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    挑战者 Challengers Challengers (2024)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.2 IMDB 8.1 高清版
      Anora
      2024
      剧情片
      美国

      阿诺拉

       Anora
      • 豆瓣网友的评价
      • 有着俄罗斯血统的美国脱衣舞女Anora，坚持让所有人唤她Ani，即便她的本名美好太多。当与俄罗斯富豪的纨绔儿子疯狂缔结婚姻，她寻获的不只是金钱，更是被人艳羡的目光。以至于爱情真的来临时，她根本无法卸下伪装，接受真实的自己。肖恩·贝克用服帖的视听语言，令故事从午夜甜蜜烂漫写意地过渡到寒冷刺骨的癫狂。女主角米奇·麦迪森与Anora完美融合，傻乎乎的男主马克·埃德尔斯坦甜蜜如俄罗斯甜茶。
      • 变奏的肖恩贝克。第一段以最绚烂的方式建立起好莱坞爱情童话，中段随着矛盾爆发，童话迅速瓦解成狂躁又歇斯底里的聚众争执和纽约狂奔，以至于试图重建爱情叙事的最后一幕最终只剩破碎的样貌。整部片都把女主围困在由金钱/阶级掌控的物欲社会里，所有金钱及其能换来的一切（商品、性）都以极为暴力的方式出现在影像中，而身处其中的女主如同贝克以往的角色，表面的肢体动作上如此坚韧和顽强，在最不可能的情景之中也绝不放弃挣扎（卡比利亚对爱情的纯真幻想被肖恩贝克重释为更当下、更暴力的对逾越阶级的幻想，所以也是反《漂亮女人》式的好莱坞-美国梦叙事？），面对现实的不断重击却丝毫没有低头认输的迹象，反而是在最后狭小空间内被彻底击溃，可能是贝克自《橘色》后最好的电影。
      • 只想看考里斯马基拍保镖 其他没必要：）也太落后了……
      • #Cannes2024-23 "给你两个亿离开我儿子“，区区一万美元就成交，Sean Baker格局小了，多看看霸道总裁文。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.4 法式火锅
      La Passion de Dodin Bouffant
      2023
      剧情片
      比利时/法国

      法式火锅

       La Passion de Dodin Bouffant
      • 豆瓣网友的评价
      • 最后那个环绕着整个厨房的摇镜头，好像是欧仁妮的灵魂视角。终于决定离去，和工作了这么久的厨房说再见👋🏽
      • Gentle and delightful，太感人太細膩了。在已獲的平靜中仍然長續的慾望。每一縷陽光和每一次面對著食材的靜默，在我心裡都是真正永恆的畫面；語詞的記敘變得如此虛無，辜負著每一個真實的動作和每一個流向深處的感官交流。每一頓飯的廚房場景中，人物之間的dynamics都是如此的不同。“ 我沒有拍展示食物的漂亮鏡頭，我想拍男人女人一起工作。” Eugenie向Dodin大方敞開著門鎖與自己美，戛然而止的影像卻如秘密的鑰匙猛地一旋，影像和人物之間形成的張力真的美極了。鏡頭靈活中帶著凝滯後半夢半醒地飄浮，一掃過去平移的裝置感，不變的依然是調度的精緻。
      • #Cannes2023-33 两星半。纯纯的纯爱美食电影，不太知道为啥出现在主竞赛。不过细想一下觉得整部片子还挺problematic：一位来自法国前殖民地导演拍摄了一部讲述19世纪末期小布尔乔亚阶层优渥安逸的日常生活（人物面临的主要困境就是真爱/厨娘死了吃不到好吃的），而这一切的社会财富在一定程度上是建立在对殖民地剥削的基础之上的。
      • 没想到是一部很大程度上的女性主义影片，女主对“厨子”、“妻子”两个字眼的计较，背后是她作为那个时代的女性对于独立、爱情的难得坚守，甚至用如盛夏般的离去来证明：看吧，你还是依赖我多于爱我。参考导演和妻子的工作伙伴关系，形成了两个时空的互文，更有趣了。如果没记错，全程无配乐，有的就是围绕做饭展开的无比丰富细腻的生活环境音，整部电影也如同它的运镜一样舒适轻盈。比诺什还是那么美，赶紧去看她的《新风貌》了。
      • 开场近半小时的做饭戏，既是具象的劳动状态，亦是在默契的协作中即可被迅速确立的情感厚度。如油画般具有通透光泽的摄影，以及丰富的声音系统：脚步声、锅碗撞击声、火炉燃烧声、和从始至终来自画外的鸟鸣虫叫。想不到陈英雄会做如此大胆的极简处理，全无跌宕奇情，爱的获得与失去被落实在一个个具体的生命节点，像创作菜谱一般：记录、诵读、传递。（看片过程中一直在想如果王菲和谢霆锋来演这部电影……
      • 从青木瓜之味我对陈英雄的印象就是“那个美食导演”，今次证明了他拍美食的确得心应手。除了令人垂涎的烹饪桥段之外，他的电影美学我也很爱。清汤入瓮，游鱼下锅，他一贯爱用的摇镜头用不紧不慢的节奏给法式料理带来了东方的典雅韵致；没有一丝配乐，但蛙声隐隐，鸟鸣嘤嘤，柴火暖炉噼啪作响，还有脚步声，脚步踏过泥土、砖块、木地板和地毯不同声音。最美的是全片的光源来自大量闪烁的烛火，配上水晶餐具、吊灯和蕾丝餐巾，光影画面就是伦勃朗画中的样子。我一直相信美食和爱都是源自欲望且可以相互转换，唇齿间不仅是美食交响还有爱意呢喃，虽然已经不再是当下流行的观念，但这份隽永依旧打动了我。而且直到最后一刻，“我是你的厨师还是妻子？”“是厨师。”我潸然泪下，坐在卢米埃尔厅哭的很惨…
      • 你们能懂没吃饭在电影院看这片的痛苦吗？@Brattle
      • 关于爱的影象，也或许这个年代唯一拍到了食物的电影。一块洋葱如何被切碎，一壶奶油如何被倒出来，一锅汤如何烧开，刀叉和口舌的合作又如何为这条工作的溪流作结，没有人会责怪食欲，正如没有人会责怪相爱，细嚼慢咽就像宽恕与等待的雏形，简单的，谦逊的，随双手的劳动，随时间的迁移。
      • 9.6/10 #NYFF61 如此细腻且动人且高度富有质感的电影显然已愈发罕见，然而陈英雄似乎用此部用最精湛简单的手法调制出最迷人的作品和最沉浸的视听体验，并不试图去假惺惺地涉及其题材背后的性别/阶层/殖民历史等潜在问题，而是自然地捕捉到肢体行为本身与自然共构/接触并产生美妙的崭新物质的瞬间：数次烹饪时心境的微妙差异，与友人共同追寻美食时的伴有自信的姿态与真挚地舞弄刀叉的瞬间。最精妙之处莫过于使食物与烹饪服务于情节剧的爱情，正如其并不试图通过美食家-厨师的权利差异来固化男女关系，就像结尾处的问答“与你而言我是你的厨师还是妻子” “厨师”一样，笔法纯粹地对准差异性的体系：当她永久地在夏天驻足时，他依旧要去面对春夏秋冬的轮回，在不同季节面对新的滋味，一种相互尊重的相互谅解的共同的爱，并非限于彼此而是对于烹饪与世界。
      • 食之味也，人之欲也。在开场将近半小时的时间里直接放弃了叙事，影片几乎变成了美食汇专栏，却又并未完成视听上的通感。庆幸的是之后开始努力在人物塑造上补救，通过烹饪/备餐的贯穿动作去写人、写人物关系，最后一镜更是给予了恰到好处的感动。马吉梅尔和比诺什两位主演的银幕魅力太足了，贡献了如此和谐、动人的对手戏。（不愧是昔日的恋人，这种默契绝不是任何两个演员都能达成的）
      • 法国人选对了，字面意义上的“流动的盛宴”。某种意义上可以说是《巴贝特之宴》的精神续作，都是通过做饭来展现丰富的精神生活。看到短评有人说这片拍得老套保守，我咋觉得恰恰相反呢
      • 没有上桌共食的资格，多宝鱼你已品味数载。拒绝王子的盛宴入梦，宵夜我已品尝了半生。未曾拥有你，我持续渴望幸福。不曾嫁给我，你拥有关门权利。两次幻想令我推开房门，无数金秋你却留在盛夏。还会有人做出炙烤圃鹀，松露火鸡，火焰阿拉斯加，却再也无人做出你的那道汤，我的宇宙从此弄丢了一颗新星。
      • “当时看你晕倒了，我真想替你去死！” “啊，我……真的觉得好幸福！” “要不，我现在帮你做点好吃的吧？” “好啊，不知道我是否有这个荣幸呢？” …… “问你个事，你是把我当成你的妻子还是厨子？” “厨子。” 爱就是世间最佳配料，相爱之人才能研制出举世无双的佳肴，最好的亲密关系是志同道合心意相通相敬如宾（无需婚姻证明），在夜深人静时为你留一扇门。一个愿意为女人下厨烹制美味的男人才是真爱，反之亦然。 欧仁妮永远无可替代，她一生中最爱夏天，即使秋天已至她这里还依然是盛夏，生命中最好的时光都是夏天……他们俩在一起琴瑟和鸣尽情做菜的日子，不是天堂胜似天堂。
      • 豪斯娜：你可以不吃。 陈英雄：你一顿可以吃八个小时。 （我选陈英雄
      • 拜托，互相做饭算不了什么，敢一起刷锅洗碗才是真考验感情好吗？！
      • 上影节见面会。陈英雄他超爱！片尾“献给燕溪”，上影节带老婆走红毯，映后三句话不离老婆，被老婆吐槽“其实他压根不会做饭”。观众问如何理解结尾，他说“女主是个独立个体，而不是某人的妻子和附庸，所以虽然男主不愿，但还是用厨师这个职业称呼来定义她。如果你们看到电影很美和诗意，那都是来源于我的妻子”。他真的，我哭死😭
      • 戛纳颁奖夜，去资料馆打卡去年的导演奖，惊为神作，属于陈英雄的“人生电影”了，他迄今的最好作品。多处与《青木瓜之味》《夏天的滋味》互文，又名“老年版《青木瓜》”aka《万物之味》《秋天的滋味》。极简的情节，极繁的美学与生活细节，极度淡然又深厚的情感，极具感知通感与韵律感的影像呈现，以及最重要的——极致的美食银幕体验。最后“是厨师还是妻子”的辩证关系，更把整个余味都往上提了一层。幸福并不是始终渴望已经拥有的，而是始终渴望若即若离的、似有还无的、最初的那一刻。双方内心不断交手的旖旎和深邃，让人感受到这份两性权力关系的反转。
      • 中文名，可译为“爱的馔法/情迷馔法”。世纪之隔，催生了慢调子的，待收获的爱情。前史不追，正如四十岁后的人生，亦是繁缛有序的大餐准备。以室内为主场景，依然有晨光暮色、火焰热气。东方人陈英雄既要盛满爱意给予妻子，也要为王子准备一出本土炖锅，再有男女主旧爱的一段长跑，似乎令得这个甘于昼夜、厨房与爱的故事，走眼走胃也走心。
      • 一个简简单单的omelette都能让我魂牵梦萦，这就是它的魅力。美食电影at its finest。烹饪戏运镜高级，看在这样的厨房行云流水简直置身天堂。Bourgeois又不造作，充满诗意，可爱至极，又充满法国人骨子里的浪漫。美酒配佳肴，法餐魂被点燃，代表法国冲奥一点也不过分，完全就是法式精神的体现。梨•比诺什的转镜太有意思了。
      • 这个令人发笑的讲故事法，绷住了且坚持到最后，令人肃然起敬。同一专业的人相爱，专业能力的高低与默契程度就是维系关系的钥匙。虽然我相信厨子谈恋爱一定比这个有趣、节奏比这更丰富、菜也比这看上去好吃、日本人拍匠人也更得真意，但最后一秒选择厨子而不是妻子，没有车祸成一个庸俗爱情片，我给这个答案满分。PS：做饭戏怎么拍要不问问陈晓卿？
    • 豆瓣 5.9 IMDB 6.3 对你的想象
      The Idea of You
      2024
      剧情片
      美国

      对你的想象

       The Idea of You
      • 豆瓣网友的评价
      • 男主的颜值实在不像是什么火爆全球的偶像诶
      • 整个电影都很虚假，唯有安妮海瑟薇让人一见钟情的美貌很真实
      • 姐我为你硬撑两小时 这不是爱是什么(还好姐美的像魔鬼
      • 好難看…看他們情不自禁吻上去真的難受得逼出雙下巴…直到酒店那段實在受不了關了。安妮海瑟薇美得不可方物，男主看起來真的毫無魅力，想說She is too much for him而不是too old好嗎！要什麼男人！！！
    • 豆瓣 5.7 IMDB 6.1 TC
      Anyone But You
      2023
      爱情片
      美国

      只想爱你

       Anyone But You
      • 豆瓣网友的评价
      • 本片又名《Top Gun后传》《蜘蛛夫人前传》，讲述了退伍海军飞行员Hangman去悉尼和悉尼妹在一起的故事，并且在这个故事里，悉尼妹被蜘蛛咬了一口，为之后成为蜘蛛女侠埋下伏笔。
      • 报看，男主能不能选个帅点的
      • I'm too old for this.
      • 电影院沙发很舒服 很好睡
      • 除了同性元素，这个电影基本上是一个真空的上个世代的肥皂电影，完全架空社会现实的爱情片。俊男美女的纯爱、合家欢的闹腾这些点现在看来真的很无脑且很落时，电影极其的简单和白水，即使放在过往也是一部平平无奇的性喜剧。这个时代的观众不知道是否还会被这种真空的爱情故事所打动，大表姐的《不要见怪》试图代入女性意识和阶级话题就展现的异常割裂和混沌。不是观众不爱看纯爱故事了，只是这样架空一切，用衣食无忧、家庭和睦、密友成群、全员健康的形体包装出来的完美人物形象太过于失真而让人不再想于此虚假的梦境里停留。曾几何时电影曾乐不知疲的去给观众建造这样甜蜜的爱情梦，时境变迁，女性主义的热议、阶级矛盾的凸显、后新冠时代的焦虑，观众对此类的麻醉剂已经免疫，或者玩的更疯点或许还能挽留下新时代观众的选择权。
      • 不论男女都在卖肉，抓紧一切时间脱，没有理由也要制造理由脱，可惜男主不但溜肩还五五身，脱了之后跟女主站在一起那叫一个悲剧。前半段剧情全靠女主闯祸犯蠢推进，连编剧自己都给不出理由，只能让女主大喊“对啊我为什么要这样做呢？”，后续的每一个推进也都让人满头问号，不，再不带脑子看戏我也受不了这种。
      • 想说那个前任男二其实比男主更帅更不油
      • 不但烂俗，而且幼稚。看得我那叫一个尴尬啊……
      • 放弃幻想 认清自己就喜欢看大俗片的现实
      • 太土啦，造福世界的不是莎士比亚，而是晋江文学
      • 之所以要悉尼来演是因为这是悉尼的宣传片
      • 很老套的剧本，而且过于保守了，连一场像样的床戏都看不到，算哪门子性喜剧。最好笑的点是这居然是莎剧改编电影票房最高的一部，莎剧最后要靠性喜剧拯救。
      • 怎么2023了还在拍这种片子啊，悉尼妹还是更适合疯中带着脆弱的角色，我见犹怜！别演这种传统小妞了……
      • 虽说定位是喜剧，但整部电影没一个心智成熟的成年人就很奇怪，就像看两个中学生在吵架，爱管闲事的同学们想方设法让两人和好。 角色冲突非常之牵强，如果以正常人的眼光来看，剧情中其实没有真正值得引起争执的事情。部分笑点也非常做作，特别是丛林互掏屁股那段。 当然，本片也不是一无是处，如果你只是想看一部让你放松的电影，有美好的结局和一张张养眼的脸蛋，那这部浪漫爱情喜剧还是很适合你的。
      • boring，快结束时一闪而过的床戏➕1⭐，看完想去澳大利亚旅游。
      • 无脑爱情喜剧 真的很无脑//好莱坞对莎士比亚的当代化用也是很敢 各种造
      • Hot rich white people with personality disorder.
      • 很中规中矩，笑点数量和质量也还算可以。节日期间看得还算挺开心的。最后那段（原谅我）感觉女主好zuō，要是她我婚礼，用Monica的话：you are totally stealing my thunder, bitch!
      • 该养眼的都养眼了，就还好吧，新年看着还挺快乐的。剧情烂俗但是没什么所谓的，只是编剧和导演生怕大家读不出来他们是解构的《无事生非》，疯狂在cue。
      • 怀疑导演是请到了悉尼妹所以想去悉尼拍戏，有点蠢但还是好看的，如果不是这两个演员，这爱情来得太突然了，好的爱情片让人看完了想恋爱，这片让人看完了想去澳洲旅游。
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.7 HD
      Empire of Light
      2022
      爱情片
      美国/英国

      光之帝国

       Empire of Light
      • 豆瓣网友的评价
      • 这种涓涓细流般的爱情小诗正中我的下怀，谁想到在这样一个澎湃片名下，表现的却是这样一首小情歌，着实惊喜。什么忘年、肤色、种族，这些标签在真正的感情发酵过后，都可以如浮云般飘散。Olivia Coleman真的演什么我都爱！
      • 种族创伤与童年创伤下的毁灭与重生，片末离别的绿树如此静美。人生最暗处互相借火，他启航了梦想，她学会了告别。离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。
      • 请门德斯不要再绑架迪金斯了
      • Empire之大，Small之小。當Olivia Colman獨自一人在電影院中笑著流淚時，我和她是一樣，同樣有著電影治愈人生的魔力，Sam Mendes沒有拍《造夢之家》《世界末日》式的半自傳，弱化了故事和風格，淡然地以留白的方式講述，海邊的那一座電影院成為了觀察時代碎片的窗口，給予著無名小卒溫柔的撫慰。某些角度和《祝你好運，里奧·格蘭德》很像，一樣的女性中年/老年危機，一樣是黑白配，只是《祝你好運，里奧·格蘭德》呈現的是性需求，而《光之帝國》表達的是精神需求，Emma Thompson和Olivia Colman的表演都值得奧斯卡影后提名，她倆才是我今年的影后之選。
      • 美国白人对黑人身体的欲望，终于借此直白地说了出来。。。
      • 没有科尔曼，这故事几乎不可信，遑论迷人了。她总是一身创伤，随时戳出淤血与往事的，你不敢碰，又想接近，巴巴献上围巾，却看着雪人在你面前淅淅沥沥地融化，不知道下一冬，能否再现，是否仍在。也像这部电影，或者电影本身，历经过多少伤痛与重创呢？也还是在不同角落，不同时段，被人以不同角度去观望，去饮泣，去放飞，一束光之下的逃遁，总有意想不到的救赎。也许女人没办法逃离男人的掌控，黑人没办法躲避白人至上主义的戕害，但在大环境好转之前，有人给过你一夜的烟花。
      • “电影院是要让人们感到他们是被爱着的地方”。感受到了被爱，却并没有感受到电影。你当然不忍心用“金玉其外，败絮其中”去形容这样一个温柔的故事，但它也正如片中的影院一样，紧闭的门后藏着行将就木的灵魂。我对这个故事最大的困惑在于“不明确”和“不一致”，一些情感和体验毫无征兆地不知来自何方，又很快去向别处。今年几部受关注的制作（《鲸》，《诗人》）都落入了类似的窠臼：叙事中突然闯入全新的主题，导致故事在众多难以聚拢的视点碎片中游走，始终无法形成和谐的情感向心力。只有当你看向她的眼睛，看到放映机光线照出跃动的尘埃，焰火划过夜空下孤独的身影，才会觉得还能在此间相信些什么。
      • 摄影确实美，但除了迷影情怀之外我不知道该说什么。the only thing I wanna say is…who can say no to having an affair with Colin Firth?
      • 影院工作的边缘小人物，抱团取暖，发现生命之光近在眼前，同时还夹带了电影之光的私货。不过Mendes的指导和Deakins的摄影太学院工整，少了分这种文艺小品散文该有的灵动。好在Coleman定海神针，中生代最出色的演员，撑起了角色，令人动容。
      • 平平淡淡，几个角色都挺讨喜。影院几幕，很难不跟妮可基德曼amc魔性广告联系起来，机位都一样！Somehow heartbreak feels better in a place like this. Because here….we ARE
      • 感觉这几年来怀念电影的电影越来越多了，而当电影都只能拍摄怀念的时候似乎又在印证一种颓势与创作上的苍白。看《光之帝国》的时候会觉得导演想表达得太多了，关于电影的美好，关于弱势力量的挣扎，关于种族的歧视，最终汇聚到电影之光的时候未免显得过于乌托邦。
      • Sam Mendes和演员的配置让人不得不看，去年真是充满各种电影“lovers”的抒情，这部出手的是旧式影院。从“Look what your precious little girl just did！”要憋死了，到“afresh，afresh，afresh”林荫道上缓一口气。且独立于自己的生活，又淡淡牵扯的忘年恋，感觉正好，就是华丽丽光之大厦里那一层废弃的鸽子窝。Find where light in darkness lies，Olivia Colman就是所有光汇聚的那个亮点。
      • 配乐好、拍摄好、女主好，但是莫名其妙，杂糅了好多东西，关于爱情和年龄、肤色歧视和冲突、阶级权利和压迫、重新再来的勇气、女性意识的觉醒（又被归类为精神病这一点真的太典太讽刺了）甚至也在表达对电影行业的爱… 我在电影院的时候也曾一次次回头去看那一束光，看到那束光穿透黑暗看见光所照射的漂浮的尘埃。与其说是对于电影的情书不如说是对电影院的情书。电影院永远是不可以比拟的，那种震撼和沉浸，是我的乌托邦。 好喜欢看奥利维娅演戏。个人认为这部比她去年的《暗处的女儿》要更好。同时这部电影中因为原生家庭和母亲的关系导致童年时期的女主被不断折磨，刚好也呼应了《暗处的女儿》中没想好就不要生孩子等问题，也算是一种另一种视角。 不再渴求更多， 只希望你， 记得那次的烟花， 记得要有一次次重来的勇气， 祝你也祝我。
      • 四十年前的Margate小镇还在下雪，恐惧吞噬灵魂遇见天堂电影院，导演的编剧略显一种拼凑感，但是Olivia的表演磨平了这种生硬的粗糙，她的表情细节几乎展现了这部电影需要展现的一切。
      • 片子的背景是1981年上半年，各种当时的社会议题都沾一点，都不去深挖，用这种留白的方式去处理两个人之间的感情，做出两个人之间相互的救赎感，用男主他妈的话，叫他经历了一点社会。 门德斯这一次不仅故事的强度做的很弱，导演的风格也非常克制，功力都藏着了细节之处，两个人之间的关系和女主角的精神状态在视听的处理上非常出彩，但是唯独罗杰·迪金斯的摄影还是藏不住他的强大。
      • 配乐赢很大，老式影院相关空镜也让人感动，好美的场景和回忆。roger deakins是神….但也看得出是导演很私人化的作品，比起完整讲好一个故事，更像思乡以及自我追溯
      • 本片只收获奥斯卡最佳摄影一项提名，不得不为门德斯与科尔曼感到惋惜。《烈火战车》是本片频频提及的重点影片，而该片导演于上周逝世则让本片倏地有了某种致敬得当的感觉。影院经理为《烈火战车》精心筹划了一场首映仪式，科尔曼借机在话筒前战战栗栗地演讲、念诗，她的门牙上沾着口红，眼角泛着泪光，笑容亦显得局促，却又是如此诚挚，令人不禁恻然。像这样精湛的表演华点本片还有很多，故而为科尔曼的表演不被学院重视而感到惋惜。当然狄金斯的摄影亦为本片增色不少，尤其喜欢其镜头底下的海岸线，海水绵延分割苍白的沙滩，动人的情愫掩藏在时局下。人们只得小心翼翼缅怀曾经与电影有关的点点感情。
      • 【3星半】难得一次如此浪漫的制作，可以确定科尔曼没能提名女主是这届奥斯卡的最大损失之一，她演活了一个奉献给伦理泄欲、奉献给世俗目光、奉献给影院情愫、奉献给政治正确、奉献给接纳自我的可怜女人角色，承受这些元素的演技是需要天赋和勇气的，而她做到了超然发挥，大幕重新拉开，重新开始，银幕前的每一个人都不再孤单。
      • 看罢不禁感叹这真是学院派视听语言的盛宴啊——4k加持的超清晰画面，仿佛每一帧都带着些“资本主义”的复古与华丽（虽然有刻板印象），大量开阔精致的广角构图，细节考究的服装与置景，油画般的漫反射光线，舒缓却令人心潮澎湃的配乐，以及爱如情诗一样的流动氛围，配合结尾处奥利维娅在电影院里一发入魂的独角戏，把之前所有四散零落的情绪碎片，瞬间拼凑完整了——那次第绝不是单薄剧情带来的感动，而是人因感受到了“极美”的东西——为“电影艺术”这个名词本身，而不能自已的泪水盈眶了。
      • 大部分时间都不觉得片子主旨是在怀念电影，海报被模糊，而是假借电影院这个乌托邦，通过不断更新上映的片子来暗示时间推移，人们可以隐藏于其中，获得不一样的乐趣与慰藉。影院里面工作的人把放映当作工作，没有时间去关注到底看了些什么。后来它被闯入，但为何又落在电影本身了？最终的落点也是意义不明，剧作太偷懒了。堪称顶级的摄影和配乐，不紧不慢，稳到了极致。 另：若想获得更多资讯可以去看《小斧子》。3.3
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.1 HD
      Roter Himmel
      2023
      剧情片
      德国

      红色天空

       Roter Himmel
      • 豆瓣网友的评价
      • 从餐桌上平地惊雷的OMG时刻开始，此前亚历山大佩恩式的人物关系推演如同一场骗局，男主的傲慢、骚动、失落、羞愤在此后龙卷风般的情节变速中变得无足轻重，而我们也如被狠狠扼住喉咙，直到风暴彻底平息。原来电影是关于每一个迷惘的人，用巨大的代价唤醒他们对自身的执念，将目光转向更宽广的世界，一片大海、一场大火，一段同性之爱、一首诀别之诗。
      • 看到真正喜欢的电影，就突然不会写评论了，写了删、删了写。 镜头游移于现实与想象之间，色彩明艳，大量幽默点缀其中，富有才华的反转，人物身份骤然转变……给予影像一种跳跃的节律，像黑夜里蹿动的火苗。 场景漂亮极了，但镜头不过多留恋；饭桌上的交谈无丝毫废话；有流动奔放的情欲，也有关于爱的哲学修辞；是庞贝古城的爱情遗迹，也是文学里的阿斯拉少年。叙事效率极高，它的极简会挑战我们写影评的能力，写太多字的话，就会像男主的那篇小说，被女主批评一句很烂。 面子有一把火，隐喻现实世界延烧的危机，里子也有一把火，在自负、令人讨厌的男主心里，燃烧着嫉妒的烈火。在他身上我看到自己和很多人的影子。当女主说，“你是否看到周遭发生了什么？你只在沉浸你自己的世界里。”她给予我一记卡佛小说式的拷问，太有力量了。
      • 是有一些诗意的片段和流畅的转场，但是普信男的成长故事看得好不耐烦，最后的自我反思还要靠几个他人的生命去完成。（俺真的can’t care less what white man has to do. Just leave our queers alone
      • 如果看作是佩措尔德扩写海涅诗歌—“坠入爱河者奔向湮灭”，表面上是相拥于火海的Felix和Devid，浪漫主义在灾难前幻灭为灰烬；实际上是爱上Nadja的Leon，她的自得与逐渐被大家知晓的渊博，让Leon的不安和羞愧灼灼燃烧（想来爱是佩措尔德在这里最不关心的东西）。年轻作家膨大ego被痛击的背后是内化的山火——无法控制的作者焦虑，它可以是设想与才华不相匹配的烦躁，也可以就是莫名其妙的痛苦，所以观众不会单纯讨厌这个角色，它用来寄存导演观众的感同身受。结局有点意料之中，就猜到Leon会把这段经历写成新书。
      • 突然意识到Petzold是这么当代、心态这么年轻
      • 冷饮售货员怎么会懂文学，海滨救生员怎么会懂爱情。铺垫了那么长的故事只为了一个吻，直到天空发出红光，海水变得幽蓝，直到他们不因窒息而死，却在烈火里凝固成了庞贝的化石。自己才是一片狼藉的焖牛肉，隔壁交合喘息里的噪音。爱情让我们失去理智，嫉妒让我们失去自由，最好的文字，要在烈火中淬炼。
      • 男主是个焦虑的人，眼神不定，心神不宁，不专注。对唯一的女性只看表面，看不到内在，也注意不到其他两个人的磁场，这部电影反对这种态度。森林大火愈烧愈近就像一种隐喻：只专注自身，却忽视了最明显的火光。
      • @FilmLinc 一开始觉得这男主是我们i人耻辱，看着看着觉得自己太多影子在这个douchebag(佩措尔德映后语)身上，那些善妒、不安、才华缺失、自我迷惑、推卸责任，甚至逃避开车(I know)等不良品质，都让我持续投射反思，加上空腹cold brew的反应开始不适和焦虑。Q&A一位阿姨问佩导，故事的结局所有人都改变了，只有男主似乎还是那个douchebag没怎么变，佩导笑着迟疑了一下说，也许人类是需要这种douchebag的，他的改变在于他能写出好的作品了，这对于所有人来说也就够了，而我甚至没有这层改变，只能咬着指甲走出影院。
      • 《不虚此行》进阶版，把创作主题处理得毫不自溺、颓丧，而是将所有不堪、脆弱暴露在阳光下。 佩措尔德抓人物状态很准。创作者最糟糕的状态，就是沤在创作无能的状态里。急于写就，却又无能为力，但还是执拗地不肯离开座位，以为离开就是认输。他拒绝去海边，他无视眼前的缪斯，他堵住耳朵把做爱声像噪音一样隔绝在外，他对山火无动于衷，却忘了很多时候，放下笔，创作才真正开始。 创作其实就是那三张照片，一张背影，一张大海，一张正脸。创作就是不动声色地观察，留心他人和世界的关系，然后再绕到正面，精准捕捉。 影片结尾，这一过程终于在主角身上显影。他躲在树后静静看着女神，看见了她的自在，她的自由。那是自他说出“第一眼就爱上她”后第一次真正的看见她。 结尾定格在缪斯的正脸，那是落幕的一镜，也是创作诞生的一刻。
      • 庞贝灰烬中拥抱躯体的故事潜入现代社会所折射的隐喻功能，在尾声处被剥离开来，于是不得不回溯到最初这个文本是如何包裹起来的——从开场车窗上浮动的树影配合轻盈如梦的“in my mind”，仿佛暗示观者这是一场关乎mind的旅程，须由焦灼、嫉妒、犹疑、蒙昧浇筑而成；人物结构在稳定-不稳定之间切换，重心的偏颇与确定随着外部环境而变，很明显山火既是心火的外化，亦是全然改变剧情走向的标识，还是见证恋人无惧死亡的千年传说（拥抱的姿势想起《第一头牛》）。 依旧携有佩措尔德独有的神秘气韵，透过窗框的凝视和后背的特写，爱欲落脚何处，文字如何抵达心房，红色天空中飘来的灰烬如雪花洒下，当现实落成文字，记忆开始产生模糊，他终于抬头看看远方和大海，他经历并写下的一切将成为另一个寓言。
      • ＃Berlinale 73rd Wettbewerb #Verti music hall # 1900th标记 4+ 与Undine相比：精灵主体被安置在了主角之外的双子爱人之上，传说的应验从广为人知的命中注定的诅咒变为救赎他者的喃喃咒语，内向隐匿的精神苦难是多么细微，佩措尔德却告诉我们它依旧值得关注与救赎；在本片扮演与柏林的城市气质相同角色的是文学与诗歌，而爱之纠葛在本片则变为更喜剧化的人物关系。 还是更喜欢关于城市的更具神秘气质的Undine
      • 明亮又脆弱，真实又虚幻，一场巨大山火，一次命运反转。这故事或许可以换个角度去看，此前的一切都是假的，那几个人物和他们所扮演的角色，那个夏天的沙滩以及相拥着的死亡，这都像是一场心理治疗，最终让年轻的作家学会关注那些真正有价值的东西，关注身边的人与事，关注琐碎与凡俗，那些被认为是打扰自己的东西才是艺术的本质和需要描述的内容。他此前的焦虑来自于想要成功、被人承认，所写的也不是真正想要写的，反而女人离开了文学研究去卖冰淇淋，朋友不太在意摄影而每天游泳，却抵达了艺术真正的核心。那作家的焦躁、敏感和脆弱的自尊像极了每个渴望被认可、却每天怀疑自己是否具备才华与运气的年轻人。这电影简洁、流动，但有什么败笔吗？或许作家对女人说出的那一句“我早就爱上你了”让一切突然变得庸俗了一点点。
      • 1.佩措尔德依然对水情有独钟，一如活跃于海边的娜迪亚、费利克斯和德维特。水元素运用上承[温蒂妮]，但本片不似[温蒂妮]那般空乏和符号化，不再是生硬粘贴到当代社会的浪漫派童话，而是扎根现实、在末日旅程中获得拯救的故事，恰似片中反复吟诵的海涅（“最后一位浪漫派诗人”“浪漫派的超越者”）诗作[阿斯拉少年]，爱与死最终无可奈何地合一，而这【来自爱与死的震颤】最终唤醒了沉陷于自我囚牢的莱昂。2.一部关于【观看】的电影，不断窥视的莱昂，与他人保持距离；费利克斯以海为题的摄影集，定格下观看的观看；还有以看稿为业的编辑和以观察为工作前提的救生员。但无论怎样凝视、窥看，都看不穿他者的面孔！3.一部描摹创作危机和写作焦虑的电影，而正是持续工作拒绝生活的姿态令其无法真正完成工作。4.对Uwe Johnson读音的吐槽笑死。（8.5/10）
      • 本来精灵三部曲没有火的，突然来这么一部涉及创作焦虑的故事，难免会联系到导演自己……整部影片的基调很怪，情绪是错位的，原因是主角因创作反而丢掉了作为作家的基本技能——对周遭环境的敏感，甚至因此出现很多莫名其妙的行为，但又很现实很精准描述了那段心路，之后通过两场饭桌戏给主角上了一课：第一场戏的戴维的创作，用简单朴实的语言欺骗了观众，因为小说其实是欺骗的艺术，这点戴维比主角写的强，而第二场饭桌戏是出版商加入，女主背了一首诗，其实用的是精妙而优美的比喻，无论是想象力还是艺术性也比主角那段精彩，仿佛这趟旅途是给男主的一趟生动的写作课，只有欲望之火热情之火只会伤害自己，火之后的烬才是留给人残酷而又美好的意向，这就是创作
      • 完全能懂Leon写作不尽如意的心理状态，焦虑、敏感、易怒、封闭，动辄就想发火，外人不经意的言语动作，都容易误解成是对自己的嘲讽。等过了那个时期，再去回望，悔恨会不断地返过来折磨内心。
      • 75/100 隐约的战乱之声，美丽的危险之火，红色的精灵吸引着包袱最重的男性，即使末日来临作家也永远迷恋背对众人的神秘性。对地、火、水、风等元素的利用不很高明。@第二届武汉4号线柏林电影周
      • 3.5 相比之下，我更鍾情於undine，因為更一氣呵成。這部的感情線產生的太莫名其妙，但是對德國直男癌患者（抱歉，我更願意稱呼為macho man）的刻畫很到位。自以為是的loser作者，連連退稿，一事無成，加上這臃腫的身材，平均水平都達不到的長相，以及那幅什麼事都要扯上工作的嘴臉，真的是太真實了。真可惜，這世界上，無論是多發達的國家，都會有這種垃圾的存在。有趣的是，這樣的人最後的結果並不會因為「生與死」的話題，就會讓他們改變對人情世故的認知。電影是理想化的，哪怕天空被火焰籠罩，世界彷彿馬上要毀滅，他們依舊以為自我認知能夠改變世界，甚至能阻止火焰的蔓延。我很欣賞導演對於女性角色的處理，其實可以更戲謔一點（因為這樣才解氣）。至於同性元素的攝入，怎麼說呢，很「柏林學派」。哈哈。
      • 2023柏林评审团大奖。佩措尔德算是前进一部但是还是只差一步啊啊啊，元素精灵三部曲的第二部。一眼认出去年奇遇《公理》里面的小胖子，这次演一个创作焦虑但才华有限的暴躁傲娇作家处理得还是挺不错的，相比之下“末代柏林影后”葆拉贝尔的发挥就……很有限了吧。表演控制上其实一直在营造某种间离感（还是挺所谓“柏林学派”的）。剧作虽说比较传统但其实还是挺有意思的一个自我指涉结构，同时用有限视角也成功把很多关键信息隐藏了起来，最终也是带有相当的寓言性。导演技巧上成功营造了不安气氛，技巧精湛，临近结尾那段声画叠用真棒！
      • 开始以为红天空的设计和冯提尔的《忧郁症》一个思路 但到头来完全不一样 这不是个神秘形象 更像是红色东德的历史幽灵 它和男主的的头发一样成为症状 困扰思维导致障目 看不见周遭发生的应急事件 这种敏感和紊乱既让笨拙的男主只能退到观看而非参与的位置 而且欲望过剩只能启动超越快乐的原则 因此必然成为和谐环境中的破坏者 他的理念中心位置 也随着女主经历的揭破而一文不值 这就是俱乐部三明治碰上千熬百煮的牛肉汤 充满了各种互文 所谓的爱不过是妄想的占有欲 而他能够制造的 也不过是文本的垃圾 能留的下来的作品 则是止于剽窃
      • 总算理解了一位影评人朋友的话：Petzold要尽可能收起自己的才华，电影里越做加法越精彩这套对他行不通。虽然不如Undine，还是对这样的才气五体投地。PS我有个朋友长得好像男主，不高兴的时候也像，还好性格没那么烂。男主好面子没头脑不高兴就是白羊座+狮子座嘛，憨憨傻傻火像星座，配火片儿非常合适。主题曲in my mind - Wallners和竖琴黑胶唱片都好听。

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