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    残影余像 Powidoki (2016)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.1 IMDB 6.9 正片
      The Bang Bang Club
      2009
      战争片
      加拿大

      枪声俱乐部

      The Bang Bang Club
    • 豆瓣网友的评价
      • Bang Bang太沉重
      • 这部片子已经开始尝试探索战地记者矛盾的身份了,可惜有些浅尝辄止。
      • 别人的死亡,只不过是摄影记者的赚取名利或者谋生工具,只不过是网站的点击率,报纸的销量,只不过是围观公众的谈资。
      • 感觉很真实,题材也不错哦!
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.3 HD中字
      King of the Hill
      1993
      剧情片
      美国

      山丘之王

      King of the Hill
    • 豆瓣网友的评价
      • “我有个朋友曾说过,你可以教一只狗用两条腿走路,但这不会改变它是条狗的事实。”
      • 3.5可能文本还是偏儿童文学,而且电影整体的格局也接近好莱坞式的浅显商业,但是对于这种贫困生活的少年成长故事,我都体会良多,想起小时候家里很穷的日子,然后和兄弟姐妹苦中作乐,泪水伴着欢笑,在学校用谎言勉强为自己挽回一点面子,以及形形色色的邻居,病女孩、帅男孩、奇怪老人,一切都仿佛发生在昨日。那个炎热的夏季,汉涔涔的日子可能是美国梦最脆弱柔软的部分,即使这样,索德伯格也用了一种最浪漫的手法呈现这金色回忆。
      • 索德伯格能这么玩一个史诗剧也确实厉害。故事基本上就是由散乱的章节构成,标志性的群像化处理从头到尾,荒诞元素贯穿其中,严肃,却滑稽、给人不紧不慢的感觉。经济危机下,索德伯格用儿童的视点温暖了所有观众。
      • 孩童眼里的美国大萧条,在谎言中倔强成长,生活再辛苦也带着一种暖色调。 90年代的索德伯格真是才华喷薄啊,各种题材驾驭得得心应手。今年第一部让我专心看进去的电影~~~
    • 豆瓣 8.6 IMDB 7.6 HD中字
      Նռան գույնը
      1969
      剧情片
      苏联

      石榴的颜色

      Նռան գույնը
    • 豆瓣网友的评价
      • 为了体现出诗人的一生及其作品,导演做了5点尝试来进行宗教画式画面统一:1人物面部不显露表情;2入镜人物及焦点物品不重叠;3服装及配套动作象征化.还原宗教画中人物形象;4颜色调配鲜艳醒目,凸显主体.配色对应文艺复兴前大部分教堂宗教版画;5场景古老化及祭坛化.效果即是本片,勿陷入苦思
      • 修复版用“美如画”形容真是一点都不过分,太漂亮了!(感谢老马丁!)这部电影真正让人感到电影是作为一种语言而独立存在,有自己独有的表达维度,因为这部电影是没办法用讲的来描述的,只能通过观看来体验。。。记不记得第一次读到让自己无言的诗是什么感觉?看完本片,就是这个感觉
      • 极端形式主义诗电影&真·不明觉厉·烧脑片,恍如一场盛大而神秘的祭祀仪式。平面化影像,静态封闭式构图,跳切与动作重复,仅少量旁白与吟诵+声画错位+木偶式演员似布列松,倾倒美学同老塔。| 浸红,晾书,染布;乳房,螺壳与牛奶;爱的蜡之城堡面对炽热火焰;夜莺和鸟笼;诗人会死,缪斯永生。(8.5/10)
      • 几乎无法用语言去表达对本片的观感,帕拉杰诺夫试图用一种静态的影像去表达诗人的异想世界,诗的语言和影像的语言契合互补着达成一种至高的美的享受。宗教和民族性的文化氛围在帕拉杰诺夫的影像世界是如此强烈,帕拉杰诺夫是属于天才之列的导演能把绘画、音乐以及多种艺术融合为一体构建出高度风格浓缩的影像世界。对于语言的转换无疑是一件难事,诗歌的精髓更是不可被翻译,而电影中则用独特的方式重现了诺瓦诗句所描绘的景像,把诗人的的一生虚渺的缝合起来。电影的每一个物件的摆放都是富有隐喻和充满视觉的冲击,这样的一部电影很难去完全理解,但正是这样独特的民族性和对诗意的膜拜从而使电影成为一次跨文化的对话和个人心灵的朝圣之旅。联想导演命运多舛的一生,不得不感叹天才往往都是在苦难中孤独的看着自己的才华燃烧殆尽,前苏联电影的荣光。
      • 像小卫同志指出的,这是一场六十年代远东民族时尚服装秀
      • 石榴的颜色,就是血的颜色,它带着利刃的创痛。
      • 总算看完了。我想这只是一首诗,不是其他。
      • 中途隱約能感覺到影喻亞美尼亞宗教史 累心 同樣是為詩電影 老塔流出的是奶 帕爺流出的是血呢。象徵術式華麗至此 令我明白為何會有嘴巴或眼睛長到手上的這種錯位符號:恰恰是源初的雙性同體的靈魂 導致單一個體承受不起欠缺的感受 但能量又往往轉化到了必須不能直接達意的雙重壓抑的詩學文體中。
      • 把电影某方面质素推到极致,但又不让人觉得乏味,一般我都会列入到创作的灵感百科全书序列里。
      • 诗歌的视觉重组,GIF电影,热门微博,看不懂都说美,像美术学院毕业作业,想仿照这个形式很容易,十首诗配十个画面,可以是油画,也可以是装置艺术,故弄玄虚即可。时尚大片最适合用这种形式。
      • 神作!看完之后,随意的选择一个时间点切入,仍旧像是第一次观看,仿佛刚看过的电影已经是落满尘埃的回忆。丝毫不能理解里面各种意象和隐喻,但是深刻的知道这是一种类型的极致,一个情怀的极致。
      • 【原名萨雅·诺瓦/9.0】用如诗般的柔情描述了一场关于“政治吟唱”的梦。在《石榴的颜色》中,帕拉杰诺夫冷漠地呈现了一个制度上的现实:在这看似自由的王国里,每个人各司其职,勤勤恳恳,却可悲地缺少了激情。政治暗喻浓郁(难怪68年政府审查被禁播改名)内容和画面都有着浓郁苏联诗电影的美。
      • "He is like a god to me, a god of the aesthetic, master of style, one who created the pathology of an epoch." -----Pasolini
      • 美·不明觉厉
      • 石榴的颜色也是血液的颜色,帕拉杰诺夫对童年的回望,那些美好的日子,徜徉于书本的日子,青年时代的爱情冒险跌入世俗权力的无奈,老年自我流放寻回内心宁静,其中的装置艺术和象征布景是对现实艺术的反叛也是对苦难岁月的控诉,和帕索里尼一样,帕拉杰诺夫的世界也是一场重返童年的冒险
      • 这电影看了只能用“不明觉厉”四个字评论吧。期待两同兄早日译出歌王诗集,并给这部电影做一本历史考据版注释。
      • 亚美尼亚的音乐、美术、民俗等在影片充满仪式感与形式感的氛围下体现,片子本身晦涩难懂,或许根本也无太多特殊隐喻。 单独每个画面都可以成为色彩绚烂的油画。
      • 7/10。象征苦难的石榴汁和匕首渗出血红浸满白布,乳房上的海螺,教堂里扎堆的绵羊,染布前舞蹈摸屁股的女人,屋顶上晾的书海在风中不断翻页,金球滚到前景,天使显灵、宰羊、祈祷、主教葬礼等,泥瓦匠站在圆塑管上命令诗人唱歌然后死去;僧侣服饰、取消透视法赋予每一场景以画谜般不可理解的感官飨宴。
      • 平静凝固抽象 静物画 宗教画 仪式感 石榴 爱 痛苦 血都是一个红颜色 遁入空门没有前途不如大胆向爱 也不是所有诗人都注定孤独 哦也 女主第二件灰羽毛衣服好美
      • 一千个人有一千种对意识流的理解,画面很美,我想这是一部讲述人逐渐忘记爱、忘记真理、忘记神,转而去追求自己个人利益,却将其穿上信仰外衣的故事。他们身处真理的世界却将它遗忘,他们什么都看不见,他们抛弃了真理。散播爱的耶稣也经历了内心逐渐成长的过程,从对世界的一切报以善良和爱,到后来的失望挣扎,直至最后的绝望与死亡。我虽不相信世上确有一个如此巨像化的神存在,但我相信真理,这便是我的信仰。
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.0 HD中字
      Intervista
      1987
      喜剧片
      意大利

      访谈录

      Intervista
    • 豆瓣网友的评价
      • 现实和梦境交替,摸不到一点故事的脉搏,费里尼超乎寻常的想像力弥补了情节薄弱的硬伤。这也许是大师拍给自己看的电影,还有那些追随他半生的老朋友们。电影,该结束了,但电影再次出现在幕布上时每个人都还能认得出是他,只是大师的时代已成云烟,那个黑白的意大利与甜蜜的生活已伴随老片场一起老去。
      • 费里尼的早期作品中就表现出了一种对虚构的层次进行探讨的倾向,终于在这部片子里面进行了总结。这是跟小津安二郎那种严格控制的,封闭的世界不一样的风景,但很容易就出力不讨好,很少有人欣赏他的努力
      • 看到马斯楚亚尼变出幕布,大家和Anita一起沉醉在《甜蜜生活》的光影中,更坚定了昨天看《舞国》时的想法:费里尼此时的情怀就像莎翁收结舞台生涯的《暴风雨》一剧里的魔法师PROSPERO告别他的荒岛,“我们这些艺人,原是一群精灵。。。一切终将消失,正如一场幻景。我们正与梦幻相同”
      • 3.5. 依旧是城市、马戏团、回忆、幻想、音乐、爱情,或许太久没有看费里尼,有断点,但那气氛和音乐实在太费里尼。Anita哭了我也哭了。
      • 在费里尼百年的忌日当天,看他这部关于拍电影的电影,无比感动伤怀。在电影里拍拍电影的方方面面,无奈争吵合作坚持甚至开战换来光影魔术乍现一霎那的震撼,而杀青后拍电影的人就回家了,留下一句“能不能给我留一丝光”,那对电影深沉不舍的爱啊,实在太动人。《甜蜜的生活》最经典画面的重现即是这一切的概括。这个为罗马电影城拍下的命题作文是费里尼给电影的情书,超越满分。
      • 费里尼忌日看他倒数第二部讲述拍电影虚实结合的伪纪录电影,焦点全在费里尼做为本片导演又处于日本摄制组的访谈对象的多重拍摄下如何突然的消失与出现。缅怀罗马电影城戏里戏外各部门的分工与轶事趣闻,而重头戏却是远赴郊外拜访许久未见的女神,当两车人进入房屋不久费里尼不见片场再现,电影在魔术一样变出的银幕开演《甜蜜的生活》,看到年老的马塞洛和安妮塔重焕青春难免不让人一同潸然泪下,镜头最后转向院里凶狠的大狗也成为道具乖巧地坐在那里观看,多么神奇的力量。而且还有青年费里尼对刚入圈时的青葱追忆,如今扮演的演员年岁不小依然活跃影坛,结尾反用打板开始与《小丑》异曲同工不愿落幕。资料馆修复版。
      • Marcello和Anita重聚在一起看《甜蜜的生活》,这太FeFe了。补完意大利怪老头所有作品,再见,罗马,再见,Cinecitta电影厂,再见,卡比利亚,再见,圭多,再见,卡萨诺瓦,再见,格拉迪斯卡。最后的最后,再见,世界上所有的马戏团与小丑们。
      • 中文字幕不全的,时有时无断断续续,看图脑补蒙着半猜半看。安妮塔居然发福如斯,当年女神级别的身材怎么胖成了大娘了,啧啧,可惜。
      • 【SIFF天山 4K修复版】费里尼倒数第2作,获戛纳40周年纪念大奖。一部举重若轻的元电影,对费费一生挚爱的电影摄制的深情回望。对选角、试镜、服化道与片场各种岔子的喜剧性呈现。戏中戏中戏,真实与虚构、纪录与搬演的界限就这样被圆融地消弭,一如[罗马风情画]。致敬[朱丽叶与魔鬼]。马塞洛升空至窗口的出场方式恍若[女人城]变奏。与安妮塔重逢,挥舞魔术棒变出幕布,一起重温27年前的[甜蜜的生活],令人泪下。Rubini一角令人想及[船续前行]中的记者,只是,这一回,他既是演员/记者,又是年轻时的费费,还代表着仿若观众般的观察者视角。来自日本的采访团、尼亚加拉瀑布、纸板大象与古印度风情、进攻片场简易集体遮雨棚的马上印第安人,难得看到如此多样(cliche?)的异国元素。时而涌入的人工雾气与呼呼风声,是纯粹的费里尼之味。(8.5/10)
      • 多年前的金馬影展,在新光影城金獅廳看《生活的甜蜜》,如今在同一廳看《費里尼的剪貼簿》,劇中人同樣也在回味《生活的甜蜜》,妙不可言。費里尼送給 Cinecittà 和自己的一封情書,感性筆觸信手捻來,溫柔又迷人。可嘆台灣沒有導演想拍中影片廠。
      • 彻底抛弃了抒情性的束缚而走向天马行空的佳作——米兰.昆德拉
      • 本片的名气不算小,但在豆瓣费费的作品里却是最不被关注的一部,评分人数还不到600人。我想其中最大的原因就是不靠谱的字幕,时隐时现,驴唇不对马嘴,导致了极大的观影障碍,但语言对白毕竟不是电影的唯一,就马斯楚安尼和艾克伯格那一段就足以震撼你我的神经。余华说他看无字幕的《爸爸出差时》感觉自己看懂了,后来看了有字幕的,证实了自己的想法。的确,即使无字幕,电影也还是有能让人引起共鸣的地方。就像学语言,零基础不等于零智商。 PS:艾克伯格别墅里竟还挂着中国书法,字很漂亮。
      • 费里尼有个大屁股~这点从他的说话时候的吞吐量就能判断出
      • 轻巧得乃至于“没什么话说”的虚实相交中,却总是有着复杂精密的控制。升降梯与魔术幕布,只属于“廉价”的惊喜。开头结尾尤好。
      • 我之前看过央视六套做过意大利访谈节目,来到了电影中的制片厂,他们特地保留了他原先工作的办公室,所有东西的陈设都是费里尼走的那天的原样。现在这里仍然是新一代意大利电影人孕育梦想的摇篮,也是费里尼影迷的朝圣之地。2020/1/31,费里尼影单刷完,希望有一天可以去那里看看。
      • 从片中体会到一些心态:四段拍片像4*1/2即一部作品代表两部电影的寓意,多个有始无终企划的辛酸历史,被日本人打动的仍是自己的热情,回看甜蜜生活中喷泉的美妙瞬间;代表作让故事延续,记得在看Lelouch男欢女爱2中也有这样情绪:缅怀荧幕中老去的角色和自己。对始终处于一个状态、品味下的导演,舞台无论剧院-影院-电视还是类型新现实主义-超现实-纪录片的进化,总是在试着让自己再次进入这样“做梦”的阶段,对模糊虚假和真实,真实的费里尼拍摄一部虚构拍片的片中片,回忆历史足以让观众/导演本人无憾
      • 最适合在看完甜蜜的生活之后观看 电影厂恰恰就是费里尼的马戏团
      • 今天太困了,办公室选角的地方断断续续睡了有五六分钟。 马斯特洛伊安尼出场后的「甜蜜生活」就进入状态了,戏里戏外的时间流逝令人动容。 以电视天线📡为戈矛的印第安人可太找乐了……混乱的片场和遮雨棚又成了马戏团式小格局大调度的费氏符号。 「女人城」这种梦与现实边界划然的呈现对费氏而言似乎是个少数,大多数的虚虚实实都是不断穿插的,无论是梦境现实,还是本片的片场-日本采访-本片纪录三重穿梭,都不着痕迹地自如切换,细想来倒真的是一种第四维度上混乱局面的大调度。 同样是迷幻与不确定,费氏和林奇的差别好大……
      • 上海电影节最后一场,实在是很应景的一部片子。在这部假意访谈纪录之名的作品里,费里尼串联了过去与现在,模糊了现实与虚幻,混淆了台前与幕后,用造梦的方式为电影制片厂立传,从而反复重申了他对于拍电影这项事业的热爱。
      • 青年费费漫游电影城(可怜而今城内都是拍广告的),自己拍自己拍电影,其实是似乎颇为复杂的结构但他弄来好像轻松自如像写个随笔一样,热闹,好看,4K体验very good。这应该还是没有收同期声吧声音真的蛮假的(意大利特色...) 苦逼AD永远是此类(伪)纪录片中最亮的星。马切罗当然必须闪亮登场,不过费里尼不是在书里写MM和Anita互不觉得对方attractive吗(跟Aimee则是互有好感)那很会演了。@和平影都
    • 豆瓣 7.6 IMDB 5.7 HD
      启功
      2015
      纪录片
      中国大陆

      启功

       
    • 豆瓣网友的评价
      • 吐槽大会老吐槽张绍刚参演的启功上映时票房40万,于是乎我就专门看了一下,挺好的啊!中规中矩的人物传记片,真的看不明白中国电影市场,王宝强那种垃圾拍的不知道是什么的都有人去看还破七个亿,启功这样真的拍的很工整的电影才四十万票房,强行给四星!
      • 1.丁导拍传记片无论主旋律还是文艺范一向都未失手过。2.短评里头“大师”字眼漫天飞,还有说本片格局小没拍出大师范儿之类的,都是迷信,我想本片好就好在更接近真实地表现了一个以教师为主业的凡人启功。他是个博学的通才,但算不得哪门学术领域的大师。3.中国电影居然出现1930s这种洋字幕,太不上心
      • 中规中矩。从片子本身而言一般,启功先生加一颗星。有个细节好,文革后,启功老又在上课,课中,有几个学生吵闹着经过,老先生惊了一下,以为又来运动了。
      • 启功先生有一方古砚,上有铭文曰:“一拳之石取其坚,一勺之水取其净。”坚净二字即是先生生平写照。电影取文革一段可谓敢为,纪念致敬意味大于艺术本身。
      • 还是一部不错的传记电影,马恩然演技很棒!
      • 启功先生的传记电影终于拍出来了,在平淡中叙述老先生不平凡的一生,带来了温暖的感动。影片虽然时间不长,但在剧情上基本将先生人生中重要的经历全部呈现了出来,特别表现了与爱人宝琛及老师陈垣之间的深厚情谊,马恩然老师及全部配角都是顶级演员,塑造人物十分深刻,对于文革内容的涉及也算有所突破
      • 不能忍的是少年启功是小叮当(是的,就是那个童星)演成弱智,中年启功竟然是张绍刚!是的,就是那个主持人!
      • 事实再次证明,90多分钟远远不足以支撑起这样一位大师的平生,更何况最后20多分钟愣是拍成了教师节宣传片。不是说从“师道”的角度来诠释启功不行,只是对于这样一个经历中国几十年跌宕的大师而言,格局实在小了。PS:启功的字真他妈漂亮!
      • 敢拍文革,还是不错的,至少对启功这个鼎鼎大名的名字不再是那么冷冰冰的感觉了。
      • 绍刚老师一定是因为坚持胖和戴小黑眼镜得到了这个角色
      • 真是可惜了如此好的题材,还有我怎么记得她夫人一直在她身边呢?怎么过世那么早吗?这个片子根本没有必要戴上奇功的名号,很多年纪相仿的人的经历大多如此吧。导演、编剧真的一点功夫都不肯用的。
      • 电影成片太样板了,流露的是大陆一贯的脸谱化的范式。纯为个人情怀,看到先生文革那段,只有潸然喟叹。启功先生他们应该就是中国最后的一批贵族了,在那个疯狂的时代被折磨成什么样子了哎。如今文化也真成了绝笔,又是历史的断裂,可笑郭沫若干的好事!对比师大,还是喜欢【辅仁】之名:“君子以文会友,以友辅仁”,正如启功师生谦谦君子,厚德载物。还好,海峡对岸万幸真的保留了下来。陈垣先生千古!
      • 一部四平八稳的人物传记电影,由于喜好书法的缘故看了片子。一个多小时的篇幅断然不能将启功的生平讲透,前一段半直叙半回忆的方式交代的人物早期经历有些模糊,后半段则是流水账。启功的人物形象扁平,始终是唯唯诺诺、谨慎以及踌躇满志。先生豁达乐观的人生态度并没有被彻底的挖掘出来,电影过于平淡
      • 气傲皆因经历少,心平只为折磨多。
      • 行云流水账。
      • 好多令我动容的地方,启功和妻子的感情是一处,启功和老师的感情是一处,启功和小刘的感情是一处。但是到了后面开始生硬,硬掰成了宣传片。
      • 丁导老将新作,十分不错的人物传记片。可惜啊,我觉得对某事有美化倾向。
      • 学习老一辈艺术家
      • 1、小人物的传记依然能窥得当时的社会一斑,可以; 2、启功先生夫妇的举案齐眉,相濡以沫,那便是我们的未来,可以; 3、“入学初识门庭,毕业非同学成。涉世或始今日,立身还在身平。”普实而华丽,却是北师大好友们的生训之一,突然理解为啥你们总叨念着启功先生。 4、看片的时候,总觉得那不是张绍刚嘛,原来张绍刚还像启功,结果没成想看完看演员表,果然有张绍刚,回味片中中年启功,总是有点张绍刚老师的那股子油滑,笑出岔。 5、题材好、演员好,但是纪录片的叙事结构还需要稍稍加强。
      • 没想到这样一部没什么情节的片,深深打动了我。演出了中国传统文人的精气神
    • 豆瓣 7.7 IMDB 6.8 BD超清英语中字
      Clouds of Sils Maria
      2014
      剧情片
      法国

      锡尔斯玛利亚

      Clouds of Sils Maria
    • 豆瓣网友的评价
      • Kristen Stewart迄今最佳的剧本和微笑.非常喜欢戏剧味道如此浓烈的本子,一开头总觉得小K来演一定错了,可看着看着发现她就是一个纽带,严肃和娱乐/艺术和低俗.Maria既是18岁的Sigrid也是40岁的Helena,小K说:台词只是一个object,一切的想法态度感情都是主体投射上去的.可惜最后一章实在太虐了!好伤心~
      • 今年最好的女性电影之一,比诺什本色出演,连暮光和超杀女都开始有文艺片小妞的气质了。人生与剧本交融,角色换位演绎的背后是时间负重行走的痕迹:电影见证岁月的二重身。最后莽莽群山中云雾如长蛇般爬来的画面绝美…
      • 时间印证的循环往复,人物关系的对称结构,几重互为镜像的微妙心有灵犀;现实与戏剧的互望及反讽,真人与角色的互融及对峙,三个女性之间的互相依赖及互相角力,阿萨亚斯的现代版“假面”;“云蛇”代表了她们共同追寻的“绿光”,及云开雾散后见证转角拐弯的标识。
      • 再锁定一个年度十佳的席位,一个女人各方面随岁月流逝的变化不是通过人生片段而是通过戏中戏的文本表达出来,三个女子更像是一个人的分身——成熟的纯真的与野心的,而电影本身的分幕又像一场外景舞台剧。山谷中的云蛇是不分黑白或彩色的美,就像比诺什演着演着就跳出了时间。

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