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    邪恶不存在 悪は存在しない (2023)

    最近更新: 邪恶不存在
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    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.3 闭上眼睛
      Cerrar los ojos
      2023
      剧情片
      西班牙/阿根廷

      闭上眼睛

      Cerrar los ojos
    • 豆瓣网友的评价
      • 6.5。時隔三十年才再度歸來的Erice已滿是暮年的痕跡,全然不復靈動與表達欲。前一個半小時冗長的對話戲滿是毫無張力的正反打,之後亦是在對前作中迷影情結亦步亦趨的模仿才找回一二分年輕時的風采。他的境遇一如片頭和結尾中不斷凝視的石像,仍保留著最璀璨時的樣貌,卻對歲月的蹉跎束手無策。
      • B. 如此直观地感到三十年岁月的重量。视听调度一改前作中灵性的氛围塑造,而是用访谈式的对话几乎占满所有篇幅,无限重复的正反打镜头对观众的耐心构成极大挑战;内容上则将暮年对于消亡的反思和从影坛“失踪”期间的存在主义自省全数注入文本:当记忆逐渐消失,我们如何锚定自己的存在?艾里斯的答案是用电影回到过去,于是在长篇累牍的对话之后,我们终于迎来了一个如同德莱叶还魂的观影仪式,而影像超越一切最原始的情感力量,也在这最后一刻才真正迸发出来。2023.5.22 Debussy
      • 维克托艾里斯显然来自一个被埋没,只可被回望的巨人时代。一部仅仅在拍摄幽灵的电影:曲调,胶片,旧广告,书的扉页,如果《榅桲树阳光》关于如何留住阳光,那《闭上眼睛》就是关于如何等待蜡烛的熄灭。现实中已经只剩灰烬,所以像塔可夫斯基的最后一部电影,必须要回到招魂术的过去,回到《蜂巢幽灵》的开始,一座放映胶片的乡村影院。而失踪的演员也显然是艾里斯自我的指涉:在电影史神秘失踪的二十年,只有电影才能将他带回记忆之中。
      • #Curzon Mayfair #LFF #Create 长评-同时看向过去和未来的雅努斯。伦影节二十二场,目前最佳。一部讲述时间的电影,而电影也恰恰是时间的游戏。开场和结尾出现的两面雕像是罗马神话中的时间之神雅努斯,一面看向过去,一面看向未来,是开始也是结束,究竟是现实映照了电影,还是电影引导了现实。影片戏内外与观众三方的对照明显,戏内钢琴曲,戏外电影,而观众也看着电影,戏内歌谣,戏外对唱,而在观众心中又是什么?大量的固定镜头和摇镜头,缓慢拉近很多,最喜欢的是脸部特写镜头,每次角色对于形而上的探讨都似乎在次镜头下。结尾处有场手持镜头把内心的起伏表现的很好,幕布的光线反射到角色的脸上,那一幕也同样映射了坐在影院中的我们,我们也同样经历了这一切。前期钢琴曲和中期弦乐都不错,结尾也够轻盈。
      • #Cannes 记忆记忆。一个回溯记忆的过程。我们从老房子里拿出来的糖果盒,从胶片盒里取出的胶片。我们把它们安安静静放在一处,我不记得,但它们存在。我们死了,它们也还在。物件,影像,我们唯一的生命延续。友邻说这部电影驳斥电影已死。用最最通俗的文本来宣示电影未死。他们在看我们,我们也在看他们。戛纳没放进主竞赛甚至完成了“电影正在消亡”的重要一步。
      • 2.5 / 偶有灵光但整体是无法理解的拍法,每个人物眼中都只有太过绵软的温柔。
      • 很感动
      • 内核和表现手法都是感动的,但真的真的没必要这么长这么慢节奏...尤其悬疑的气氛时不时的烘托一下,让你又不能有丝毫懈怠,原本慢节奏电影的享受感也没有了。Julio的表演倒是毋庸置疑
      • 一部真正热爱电影的人才会拍出电影,也是维克多·艾利斯自己的《电影是什么》。或许,那些寻找的铺陈和过渡太过于絮絮叨叨,让这个迷人而又神秘的故事,不必要的冗长,让主竞赛也远离了他。但这仍就是一场动人的谢幕——在故事里,电影能不能唤醒沉睡的记忆,并不重要;但电影是且一直会是人类关于时间最伟大的仪式。
      • 更像是老爷子献给自己,电影从业者和过往电影“黄金时光”的片子,有一种真诚的老派在,喜欢“电影带我们回到过去,找到自己”“荧幕中的声音是身份的证明,帮我知道我自己是谁,我父亲是谁”这些概念。但前半段确实很难让人进入,对话的片段过于冗长,镜头单调于人物的正反打,削弱了一大半的观影体验。
      • 关于找回的互文(或许还有另一层关系,维克多·艾里斯曾经写过一个关于上海的剧本,01年出版成书《La promesa de Shanghai》,封面酷似片中的照片,内容未知,但我猜测和他本人经历有关),也是维克多·艾里斯对电影爱意的表达方式,电影带不来奇迹,电影本身就是奇迹,当一切如死灰一般存在,电影试图唤起灵魂深处的记忆。福茂强行放在首映单元,却是我心中今年的金棕榈。
      • 开幕与结尾的一身两面人像雕塑点出了电影所追寻的问题:一面是女儿,另一面是父亲,而什么是自我,又何以理解自我。前一个小时冗长的对话让我昏昏欲睡,后面柳暗花明,故事逐渐显现出其厚度。我可惜于艾里斯不再将摄影机对准孩子与西班牙农村,影像也不像前作般诗意,反之,能感受到他三十年沉淀之重量。片中导演戏中的角色说:只有她(女儿)看我不同,导演角色亦试图想帮失忆的好友找回从前的他。一切最终都指向电影:电影是否能引导观者找到“自我”,找到“感受”。答案在最后一幕似乎已然明了,这是一部献给电影的电影。
      • 在听大段的西语和看大段的英文字幕中跑神醒来跑神醒来了可能有1个多小时,却还是在最后10分钟的结尾处被震撼到颅内高潮,讨论电影本体论还得是维克托艾里斯。结束的时候掌声不绝
      • 我的天哪,该死,睡了一个多小时,倒序跳进看也不碍,时常错觉得晓得作品梗概也不枉费,哎,十佳,纵使如此,一句好话也讲不出,各家准则各有各的狭隘,望参考
      • 本片就像是一部在积灰的老旧仓库里无意被发现的遗片,但当光线重新将它投射到大银幕上便恢复了往日的荣光,古典而迷人。复刻《赤胆屠龙》一段简直让人感动落泪
      • 5.9/10 #NYFF61 无论是否可被或应被称作对“电影”的情书或者遗嘱,其本身极为老旧的影像风格和组织方式都只会令人疲惫,那些本可以更为灵动更具备偶然性和崭新的想象的寻人寻物的解密,最后变成了流水线式的问访和告知。其所怀念的“电影”也依然被浸泡在单一的对欧洲叙述为中心的想象之中,无论是犹太/二战/法国/海军/中国仆从还是那个关于德莱叶的笑话。“闭上眼睛”终成为了一种临终时的浪漫主义,即是片中片结尾的动作,更是本身结尾对于影院中众人脸庞与双眼的直视。那些关于消失/离去和记忆的选择/非选择,都在幻想一种脱离时代脱离历史的对于世界的陈腐地缘想象。“我去到过每一个有着海岸线的城市”,为殖民主义招魂的举措,那么这样的离去与创伤似乎丝毫不值得令人缅怀,正如男主依旧使用的非智能机一般,一种对于媒介可能性的顽固抵抗。
      • 太漫长了我的妈,属于电脑上会用两倍速看也不一定能完成的剧,影院里的西班牙人也无法理解的结局……
      • 观感提不上去,感觉整体的处理都很费劲,结尾生硬
      • Erice在影像內外一半是電影作者一半是電影史學家,造就了一部史學者的偵探電影。 Erice無法再超越《蜂巢幽靈》,但不妨礙他產出一部部復奏,我們看到的片中片並非男主所說的“un film d’aventure classique”,而完全是Erice式的,他對各種類型不斷做著appropriation而非pastiche。 Erice借人物之口說出在Dreyer之後奇跡不再存在,但消失的與其說是奇蹟本身不如說是純粹超驗的奇蹟:從《蜂巢幽靈》到《閉上眼睛》,Erice給出的是僅僅電影和觀者的連結中才可能的奇跡,他對“觀看”這一動作的信念從未消失。近三個小時的正反打似乎都凝結為結尾銀幕內外的凝視,觀看成為了一種自我認知的時刻,一種精神分析式的suture
      • +
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.8 HD中字
      Kuru Otlar Üstüne
      2023
      剧情片
      土耳其/德国/法国/瑞典

      枯草

      Kuru Otlar Üstüne
    • 豆瓣网友的评价
      • 锡兰的水准之作,此次的男主角虽然也属于知识分子,但状态更贴近普通人,这是一个满是缺点的男性,一个热爱爹味教育、好妒自私、自以为是的小镇老师。他在掉落式的百无聊赖的工作里,可以说是“再一次”地凋落,最终以近乎渴求的方式在一个小女孩面前寻求尊严。这依旧是一个契诃夫式的文学电影。 片中的两个女性好有力量,一个虽然是残障人士,但完全掌控着自己的欲望关系和情感关系,一个是处在下位者的女学生,面对反反复复的逼迫也始终不曾服软。两人在影片的最后完完全全甚至是不费吹灰之力地碾压了男主。锡兰的观点也呼之欲出。
      • 锡兰近几部电影的主角都是失败的知识分子,他们刚开始抱有某个明确的目标,随着剧情发展,目标无法实现,对自身命运逐渐失去控制。作为男性的锡兰,以充满审视的笔和摄影机为手术刀,将男主角剖开,其虚伪、自私的本性被一览无余。 锡兰的对话是文学的,后几场会话精彩绝伦。他的视觉则是油画的,设计了独特的透视光,很多场景精美得像点缀着宝石的织物,像博物馆里的古典绘画返回到现实。本片雪的场景让我想起勃鲁盖尔。 几幅静态和动态的肖像,增加了影像的超现实层次,是锡兰一如既往的技巧。男主角打破第四堵墙,既流露出锡兰沉郁底色里俏皮的部分,也说明在恒定的深厚技巧里,他仍留出成长、改变的空间。 过去曾有一个文学与电影热恋的时代,锡兰是那个时代留给我们的最后的大师。
      • 用三个小时酝酿许多人一生的厌男情绪,看到后面的我面部都扭曲了。男性习惯了作为上位者操纵权力关系,一旦他受到较之更高的权力的鞭笞,就开始变本加厉地向下施力。如果这种向下的力也被打破,他便无所适从。但是男人的神奇之处就在于他如此善于编织一套对自己有利的叙事,甚至不惜牺牲同僚或是共谋者,也要拾回上位者的姿态。对于他们惊人的自洽能力,我们别无他法,只有不陷入他所设下的语言的圈套,随他做自己故事的主角,由他对干草直抒胸臆。看,他还得时不时主动打破那第四堵墙,才能解决一些生理上的毛病。
      • 被狠狠说教到,锡兰已成为绝对理性的社会学导演,人物的眼睛中看不到深渊,只窥见围墙。《冬眠》《野梨树》初露端倪,《枯草》则更为彻底:阐述制度体系、环境构造与人物行为间的互为因果(消极的、虚无的),并最终指向社会道德水准与人类精神归宿。后段男女主漫长的争辩是摊开所有实验变量后的一次排演。还是怀念从前那些超验的神性时刻。
      • HKAFF-04-戛纳主竞赛最佳女演员获奖片。影片用197分钟去呈现一个男人枯萎的过程,用结尾的话来说就是这片满是挫折的土地上,人活着活着就内心枯萎了。尽管是部大男主片,但没想到影片中令人眼前一亮的部分却是顽强生长的女性,这也是戛纳授予最佳女演员的原因吧。男人们有太多的诱惑与光芒了,总以为整个世界都是他们的,一点挫折就完全崩溃了。最后致敬中文字幕译者,太强了!
      • 从《远方》里寄居在伊斯坦布尔的小镇青年,到《枯草》中“流放”在安纳托利亚小镇里的知识分子,我相信锡兰已经在自己影像序列里,构造了一个和契诃夫的戏剧一样伟大的世界,里面充满了一个个悲切的无能的挣扎的个体,而这确是属于锡兰自己的白银时代。
      • 【C】近三个半小时的浅尝辄止。其实不差但是。。太痛苦了,《冬眠》本已经到达这种形态下的天花板,锡兰偏一条路走到黑走火入魔,终于拍成一个中年爹味小知识分子的自怨自艾。拍的最好的一帧还给截出来做海报剧透了。。每次在影院看锡兰都想扇死自己。
      • 美丽的事物在到达我们之前卡在了我们自己编织的网上 这个电影正是这样 影像叙事的独特美感(最后一个场景)在到达观众之前先卡在了作者不知疲倦的理性反思上(冗长的对话) 当艺术家投向他人深邃而热切的目光 转而只投向他自己时 情感变成一种冷酷的酸楚 人物只是思想的形式 缺乏自然的意图 作者的过度自知限制了影像表达生命自在的可能性 然而它成功地表现了人与人之间建立理解的永恒徒劳 一个理应为他人带来文明之光的教师终究困在自身的局限中 在理性上被她人弃绝 女孩在雪中回望的神来之笔 也映证了语言的无效 他们之间终究隔着银河 我也终究与这种暮霭沉沉、绝望地诉诸于台词的表达方式隔了银河 锡兰的严肃、自省、辩证、谦卑 最重要的是无所畏惧的开诚布公令人尊敬 然而今天坐在电影院里我感到了一种无可救药的对言语的厌倦
      • TIFF 23 day9 第20部 太喜欢锡兰了,这次还是超级多对话,超级多内容。如果我们也能拍出这种对话,聊出那些历史的、民族的、现代的问题该多好。枯草是整个国家的象征,也是人的状态。土耳其的边界村庄里只有两季,冬天和夏天。冬天是绝望,春夏是希望。猥琐老师像是在映射国家问题的根源,来自知识分子的荒诞和自欺欺人。两个女性角色是电影中主动性极强的人物,反衬男人社会的混日子。中间的动态照片和出走摄影棚,算是意外惊喜了。锡兰已经是土耳其大师了,想怎么拍,怎么有!
      • 二封金棕榈吧。
      • 從「默片」成為話癆片的錫蘭。一出以草野和雪原為牢籠的《禁閉》,他人是地獄,他人不是欲念的回響和救贖;永遠存在的「perspective」。節奏有些不穩,最後一段獨白解讀了自己,顯得很多餘。
      • B. 锡兰对于男性知识分子的(自我)嘲讽又达到了新高。这一次,他用可能是他作品序列中最令人生厌的男主角,完成了对“爹味”的解析:道貌岸然、睚眦必报,愤世嫉俗却又沉醉于既得权力带来的掌控感。剧作一面通过两位女性角色讽刺雄性“表演”在本质上的脆弱,一面又借助教师的设定和东部军事管理的背景,将有毒的权力关系指向系统性代代相传的顽疾:我们能留给后代一个怎样的世界?锡兰用语言彻底代替了不可言说的epiphany,他的答案和雪一样冷,而他三个多小时的课件也是如此。2023.5.19 Lumière
      • 一半集《狩猎》,一半集“燃冬”。
      • 感觉导演的野心不只是讲一个、两个或者几个故事,而是描绘这个村庄里的整个世界、洞察这个中年男性知识分子的全部内心…风景很好,镜头很流畅,故事也挺细腻。我感觉最有意义的还是对被分配到偏远地区的教师面对贫穷落后的当地现实如何生存并在其中找乐子找意义这点,我觉得刻画得非常好,每个人的不同选择、学校里同事间的关系、村里的各种旁人这些。毕竟男知识分子这些小心思小纠结小权力欲并不新鲜,女性在他们面前的显得坚韧而独立、让他们陷入困惑这也不是新鲜的题材(困惑到上床前需要走出拍摄现场走进洗手间,也是很好笑,但就还,挺真切的……),感觉旁白太多,特别是结尾那里的试图升华,没必要。最让我感动的竟是雪夜里村里老人和年轻人在库尔德人的斗争上的争执那段对话,这才是真·斗争啊,知识分子真的没用……
      • 嗨,不丑恶不自私,确实不能叫人,人就是这么面目可憎,每一个都是。无法否认的是锡兰现在比之前任何时候更有深度,但这走入的也是一个绝境,他想表达的复杂性似乎必须得这个体量才够发展出来,而这个体量的结果就是作为电影确实不太必要了,写个小说排个舞台剧也挺好的。唯一的好处可能是电影作为大众媒介可以触及到更多人,不过如他自己所说,又能怎样呢,哈哈
      • 溝通或對話無法解決問題,它只能不斷製造問題,而錫蘭正是藉由這樣看似徒勞,甚或帶點悖論的反覆辯證,去思索人性的矛盾和複雜,一再地探問:我們能否超越人性、言語、地域、種族等的限制?捱過絕望的寒冬,遇見象徵希望的春夏?錫蘭給出回答或許令人沮喪:我們是微不足道的枯草,漫無目的地行於一片荒漠之上。但是,兩位女性角色——殘障的女老師和不服管教的女學生,則在言語的疲倦之外,帶來熱愛生活的動力,她們面對困難時的坦誠和活力,除了反襯男性知識分子的道貌岸然、自欺欺人,其實也是錫蘭本人的自我反思:比起喋喋不休的說教/自嘲,行動更有意義。
      • 冰天雪地(残酷的小世界)里,渴望离开的美术老师与同屋及残障女孩上演「冬日祖与占」,大量对话讨论现实处境及更广阔的议题,也渐渐剖析知识分子的傲慢和自私。唯一的新颖(迷惑)场景是推开一扇门,穿过疑似片场(?!)去洗手间里吃了一颗药,这个段落来得相当突兀?
      • YOU'RE TEARING ME APART, SEVIM!
      • 锡兰说自己有俄罗斯的灵魂,在《枯草》里简直就是塑造了一个当代零余人奥涅金,第三世界知识分子之一种,真实、饱满、扎实地立足于小亚细亚半岛,但也完全可以脱离特定政治环境,视为广泛描摹人的存在主义困境。几场闲谈/论辩与主人公日常的言行穿插,很有微妙互文,所以并不显说教。是挣扎着要逃离,拼命要反抗,还是消极地不合作,即便是被囊括在某个更大阵营的内部,这当然也是有很大区别的。锡兰在诗意的镜头中,并不留情地直指Samet式的诡辩、利己并无出路;而我们赖以获得希望的,恰恰是这样一部坦诚自剖的作品。
      • 人对事物的厌弃与本性中的邪恶,永远不可能仅靠臆想就聚合出某种具体形象。男主角Samet身上各种稀松平常的小毛病,却分身出万恶集大成者的一种模样。他就像一面镜子,丈量着每一个人的行为痕迹。锡兰用与过往相当不同的手法描摹着人丑陋的骨相,不到最后一刻你都很难猜测他的真实创作动机。男主角德尼兹·塞利洛格卢堪称微表情大师。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.6 HD中字
      여행자의 필요
      2024
      剧情片
      韩国

      旅行者的需求 여행자의 필요

      여행자의 필요
    • 豆瓣网友的评价
      • 简单空虚的英语措辞很东亚;做事的目的性很东亚;先入为主的“不信任”很东亚;血缘的以“爱”之名很东亚。中规中矩
      • 在东亚社会规范下被束缚的表达和被压抑的真实情感指向了语言的溃败、感受的无能、自我重复和自我欺骗。于佩尔作为一个在韩国教法语的旅行者,作为一个异文化的外来闯入者,她的视角像手术刀一样一下子在凝滞的东亚话语空间撕开一个口子,揭露出它的荒谬与空洞。 人物在固定机位中被限制在狭小交际空间内,几组人物几乎总是占据整个画幅,直到一方终于忍受不住离开摄影机画面,交流中的压抑、窒息、局促扑面而来。 最后主创交流环节也还原了电影里范式化的空洞语言,笑死我了
      • 柏林首映为了看于奶奶教法语错过了duolingo60天的连胜纪录,值得。散场期待得到一个来自东亚人的眼神确认,然而隔壁小姐姐全程打哈欠。这次角色互换一下,终于给欧洲人一点来自亚洲的文化震撼!
      • 于少女演的是在韩国旅游的法国人,我在复习的是那些年在法国旅游的我自己。 开篇几个学生被Iris追问“你内心真正的感受是什么?”那一下想起dm里PAB问我“你觉得你自由吗?”绞尽脑汁去搜刮英文词形容自己的生活,和自己的感受。 英古对Iris的心动里多少是“我不能”的羡慕,也像极了那些年无数次旁观法国人日常生活的我。“我想要”但“我不能”。 东亚人太容易被法国人,尤其是搞艺术的法国人迷住了。用电影里的话说是,“生活得很真诚”。 我们的文化里有种不安全感。 电影最奇妙的地方还是语言,韩国人和法国人用英语交流,在不多的词汇里,感受很复杂,表达却因此暧昧、重复而简单。这种短暂让人们变得藏也好藏,直接也更直接。 我想我爱的那些法国人了。[苦涩]
      • 恰到好处的尴尬、词不达意的语言、重复的自我判断、人与人的了解…洪说他又不知道自己在拍什么,我也不知道我看了什么,但我知道这东西好看的。近三年他的作品里最好看的。
      • 把于阿姨当镜子照出东亚社会现状很有意思,其它的尬聊变奏如何生活都在以前的洪片里看过很多了,但也依然有效
      • 为了和于佩尔合作而合作的结果。这台词写作水平真是难绷,算是开眼了。只能说不愧是洪,洪氏尬学尬穿地心。@Berlinale74
      • 4.5 当无法表述音乐时,当无法使用母语时,当两代人无法对话时,当言外之意作祟时,那里就有一道语言的边界,也有一个影像的真理。
      • 法国人和韩国人用英语交谈,对于双方来说都是非母语,信息的传递肯定会有些偏差,尤其是在诗歌翻译上。没有教科书,有指引卡的教学方式,希望找到一些能够让心与外语同化的句子,以更好地培养对外语的敏感。韩国人的英语都由同一套教学模式培养而来,教学模式又会限制学习者的想法,所以两个学生对于自己所弹奏的音乐的感知力也出奇一致,包括后面都会不约而同地想到自己的父亲。法国人的热情与韩国人的含蓄再次进行一次对撞,喜欢喝大酱汤的男友愿意为了于佩尔天天吃面包和沙拉,甘愿为了爱情放弃内在关于民族性的成分,或许这也是于佩尔最后会将他的家当成旅行者的需求的原因。
      • 有于佩尔的洪常秀很容易进入三大主竞赛,但有于佩尔的洪常秀常常也是他最无聊的作品。我想本质是因为语言,英语对白限制了洪常秀御用的韩国演员在长镜头里去表达更复杂和有趣的想法,语言限制简化了沟通中更微妙和深邃的部分。洪常秀自然抓住了这点,他让我们看到韩国人在外国人面前贫乏的心灵,无趣的共性。但除此之外,旅行者并没有让我们看到更多。好在,我对现在的洪常秀并没有太多期待。不是洪常秀剥削于佩尔,真正剥削于佩尔的是需要她走红毯的电影节选片人。
      • 3.5#berlinale74#還是韓國人最了解韓國人的蠢笨和慘白。于佩爾作為一個外國人,不管她的過去是怎樣的,來了韓國,一個以洋人至上的國家,反正是餓不死(甚至活得還挺滋潤)。順理成章當了法語老師(哪怕沒教過),跟學生嘮嘮無聊的家常和詩歌就能賺錢,坐在路上也能被韓國年輕男孩帶回家過日子。嗯,這麼魔幻的事情,放到韓國這個地方都能實現。最逗的是,戲謔的對話重複了兩遍,韓國大眾的內核完全是一坨shit。這讓我想起youtube上那些喜歡紀錄學習生活的韓國人,其實呢,都是自我感動式的悲哀。電影字幕是德語的,韓國人的狗屎英語聽上去太難受了。這片不要說什麼剝削于佩爾了,人家打造的就是這麼個故事。我愛這片,洪尚秀也是聰明,這個國家要是不偷盜點文化,真的就剩下吹噓財閥爸爸蓋大樓了。
      • 洪氏神话该结束了吧,不要再来柏林了
      • 【北京电影节展映】中国首映。各路模仿致敬者拍来拍去,最有洪常秀精髓的还只能是本尊。洪这次没有再在视觉上进行新的探索,而是回到此前单纯的散文叙事。对白里约75%是英语,20%是韩语5%是法语。展示了一些东西方文化、生活、教育观念的交流与碰撞:于佩尔用英语和法语读韩国家喻户晓的尹东柱的诗(《序诗》《老路新步》),教科书式学外语VS用外语念出心声,东亚传统母亲VS年轻人的饮食与交友观,精确计算生活的开支VS轻松赚钱随性而活。第三次合作的洪常秀于佩尔已经非常合拍。于佩尔吹竖笛一幕是本片唯一一处打破正序叙事,猝不及防的突然闪回,回到数月前二人最初相遇的时刻,也是当下于佩尔入睡,二人再次重逢的地方。对于一对此时此刻相处融洽、真诚地相互鼓励的新朋友来说,是否了解对方的过去真的有那么重要吗?
      • 可是我觉得台词就是洪氏幽默的一部分诶
      • 昨天被《帝国》震撼了,今天被洪导震撼了,在柏林慢慢放过自己🩵不是所有片都需要带脑子看
      • 洪常秀第三次和于佩尔合作,但这部会让外语学习者或从事外语相关工作的人更有共鸣。号称不学陈规滥套般的日常惯用表达,而是学习如何表达内心真实情感,乍看上去不无新意甚至大有裨益,但以双方的第一外语(英语)作为共同沟通语言,并让学生以第一外语表达内心感受,再由老师转译为自己的母语(法语),很难说这么做能起到多少效果。至少本片中尴尬虚伪纠结无奈占了大头,洪常秀也继续玩他擅长的“差异与重复”游戏,喜剧性十足。第三段走向挺意外,当暧昧又不无真诚、未明说的忘年恋撞上东亚式父母的“为了你好”会发生什么?几次户外场景和几个插入空镜头如同变奏。狗子和金鱼使人眼前一亮。洪导这部的变焦推拉镜头是以后拉为主了。致敬尹东柱的两首诗歌,再问生死心境,而诗歌通过手机联网的迅捷翻译是否真正消除了人/语言间的隔阂?(8.0/10)
      • 啊这是一部英语片(对),大部分片段可以作为多邻国或者lingoda广告宣传使用(误)。三段式的洪回来了,希腊神话一般,不断地踏入同一条溪流。吹笛的女子,如梦方醒,灵魂拷问:What do you feel? Deeply inside?必然对标在异国,只是不再需要分身,必然对标克莱尔的相机,只是这次真诚的载体/摄取物从相机变为需要反复诵读的句式和纸条。于是于佩尔成为在你面前中李慧英的角色,不断地打破平衡,试探语言的边界,游走在世界之外。尹东柱的诗在另一种语言中依然美丽吗?所以如何确认感受、确认爱,确认真诚,它微妙地游离在对话之外,再见语言。
      • HKIFF48 DAY2第三场@ PE|这部很妙,跨文化交际各种让人脚趾抠地的内容都……很好地体现了,佢拍这种日常观察+重复-变奏我反正还没看厌。全程精神完全不困👌难得
      • 看在于奶奶的面子上多给一星。洪常秀真的是一个非常聪明的人,而且非常的目的性,知道自己的故事信息什么最关键,怎么去藏,并且怎么去翻出来,但是在这小聪明之上的故事呢??故事呢??故事呢??真的就是为了这点醋去下了碗馄饨了。整个故事最厉害的是于奶奶躺着的那块石头,这个信息点真的绝了。
      • #10304. 74th Berlinale-主竞赛-评审团大奖哈哈哈哈。我一直在想这会不会是六边形战士洪常秀(和制片主任金慜禧)在柏林的最后一次主竞赛?构思算得上是精巧,但也是一部我这种洪门粉丝都不太想再夸的片子了。跟《在异国》有点像,也是一部三段式结构,一二段通过重复来制造了很多笑料(尤其第二段,电影院里快笑疯了),第三段实际上是变奏但步子迈得挺大,导致割裂感有点强(而且完全是改方向的写法)。依然是玩关键词/元素的循环往复(这个手法在第三段用得毫无痕迹但是非常有效),必备的尬聊、梦境与变焦镜头,总之就是还是熟悉的配方熟悉的味道和一点点小变化,不过真得看得有点够多了,就别再给奖了吧……
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.5 HD
      ドライブ・マイ・カー
      2021
      剧情片
      日本

      驾驶我的车

      ドライブ・マイ・カー
    • 豆瓣网友的评价
      • 2022年看的第一部电影:日本导演滨口龙介的《驾驶我的车》。该片获得戛纳电影节最佳编剧奖及众多国际奖项提名,是当前影坛的聚目热点。这实在是一部充满文人风格的人生哲理片,近三个小时的长度中,人物的过往层层披露,契科夫、村上春树及滨口的思辨杂糅,是个很烧脑的作品。50年代《万尼亚舅舅》话剧在北京青艺演出后,记得我当时购买了那时的主演金山写的书《一个角色的诞生》,崇拜的是他把该剧万尼亚舅舅的每句台词后面的潜台词都写出来了;作为中学生的我那时对这个剧倒真的是没怎么看懂。人到了老年,这部电影却让我更多地理解了契科夫的伟大与深刻。网络使电影开始突破了影院二小的限制,导演更可以随心所欲、娓娓道来了,三个小时的长度让我三天分三次看完,也不觉得疲惫。看后再浏览一下网友们的评价和资料介绍,不错!
      • 今天想明白我不喜欢滨口的原因是他不会留白。能用故事表达的东西非要用台词讲,也是一种Japaneseness。即使如此,这部也是好的。
      • 这是一部关于一个男人让渡自己主体性的电影。《万妮娅舅舅》是一个被剥夺主体性的人走向崩溃的剧本,预言了精神危机的到来。电影男主深感痛苦的就是妻子死于对自身主体性的渴望,她的剧本是午夜梦回的蚕食,在自我和爱的人间的反复自戕。男主把钥匙丢给一个把主体性建立在路上的女人,让出了车。男主把自己的角色让给了妻子的情人,一个只能依靠色欲和暴力来确立主体性的男子。这一切让并没能消灭痛苦,妻子的形象却越发复杂沉重,成了不断膨胀的心魔。妻子的情人告诉他如果要观察角色,要先看清自己。电影的后段男主踏上主体性复归的路程,他终于可以真正接受妻子的主体性,一个并不复杂爱着他也渴望拥有自己的女人,是自己的虚伪杀死了妻子。男主心里的洞被填上了。
      • 滨口龙介是近几年亚洲电影送给世界最好的礼物
      • 滨口龙介在最后的话剧的结局中,都明白使用手语和大片的宁静达到“Silence is gold”的效果,却不懂在自己剧本的人物对话中使用这个原则。
      • 三个小时看了一部将自己束之高阁的电影,当我试图在那些热门影评中寻找它风靡戛纳的原因时,我发现所有的原因都无法将我说服。电影里所有的人都在用一样的姿势走路,一样的口气说话,一样的表情面对镜头,几处主要情节竟然是靠密集的个人讲述来推动的。法国电影惯用的套路,日本人赋予了它死气沉沉的新定义。电影不是舞台剧,即使你在电影里提到了舞台剧,也请不要把电影拍成舞台剧。
      • 可能是滨口设计感最强(最匠气也十足概念先行),最实验也最任性的一部电影,几乎汇聚了滨口最关切所有元素。而车,这个萦绕着神秘亡妻声音,这个让角色和观众已然忘记运动的密闭空间,构成了男主角真正的戏剧舞台。与创造力盘根错节的欲望,到头来似乎是与爱相关又无关的,在爱欲这条浑浊的河水里,我们所有努力,生命的承受,都是要克服我们自己。
      • 巧妙串联起的精妙剧作书写,村上原著情节是壳,契诃夫之《万尼亚舅舅》是核,编织渗透改写得虽不无匠气(总结中心思想并无必要),但实属紧密箍实,并相当成功地镌刻进滨口龙介一以贯之的作者特色——绵密对话赋予的丰富信息,现实与戏剧之间的渗透与互振,日常幽暗心绪被暴露所蕴藉的悚然,人物关系网络覆盖的层叠感;再次注意到「词语」在文本中的地位,采用多种语言构成的戏剧文本本身就具有多渠道沟通的意图,而“音”逝去后沟通的方式从性和故事过渡到文字、磁带、手语,且每个人都面临被文本吸附、凝聚、改变的危险——车子宛如浮动的个人领土,冲入隧道后晕眩如遁入另一空间。 在混沌和逃避中拥抱彼此的痛苦,“把死人埋好,把活人治好”再次应验了(伟大的契诃夫),或许我们都能相信“光明日子不会远”。
      • 的确具备实验性,很喜欢多语种话剧的这个尝试,逼格飙升,视听依然滨口美工。但不如[偶然与想象],这部稍有匠气,一千零一夜夫妻夜话与女司机的忘年交这两条线有点主次不明,究竟是drive my car还是sleep my wife有点扯不清楚。西岛五十岁依然可,这保养...台湾女的国语就有点让人出戏...
      • 文艺片男导演要都能按滨口龙介的选角标准去选男演员,那电影的可观赏性一定会提高很多。滨口龙介要能按洪尚秀那个时长来拍电影,那看他的电影时也一定会愉快很多。好事不能让观众都占了的话,看3小时的帅哥和看90分钟的油腻老男人之间……我还是选前者吧!
      • 滨口龙介、契诃夫、村上春树三层文本交织与互文,信息量如此巨大、涉及话题如此之繁复,却被处理的不徐不疾,举重若轻。还有对演员的调教我已经吹不动了,几段核心的表演来得毫无征兆又非常炸裂,后劲太足了
      • 文字可以達到的 何必拍電影
      • 至少最佳编剧,上限无。
      • 最后一幕也算是验证了我的感觉:是渡利驾驶她的车,而不是家福驾驶他的车。家福就是一个无法再自行虚构(驾驶)下去的角色,渡利则是从更高维度投射下来到这个文本的幽灵,她一面是作者一面是角色,在夹缝中窥伺一切,起初她默不作声好似并不存在,却在这场亲密的旁观中逐渐下陷,幽灵落地成人,这是对虚构报以的最彻底决绝的、如献祭般的热忱。
      • 片头,随“音”的讲述,晨曦中浮现一具黑暗的巨像,滨口电影中最为有力的躯体,却很快倒塌。她在磁带中成为文本本身,映射众人形象,却不可被照见。像是《燃烧》里的惠美,在夕阳下舞动,撕开东亚秩序的一角:谁的仓房?谁的车? 渡利却仿佛一具机械,A Holy Motor。“她开车的时候感觉不到车”,因为她就是车。人与车,人与狗,人与人,音消失了,全是哑剧。 灾难过后,承认“残疾”,让他人作我的眼,我的手(万尼亚舅舅结尾),我的脚,我的生殖器。我们永远不可能一个人等待戈多。
      • 很遗憾 只停留在角色口中的七腮鳗女孩的故事比整部电影更吸引我
      • 在我看滨口龙介讲了一个天才讲过的事情,借了一个天才用过的方法,完成了一部仍然是天才才能完成的作品。
      • 真棒,照这个势头,过几年滨口龙介拿金棕榈也有可能。开我的车,抽各自的烟,听她的声音,想各自的心事,去你的故乡,化解我们一样的痛;演契诃夫的戏,凝视我们的心,日语、韩语、华语、英语、手语,各说各话也不妨碍我们交流,放下怯懦虚实交织,舞台和生活融成一体。出轨、混乱的亲人们啊,就像车子,再怎么平稳驾驶也会偶尔追尾,就像险些无法开演的舞台剧,作为活人的演员难以控制,而失控带来的体悟,就是更加珍惜稳定娴熟去驾驭人生获得的安全感、倾听内心真实的声音。故事框架还真有村上春树的味道,日常下面的不正常,死亡背后挥之不去的阴影,独自追求真相获得的治愈。三浦透子这个姑娘不错,眉眼有些像田畑智子,平凡,朴素,柔韧有力,流动起来灵气闪闪。
      • 今年戛纳的编剧奖名副其实,文学元素和影像表达交融的教科范本。 七鳃鳗紧吸岩石 依附粘连的命运,那个女孩没有摆脱。她自慰、流泪甚至杀人,都没引起男孩的留意; 妻子的文思泉涌 总要经历炽热的性爱才能发挥,临死都没得到丈夫的呵责,哪怕是问候 都没; 暴戾的母亲在施虐后,常常伴随来8岁女童的二元性格,一样,没能摆脱七鳃鳗的轮回; 唯韩国哑女,遭遇流产后把剧作文本灌入体内,换种形式“婆娑起舞”,起色新的人生。
      • We'll live through the long, long days, and through the long nights
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.3 HD
      خرس نیست
      2022
      剧情片
      伊朗

      无熊之境

      خرس نیست
    • 豆瓣网友的评价
      • #79威尼斯# 帕纳西自编自拍自导自演的双线叙事,镜镜到位,字字诛心,一条线以他所拍摄的故事为视角,借城市中产控诉体制压迫下的无路可退,一条线以他自己避居处的生活展开,借乡村底层的琐碎描述井底的矛盾与无知。即使知道威尼斯要跪舔北美商业片,还是呼吁请把影帝,导演和金狮都给帕纳西,因为甩主竞赛其他人十万加条大街,一部好电影彻底治愈了之前全部烂片的PTSD
      • 不必对帕纳西太苛刻,因为他光是举起摄像机就足以威胁到自己的生命。(Ciné Lumière Screen 2)
      • 【第79届威尼斯电影节#06】最后一场电影,本来还后悔没买《Taxi》的碟子让导演签名的,等了很久红毯走完了才反应过来导演正在坐牢…电影开始前和结束后,全体观众都向嘉宾席中那个只有一张贾法名字a4纸的座位投去持久的掌声。 因为位置靠前不好看字幕所以有许多错过不懂的部分,但《无熊》仍然是一部好电影。电影中的导演、电影中的电影、电影中演电影的演员,还有最贴近“真实”的村庄生活,以及真正的现实世界都不断回响照应。逃出生天快乐结局的人们毕竟是少数,更多的人们就像是被困在了一口倒扣的大铁锅里,以为跑得够远就有出路,但只能又一次碰到冰冷黑暗的铁壁。 在以西方观众为主的影厅里看这部电影,很难说他们的掌声中有没有一种庆幸感,他们确实是世界上非常幸运的一群人。
      • #CineLumiere #NewReleases 长评 - why should i leave?整部电影采用戏中戏设定,结合戏中的“真实纪录片”形式和导演自演的伪纪录片形式把影片的现实与电影边界模糊的非常好。两条故事线在诉说同一个故事,不是关于爱情,而更像是关于何去何从,导演在片中似乎也借Zara之口阐述了自己的观点 “why should i leave”。片中熊的意指还是非常明显的,传统,宗教,恐惧,都可以作为熊,是手段。而最后两个故事的结尾也是带有很强的悲剧色彩。非常喜欢最后一幕的处理,特写镜头留在导演的脸上,一切都停在了手刹拉起,而提醒没有插安全带的提示音一直延续到戏外。镜头上,多采用固定镜头,摇镜头和手持,固定镜头利于传统叙事,摇镜头可以增加被凝视感,而手持的真实感也是蛮强的。
      • 就这??和预想有一定落差。从戏中戏开始包括让神似法哈蒂的村民拿着相机去拍了“业余电影”素材,这些段落虽然没新意(都是早就玩剩的),但好歹还算有趣吧,反倒后面是越看越无聊了,这么个题材值得开掘的维度应该相当多才对,然而现在的这般表述只有不加隐藏的单一面向,就只差导演本人在片中朗读声明了。伊朗电影一入围三大主竞赛基本就是开挂模式,像帕纳西这种情况更是不可能捞不到奖的,这是来自西方世界的政治声援,影片质量才不是被考虑的首要条件,尽管这片并不算糟。@Venezia79
      • 旅居海外的中國影評人:伊朗電影人拋棄了他們詩情畫意的自然主義美學傳統(哈哈,「傳統」),竟然開始直接描繪當下生活中的苦難了。無法想到更傲慢和無知的評價角度,這是審美的狹隘和智識的缺失,也是中國電影之所以爛掉的一個小小註腳。
      • 边境以外的叙事是对《特写》的反思,而边境以内则是对《随风而逝》的改写,内部文本远比表层叙事更暧昧和真诚,且你无法要求一个连拍摄自由都不存在的人不去拍摄自己被囚禁于其中的系统和事实,这是“何不食肉糜”。一个电影人只能依靠继续拍摄来保持与现实之恶的距离,然而摄影机的权力在现实之前又如此无力、虚假且僭越,以至于录像在大海面前不得不停止,记忆卡不再具有留恋的意义,帕纳西一面将自己置于最危险的境地,一面又对自己行动的紧迫性提出质疑,一面步阿巴斯后尘,一面又对他的结论感到虚无。
      • 简单一句话,不喜欢!看烦了伊朗导演自以为是的祥林嫂一般的喋喋不休的消费自己同胞的苦难。故作深沉的思考,但实际都是隔靴搔痒,全然展示不出人民百姓的具体的,影响深刻且广布的切肤泣血的痛苦。这种向西方世界贩卖自己国家,自己国民,自己民族性悲惨遭遇,来谄媚得奖的作品都是流氓叛徒!全片就是在博取白左们的同情以及满足他们的偏见和好奇。就差说:你看吧,我们就是这么不西方民主!想依赖西方世界拯救自己的国家也只能像日韩那样跪下当狗才行。不过日韩那种从来就没有真正意义的民族气节和自己的主体文化的国家当了也就当了,可你伊朗堂堂一波斯帝国的后裔,有如此绵长的历史文明,如今真是脸都不要了!这才是对现在还在为自己人民的命运顽强抗挣,在解放事业上拼出生命的伊朗人民彻头彻尾的背叛! 精神上的亡国才是一个民族最大的悲哀。
      • 现实电影戏中戏互文 去留困境有一些觸動
      • 「看看人家伊朗创作者骨头多硬。」当然也许是有的地方的熊更凶猛,或者关于有熊的传闻更加恐怖,但更可能的是在不同的地方,相信熊之存在的平民和决心面对熊的勇者没有多少区别(至少我如此希望)。映前介绍时女主演代读了导演写的一段话,下台前还举了「女性生命自由 #Masha Amini」的牌子,电影还没开始我的心里就已经弥漫着澎湃和绝望。
      • #TIFF22
      • 无熊绝境原指南极,贾法导演在禁拍、疫情、受监视多重“绝境”下,还自编自导自演,远程指挥剧组完成后制实属艰难。以边境小镇及一对情侣想方设法离国反映无奈“绝境”现状,无论生存或追求人生处处碰壁,宗教信仰与上层权力阻碍无处不在,用戏中戏结构凸显社会政治阶级等深层问题,更是导演亲身经历,权力体制从上往下重压,身处大象脚下如蝼蚁,活着连牲畜都不如,更无法改变唤醒国人,想逃却无处可去,无路绝境。熊的另一隐喻是动荡与恐惧,怕社会不断恶化又无能为力,怕知社会丑陋面黑暗面被曝光被发现被监视,而不断自我欺骗麻醉,当无事发生,明知道装不知道,处绝境乖乖当待宰羔羊实在可悲,国人不敢面对现实,更是无权无能面对,或许也是导演的创作困境与人生困境,如今导演被政府抓、定罪、判六年监禁,下部电影遥遥无期,落入真绝境,实在可悲
      • 戏里戏外都是压抑,上层的强权和底层的无知,每个不幸的人和每个不幸的国家其实都是相似的,不是吗?
      • # Venezia 79 红毯 【A】戏中戏的两层叙事构筑冲突与困境,摄影机的权力在导演的受制下几近剥夺,拍摄的无力与自由的追逐碰撞呼应,而当戏中的拍摄转为真实的记录时,原本简约的表意呈现复杂的姿态,对社会矛盾敏锐体察的细流汇聚成一片混沌。终于,帕纳西所带来的不再仅是典型境遇中同时包含残酷与风趣的社会学观察,而是只身一人走进影像呼应的真实,小心翼翼却进退维谷,用无声之势抛出种种触及大象的质问。重拾一切只需跨越边境线那么简单吗,我们为什么被迫进行着名为自由的逃离?No Bear. No Fear. So who made that bear?
      • #biff27 被政治裹挟为理想所困,帕纳西仍在说着拍你想拍的,那么纯粹又那么绝望。
      • #FNC# 某种对于“房间里大象”的正反双向指射,关于莫须有的罪名与荒诞的审判,片中片双线结构让我们更进一步感受着作者的呼吸;事实上,帕纳西的叙述语气中不乏诙谐,但还是越看越难过,就仿佛听见他说:“我们也许能用电影创造美好的结局,可现实呢?”
      • 連貓貓狗狗雞雞的演技都好好喔 不用說Jaban鄉親們 / Sohyang Theatre
      • 太难了 拍片咋这么难 看得我连连叹气 全片貌似什么都没发生 一群群村民轮番用模棱两可的威逼利诱轰炸 导演还活得好好的 什么都没发生 男女主出逃 女主厌世 俩人逃跑 什么貌似都没发生 最后被间接指令逼出村子路遇小情侣阵亡 什么都没发生 什么都没发生啊 导演还活着 他还能自由行动 他可以体面的离开 但闸一刹住 一切都不一样了 拍片就是这样 大多数角力都发生在无声里 最后作品反而是冰山里最微不足道的那环了 连作证都要要求拍摄 着实是专业人士 在这种语境下那就是勇士了 看完连连叹气 但又觉得必须也有义务被看到/穷山恶水的visual太好了 真没想到 夜晚跨越边境 对面点点星光 居然觉得是本年度可选入最美visual十佳之一 让我再一次思考机位和手持是否重要 但在这种情境下 举起相机本身就是最重要的了
      • 边境一言不发,幽幽地界定一切命运。对于电影人来说最大的悲剧莫过于看着你以生命來熱愛並堅守的事物開始注入謊言。可是一個導演無法掌控所有秘密,舉起攝影機的動作無法涵蓋所有真相;殺死年輕人的不是「照片」即真相的存在與否,而是愚昧傳統的慣性與規則逼迫人舉起了槍。導演生活的鄉村「典型」得如一個氣泡中的寓言的世界,相對而言城中在拍的電影則更貼近現實。縱使影像多了設計、缺乏了伊朗土地賦予的美感(正如我們在阿巴斯電影中看見的那種),傳達的意圖還是非常真摯有力的。
      • #ZFF 18th 5 一些有熊国家的观众看了都该脊柱发凉
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.4 HD
      Zielona granica
      2023
      剧情片
      德国/比利时/法国/波兰

      绿色边境

      Zielona granica
    • 豆瓣网友的评价
      • 就像导演说的那样,这片子今年三月份拍完,现在就拿出来了,是她自己最快的速度,因为不能再等了,要尽快让这个世界看到。
      • 【X】会警惕这种狡黠的卖惨电影,对于苦难“精心”的戏剧性编排让真实事件的存在与否都不重要了,更何况它披上了纪实的外衣,看不到对于电影本体的价值展现,而它所指向的政治任务只是逼迫观众一边观看一边内心受难,因为难民的存在价值几乎和电影所展示的其遭受的待遇一般,仅作为情绪宣泄的铁网密林里的野兽。
      • 大银幕。请明白“现实主义”不是你追求“演出效果”的保护伞好吗!被霍兰奶奶这部新片恶心坏了,十分煎熬的观影体验,严重的身心不适。好似一种姗姗来迟的责任感,又尽是先设的政治痛点,苦心经营的纪实性才是伪装,另一种剥削影像。自以为在切实呈现难民的生存现状,实则是赤裸地利用了他们的面目、身体和心灵。再看看片尾加上的一行行字幕说明,政治立场全面撕裂了。btw: 这是近些年我所看过最拙劣的黑白影像与手持摄影。2024.3.8号@Ciné Lumière
      • 坐在电影院的人只是流了一点廉价的眼泪,但有人已经死了一千次。
      • #VIFF2023 如果不是后三分一贪大求全导致主题表达越来越弱,应该会给一个更高的评分。另外过于白左的视角就像片中所讽刺的那样,总是很容易将复杂问题理想化,从而导致很多关键细节失真。在这点上蒙吉的《核磁共振》给了更好的表达。更有意思的是,这片子首映后被波兰政府高官猛烈抨击,最近更是取消了对乌克兰的援助,让片尾和谐的波乌边境变成了一厢情愿的构想。
      • 像是给在场的所有欧盟人脸上一记重拳
      • #Biennale80 毫不拖泥带水,mourir une mille fois的难民困境。美中不足的是尽管讽刺了白左只会举蜡烛,但是自身也陷入了底层互害的陷阱。谁创造的这些问题?他们负责了吗?难民的新闻早就满天飞了,那么所谓的自由民主社会为何依旧能熟视无睹呢?希望以后raise awareness的电影能多challenge上层建筑
      • 阿富汗女人问努卡的名字,他回答说“基里安·姆巴佩”。波兰边防军的太太想给女儿取名克拉拉或劳拉,因为这是莱万多夫斯基两个女儿的名字。我想这些足球梗并非出于一种巧合,而是导演将这些难民比作足球的隐喻,一只被波兰人和白俄罗斯人踢来踢去的足球。前3/4的绝望和后1/4的温情,都无法抹去这些年来那肉眼可见的裂痕。这个世界还会好吗?上帝说你们别等了,没有通知。
      • 依然欣赏如此观点鲜明的电影。它不用做出超脱式的高明,也不必掩饰某些笨拙。这个时长的电影能做到从头到尾吸引人,也着实了不起。NYFF最后一场,阿格涅丝卡霍兰QA场。Again这个世界需要观点鲜明的电影。
      • 世界在黑白左右是非之间摇摆。
      • 7/10。在黑暗弥漫的原始森林,将大批难民引入欧盟的白俄和波兰军方互相踢皮球,数万名阿富汗人、叙利亚人在边境两边循环往复,冻死、饿死,被抛尸铁丝网另一侧的戒严区或溺亡于森林沼泽,而两国政府也围绕难民问题互相指责,在第一个小时激烈、残酷、直击当下现实的黑白镜头和手持近特后,忠实呈现暴力和压迫的霍兰寻求着制度性解决方案,由此出现了难民内部、波兰军方内部、人道主义团体的差异,普通人认为放任难民流入会侵害本国,边境士兵有刁难难民、剥光羞辱审讯人道组织救援者,也有内心煎药的军官,最具差异性的是波兰两名行动主义姐妹,无政府主义的妹妹不满谨慎遵循法规的姐姐,痛斥暴力抓捕难民的波兰边防。遗憾的是,后面着墨于波兰边防与救援者相互抗衡的几个章节,主观意图明显、人物塑造扁平,结尾的乌克兰难民过境也与整体结构缺乏联结。
      • 威尼斯速度,赶早场奔跑,没看手机失去判断,一跟洁净管出现在眼前,本想像夏思凝那样迈过2公分高的障碍,结果却成了红毯前摔倒的柳岩。 早场也是关于波兰和白俄罗斯之间一场跌跌撞撞的球赛《绿色边境》。比赛用球是难民。导演霍卡老太太充足设置了难民、边防警察、人权分子和边境居民四组人物,让“卢卡申科和普京射向欧盟的子弹”,被波兰一遍遍踢回,再被白俄反攻回去。 故事非常流畅好看,也就没必要追求创新。相较全片展现的白波边境地域,结尾赞颂了乌波边境天堂。俄罗斯侵乌战争爆发,涌入波兰的难民不再是皮球,而是可以带着猫猫狗狗花花草草随意过境。调岗到此的边防警察抱着乌克兰婴儿说,“我从来没在过白波边境。” 那也类似《打蛇》结尾的“呢度不是钻石山”吧,可以当作告诫大家不要走线的欧洲《孤注一掷》。
      • 阿格涅丝卡·霍兰用悲天悯人的多元角度,为我们展开了一幅震撼的图景:这里不是一路通畅的“绿色边境”,这里是毫无人性的人间炼狱;这里的希望只会零星存在,绝望却时刻蔓延;这里什么都不剩,这里只有死寂。#年度十佳候选#
      • 阿格涅丝卡·霍兰新作,获威尼斯评审团特别奖。无疑是每个人有空都应该看一看的电影,关于目前仍在不断发生、进展着的欧洲难民危机。拍得已经相当克制,没有过多的苦大仇深或政治控诉,而是以人道主义态度展现边境区域人人身陷的困局。黑白影像、手持拍摄与上佳的群像表演都强化了本片的临场感与情感冲击。影片从难民家庭、边防军成员与救助志愿者的三重视角切入、片段式地组织情节,叙述得挺立体多面。当然,单靠片子本身是不可能解决这一严重社会问题的,但至少让尽可能多的人都意识到这个问题的现实性乃至逼切性,还是特别有必要的。(8.3/10)
      • 散场后想打五星,看完枯草再仔细想想还是觉得应该有点保留,虽然这两部毫无关联…能理解评论的两级和波兰右翼政府对此片的blacklash,赶在波兰大选前上映揭露政府whitewashing也是值得赞许的。导演做到了尽可能可怕又不加粉饰地把波兰-白俄罗斯难民危机展示出来,可以说是很有效的的“docudrama”,只可惜相信所谓导演纳粹宣传的右翼只会觉得这是disinformation。作为观众,令人窒息的细节一个接一个,情绪整片都被压着让人说不出话来,后程反而显得有些反复和疲乏,这也是这这部电影稍稍值得诟病的一点。这样的题材并不会让所有人满意,至于题材真实性种族情绪煽动等等人云亦云,作品本身还是值得一看的。
      • 如此白左的观点又于事何补
      • 最近看了三部近三个小时的作品,这是唯一一部没有感觉冗长反倒意犹未尽的,于是乎浅浅的思考了一下,难民的直接原因是当事国的战乱,战乱的导火索是地方割据或地缘政治,这些的背后看起来是宗教、历史、民族等等等的分歧,可能无外乎还是天龙人和五老星的角力,追本溯源,到底是因为什么呢? 后人哀之而不鉴之,亦使后人而复哀后人也。
      • # 19. ZFF 4 将视角始终保留在“绿色边境”的下层,不同人物的分阶段持续引入使得故事始终具有足够的动力与可看性;尽管收尾阶段有些许散乱而无多线交叠的升华之感,囊括更多贴近真实的境遇才是首要目的。结尾的讽刺在欧洲来说也是蛮敢的
      • 90mins退。copy,收到了难民新状况。
      • 【釜山电影节】催泪效果十足,全场啜泣声此起彼伏,有几个令人发指的画面(难民喝到碎玻璃满嘴鲜血、孕妇被从卡车扔过铁丝网)让人悲愤交加,而小孩无声陷入沼泽的一幕更让几位女观众尖叫惊呼。不过,导演不志在拍摄一部煽情的话题之作,更有意通过这场危机来影射欧盟的虚伪。然而,政治问题终究不是核心,导演最关注的还是在这场人道危机中每个个体的亲身经历,从四种人的立场去看待思考这场悲剧:难民、边境警察、活动分子和中产人士。虽说欧洲的移民/难民早已是一个老生常谈的主题,但是霍兰这部作品却具有契合当下时代的气质,在最后一段,更加入去年俄乌战事爆发后,无数乌克兰难民涌入波兰的情节作为尾声,彰显出导演高瞻远瞩的视野眼光。

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