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    被占城市 Occupied City (2023)

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    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.8 正片
      Retratos Fantasmas
      2023
      纪录片
      巴西

      幽灵肖像

       Retratos Fantasmas
      • 豆瓣网友的评价
      • 当照片捕捉到“幽灵”的时刻，当狗借影像与声音而“复生”的时刻，当放映员以泪锁门的时刻，当灯牌变异以告白的时刻，当空荡荡的影院传来鬼影之际，当售卖周边的小贩身上的英雄过往被挖掘的时刻，当爱吹小号的网约车司机骤然消隐之时，我们知道，因为这些极其琐碎的片刻，我们对电影的信仰似乎又有了某种支撑，我们又一次被电影的魅力打动了。借着那久已逝去了无痕迹的幽灵，电影再度苏醒。
      • 爱他的电影，去他的巴西。全片动用海量，不同介质的影像素材，时间跨度惊人，一出流动的累西腓城市史，一场盛极一时，自牧记忆的狂欢节。我爱我家释放的电影，我爱河边的电影院，还有捕捉与邂逅幽灵——通过照片与光影下的戏院进行了漫长的圣歌招魂仪式。事实上，我甚至没有做好第三部分也是关于电影/戏院的心理准备，其宗教仪式与集体朝圣体验，令小城之春的影迷灵魂，同感五体投地。艺术广袤至大，足以占据一个人，一座城，一个国。
      • 一定是今年戛纳看过最喜欢的电影之一。从小家到cinema，从怀旧到反思，怎么摆弄素材达到landscape变迁论述……是啊，电影院和教堂有什么区别。
      • 第七届平遥影展第22部。想拍电影，只要有热爱和想法，就没什么能阻拦你。
      • No.10010。7th PYIFF-首映观众选择荣誉，前入围2023戛纳展映。本届平遥最佳之一，小克莱伯·门多萨饱含深情地对自己的迷影-电影创作之路及私人档案的回顾，兼论累西腓的电影院-电影文化史。导演自己攒档案资料的功夫真是仓鼠癖级别，挖资料的能力也相当厉害，两者共同形成一个庞大而又条理分明的数据库，而算法正是空间的关联性，出色的分析力加上对幽灵-废墟这套玩法，真的是当代散文电影的天花板水平。虽然看过导演几乎所有短片和全部长片，也是看了这部才知道他的创作基本都是围绕他家的房子和街区来进行的，“给日常生活以电影感”。影片有着极为丰沛的情感，在一系列关于母亲-家-电影-街区-城市-电影院-教堂的链接中，时常令人无比感动。#年度十佳#
      • <首映>单元最容易学的创作手法，只需要一颗巴西热情头脑和厉害的剪辑师。我在《首映》单元写英文授奖词的评语：The film brings us along a journey to the new and old Recife in a documented form. We are not only fascinated by the transformation of the city over decades of recording, but also the way the director puts his personal touch on the reels of real. Ghosts or Superpower, his camera doesn't lie.
      • #7thPYIFF# 从私影像的角度切入，分别展现了空间从私人领域向公共场所进发时与影像的勾连。首先是个人住宅在前几部作品里的出现，生活的痕迹和影像的介入在同一时空中留下不同的烙印（顺便也勾起了一些我看《舍间声响》和《水瓶座》的记忆）；然后转向对于邻舍的记录，隔壁的狗，野生的猫，漏水的屋顶，还有荒废的泳池，影像记录下了那些生活已经带走了的部分；最后是公共影院对于集体记忆的占据，分别从时间和空间两个角度去展现记忆的力度，当那些影院关门后，有人用泪水铸成锁遗落在历史长河中，也有的成为了教堂继续承载新的记忆。整个纪录片逻辑清晰丝丝入扣，有对导演个人风格的溯源，也有对于时空影像的浓情呼唤，完全看进去了且津津有味，观感特别好。无处不在的幽灵，无处不在的爱。作为个人今年平遥的最后一部影片，没有遗憾了。
      • @2023 PYIFF. 灵动感人的情书，给家人，给家乡，给影院，给电影。 对时间声音建筑和影像的处理，宛如游戏，举重若轻地面对历史变迁的沉痛。 各种并置，曾经导演被拍到现在他拍自己的孩子，电影片段和拍摄片场幕后，看到结果也看到过程，本来就是一起的。照片加上影像，仿佛由照片进入，影像确实就是这么来的。两次剪掉又放回去的肉麻的话，第三段甚至唱起了歌，自如到像灵感迸发的聊天，旁敲侧击地表明这是部艺术电影也是最好的那种记录片。 老放映员说，如果影院要关门，会lock it with a key of tears. 电影不是一方小小的屏幕，而包含了反面，外面，过去现在和未来，它非常广阔。而幽灵，不是死亡，不是消失，是另一种存在。平遥电影宫已经回归寂静，而曾在其中晃荡的我们，就是幽灵。
      • 巴西版《不散》，基顿时代，人们渴望步入银幕，影院如教堂，观影如朝圣，电影是信仰，与角色把酒言欢。后电影时代，被遗弃的影院只剩没有银幕承载的影像幽灵，它们四处游荡。导演借角色之口说：虚构电影是最好的记录电影。在家取景，将日常景象与摄像风格融合，日常感和电影感来回切换。现在时的人儿走上楼梯，过去时的人儿走下楼梯，空间重叠，胶片划痕烙上时间的刻度。小狗化作幽灵时，天空有流星坠落。迷失在消亡的影院地图，年少的人跑进影院，犹如登上一艘即将沉没的船。放映员放完最后一部电影，用眼泪作钥匙，锁上电影院的门。素材数字变形，招牌在发电报，不屈地说：拒绝审查。影院的招牌是时间记录仪，是对真实世界无声的控诉。不存在的司机，系紧的安全带，影像以它的方式隐身，他日将现身于屏幕，并且不穿囚衣。它用各种方式告诉我们，它在。
      • 【釜山电影节】门多萨不多见的纪录片，先以他作品的素材与私人影像引出自己生活过的社区、母亲的往事，以及家庭作坊式的创作模式。之后再引出生活社区里的几所经典电影院，由盛而衰的演变过程。印象最深刻的是有两个受访人物：一个是很有个性的电影放映员，他当年负责连续放映《教父》几个月，到最后一次实在忍不住要中止放映，受不了这部许多人口中的经典。另一个是片末登场的的士司机，他自称有超能力让自己隐身，说着说着就变成了一辆无人驾驶的出租车，幽默感十足。在门多萨看来，普通人的口述历史也是历史的重要一部分。他尝试在各种影像素材、口述故事与虚构去情节中还原出巴西昔日电影院的辉煌过去。然而，对于巴西文化历史不感兴趣的观众估计是不太友好的体验。
      • Ｄ＋/ 还是可以在沉溺之前多开掘一些丰富的分支，现在感觉很多有趣的点都只是浅尝辄止。
      • +，直白的空间展示对私（作品）影像的档案化。
      • 3.5
      • 权力场所变迁，私人空间被封存，多数人的废墟成为少数人的圣地。生命的档案：将回忆里的水分尽数挤干。
      • 用自己与众多巴西电影人的剧情片（当然也有部分纪录片）Archive做纪录片很是巧妙：电影作为家/宗教的意味显现。散文电影般的独白很成功。结尾与出租车司机的段落则像一个（稍有点刻意的）寓言。小克莱伯·门多萨早期就是拍纪录片的，因而本片算是某种小结/回归。
      • 给电影和城市情真意切又灵气逼人的纪念册。在写实和艺术间游走，轻盈得像一阵夏夜的风。这样的摇曳生姿的空间诗学、娴熟的时空穿梭术，万花镜般的迷影刺激物和潮湿茂密的生命力我好像在读波拉尼奥。前段时间还刷到友邻感叹，电影院是当代人的教堂……没想到这其中真有渊源。在把累西腓加入我素未谋面的故乡前，我先把这个ending列入【最爱的文艺作品结局】。
      • “虚构电影是最好的纪录片”。
      • #Cannes2023
      • 影像既私密又天生地具有公共性，对于拍摄者而言，影像是“夹带私货”最好的载体，有关其记忆的呈现和伤痛的疗愈；而之于观看者，坐在影院里便成为了虔诚者，只等“圣光”降临，幽灵成为肖像，最后在计程车的这段“纪录”也回应了“剧情片是最好的纪录片”之说。其实每个拥有大量影迷的城市都应该有这样一部电影（北京的电影院就选资料馆，上海就选大光明），等到若干年后，电影院不再，至少还有影像来重塑。
      • “我会用眼泪做的钥匙锁上电影院的大门。”完美的闭幕电影，谢谢平遥。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.0 正片
      Orlando
      2023
      纪录片
      法国

      奥兰多：我的政治传记

       Orlando
      • 豆瓣网友的评价
      • 4.5 以伍尔夫的《奥兰多》组织结构骨骼，用画外音分阶段析出原文本中诗/爱/文化/性别的四重人物变形，大量摄影棚/室内外实景扮演、炸裂的色彩/音乐是影片的血肉，给人以强烈的形式丰富感。个人经历与虚构人物的访谈、多人分饰一角和历史影像等方式，将历史与当今、现实与虚构、个人和公共等多个维度的文本组织成为网状。既有非常完整、强烈、自洽的结构性，也有十足的想象力（尤其结尾缝合手术及近未来获得身份）；全程暴露拍摄机制（且解释手法 discover the backstage），形成一种通体贯彻的美学。年度论文电影。
      • 导演有趣也有才
      • 伍尔夫周边的周边的周边的周边…手术室那场还不错，完全可以走这个路线拍得更实验和先锋，而不是毫无意义地画地为牢，把原本Trans主题的重心几乎完全转移到了构建和原著的联系上，表达不流畅，节奏无，对原著的使用和理解走了下乘。政治正确不代表电影加分，实验性的想法没有得到合适的落实也是水月镜花，需要评论来补全的电影是否过于苍白。全程音乐惨不忍睹。又是被海报和豆瓣评分欺骗的一天。
      • 并没有生产出什么新事物，也可以说酷儿电影走在了酷儿运动后面，这真是令人遗憾。
      • 导演将历史中奥兰多的故事与现实里跨性别者的生活结合起来的想法是好的，但在实现过程中采用的手法有些过于形式化，导致两部分内容的割裂。奥兰多不仅仅是一个人，一个名字，也可以是一群人的象征。
      • 政治正确的一种极致呈现，诙谐荒诞，没有歇斯底里，一次不错的尝试。
      • 虽然但是，the epistemology of queerness还是在西方哲学的框架里的，那么这里的queerness是否也可能是一种带有殖民主义的概念呢？配书食用效果更佳（来点edible politics
      • #Visions du Réel 2023# 創意非常新穎的酷兒作品
      • JIFF24 以这部收尾真是太好了。借近100年前写就的《奥兰多》构建当代的trans solidarity，是对伍尔夫的致意，更是关于每个努力生活着的奥兰多和ta们强烈的政治诉求。有性别的流动，也在虚构/非虚构，戏剧/文学/电影，过去/现在/未来之间的流动，佐以戏谑的旁白挑战着观众的智识，说真的谁能抗拒聪明人说聪明话呢？
      • 24全州电影节#27
      • #Berlinale奇遇 4
      • #Berlinale2023
      • NYFF61，虽然是一部LGBT电影，一切都很politically correct，但挺无聊的就是了
      • 【B–】一方面是小说的现代式演绎，更加戏剧式的，另一方面也是内容的重构，“奥兰多”的词义得到扩展，从him/her到they，不仅是性别界限的模糊也是从单人到族群的演变，所聚集的社区的力量。
      • #national board#睡了一大半，很难把fiction和docu的界限定位，有点飞了。
      • #VisionsduRéel2023#34 Berlinale73 Encounters 评审团特别奖。戛纳之前看到的最好的酷儿影像，或许也是2023上半年最好的论文电影。#年度酷儿佳作#
      • 好棒好厉害，里面那首歌哈哈好喜欢（中间一度觉得有些太白人中心结果后面跟着就来了一些，不过整体还是有些太偏向中产阶层和西方叙事
      • 4.5 奥兰多的化身们与伍尔夫的文本建立起巧妙的互文，进而重构，可以和莎莉·波特的《奥兰多》对看，历史和虚构，现实与扮演，与影像、声音在这里一同完成了非常当代的表达。
      • 第2098部，3.5. Festival Scope。柏林遇见评委特别。果然是政治传记。影片或许也只是借助《奥兰多》的文本以及跨性别人士的影像叠加重构而反应一种政治共同体。模式上多人分饰一角有点像托德海因斯《我不在那儿》。其主张的内容或许也还是经典的自我赋权，社会认同，社会结构性反跨的对抗，甚至以及代际传承。但影像可贵得能让我们看到祂们的真实: 祂们的外表，以及祂们真实的生活中所实践的日常的政治斗争。最为震撼的片段。还是Drag女神们在重金属摇滚乐保卫一个普通的跨人士。
      • 谁是奥兰多？责任在你我~
    • IMDB 7.4 HD中字
      Summer
      2021
      纪录片
      俄罗斯

      夏天

       Summer
      • 豆瓣网友的评价
      • 新电影）没有人告诉我夏天的美该如何形容...幻想在几个场景里描述它 笼络它？可那些不可名状的又是什么：Vadim Kostrov有时只是停下来捕捉光线或暧昧的表情,而不是连续移动到任何地方。适合在午后的沉思,当然相信直觉,即使讨厌观看时感到的沮丧和不安；他们出走是在唤起黑暗,以及得以在黑暗游动的光彩；季节的天地,停息在完美的静默里。
      • 82/100 #ficunum2022# 在当下看让人不会想到任何暴力的电影。低清的DV质感给人童年怀旧之感，观众领略到变焦的魔力和年轻人才有的美丽的脆弱性，也沉浸在影像制造的氛围中：沉默的、非叙事的、看似没有重点的，这些都是浓缩的、看似寡淡的、世界真实生动的面貌，好似电影像生活一样可以永远继续下去，没有中断。
      • 夜间场景真的无漆麻黑什么都看不清楚
      • 内容不明觉厉，质感让人想起侯麦的电影
      • +，年代十佳
      • #idf#关于夏天导演拍的真好，让观众看得像在夏天的午后一样昏昏沉沉欲睡还休。但是这真的是纪录片吗？？人物之间的对话像是经过刻意的编排和复杂的对白研究，人物的行迹也是刻意安排好的。
      • 还以为是我一个人缺觉原来大家都睡着了😊
      • #SheffDocFest2021 值得研究。。
      • IDF 睡着了
      • 夏宫
      • 看到一半现场响起鼾声哈哈哈。唤起了从前的一些记忆，多给一星。
      • 太闷了。所有学生时代无所事事的暑假夏天加起来都没这部闷。
      • 虽然只看了一点就觉得无聊，但是赶上和导演交流了！好年轻喔。导演一解释就觉得🐂🍺啊！时间的不可控性！nice
      • 少女写真^^
      • 景色挺美 睡的很香
      • 看到一半：选片的评委真的有看过这部吗？上网搜了纪录片的百度词条（怀疑自己看的不是纪录片）
    • TMDB 8.20 HD中字
      Mr. Landsbergis
      2021
      纪录片
      其他

      兰茨贝吉斯先生

       Mr. Landsbergis
      • 豆瓣网友的评价
      • 历史总以某种方式复现
      • 幸运地看到了世界首映场，导演、制片和主人公都到场了。没话可说的好，有万钧之力的素材没有被辜负。人如何追求自由，如何有尊严地活，都是超越民族国家概念的命题。像主人公在映后交流时说的一样，这不是历史，而是现在，是思考未来的起点。
      • 疫情期间闲着没事拍的史诗级纪录片。与《State Funeral》一样，结构简单，却足以震撼到终生难忘，就像亲自经历过一般。大家都用历史影像资料，却无人有如此化骨绵掌之功力。（相比之下Peter Jackson显得匠气了。）看到为国而战总动员时感动得流下了热泪，真实历史不是像战争片中一样扯着嗓门大喊，而是平静的告诉人民国家命运在此一搏，15分钟后开战，在这之前可以选择离开。Landsbergis本人与本片气质相投，临危不乱，稳健有力，动员讲话最后一句是“you have a choice, we have already chosen”。动人！😭（英文字幕不是很地道，但可意会。）
      • #idfa2021最佳影片+最佳剪辑
      • Truth and justice.
      • 放在当今俄乌战争背景下看颇值得玩味。能理解立陶宛为何如此共情台湾了…时势造英雄 说自己不愿当政治家的总统先生笑起来还蛮可爱。导演自己做的音乐不错 Reprise Cinéma du réel à #laScam
      • 这老狗就是目前立陶宛外长的爷爷，祖孙三代以反苏反共为家族传统
      • 影片讲述了1900年开始立陶宛脱离苏联的独立历史，给现在乌克兰战争的复杂情感和历史背景提供亲临其境的珍贵角度。主人公维陶塔斯·兰茨贝吉斯，立陶宛独立后全票当选的首位国家元首。现年90岁的他温和地讲述起亲历的回忆，与大量震撼的历史档案影像相比交错，让观众如临现场，参与了一场国家的独立斗争。让人印象深刻的片段，苏联飞机在独立前期对着对着广场聚集的人群撒下雪花般寓意投降的白纸，坦克对准无畏的老妇人，即将开始血腥之战平静地庄严的动员让人落泪。你会看见人民的决心，面对生死的平静，以及生而为人的脆弱尊严与正义。
      • @London Curzon 洛兹尼察怎么会让我失望呢？！电影分为历史素材和采访总统两部分。导演亲自采访的是立陶宛前总统，他陈述的时候很平静。步枪战火和挡在坦克面前的素材让人想起国人的经历，可贵的是，前苏联还有洛兹尼察在战斗，国人之中还会有谁？
      • #CinémaduRéel 2022/03/11 選中 Lietuva 復國宣言 32 週年放映，非常應景。一個不消極的生存理由：希望我也能活到那天吧。
      • 极其珍贵的档案梳理，异常平静却又笃定的斗争力量。是在当今时代背景下极为重要的影像回响。
    • 豆瓣 7.5 IMDB 7.0 HD中字
      The Pigeon Tunnel
      2023
      纪录片
      美国

      鸽子隧道

       The Pigeon Tunnel
      • 豆瓣网友的评价
      • 5.5/10
      • 不能不看。如今看来习以为常的“模拟剧情”的手法，仍能看到故事片的质感。真真假假连本尊出现也没那么好辨认了。如今能看到Errol Morris+Philip Glass+John le Carré的合作，已无憾。不知本科的教授会不会也看了呢。4.1
      • 说到 George Smiley 是他理想中的父亲形象，有果然如此的感觉。另有对“草台班子”的极度文学化的表述，以及大段大段对父亲的回忆/控诉，是谓“childhood is the credit balance of a writer.” 对勒卡雷年轻时的背叛的 interrogation 有些匆匆略过了。
      • 背叛会上瘾。勒卡雷与莫里斯的互相审问，从童年到金·菲尔比的背叛到父子关系。除了对勒卡雷的采访与搬演外，不出意料地用到了以BBC出品为主的各种勒卡雷小说改编的影视作品片段。配乐大赞
      • #🍋观影# 勒卡雷咋是这么闷的一个人呢
      • 制作高于故事本身
      • 采访部分的视角为什么这么奇怪…flashback历史片段的部分坐的很像复古手帐拼贴，总体来说完全不知道想表达的氛围是什么
      • THE FATHER OF GEORGE SMILEY
      • 居然拍成了片子，机位翻来覆去，影片片断与真实记录切来换去，倒是真符合“此生如鸽”的主题。
      • 在61届纽约电影节上看的。关于伟大的间谍小说作家勒·卡雷的传记电影，穿插了真实影像、本人口述、拍摄影像，用作者的生平经历解释了他为何对间谍故事如此着迷。
      • 好
      • 在你采访我的时候，我不相信你在挖掘我的时候并不是一个对你自己从新发掘的过程。你在我身上发现自己的一部分，从而和我共情。
      • John Carrel本身就是冷战下情报局的产物，无多为何他的小说都那么冷峻真实又灰暗，他也很孤独吧。为数不多我会在观看过程中不断思考被访问者真实性的纪录片。
      • 纪录片蒙太奇标杆，配乐菲利普格拉斯
      • apple什么时候开始学的这么奇怪的纪录片套路，影视片段还好，采访的时候不停换机位真的有必要吗…
      • 大多数时候仅有讲述受访撑起，这种形式上的精简却根本不影响观众对于John le Carré讲述的兴趣衰减。或真或假或经历或创作的重重叠叠，穿插小部分实景表演还原、改编影视段落剪辑，都让人感觉到他这些作品的独有价值和个人生活更多不为人知却又走进内心的真相。“我就像一个没有角色的演员”“我就是一个艺术家”“不讨论性生活”…句句之中，他变得更加生动，也更加传奇。
      • 作为骗子的儿子，一生痴迷于背叛和谎言，在人生的岔路口，把幻想化为文学作品，于黑暗中找到了出口。
      • 不能不看。如今看来习以为常的“模拟剧情”的手法，仍能看到故事片的质感。真真假假连本尊出现也没那么好辨认了。如今能看到Errol Morris+Philip Glass+John le Carré的合作，已无憾。不知本科的教授会不会也看了呢。4.1
      • 影像相当不错，如好的画传。。。
      • 间谍之子的半虚构写作，引人入胜。
    • HD中字
      The United States of America
      2022
      纪录片
      美国

      美利坚合众国

       The United States of America
      • 豆瓣网友的评价
      • 82/100 #MomaDocFortnight# 美式景观（田野与天空、工业与沙漠等）与美国问题（种族和开发问题等），1975年之后至今，在精神错乱中还能找到美国式理想吗。声音与画面的不同步，带来不少“戏剧性”，像是银幕外的骚动，对影像的“作假”，让观众意识到老头从未停止他玩笑式地实验。
      • 用极米投影仪投到墙上看，结果过了一会儿以为网断了，我看的是极米自带的屏保。有些影像的画外空间感挺有意思的，比如赛车和马。但是整体上看，是不是该忽视极简表达中一直觉得杜尚的小便器就是小便器的恍惚感呢？
      • “好莱坞”电影（在“摄影棚”里看到整片大陆）。虚构是一个关于地平线的问题。地平线是一个关于虚构的问题。想立刻在GTA V内“翻拍”之。
      • 【Doc Fortnight 2022】像在翻阅一本动态的美国相册
      • 3.5，近几年最喜欢的班宁之一。
      • 这是今年香港国际电影节看的第一部电影，是美国著名纪录片导演占士班宁的退休作。英文原名叫USA，电影节给翻译了一个很文艺的名字叫“花旗五十二景”。开映之后才发现，其实就是导演取美国五十二个洲的标志性景观，每个州拍了两分钟静止画面，加起来一共100分钟。由于取景都在一些鸟不拉屎的荒郊野外，所以这个电影非常无聊，中途退场络绎不绝，甚至还有睡着打呼噜的。但是如果坚持到最后，就可以发现，这部没有任何情节人物，只有52个场景的ppt电影，结局处竟然有惊人反转。
      • 9.4/10 #MoMA Doc Fortnight 按各州首字母顺序，依次选不知名地点/建筑/物品拍摄两分钟后切换。(然而影片最后揭露,本片基本全部在加州拍摄，似乎成为不具真实性的沙盘，或尖锐的对国家认同的嘲讽) 文化身份的多元性被更为抽象与泛指的多样性替代：荒原，工业，道路，住宅，自然等等。地貌从某种意义上被去历史化(除威斯康星部分配上Kwame Ture的讲话)，甚至脱离其在地性，被班宁挪用以制造一张虚伪的人文/文本地理学志地图。大部分州内地名选择都避开主要城市，甚至多次选取人烟稀少的非建制区域，并利用其命名语义来衍生更多遐想(譬如田纳西州的“巴黎”市)。部分配乐/声引入“人”的曾经在场(特拉华时截取部分艾森豪威尔退休演讲,内布拉斯加时配启示录17章选段) 结尾拍摄紧闭铁门配上"私人领地"的标牌则甚是嘲讽: 总结全片关于“领地”的主人的叩问。
      • 补标
      • 班宁的开场介绍小视频太好笑了赢了所有人哈哈哈哈。当stemple pass和卡罗莱纳那两个景出来，我还真以为他又回到了stemple pass和中央谷地去拍哈哈哈哈。火车，月亮，十面天，十三湖，鲁尔区，invisible cut等等全都回来了哈哈哈 @ moma
      • 静态与动态相融，依靠声音的变化。文字、图像、声音互为阐释，却也可能不是，正如黑白后的彩色永远未知一样。影像是可以通过静物来促使理解和想象力的，喜欢这一份信任。3.8
      • 4.5
      • 3.5，退休之作。
      • #HotDocs2022# 8+
      • 幽默扮柠的全新力作，内容标题直白到无需多言
      • 3.5，假象
      • landscape film / 美 像诗歌 读一句能想一天 #DocFortnight
      • 无法拥有快速通过荒地的速度,所以 缓慢地发现了在静止中的深度。因为离河面太近或太远,分辨不出湍急的水流被哪种音乐所替换了。美利坚的地景生态、或是纽约的虚假黄昏,那些微弱的光亮；排列成一段幻觉的喧哗。
      • 【4.5】当你以为是美国风情画——平等地掠过生态、经济、政治、人文的表面，结果是关于“虚构”的玩笑。不一定是最好的班宁作品，但却是最幽默的。
      • +
      • 天知道我在這一個多小時想了多少事情

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