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.8 HD中字
      Kuru Otlar Üstüne
      2023
      剧情片
      土耳其/德国/法国/瑞典

      枯草

       Kuru Otlar Üstüne
      • 豆瓣网友的评价
      • 锡兰的水准之作，此次的男主角虽然也属于知识分子，但状态更贴近普通人，这是一个满是缺点的男性，一个热爱爹味教育、好妒自私、自以为是的小镇老师。他在掉落式的百无聊赖的工作里，可以说是“再一次”地凋落，最终以近乎渴求的方式在一个小女孩面前寻求尊严。这依旧是一个契诃夫式的文学电影。 片中的两个女性好有力量，一个虽然是残障人士，但完全掌控着自己的欲望关系和情感关系，一个是处在下位者的女学生，面对反反复复的逼迫也始终不曾服软。两人在影片的最后完完全全甚至是不费吹灰之力地碾压了男主。锡兰的观点也呼之欲出。
      • 锡兰近几部电影的主角都是失败的知识分子，他们刚开始抱有某个明确的目标，随着剧情发展，目标无法实现，对自身命运逐渐失去控制。作为男性的锡兰，以充满审视的笔和摄影机为手术刀，将男主角剖开，其虚伪、自私的本性被一览无余。 锡兰的对话是文学的，后几场会话精彩绝伦。他的视觉则是油画的，设计了独特的透视光，很多场景精美得像点缀着宝石的织物，像博物馆里的古典绘画返回到现实。本片雪的场景让我想起勃鲁盖尔。 几幅静态和动态的肖像，增加了影像的超现实层次，是锡兰一如既往的技巧。男主角打破第四堵墙，既流露出锡兰沉郁底色里俏皮的部分，也说明在恒定的深厚技巧里，他仍留出成长、改变的空间。 过去曾有一个文学与电影热恋的时代，锡兰是那个时代留给我们的最后的大师。
      • 用三个小时酝酿许多人一生的厌男情绪，看到后面的我面部都扭曲了。男性习惯了作为上位者操纵权力关系，一旦他受到较之更高的权力的鞭笞，就开始变本加厉地向下施力。如果这种向下的力也被打破，他便无所适从。但是男人的神奇之处就在于他如此善于编织一套对自己有利的叙事，甚至不惜牺牲同僚或是共谋者，也要拾回上位者的姿态。对于他们惊人的自洽能力，我们别无他法，只有不陷入他所设下的语言的圈套，随他做自己故事的主角，由他对干草直抒胸臆。看，他还得时不时主动打破那第四堵墙，才能解决一些生理上的毛病。
      • 被狠狠说教到，锡兰已成为绝对理性的社会学导演，人物的眼睛中看不到深渊，只窥见围墙。《冬眠》《野梨树》初露端倪，《枯草》则更为彻底：阐述制度体系、环境构造与人物行为间的互为因果（消极的、虚无的），并最终指向社会道德水准与人类精神归宿。后段男女主漫长的争辩是摊开所有实验变量后的一次排演。还是怀念从前那些超验的神性时刻。
      • HKAFF-04-戛纳主竞赛最佳女演员获奖片。影片用197分钟去呈现一个男人枯萎的过程，用结尾的话来说就是这片满是挫折的土地上，人活着活着就内心枯萎了。尽管是部大男主片，但没想到影片中令人眼前一亮的部分却是顽强生长的女性，这也是戛纳授予最佳女演员的原因吧。男人们有太多的诱惑与光芒了，总以为整个世界都是他们的，一点挫折就完全崩溃了。最后致敬中文字幕译者，太强了！
      • 从《远方》里寄居在伊斯坦布尔的小镇青年，到《枯草》中“流放”在安纳托利亚小镇里的知识分子，我相信锡兰已经在自己影像序列里，构造了一个和契诃夫的戏剧一样伟大的世界，里面充满了一个个悲切的无能的挣扎的个体，而这确是属于锡兰自己的白银时代。
      • 【C】近三个半小时的浅尝辄止。其实不差但是。。太痛苦了，《冬眠》本已经到达这种形态下的天花板，锡兰偏一条路走到黑走火入魔，终于拍成一个中年爹味小知识分子的自怨自艾。拍的最好的一帧还给截出来做海报剧透了。。每次在影院看锡兰都想扇死自己。
      • 美丽的事物在到达我们之前卡在了我们自己编织的网上 这个电影正是这样 影像叙事的独特美感（最后一个场景）在到达观众之前先卡在了作者不知疲倦的理性反思上（冗长的对话） 当艺术家投向他人深邃而热切的目光 转而只投向他自己时 情感变成一种冷酷的酸楚 人物只是思想的形式 缺乏自然的意图 作者的过度自知限制了影像表达生命自在的可能性 然而它成功地表现了人与人之间建立理解的永恒徒劳 一个理应为他人带来文明之光的教师终究困在自身的局限中 在理性上被她人弃绝 女孩在雪中回望的神来之笔 也映证了语言的无效 他们之间终究隔着银河 我也终究与这种暮霭沉沉、绝望地诉诸于台词的表达方式隔了银河 锡兰的严肃、自省、辩证、谦卑 最重要的是无所畏惧的开诚布公令人尊敬 然而今天坐在电影院里我感到了一种无可救药的对言语的厌倦
      • TIFF 23 day9 第20部 太喜欢锡兰了，这次还是超级多对话，超级多内容。如果我们也能拍出这种对话，聊出那些历史的、民族的、现代的问题该多好。枯草是整个国家的象征，也是人的状态。土耳其的边界村庄里只有两季，冬天和夏天。冬天是绝望，春夏是希望。猥琐老师像是在映射国家问题的根源，来自知识分子的荒诞和自欺欺人。两个女性角色是电影中主动性极强的人物，反衬男人社会的混日子。中间的动态照片和出走摄影棚，算是意外惊喜了。锡兰已经是土耳其大师了，想怎么拍，怎么有！
      • 二封金棕榈吧。
      • 從「默片」成為話癆片的錫蘭。一出以草野和雪原為牢籠的《禁閉》，他人是地獄，他人不是欲念的回響和救贖；永遠存在的「perspective」。節奏有些不穩，最後一段獨白解讀了自己，顯得很多餘。
      • B. 锡兰对于男性知识分子的（自我）嘲讽又达到了新高。这一次，他用可能是他作品序列中最令人生厌的男主角，完成了对“爹味”的解析：道貌岸然、睚眦必报，愤世嫉俗却又沉醉于既得权力带来的掌控感。剧作一面通过两位女性角色讽刺雄性“表演”在本质上的脆弱，一面又借助教师的设定和东部军事管理的背景，将有毒的权力关系指向系统性代代相传的顽疾：我们能留给后代一个怎样的世界？锡兰用语言彻底代替了不可言说的epiphany，他的答案和雪一样冷，而他三个多小时的课件也是如此。2023.5.19 Lumière
      • 一半集《狩猎》，一半集“燃冬”。
      • 感觉导演的野心不只是讲一个、两个或者几个故事，而是描绘这个村庄里的整个世界、洞察这个中年男性知识分子的全部内心…风景很好，镜头很流畅，故事也挺细腻。我感觉最有意义的还是对被分配到偏远地区的教师面对贫穷落后的当地现实如何生存并在其中找乐子找意义这点，我觉得刻画得非常好，每个人的不同选择、学校里同事间的关系、村里的各种旁人这些。毕竟男知识分子这些小心思小纠结小权力欲并不新鲜，女性在他们面前的显得坚韧而独立、让他们陷入困惑这也不是新鲜的题材（困惑到上床前需要走出拍摄现场走进洗手间，也是很好笑，但就还，挺真切的……），感觉旁白太多，特别是结尾那里的试图升华，没必要。最让我感动的竟是雪夜里村里老人和年轻人在库尔德人的斗争上的争执那段对话，这才是真·斗争啊，知识分子真的没用……
      • 嗨，不丑恶不自私，确实不能叫人，人就是这么面目可憎，每一个都是。无法否认的是锡兰现在比之前任何时候更有深度，但这走入的也是一个绝境，他想表达的复杂性似乎必须得这个体量才够发展出来，而这个体量的结果就是作为电影确实不太必要了，写个小说排个舞台剧也挺好的。唯一的好处可能是电影作为大众媒介可以触及到更多人，不过如他自己所说，又能怎样呢，哈哈
      • 溝通或對話無法解決問題，它只能不斷製造問題，而錫蘭正是藉由這樣看似徒勞，甚或帶點悖論的反覆辯證，去思索人性的矛盾和複雜，一再地探問：我們能否超越人性、言語、地域、種族等的限制？捱過絕望的寒冬，遇見象徵希望的春夏？錫蘭給出回答或許令人沮喪：我們是微不足道的枯草，漫無目的地行於一片荒漠之上。但是，兩位女性角色——殘障的女老師和不服管教的女學生，則在言語的疲倦之外，帶來熱愛生活的動力，她們面對困難時的坦誠和活力，除了反襯男性知識分子的道貌岸然、自欺欺人，其實也是錫蘭本人的自我反思：比起喋喋不休的說教／自嘲，行動更有意義。
      • 冰天雪地（残酷的小世界）里，渴望离开的美术老师与同屋及残障女孩上演「冬日祖与占」，大量对话讨论现实处境及更广阔的议题，也渐渐剖析知识分子的傲慢和自私。唯一的新颖（迷惑）场景是推开一扇门，穿过疑似片场（？！）去洗手间里吃了一颗药，这个段落来得相当突兀？
      • YOU'RE TEARING ME APART, SEVIM!
      • 锡兰说自己有俄罗斯的灵魂，在《枯草》里简直就是塑造了一个当代零余人奥涅金，第三世界知识分子之一种，真实、饱满、扎实地立足于小亚细亚半岛，但也完全可以脱离特定政治环境，视为广泛描摹人的存在主义困境。几场闲谈/论辩与主人公日常的言行穿插，很有微妙互文，所以并不显说教。是挣扎着要逃离，拼命要反抗，还是消极地不合作，即便是被囊括在某个更大阵营的内部，这当然也是有很大区别的。锡兰在诗意的镜头中，并不留情地直指Samet式的诡辩、利己并无出路；而我们赖以获得希望的，恰恰是这样一部坦诚自剖的作品。
      • 人对事物的厌弃与本性中的邪恶，永远不可能仅靠臆想就聚合出某种具体形象。男主角Samet身上各种稀松平常的小毛病，却分身出万恶集大成者的一种模样。他就像一面镜子，丈量着每一个人的行为痕迹。锡兰用与过往相当不同的手法描摹着人丑陋的骨相，不到最后一刻你都很难猜测他的真实创作动机。男主角德尼兹·塞利洛格卢堪称微表情大师。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.0 1080p
      당신얼굴 앞에서
      2021
      剧情片
      韩国

      在你面前

       당신얼굴 앞에서
      • 豆瓣网友的评价
      • 男人一认真，女人就发笑。看完又拉回来看了看开头的俯拍镜头，太可以了。
      • #74th Marché du Film Online# 戛纳首映。成色其实比[引见]好多了。这部洪常秀初看挺无聊，但是后半段真是平地起高楼，咖啡馆里那场戏更是洪常秀近年来少有的精彩。难得见他拍得这么沉重/沉痛，处理了面对衰老和死亡的命题——这个角色当然不能是金珉禧演，二十年后的金珉禧差不多吧。李慧英太合适了，甚至想因此去看看她80年代末到90年代初的电影了。结尾翻的也真是精彩。
      • 延续《江边旅馆》的改变 这两部大概会是洪常秀下一阶段创作的开篇 金敏喜继续退隐转至幕后 Salle Debussy 世界首映 导演未至 T. Frémaux开场 #Cannes2021
      • 到底是人之将死其言也善，还是死亡真的让人看得更清楚了？不是主竞赛，胜似主竞赛。没有金敏喜出演的洪片不也挺好的嘛
      • 【82】NYFF59。《之后》之后最好的洪片。将死之前的感慨与敞怀，所有情绪的沉积、释放、交互，在一昼夜的雨水过后又好似一无所有的虚幻，但仍愿当下能够有个好梦。P.S. 依旧有幸得见敏后，在映前introduction 短片中出现
      • #Cannes2021CannesPremière# No Yestarday No Tomorrow…Are you dreaming?
      • 9.4/10 #NYFF 抛开洪惯用的固定机位/变焦与结构的章节分割/重复等宏观风格(金敏喜的隐身也是其一)，显然本作更为线性且多变(更多推镜和与以往不同的双人镜头)，但洪证明其不需之前套路也同样迷人。“在你面前”显然不止是这次洪显著的表达欲(最后借女主阐述关于“在你面前”的生死价值观)，更是观看/认知通路(路人与导演通过数年前银幕/电视机中的脸而辨认女主)，也是人物形象的比对(女主在各人面前展露的不同形象，隐藏或袒露)，也是抽象的无实体的“你”的存在，亦天堂亦上帝，在空镜时自白袒露，正是面对那样的“你”。情感/性爱都不复存在，女主的状态时而从对话中抽离，这般无法掩盖的疲惫，是走向凋零的本质，也是“在你面前”所无法遮掩的缝隙，正从这缝隙中，从开头/结尾的两次醒来中(不为被凝视者所知的凝视)，现实与梦境被模糊，被重置。
      • 我們難以批評洪尚秀這樣毫不在意地任由其電影形式日趨簡劣，在隨意的外觀下，他從未如此靠近過死亡這一沈重主題。借畫面明示死亡的《江邊旅館》並非真正的直面，是透過意外或預示建立聯繫，而這部是正視是關於死亡的清醒覺知。酒後談話和樂曲似乎解釋了之前種種言語行為思緒，而這一切的真實性我們不得而知。謊言和真話，演技和真情，夢境和現實，究竟更令人發笑的是哪種可能性？雨中窄巷子裡撐傘點煙的畫面太溫暖，叫人想起雪夜北村向著小說的兩人。1024CGV명동w/GW
      • 竟然是带着将死的目光……
      • 比《引见》好，偶有闪光点~
      • 我做了一个梦，一个很好的梦，中午之后才能告诉你。
      • 2021聖路易斯電影節(St. Louis International Film Festival, SLIFF)看的第一部電影。模仿肉眼視覺觀感的“真實電影”攝影，室外甚至用過度曝光和銳化來模擬這種感覺。但這部電影本質卻是反電影的。你以為拍電影是對生命的延續，對死亡的反抗，一份你曾經的美麗年華不再後還能記錄你最後的音容笑貌的承諾，但結尾告訴你電影什麼都不是，你就這麼死去。電影不記錄真實，電影不延續時光，甚至電影膽怯和拒絕記錄生命。
      • 2.5 难怪没放进主竞赛，大段无聊的对话加一层最简单的梦的嵌套，可以和《草叶集》竞争生涯最差，倒是在《江边旅馆》后又一次讨论到死亡。
      • 比《引见》好但也就是正常水平。由此可见男导演的嘴信不得。
      • 3.5 第一次覺得女演員的表演壓過了老洪的調度，這在老洪的電影宇宙裡是非常非常稀有的感覺。李慧英在喝酒那段對手戲的表演再怎麼誇也不為過，這種強度的表演大概可以對標金女士在獨自在夜晚的海邊裡面發酒瘋質問愛的價值那段獨白，而且老洪那時候還特地搞了特寫襯托金女士的絕世美貌。今次李慧英可是在長度起碼一倍以上的固定機位的長鏡頭演繹向後輩導演坦承自己將死的告白……這片要是送去柏林估計會拿影后，雨中走出小巷點菸那個背影實在太迷人了！比引見強十部江邊旅館，大概和逃走的女人打平，雖然依然懷念17年3片的巔峰……#hkaff
      • 李慧英太有魅力了，佩服！
      • #PremiereElements
      • 推拉是进入退出场景/情绪的开关。逃跑的女人离开江边旅馆来到你面前，从引见开始，不断地需要独白，自省，祷告，需要抱抱，需要梦一场，至此生不悔。献给我无法预见的老去的你。
      • 起初以为是宗教主题，没想到更接近一般意义上的mindfulness，想传达生与死梦与现实的交错未够分量。大屏幕DV画质诡异，让我想念之前草叶集的画面了。而且，真的没有巴宝莉的植入广告吗…
      • 洪尚秀的幽默感已經去到一個隨心所欲的境界：明明前一刻在女演員表明自己即將不久於人世，只享受當下的心情，傾慕已久的男導演一把眼淚一把鼻涕，於是乘著酒興遊說女演員，隔天為她拍部短片留作紀念。兩人把酒言歡，抽菸談心，箇中面對衰老、死亡之沉重與感慨，女演員看透世事的闊達心境令人為之動容。結果第二天酒醒的男導演率先「違背」前一天的約定（權海驍演這種角色真是信手拈來），僅發來一條語氣冷漠的語音短信作簡單問候，與兩人面對面時的溫柔體貼，畢恭畢敬構成強烈反差（酒後的男人果然是不可信的）。像這樣不經意間流露出的幽默感並沒有氾濫到蓋過影片試圖表達的衰老、疾病、生死等嚴肅主題，總是能如靈光一般點到即止（在《江邊旅館》裡亦有如斯妙筆）。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 6.8 1080P
      소설가의 영화
      2022
      剧情片
      韩国

      小说家的电影

       소설가의 영화
      • 豆瓣网友的评价
      • 女版《引见》，也可说是后者的续集。《引见》中父子同体的设置转化成了女作家和女演员的一体两面。自我A先行出现，在环环咬合一众熟人出现又消失的衬托中，终于发现了那个核心的自我B，而自我B则借自我A之口藐视了芸芸众生的世俗之见。《引见》中父子的疏离敌视，在本片中转化为了两个自我之间的过度爱怜，但在摄影机视角中又变成了带浅浅嘲讽意味的旁观。最终替身A逐渐消退隐去，主角B则在自恋过度绽放后对自己产生了又一轮新的困惑。这种“三位一体”式的人物内在精神状态的分裂组合游戏（包括裂变出的窗外小女孩），不知在未来洪尚秀的影片中还会产生怎样有趣的变体。
      • 敏喜和导演互道i love you 的时候我要甜晕了，我不管就是十级主观的给打满星
      • 前面部分也喜欢，但最后真的是太next level了。首映看到真人走出屏幕但如此自洽又是加强版体验，也可以说是一种元宇宙了...
      • 作为非洪粉，甚至洪黑，三星都给敏后了。太逆天了，这真的是在拍电影吗？还是在秀恩爱？洪在摄影机后面和敏后互相表露爱意，为了敏后和她手中的花而将影像转为了彩色。像室外等所有高光区域全部过曝这种问题，是铁定的技术瑕疵啊，虽然我知道他也不care… 从电影节抢人的角度来看，那柏林是相当成功了，为自己争夺嫡系作者，从而建立稳固关系，按照近几年柏林这么疯狂的给奖，下一次还不得给洪金熊？另外洪的这种创作方式和制作模式在疫情的大环境之下确实体现出了优越性。
      • 屠狗太过分了必须扣一星以表愤怒，微笑着听对方讲话并附议“好有趣哦”当然对谁都奏效，洪尚秀真是大俗人。不过结尾金敏喜那个微妙的神情，也是对秀恩爱的一种讥讽？夸有灵感的人、貌美的人、有才华和天赋的人，平庸之辈不值一提，他们的嫉妒也要直接忽视——好残忍的一个视角啊。
      • 2p smoke, compliment-3p cafe, compli-3p wine, compli, sang-soo self-compli-3p walk, compli each other-Minhee show up, compli Minhee-2p left 1p show up, compli, 2p lunch, compli-5p wine, compli-2p smoke, compli, 3p drink too much, male-gaze Minhee-Minhee watch film, 3p wait, compli-Minhee play flower, male-gaze Minhee, music, color, Minhee out, end
      • # 72 Berlinale 主竞赛# 这是婚礼前的筹备吗
      • 虽然老洪的电影传统就是说金敏喜好漂亮，看多少次还觉得，啊她好美。
      • 比近几年的几部都好一些，幽默感大增所以观影很愉快，加上夹带很多洪导自身状态的私货，看得时候时常被逗乐，感觉是洪导和金敏喜最近状态的自嘲。当然还是少不了聊天喝酒抽烟以及翻来覆去地夸金敏喜，夸得人翻白眼。对，这次有彩色的金敏喜了以及一大波狗粮砸头，就问你酸不酸爽。
      • he did it again❤️‍🔥 金敏喜在電影院看她在戲中所飾演的角色在電影院看她所飾演的角色的電影首映
      • #Berlinale72nd# 结构上很接近《之后》，某些局部让人想起《独自在夜晚的海边》和《逃走的女人》，轻松幽默又诙谐，金敏喜在洪片中从未如此自由，在洪过往的电影中使用金敏喜的方式得到了颠覆，她作为链接荧幕内外的作用似乎也随之改变，只能说，Bravo! Brava! Bravissimi!
      • 洪尚秀的手語則在一次次重復後無限放大了一個簡單的語義，讓平凡而美的小事具象成動作，使整個房間籠罩著想象的光輝，如此質樸卻動人（而濱口的手語玩味了語義在交流中的位置、凸顯其他超越性的部分，像運用準確的計算公式得到意圖中「宏大」的東西）。這是本片我最喜歡的部分。觀眾的身體被教育，如冥想前的重復淨化，再一次分明地說出「電影是身體的」，还有那些走路、健康與疾病。極強的自我指涉，一套自己的電影方法論：拍那個讓自己有拍攝欲的人，兜兜轉轉都是認識的夥伴，喝酒閒聊中企划就出來了，最後電影拍了什麼甚至不重要，背向一切他人的評價自己抽煙就夠了。變小的望遠鏡就像如今微縮到不真實的攝影機，那個演員也在影院中如夢初醒，不知是從他們的生活中走進了電影，還是從電影走進了生活中。
      • 不适合我 等凡人
      • 敏喜的出现彻底扭转了影片的气象，一扫先前的疏离与清冷，变成明亮的、温热的、甚至汗津津的。也许小说家面斥导演仍是对自身境遇的投射与捍卫，那么过曝背景中驻足凝视的女孩，则无疑源于天然的吸引力。创作的欲望讲不清楚写不出来，因冲动而起、随烟雾而散，在千百次的重放与剪辑后，仍不免放映结束后的一声叹息。电影需要色彩吗？或者只需要一朵花。
      • 金更大气、自然、生动了，洪也更温柔、更包容、更随和了。大概是因为相爱。相爱总是好的。也顺便探讨了一些电影与故事，骂了一下爹男们。
      • 88/100 当作家的手指触碰文本，静谧的画面出现斥责的响声，电影的概念生成了，就像手语所暗示的那样。罕见看到洪以电影制作、对电影本身的理解贯穿全片的作品，主动谈及电影理念随年龄的变化，对生活愈加感激。女主具有更强的主体性，想大声笑就笑，想做一件事最后做成了。光线的变化指出空间的不连续性，女主从高台望下白夜深空，随后的变焦pov如高空飞行，降落到相遇的地点：导演与演员相遇、年长女性与另一个自己相遇、任何人的相遇，初见或重访，相遇地点形成拜访的回环。时间轻轻跳转，完成的电影被带到疫情之中的影院，最后视角经由一对年轻观众完成金敏喜对小说家的替换。金最后那一段并不是表白彩蛋而已，既是电影内部的片中片，也是明确的自我指代，并破开次元壁对着观众、疫情中的电影工作者表白致意，其实很真挚感人@cinndo
      • “我们很好，虽然我家敏喜不拍其他导演的电影，但轮不到你来可惜。我们的生活就是我们的创作，灵感也许只是一瞬野花的彩色，我们就喜欢在镜头前后相互示爱，随便玩玩结构就拿大奖。勿念。” -洪常秀&金敏喜此致
      • 难以分辨是小说家的电影还是电影人的小说。随意流畅到不在乎“电影”作为影像介质的边界。关于创作人生的对话精彩，充满点睛之笔。在电影院看的感觉又很好，因为终于对那些细小的喜剧时刻拥有了共鸣。但当然什么都比不上金敏喜那一刻的天真真诚与美好，不能用“美丽”来形容。为她拍的影像，为他唱起的婚礼进行曲。I love you. I love you.
      • 洪尚秀是最会拍实验电影的导演，也是最会导戏和写剧本的实验电影导演，可能saic毕业的都和实验电影有脱不了的联系吧🤣🤣（包括阿彼察邦也是，你看他们都这么注重结构）。前几天，dennis lim问洪尚秀“在你第四还是第五部电影那段时间，你接受采访说你的电影（的情感）主要来源于结构？（后面还有半句忘记了）” 洪尚秀的回答是，现在不再是这样的了，然后也没说为什么，这部片子可以说解答了一些这个。
      • ？好有趣的故事 一环扣一环 再来个闭环 影院笑声连连 我好像直接在看他们生活 金敏喜捧花时那时我很感动 但随即影片结束后我们的反应 就像金敏喜看完电影的反应 好像导演在耍我们 太有趣了哈哈哈这样的观影体验 讲电影的故事在电影院看电影 真的很适合在电影院看 第一次有这样奇妙神奇的影院体验

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