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    一条安达鲁狗 Un chien andalou (1929)

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    • 豆瓣 7.8 IMDB 6.7 正片
      Ballet mécanique
      1924
      剧情片
      美国

      机械芭蕾

       Ballet mécanique
      • 豆瓣网友的评价
      • 表现风格的抽象主义。绝对超出的当时人所能接受的题材了，想象力和创造力最为宝贵。各种意向堆砌，加上光怪陆离的配乐，新奇十分。
      • 本片是法国先锋电影运动中立体主义电影的代表作。正如片名所显示的那样，是一部表现物体和齿轮舞蹈的影片，这些物体和齿轮，是用动作的节奏或形状的类似联结在一起的。它不是一部抽象的影片，片中物体几乎都是一些我们日常生活中常见的东西。影片十分注重表现视觉的节奏感。
      • 纯电影视觉节奏实验，即莱谢尔“看得见的音乐”。配乐几经更替，几乎与电影具有同等开创性。【胖女人上楼梯让我想起了蓝蓝路跟容嬷嬷= =
      • 机械-复制-物运动 三角和圆圈蒙太奇 秋千上的女孩 静态图像蒙太奇 万花筒叠印 格尔尼卡式碎片化的动画卓别林
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.2 HD国语
      Zéro de conduite: Jeunes diables au collège
      1933
      喜剧片
      法国

      操行零分

       Zéro de conduite: Jeunes diables au collège
      • 豆瓣网友的评价
      • 30年代，法国，诗意现实主义。气球、烟雾、仰拍、默剧表演形式；动画；羽毛、升格、诗意；儿童片却带有较强成人色彩。
      • 好似超现实主义的现实主义的又好似现实主义的超现实主义黑色儿童幽默 羽绒飞舞那段经典 40分钟的片长正好 十大法语佳片
      • 重看@中华艺术宫；是20世纪60年代轰轰烈烈社会运动的先声，是启发无数四百击们的先驱；当孩子们爬上屋顶举起大旗，向制度和权威发起挑战，已然不是隐喻，而是吹响革命的号角；开头音效接近默片感觉；教师形象奔溃千里，讽刺十足；枕头大战酣畅淋漓，影史经典场景之一。
      • #亨利•朗格鲁瓦上海回顾展# 关于大人之恶（及其反讽）与孩子的反叛。校长的声音效果，仿卓别林的青年舍监及几段音乐皆是妙笔。枕头羽毛戏太精彩。DCP效果大赞！1.37：1的画幅构图超美(如今也只有Xavier Dolan能熟练用近乎1:1的构图了吧）。（来回艺术宫近1小时，看41分钟电影也值了）
    • 豆瓣 8.4 IMDB 7.3 HD中字
      The Great Train Robbery
      1903
      剧情片
      美国

      火车大劫案

       The Great Train Robbery
      • 豆瓣网友的评价
      • 世影史：根据1900年发生在美国的一个真实抢劫事件改编，是一部以真实的自然环境作为叙事背景，以强盗抢劫火车上的旅客的钱财最终被警察追击而受到惩罚的故事作为依托，突出地表现了一个具有强烈而紧张的外部动作和冲突的作品。共分14段，每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。
      • 手工上色，平行蒙太奇，有运动镜头（摇），一场一镜，全景镜头。最后一个镜头打破第四堵墙，在银幕上“向观众开枪”，很有趣。演技很好玩，西部片/黑帮片混杂喜剧类型么？【看到5碟早期电影集里面收录的版本，开头的彩色字幕版还是很重要的】
      • 埃德温·鲍特导演，类型片的鼻祖，第一部西部片/警匪片/犯罪片。连续剪辑转场、蒙太奇的初步探索。结尾对着屏幕开枪真是棒——打破第四堵墙&间离效果&“影史第一个特写镜头”。（8.5/10）
      • 火车大劫案在电影史上的地位和历史意义是毋庸置疑的。作为史上最早的西部片，也是较早地利用蒙太奇来组接镜头从而达到流畅叙事的，平行剪辑和一镜一幕。尽管放在现在看有些无趣，演员的表演甚至还很浮夸，但是其地位却是无法撼动的。
      • 8/10。 影视基础课：在画面内部的运动关系上打破了戏剧式规则，著名的第一镜以景深镜头为视觉线索（劫匪捆住电报员、窗外火车车速放慢），构成人与景多种层面上的相互关系，接着场景是一座木塔分割画面，躲在木塔下的劫匪从画左向右运动溜上火车，把紧张的外部动作同情节联系，时空运动关系上的同时性（舞厅和被解救的电报员两个不同地点的平行动作交替），摇拍和俯仰拍、外景的摄取都在强化运动的戏剧性（如骑马逃跑），也使用了当时的特效（枪膛射出的烟雾和近身搏斗），剪辑的局限性在于景别的使用不丰富，缺乏近景和特写。
      • 我觉得这是美国一切商业片的鼻祖
      • 看早期电影总免不了有种在博物馆欣赏原始文明的心态：看啊那时候的人类竟然已经会制造工具了！好评！五星！
      • 景深产生信息和人物关系，构图增强观众注意力，摇拍俯拍仰拍带来“最美山谷”，同一时间不同地点人物的平行剪辑扩大叙事空间，最后“打破第四面墙”的几发子弹击穿人心
      • 「世界电影史上第一部警匪片，也是美国西部片的开山之作。」中远景，固定机位，用十一个镜头完整叙事，以及最后一个朝电影观众开枪的惊艳特写。试图建立一些基本的语法，把电影从“杂耍”的地位中拯救出来。尽管在表演上还存在夸张的成分（如人中枪后花式倒地），但无疑为电影的发展做出了巨大的贡献。
      • 影史补/具有里程碑意义的作品，为西部片在美国的统治地位打下了基础，发展了卢米埃尔的户外真实表现方法，改变了梅里爱的戏剧叙事的创作方式，揭示了令人信服的剪辑技巧的潜能。 为叙事电影开辟了道路，直接影响了格里菲斯的电影叙事观念的形成。
      • 我不知道除了学习电影历史的人，为什么会有人自动自发看这些片子。给五星是因为我也在学电影历史。这片子开创太多历史里程碑，第一部运用了相机外剪辑的片子（惊讶梅里叶居然没想到这点），第一部发掘出平行剪辑的片子（虽然其实并不是第一部，鲍特之前拍过平行镜头，但反正都是他搞出来的）。
      • 精彩。剪辑很成熟，表演似舞台剧略显夸张。移镜。场面调度也见其用心。
      • 传统表述之外，对于前后景同时开动的纵深画面特质之敏感，在枪林弹雨的镜头里，得到了初步呈示
      • 还用了彩色渲染手法，最后对观众开枪算不算最早的间离手段？第3000部，致敬下历史
      • 当梅丽爱还在以舞台化的形式拍电影时，埃德温已经将影片带入电影化的时代了。这样的意义不言而喻。什么蒙太奇、染色影片都不重要了
      • 四星半。世界影史首部西部电影，也再当时卷起一阵西部风，根据真实抢劫事件改编。此片将电影技法推进一大步，可以说是埃德温·鲍特最好的作品——此后也再难有超越自己之作。最惊人当然是：①下火车后的两个运动镜头；②结尾近景镜头朝观众开枪的强盗（直视摄影机）。 “充满动作、暴力、开拓者的幽默、色彩（手染色）、特效（遮幅摄影），结尾更有一个强盗向观众开枪的全屏特写。火车是真的，服装和外景经过挑选。鲍特的摄影角度强调外景的真实，此片不仅是爱迪生片厂的名作，也是美国最有名的电影，直到12年后出现《一个国家的诞生》其地位才被取代。——《闪回电影简史（插图第6版）》P9”
      • 交叉剪辑，电影到了美国就往故事片方向发展了，影史第一部西部片，开了好头。片尾开枪经典了。
      • 牛仔是盗寇。最后一组镜头只是为了弥补了无听觉的感官刺激缺陷，剧情是一部分，观感是被割离的另一部分。电影恐怕在当时只是创作者的工件或手工，每个零件都有被刻意安排的相应功用，互不打搅。
      • （７／１０）这种技术更新的经典当然不能用今天的标准来评判了，作为1903年作品它在当时已经有相对复杂的剧情。片子改编自真实案件。
      • 片尾的设计镜头震撼人心，不管是不是警示作用，在电影产业刚刚开辟不久的上个世纪初期一定吓到不少台下观众；西部片和复杂叙事也很值得庆祝。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.3 HD
      Entr'acte
      1924
      剧情片
      法国

      间奏曲

       Entr'acte
      • 豆瓣网友的评价
      • 追车戏太high了~下棋的是曼·雷和杜尚
      • 连想象力都早就被早期电影人用尽了啊…… 暗影中一束光照亮的芭蕾裙美得让人想哭
      • 达达主义影片。“《幕间休息》也许不太相信生活的愉悦，它相信发明的愉悦，它尊崇爆发笑声的愿望。”从足底的角度拍芭蕾舞好美，维果的《 尼斯印象》里也用了这样的视角（来窥视女人的裙底）。追灵车这部分就有十分钟，越到后面玩得越放肆，结尾的fin很有创意。
      • 《幕间休息》是为一场达达主义戏剧的中场休息时放映所制作的短片，因此其本来的意思更为合适。“间奏曲”虽然听上去比较“美”，但是不符合原意。
      • 这剪辑这运镜这音乐这蒙太奇，太高潮太先锋太牛逼了！雷内·克莱芒风格也很多样。
      • 7。慢放裙舞，快放乱剪
      • 4++ 裙底。黄雀。慢镜绅士跳。快切淑女跑。一切在八十七年后的今天看来依旧先锋。
      • 我怎么觉得这片特别诗意呢？
      • 和巴黎沉睡一起在BC看的
      • 灵车漂移剪辑飞了
      • 1924年短片。黑白，无故事情节，感觉是先锋派实验作品。摄影、剪辑和音乐都有亮点。
      • 雷内·克莱尔导演的先锋派实验作品，深受达达主义影响，颇具超现实主义风范。An absolute surrealistic movie。Somebody gets killed，his coffin gets out of control and after a surrelistic chase it stops。The person gets out of it and let everybody who followed the coffin disapear。
      • 达达主义代表作，所以曼·雷和杜尚在里面下棋也理所应当。达达主义强调电影的表现性，强调角度，强调视觉效果。从中可看到90度仰拍的曼妙芭蕾舞步，滑稽的出殡队伍。通过快切、动静对比、快动作慢动作递换、叠画营造出愈演愈烈的速度感，将追赶灵车变成全城狂欢。
      • 3.5/5。开场应该是萨蒂，下棋是曼雷和杜尚（《局部》有一期引用了），那时的创作者可能发现了摄影-胶片的机械操弄现实的乐趣，各种技巧集中炫，升格，快速剪辑/蒙太奇（追灵车），叠化，裙底和过山车的特殊机位，停格再拍（梅里埃最爱的魔术效果），倒放（结尾破纸重圆出Fin，非常有想象力），但不如后来的持摄影机人更有主题性。气球画脸大概就是达达吧。
      • 定格、升格、降格、叠化、倒带……一部实验电影里运用了各种拍摄剪辑手法。—— 达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。—— 告别家教时光，终于又有比较多的时间和精力可以从短片的节奏切换到观看更多待看长片中。
      • “先锋派”，达达主义“纯电影”，雷内·克莱尔。①头发与钉子与虫子的叠化效果；②曼·雷与杜尚下棋，喷射大水与城市叠化，剧烈的摇晃镜头；③裙下仰拍镜头，或启发后来的《房客》（当然该镜头反转为“经典镜头”）。④水波与大脸（眼）叠化，想起后来《恐怖角》；⑤（经典镜头）追随灵车的人群在慢镜头下奔跑-跳跃；⑥快速运动镜头（包括著名过山车镜头）剪辑叠化，倒置摄影混乱引出破坏与消失；⑦人物突破“FIN”幕布。
      • Erik Satie/毕卡比亚/man ray……达达主义阴魂萦绕蒙巴那斯20s！
      • 在法国先锋主义电影运动之中，达达主义电影即做了突破传统叙事，摈弃戏剧影响，用电影语法来制作“纯电影”，又为后面超现实主义的诞生奠定了基础。在本片中，电影技法的运用创意十足，开头的升格摄影，贯穿全片的刁钻摄影角度，不规则的构图方式，叠化影像的使用，突破时空限制构造内在联系的剪接手法，甚至最后的回放镜头等等，都在技法与想象力上进行着革新，而那璀璨夺目的演出阵容也让观众震惊不已。达达主义电影的创作是植根于对电影语法的创作之上的，因此排斥戏剧舞台是意料之中的，彻底抛弃叙事逻辑造成的电影内容无序感虽然给人无可琢磨的体验，但从另一角度，电影也为潜意识和评论届脱离创作者从而延展自我的观点提供了机会。从受众群体来看，晦涩是天然的敌人，正因此，达达主义电影的消退也是意料之中，但后来者会铭记这部电影的伟大。
      • 1.前1/3实验性很强，看不懂。2.后2/3应该算是个故事了。3.影片整体配乐与画面结合非常好，追灵车的桥段尤为精彩，运镜，节奏等。ps：最后结尾的破纸而出又被踢回，这导演太会玩了！（俺不懂什么达达主义）
      • 灵车狂奔起来，切到过山车视角那段，令人炫目的蒙太奇快速剪切再一次证明，20C先锋派电影的本质就是运动和节奏（到了60年代的实验电影，沃霍尔，迈克斯诺，则趋于长时延、静止和固定），尤其看到最后魔术师那段，一个个把人点消失，再点到自己，一个[FIN]的结束幕布，人破幕而出，再倒转而回，真得很妙。（B站弹幕看到芭蕾舞女性一转变成了大胡子男性说“我擦 女装大佬”hh）

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