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    弗里达·卡罗 Frida (2024)

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    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.8 正片
      Retratos Fantasmas
      2023
      纪录片
      巴西

      幽灵肖像

       Retratos Fantasmas
      • 豆瓣网友的评价
      • 当照片捕捉到“幽灵”的时刻，当狗借影像与声音而“复生”的时刻，当放映员以泪锁门的时刻，当灯牌变异以告白的时刻，当空荡荡的影院传来鬼影之际，当售卖周边的小贩身上的英雄过往被挖掘的时刻，当爱吹小号的网约车司机骤然消隐之时，我们知道，因为这些极其琐碎的片刻，我们对电影的信仰似乎又有了某种支撑，我们又一次被电影的魅力打动了。借着那久已逝去了无痕迹的幽灵，电影再度苏醒。
      • 爱他的电影，去他的巴西。全片动用海量，不同介质的影像素材，时间跨度惊人，一出流动的累西腓城市史，一场盛极一时，自牧记忆的狂欢节。我爱我家释放的电影，我爱河边的电影院，还有捕捉与邂逅幽灵——通过照片与光影下的戏院进行了漫长的圣歌招魂仪式。事实上，我甚至没有做好第三部分也是关于电影/戏院的心理准备，其宗教仪式与集体朝圣体验，令小城之春的影迷灵魂，同感五体投地。艺术广袤至大，足以占据一个人，一座城，一个国。
      • 一定是今年戛纳看过最喜欢的电影之一。从小家到cinema，从怀旧到反思，怎么摆弄素材达到landscape变迁论述……是啊，电影院和教堂有什么区别。
      • 第七届平遥影展第22部。想拍电影，只要有热爱和想法，就没什么能阻拦你。
      • No.10010。7th PYIFF-首映观众选择荣誉，前入围2023戛纳展映。本届平遥最佳之一，小克莱伯·门多萨饱含深情地对自己的迷影-电影创作之路及私人档案的回顾，兼论累西腓的电影院-电影文化史。导演自己攒档案资料的功夫真是仓鼠癖级别，挖资料的能力也相当厉害，两者共同形成一个庞大而又条理分明的数据库，而算法正是空间的关联性，出色的分析力加上对幽灵-废墟这套玩法，真的是当代散文电影的天花板水平。虽然看过导演几乎所有短片和全部长片，也是看了这部才知道他的创作基本都是围绕他家的房子和街区来进行的，“给日常生活以电影感”。影片有着极为丰沛的情感，在一系列关于母亲-家-电影-街区-城市-电影院-教堂的链接中，时常令人无比感动。#年度十佳#
      • <首映>单元最容易学的创作手法，只需要一颗巴西热情头脑和厉害的剪辑师。我在《首映》单元写英文授奖词的评语：The film brings us along a journey to the new and old Recife in a documented form. We are not only fascinated by the transformation of the city over decades of recording, but also the way the director puts his personal touch on the reels of real. Ghosts or Superpower, his camera doesn't lie.
      • #7thPYIFF# 从私影像的角度切入，分别展现了空间从私人领域向公共场所进发时与影像的勾连。首先是个人住宅在前几部作品里的出现，生活的痕迹和影像的介入在同一时空中留下不同的烙印（顺便也勾起了一些我看《舍间声响》和《水瓶座》的记忆）；然后转向对于邻舍的记录，隔壁的狗，野生的猫，漏水的屋顶，还有荒废的泳池，影像记录下了那些生活已经带走了的部分；最后是公共影院对于集体记忆的占据，分别从时间和空间两个角度去展现记忆的力度，当那些影院关门后，有人用泪水铸成锁遗落在历史长河中，也有的成为了教堂继续承载新的记忆。整个纪录片逻辑清晰丝丝入扣，有对导演个人风格的溯源，也有对于时空影像的浓情呼唤，完全看进去了且津津有味，观感特别好。无处不在的幽灵，无处不在的爱。作为个人今年平遥的最后一部影片，没有遗憾了。
      • @2023 PYIFF. 灵动感人的情书，给家人，给家乡，给影院，给电影。 对时间声音建筑和影像的处理，宛如游戏，举重若轻地面对历史变迁的沉痛。 各种并置，曾经导演被拍到现在他拍自己的孩子，电影片段和拍摄片场幕后，看到结果也看到过程，本来就是一起的。照片加上影像，仿佛由照片进入，影像确实就是这么来的。两次剪掉又放回去的肉麻的话，第三段甚至唱起了歌，自如到像灵感迸发的聊天，旁敲侧击地表明这是部艺术电影也是最好的那种记录片。 老放映员说，如果影院要关门，会lock it with a key of tears. 电影不是一方小小的屏幕，而包含了反面，外面，过去现在和未来，它非常广阔。而幽灵，不是死亡，不是消失，是另一种存在。平遥电影宫已经回归寂静，而曾在其中晃荡的我们，就是幽灵。
      • 巴西版《不散》，基顿时代，人们渴望步入银幕，影院如教堂，观影如朝圣，电影是信仰，与角色把酒言欢。后电影时代，被遗弃的影院只剩没有银幕承载的影像幽灵，它们四处游荡。导演借角色之口说：虚构电影是最好的记录电影。在家取景，将日常景象与摄像风格融合，日常感和电影感来回切换。现在时的人儿走上楼梯，过去时的人儿走下楼梯，空间重叠，胶片划痕烙上时间的刻度。小狗化作幽灵时，天空有流星坠落。迷失在消亡的影院地图，年少的人跑进影院，犹如登上一艘即将沉没的船。放映员放完最后一部电影，用眼泪作钥匙，锁上电影院的门。素材数字变形，招牌在发电报，不屈地说：拒绝审查。影院的招牌是时间记录仪，是对真实世界无声的控诉。不存在的司机，系紧的安全带，影像以它的方式隐身，他日将现身于屏幕，并且不穿囚衣。它用各种方式告诉我们，它在。
      • 【釜山电影节】门多萨不多见的纪录片，先以他作品的素材与私人影像引出自己生活过的社区、母亲的往事，以及家庭作坊式的创作模式。之后再引出生活社区里的几所经典电影院，由盛而衰的演变过程。印象最深刻的是有两个受访人物：一个是很有个性的电影放映员，他当年负责连续放映《教父》几个月，到最后一次实在忍不住要中止放映，受不了这部许多人口中的经典。另一个是片末登场的的士司机，他自称有超能力让自己隐身，说着说着就变成了一辆无人驾驶的出租车，幽默感十足。在门多萨看来，普通人的口述历史也是历史的重要一部分。他尝试在各种影像素材、口述故事与虚构去情节中还原出巴西昔日电影院的辉煌过去。然而，对于巴西文化历史不感兴趣的观众估计是不太友好的体验。
      • Ｄ＋/ 还是可以在沉溺之前多开掘一些丰富的分支，现在感觉很多有趣的点都只是浅尝辄止。
      • +，直白的空间展示对私（作品）影像的档案化。
      • 3.5
      • 权力场所变迁，私人空间被封存，多数人的废墟成为少数人的圣地。生命的档案：将回忆里的水分尽数挤干。
      • 用自己与众多巴西电影人的剧情片（当然也有部分纪录片）Archive做纪录片很是巧妙：电影作为家/宗教的意味显现。散文电影般的独白很成功。结尾与出租车司机的段落则像一个（稍有点刻意的）寓言。小克莱伯·门多萨早期就是拍纪录片的，因而本片算是某种小结/回归。
      • 给电影和城市情真意切又灵气逼人的纪念册。在写实和艺术间游走，轻盈得像一阵夏夜的风。这样的摇曳生姿的空间诗学、娴熟的时空穿梭术，万花镜般的迷影刺激物和潮湿茂密的生命力我好像在读波拉尼奥。前段时间还刷到友邻感叹，电影院是当代人的教堂……没想到这其中真有渊源。在把累西腓加入我素未谋面的故乡前，我先把这个ending列入【最爱的文艺作品结局】。
      • “虚构电影是最好的纪录片”。
      • #Cannes2023
      • 影像既私密又天生地具有公共性，对于拍摄者而言，影像是“夹带私货”最好的载体，有关其记忆的呈现和伤痛的疗愈；而之于观看者，坐在影院里便成为了虔诚者，只等“圣光”降临，幽灵成为肖像，最后在计程车的这段“纪录”也回应了“剧情片是最好的纪录片”之说。其实每个拥有大量影迷的城市都应该有这样一部电影（北京的电影院就选资料馆，上海就选大光明），等到若干年后，电影院不再，至少还有影像来重塑。
      • “我会用眼泪做的钥匙锁上电影院的大门。”完美的闭幕电影，谢谢平遥。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 6.9 HD中字
      Loving Highsmith
      2022
      纪录片
      德国/瑞士

      爱上海史密斯

       Loving Highsmith
      • 豆瓣网友的评价
      • 关于派翠西亚·海史密斯的迷影向纪录片，资料堆得非常扎实。侧重于这位女同作家的酷儿属性而非编年记忆，谁能想到卡罗尔和雷普利背后有这么多私人故事？世人只知她叛逆乖张，却不知她天生情种。一辈子都在变着笔名出书，死前却以本名发行了《卡罗尔》——因为她相信社会终将接受同性恋也有happy ending的权利。这样的作家当得起“伟大”二字。
      • “I’m determined to make a good thing of every catastrophe of my life.” “Writing is, of course, a substitute of the life I cannot live, am unable to live.” // 不知道為什麼，聽起來讓人心疼。原來都來自永遠得不到的母愛。
      • 原来写《卡罗尔》的正是那个百货商店玩具部的柜台小姐。也是那个年代唯一没把同性恋写死写自杀写找到更好“归宿”的故事。喜欢猫和蜗牛，喜欢航海，喜欢很多女人甚至和作为远亲的阿姨在一起。“那时候的人看到两个女人住在一起，都会理解这是她们搭伙过日子，因为那时候女人挣钱不多，没有谁会想到是她们住在一起是为了上床”。恋母，但从未得到过回应，古怪，叛逆，酗酒，种族主义，最终一个人在“堡垒”离群索居，谋杀和犯罪的故事外，孤独或许是最好的归宿。
      • 「我不认为谋杀是我写作的主题，如果有人问我，我会说愧疚才是，愧疚的存在或缺失，或者你可以说，那种无法遏制的忏悔欲，自投罗网的欲望。」
      • 影片里有好多猫猫
      • 非常像orphan black女主 太像了 genius
      • London LGBTQ+ film fest - The image's too digital to fall in love with. 谈论这个女作家，很难忽略她的优生学观点。But after watching, I feel she is not bad, she is just bitter.
      • 作为喜欢女性的女生，作为一位畅销小说作家。对这片完全不知道该怎么说怎么评价。一生执着追寻爱与快乐，因为失望与死亡常伴左右。孤独和私密是永恒的痛苦，只能悄悄地流进作品里而不可言说不可偷窥更无法经由采访剖析。 爱上母亲。爱上已婚女性。爱上远房亲戚。 看她打字的时候忽然很想要一台打字机。看她的最终小碉堡的时候我在幻想我会把写作的房间安排在哪里，最左边的窗户旁？ 看到瑞士景色以及海史密斯对瑞士感觉的描述时，忽然有点理解为什么会出现拉斯冯这样的导演和作品。
      • 看完Ripley和carol之後發現竟是同一作者小說改編，震撼加驚喜。看過strangers on a train重映後，我大概能夠明白是什麼吸引我：她的故事裡總是有著一種神秘力量，一種孤寂，一種與主流不同的情緒；你不知道下一秒會發生什麼，結局會怎樣，誰會死掉，就像生活，就像人性。
      • 海史密斯颜粉大满足（）先前已在《卡罗尔》中译本后记里了解过不少海史密斯的生平（对恋母情结印象深刻），纪录片则给出更多有关她作为女同/作为作家/作为女同作家的资料，日记是最私密的写作；原来雷普利是这样诞生的；guilt&confess的写作母题；暹罗猫与蜗牛；看完更喜欢《卡罗尔》电影了。
      • 材料丰沛的传记。1、PH的字迹真好看；2、“美人布蕾妮”的声音演绎很符合影像和PH本人音色也比较像；3、PH完美演绎多情种如何变成了无情人
      • 看完Carol之后，有幸拜读过她的“The price of salt”，Loving Hignsmith。
      • zurich filmpolium：天赋异禀的Pat. 穿插carol 天才瑞普利的镜头，喜欢蜗牛因为hermatophrodit，印象最深的是她写与爱人的同居生活“only our hair, love making and who will cook today.”写与母亲的恩怨和爱，与亲戚Millie也有过的关系。以及carol的原型：住在london代号为C的已婚女人。当然值得一提的是carol是当时唯一一本happy ending的gay novel。
      • 在意大利还是法国海边 她看到一个男的在海滩遛狗 然后就写出了 天才瑞普利 让我震惊 确实人生经历是有限的 想象力无边无际你抓住了吗你试图去抓了吗 她是发光的有才华的人怎么会不发光
      • 也许只有这样的人才能写出 卡罗尔
      • 很迷人（我要看日记
      • 作品里的故事及情感或多或少总会受到作家个人生活的影响。在那个年代，作为一个女同性恋，海史密斯已经凭借自己的才华过上了希望的一种生活，但依旧存在诸多遗憾，这或许就是她坚定给《卡罗尔》书写一个完美结局的原因。我自己也是年纪越大越喜欢HE。
      • 这个纪录片是充满爱的笔调描述的帕特里夏海史密斯，是她作为一个人的一部分一种版本，回避了海史密斯这个人很多复杂黑暗的一面，那么就看着一帧帧迷影的画面，对海史密斯的爱流淌出来，浸进去，爱上她的写作，爱上她这些创造。帕特里夏对爱的徘徊和渴望是写作的动力，于文字编织和宣泄自己的真实，她终其一生在摆脱母亲的影响以及寻求母亲的爱。母亲一次次要把帕特里夏推入异性恋，她恨母亲又爱母亲「我想和母亲结婚」。帕特里夏将与男人上床的努力形容为「用钢丝球打脸」；她却以和女性的性爱当作一种宗教，也以性爱为救赎。一场场性爱掉进满满的牡蛎桶那般，她在其中，闭塞而深沉，外壳粗糙不平，掩藏着内里的秘密，一旦打开，那柔滑的质感和强烈的腥味便混合在一起——不带遮掩的真实，是潮涌带来的礼物，有海之狂野，也有生命原始。
      • 迷影向
      • PH was so cool, god i love her so much.
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.0 HD中字
      All That Breathes
      2022
      纪录片
      印度/美国/英国

      生生相息

       All That Breathes
      • 豆瓣网友的评价
      • 【Sundance 2022】
      • Life itself is kinship.
      • 爱世间一切呼吸之物，不只是个良好的意图，也无关道德的制高点，它充满无尽的挣扎与激烈的付出。它要求我们同时摈弃人类中心主义与极端动物保护主义的法西斯视点。新德里的黑鸢兄弟领悟了什么叫生生相息，因为他们看到了世间所有苦难的相通之处。冰凉的诗意，毫不费力的美丽，这是我看过的最好的纪录片之一。
      • 戛纳纪录片金眼睛奖，德里三兄弟救助城市黑鸢的故事。工业化给地球留下了太多伤口，而电影就像一张小小的创可贴，救不胜救却又不能不救。难得的是导演对城市中栖息的各种动物都倾注了温柔，无论是猴子野猪，还是壁虎老鼠...（我反正是做不到的）
      • IDFA大奖名副其实，顶级完成度，但又没有顶级完成度纪录片常有的 craft 距离感，真诚与共情依旧在精致的画面与剪辑下保留，而且部分意义上推翻了我对于精准摆拍的抗拒。之前在影片拍摄地印度德里志愿者过三个月，带着极度脏乱差的记忆观看，这个片子才让我从印度的环境，政治，宗教新闻中看出更有真实性的切片，看似在拍救鹰，其实在拍社会与自然。里面去美国念书的角色点到即止的控制很棒，冻结的视频通话架空了他，就算是摆拍我也认，实在厉害。Credit 也在 Manifesto。《未来罪行》一定会在大LU或者印度发生，而不是法兰西。
      • 3.5 略显枯燥。
      • #ida# 6+
      • 75/100 #Sundance评审团大奖//CANNES金眼睛奖
      • B+/75｜从纵火的街道变焦到缓慢爬行的蜗牛，人类的一呼一吸只是万物生长前行的无声背景。人与鸟、人与万物、人与人 “are all the community of air.” #LondonFinsburyParkPicturehouse#
      • #EFM22 圣丹斯拿了奖，还是挺扎实工整的
      • 令人惊叹的镜头和画面，可是有些部分感觉在炫技。内容和关于人和自然的问题的思索还闲在一个单一的视角上，另外配乐有些使用的太频繁了
      • 纪录片很难做到平视被摄者，但这一步做到了。将各个生命表现置于动荡的政治大环境中，所有个体都在疲惫而有力的生存。
      • @木木枭 请看
      • VIFF 2022. SFU. 怎么办！贡献了至今最难看！也不是难看，就是不知道它絮絮叨叨了一个半小时，讲鸟影射社会问题，结果两头都没抓到。全程就记得这三个人晃来晃去晃去晃来，要不是SFU那个椅子真的很不舒服大概应该已经能酣睡一下了。原本是期待一个人文情怀里的自然风景的我…..?想太多了……..
      • 在众生皆亲的框架里，坚守心之所向的良业。新德里的纷扰与丰富让这片的平移镜头格外有魅力。#Sundance2022
      • 如果太努力也是错...
      • 感觉很讲究“唯美”这一点就显露出一种经费充足感，少了作为纯粹的纪录片那种粗糙的“自发性”。像是一种为了自拟的主题而继续下去的优秀作文
      • 83/100
      • 其实出发点很好的，但是节奏不是很好，在电影院差点睡着了。可能是因为文化差异，有的地方我不能理解
      • 第三世界的人民好苦………………他们说空气质量是700的时候我一下想起来北京AQI 1000的时候💀
    • 豆瓣 6.8 IMDB 6.7 HD中字
      Unknown: Cave of Bones
      2023
      纪录片
      美国

      地球未知档案：骸骨洞穴

       Unknown: Cave of Bones
      • 豆瓣网友的评价
      • 古人的死亡仪式
      • 整片观感比较水的原因在于还没有系统性的确认其实际价值，所以论据的切实性存疑，大量的猜想稀释了影片结构，全片看下来极为松散和不可信。
      • 更早用火、用工具且有丧葬仪式的「非人类」新物种！30万年前的进化的一程。略感慨～
      • 南非新星洞穴迪纳莱迪洞穴,20万年前,墓葬洞穴,其他人属,发掘2013-2022.
      • 之前只听说过尼安德特人，现在又出现了二十五万年前的疑似待定的人属纳莱迪。探索未知，找寻答案。
      • 一个了不起的物种存在过的证明
      • 关于naledi葬礼行为的问题仍然有争议，那个石头工具好像后来也没被学界认可，看来这种东西就是需要更多证据才能定论
      • 个人观点：除了碳十四测算年代可取，拖一具可能僵硬的尸体挤进去一条纵深12米的洞，这是想象大于科学，用他们自己的话说就是：超乎想象。所以重点，是想象。也许这只是行家们的天马行空而已。起码我个人是不相信的。
      • 本片聚焦南非纳勒迪人的考古工作。我想纳勒迪人一定是属于人类的。尽管没有发现真实用火的遗迹，但至少发现了人工石器。更重要的是葬礼。虽然原始，但恐怕只有人类才会运用有仪式感的方式埋葬同伴的尸体吧？关于“人之由来”的探索，从来都没有停止过。但说实话进展确实有限。但又觉得是潘多拉的魔盒。
      • 四星
      • Amazing !
      • 考古多少要带些想象力
      • 应该叫Homo Empath
      • 厉害了，25万年前的完整人骨和艺术创作啊！纳莱迪人！
      • 这玩意儿全凭头脑风暴吧，你说是啥就是啥
      • 中规中矩
      • 看那个狭小的洞穴，还没有灯，这些是进化失败的分支，也觉得用🔥好像不大现实。并且那个人类想象动画，做的跟👽一样……论证总觉得还是缺乏说服力和依据。灌注了太多发掘者自己的先入为主。
      • 确实对此类题材兴趣不大。期待下一期。
      • 感觉一般般啊， 可能是我不太喜欢这类型的原因吧
      • 史前时代的类人猿们怎么看待生和死呢，远古之人给出了特别的答案，现代考古学家在Dinaledi洞穴在某一瞬间和远古人拥有了共同或者类似的情感或者体验：历尽艰苦来表达爱-我们自古没有什么改变，尽管这个概念被各种公司和组织包装改变，但情感延续着时间和基因传递到现在，非常建议观看！
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.9 HD中字
      მოთვინიერება
      2021
      纪录片
      德国/瑞士/格鲁吉亚

      逐水移樗

       მოთვინიერება
      • 豆瓣网友的评价
      • 我活了90岁了 我会用我上好的拐杖打他们的头
      • 前人栽树 富人乘凉。
      • #Berlinale2021Forum
      • 海上漂浮的一棵树，是首诗，也是一个错误。格鲁吉亚最有权势的人决定以修路为补偿，沿着海岸线挖走这个国家的所有百年老树，把它们移栽到自家宅地。自然风光变作私人园林，超现实成为现实，这是另一种形式的人定胜天，权利的终极体现。连根拔起与强制迁移，人如树，树似人。
      • 不知道片名格鲁吉亚语直译会是什么?英文名的taming the garden和中文翻译也都不错。壮阔大景别带来的诗意之下，大树旅行的超现实浪漫之后，却是残酷的财富对比，乡间的破败和私人花园的静谧。庄园主为了驯服花园里的外来树，让苍天古树渡海开路。
      • #2021 VIFF Online# 前入围圣丹斯世界纪录片单元。太黑了以至于都指名道姓了……查了查那个政客-富豪确有其人。如此政治的一个题目（资本-权力劳民伤财破坏环境）能用如此诗意的方式拍出来，也真是令人钦佩。影片大部分时候都在追踪“一棵树”，而结尾那个满是古树的花园场景简直就是恐怖片了……片里有几处夜景实在拍得好。古树和人、运输工具也形成了极为有视觉震撼力的“尺度/scale”表述（有点巨大沉默物体的感觉）。
      • 格鲁吉亚最有权力的人，决定在全国寻找古木移栽在后花园，影片不快不慢讲述移栽过程以及村民的反应，当一棵大树乘船漂移在水面上，移动的岛屿，社会的隐喻，一种孤绝的诗意生发出来，特色的如泣般的配乐，再将诗意生发出批判力量。影片一头是破败、满目疮痍的村庄，一尾是昂贵、美丽中隐含残酷的人工园林，100%女性团队敢于借此质问权力，值得敬佩，也成了我不虚本届上影节之行的两份收获之一。
      • 这不就是格鲁吉亚的「花石纲」（应该叫「古木纲」）？最后也还真建成了一处汇集全国古树的「艮岳」。人犹如此，树何以堪！
      • 【2021 TIHRFF】80分钟都在拍这棵树如何被移动的过程，众人目送它离开时有种说不出的失落和无奈，最后10分钟镜头转向了奢华的私人园林，如此强烈的对比一切话语都显得苍白
      • 【格鲁吉亚】以为只是讲「树」讲自然，但其实还有「更多」；以为会全力讨论「更多」，它又退回「树」与自然。电影的节奏非常慢，却刚好利用此将诸多的矛盾与情绪，流逝的历史与时间娓娓道来。它还拥有一种容易被感染的生气：人之间，树木之间。
      • 拍得是格鲁吉亚前总理把一个村里的百年巨树给挖到自家后花园的事，纪录片哦，也就是这荒谬的事是真实的。虽然是纪录片，但是拍得非常漂亮，大量空镜下的景色美轮美奂，还有拍这棵巨树的转移过程感觉就是么得感情的视线凝视，跟树自己看着自己被挖起来装车，上船，离开故土一样，说真的，这啥都没有冷静镜头让我毛骨悚然，镜头外的语言就是，我手无缚鸡之力，但可以冷冷看着你们装逼，你们等着·~~~~
      • 被搬运的树 与周围所有五行冲突 #慕尼黑国际纪录片电影节home
      • “当你看着它的时候，会觉得很美，不是吗？”“生活中总是会有一些奇怪的转折。”移走第一棵树的时候，还在疑惑为啥要大晚上干这个。后来一棵是白天挖走的，坎断树枝的观感，和光天化日下行凶杀人一样恐怖。一棵巨大的古树，被连根放上大船，大树茕茕矗立于辽阔海面之上，缓缓漂远，显得更大了。很美也很诡异，宛如被绑缚的Kingkong。上海电影节看的第一部片。@上海CGV白玉兰
      • 在偏僻村庄挖走老树漂洋过海，种去有钱人的后花园的故事。过于追求视觉美学确实冲淡了整个事件的荒谬感，剪辑也有些问题过了全片三分之二还是有点迷惑发生了什么。但是夜景里巨大的老树被慢慢搬运过村庄的压迫感和一棵挡路的百年老树被砍伐轰然倒地时的愤怒感无法形容。
      • 山雾的仙气与漂泊海中的树，自然被驯服的片段成为随人意志而转移的景色
      • 我感恩他拍下这样一件暴力而浪漫的事，我痛恨他自负又自作主张的视听呈现
      • 应该放在艺术馆里当视频展比较合适。或是剪辑成10分钟的YouTube视频分享给大众。我道行低了不太享受的来。。
      • #SIFF2021-32 空镜头艺术大赏
      • #SIFF2021 是一部挑觀眾的片子，玄機从片名的不當轉譯開始，『馴服花園』成為了『逐水移樗』，作為隱喻的移土重栽故事早已被消解大半；藏在過程里的人樹關係、社群狀態、權錢能量和始終被壓抑的表達欲，連同在注視中突破阻礙終究遠行的樹木一道告別，註定一去不返；而那位不被提及姓名的隱形人，反而因其無形而自始自終充滿了存在感。/攝影有風格有想法，藝術性与細膩感兼具，BDO愛好者感受到了巨大舒適。/聲音的收錄和後期製作有心了，細節充盈，更增身臨其境之感。結尾的人聲合唱頗為點睛，將樹木異地重生的意蘊更向前推演一截。/敬佩本片的全女性主創！
      • 这届siff可能无缘看
    • IMDB 7.4 HD中字
      Et j’aime à la fureur
      2021
      纪录片
      其他

      我就爱失狂

       Et j’aime à la fureur
      • 豆瓣网友的评价
      • 像在翻别人的相册，挺可爱的。
      • WEB-DL 1080p，终于出源了，4.3
      • 7.5 造梦之家
      • 家族胶卷考古，回忆童年并旁白不同的前人影像传记，并寻找相似性和历史的细节。因为觉得其他人的私人记忆，我也没资格打分。只是就最近可能比较敏感，容易哭。真实情感流露的就很容易哭。
      • Avoir vécu 50 ans en mangeant des frites tous les jours, je ne saurais si ma vie a encore un sens.

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