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    挑战者 Challengers Challengers (2024)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.4 法式火锅
      La Passion de Dodin Bouffant
      2023
      剧情片
      比利时/法国

      法式火锅

       La Passion de Dodin Bouffant
      • 豆瓣网友的评价
      • Gentle and delightful，太感人太細膩了。在已獲的平靜中仍然長續的慾望。每一縷陽光和每一次面對著食材的靜默，在我心裡都是真正永恆的畫面；語詞的記敘變得如此虛無，辜負著每一個真實的動作和每一個流向深處的感官交流。每一頓飯的廚房場景中，人物之間的dynamics都是如此的不同。“ 我沒有拍展示食物的漂亮鏡頭，我想拍男人女人一起工作。” Eugenie向Dodin大方敞開著門鎖與自己美，戛然而止的影像卻如秘密的鑰匙猛地一旋，影像和人物之間形成的張力真的美極了。鏡頭靈活中帶著凝滯後半夢半醒地飄浮，一掃過去平移的裝置感，不變的依然是調度的精緻。
      • 开场近半小时的做饭戏，既是具象的劳动状态，亦是在默契的协作中即可被迅速确立的情感厚度。如油画般具有通透光泽的摄影，以及丰富的声音系统：脚步声、锅碗撞击声、火炉燃烧声、和从始至终来自画外的鸟鸣虫叫。想不到陈英雄会做如此大胆的极简处理，全无跌宕奇情，爱的获得与失去被落实在一个个具体的生命节点，像创作菜谱一般：记录、诵读、传递。（看片过程中一直在想如果王菲和谢霆锋来演这部电影……
      • 拜托，互相做饭算不了什么，敢一起刷锅洗碗才是真考验感情好吗？！
      • #Cannes2023-33 两星半。纯纯的纯爱美食电影，不太知道为啥出现在主竞赛。不过细想一下觉得整部片子还挺problematic：一位来自法国前殖民地导演拍摄了一部讲述19世纪末期小布尔乔亚阶层优渥安逸的日常生活（人物面临的主要困境就是真爱/厨娘死了吃不到好吃的），而这一切的社会财富在一定程度上是建立在对殖民地剥削的基础之上的。
      • 从青木瓜之味我对陈英雄的印象就是“那个美食导演”，今次证明了他拍美食的确得心应手。除了令人垂涎的烹饪桥段之外，他的电影美学我也很爱。清汤入瓮，游鱼下锅，他一贯爱用的摇镜头用不紧不慢的节奏给法式料理带来了东方的典雅韵致；没有一丝配乐，但蛙声隐隐，鸟鸣嘤嘤，柴火暖炉噼啪作响，还有脚步声，脚步踏过泥土、砖块、木地板和地毯不同声音。最美的是全片的光源来自大量闪烁的烛火，配上水晶餐具、吊灯和蕾丝餐巾，光影画面就是伦勃朗画中的样子。我一直相信美食和爱都是源自欲望且可以相互转换，唇齿间不仅是美食交响还有爱意呢喃，虽然已经不再是当下流行的观念，但这份隽永依旧打动了我。而且直到最后一刻，“我是你的厨师还是妻子？”“是厨师。”我潸然泪下，坐在卢米埃尔厅哭的很惨…
      • 2.5 / 有一个颇为瑰丽的开头。当多重味觉的辨识与回忆，和烹饪的动作相交织时，我们明白了蒙太奇为何可以与美食的制作相嵌合。烹饪因而是一种味觉的蒙太奇装配。然而之后整整两个小时陈英雄都在向观众展示：“我除了会拍美食纪录片和维持油画般的自然光摄影之外啥都不会哦”。
      • 你们能懂没吃饭在电影院看这片的痛苦吗？@Brattle
      • 最后那个环绕着整个厨房的摇镜头，好像是欧仁妮的灵魂视角。终于决定离去，和工作了这么久的厨房说再见👋🏽
      • 关于爱的影象，也或许这个年代唯一拍到了食物的电影。一块洋葱如何被切碎，一壶奶油如何被倒出来，一锅汤如何烧开，刀叉和口舌的合作又如何为这条工作的溪流作结，没有人会责怪食欲，正如没有人会责怪相爱，细嚼慢咽就像宽恕与等待的雏形，简单的，谦逊的，随双手的劳动，随时间的迁移。
      • 没想到是一部很大程度上的女性主义影片，女主对“厨子”、“妻子”两个字眼的计较，背后是她作为那个时代的女性对于独立、爱情的难得坚守，甚至用如盛夏般的离去来证明：看吧，你还是依赖我多于爱我。参考导演和妻子的工作伙伴关系，形成了两个时空的互文，更有趣了。如果没记错，全程无配乐，有的就是围绕做饭展开的无比丰富细腻的生活环境音，整部电影也如同它的运镜一样舒适轻盈。比诺什还是那么美，赶紧去看她的《新风貌》了。
      • 食之味也，人之欲也。在开场将近半小时的时间里直接放弃了叙事，影片几乎变成了美食汇专栏，却又并未完成视听上的通感。庆幸的是之后开始努力在人物塑造上补救，通过烹饪/备餐的贯穿动作去写人、写人物关系，最后一镜更是给予了恰到好处的感动。马吉梅尔和比诺什两位主演的银幕魅力太足了，贡献了如此和谐、动人的对手戏。（不愧是昔日的恋人，这种默契绝不是任何两个演员都能达成的）
      • 9.6/10 #NYFF61 如此细腻且动人且高度富有质感的电影显然已愈发罕见，然而陈英雄似乎用此部用最精湛简单的手法调制出最迷人的作品和最沉浸的视听体验，并不试图去假惺惺地涉及其题材背后的性别/阶层/殖民历史等潜在问题，而是自然地捕捉到肢体行为本身与自然共构/接触并产生美妙的崭新物质的瞬间：数次烹饪时心境的微妙差异，与友人共同追寻美食时的伴有自信的姿态与真挚地舞弄刀叉的瞬间。最精妙之处莫过于使食物与烹饪服务于情节剧的爱情，正如其并不试图通过美食家-厨师的权利差异来固化男女关系，就像结尾处的问答“与你而言我是你的厨师还是妻子” “厨师”一样，笔法纯粹地对准差异性的体系：当她永久地在夏天驻足时，他依旧要去面对春夏秋冬的轮回，在不同季节面对新的滋味，一种相互尊重的相互谅解的共同的爱，并非限于彼此而是对于烹饪与世界。
      • 豪斯娜：你可以不吃。 陈英雄：你一顿可以吃八个小时。 （我选陈英雄
      • 中文名，可译为“爱的馔法/情迷馔法”。世纪之隔，催生了慢调子的，待收获的爱情。前史不追，正如四十岁后的人生，亦是繁缛有序的大餐准备。以室内为主场景，依然有晨光暮色、火焰热气。东方人陈英雄既要盛满爱意给予妻子，也要为王子准备一出本土炖锅，再有男女主旧爱的一段长跑，似乎令得这个甘于昼夜、厨房与爱的故事，走眼走胃也走心。
      • 没有上桌共食的资格，多宝鱼你已品味数载。拒绝王子的盛宴入梦，宵夜我已品尝了半生。未曾拥有你，我持续渴望幸福。不曾嫁给我，你拥有关门权利。两次幻想令我推开房门，无数金秋你却留在盛夏。还会有人做出炙烤圃鹀，松露火鸡，火焰阿拉斯加，却再也无人做出你的那道汤，我的宇宙从此弄丢了一颗新星。
      • #FNC# 可能是今年最投入的一次观影。如果《坠楼死亡的剖析》是复杂而犀利的法国A面，本片或许就是正相反的B面，简单明了却不媚俗，人们自然可以拿前者的胜利来批判本片的问题，但两部电影所传递的力量实际是互不可替换的。拍美食绝不仅仅是用几个愚蠢的升格镜头就能解决问题，陈英雄很懂怎么找准每一个准确的景别去拆解技术细节，以及如何用摄影机的移动来提供足够可信的情绪价值，以求婚的那场戏为例，摄影机首先聚焦伯努瓦烹饪了一道精美但易碎的甜品，然后是一个长镜头完整跟拍了女仆上菜的全过程，最终落在比诺什发现戒指，观众自然能感受到这整个渐进过程当中的情绪转化，这是多清晰而精准的视听语言，把最佳导演奖颁给这样一部以调度见长的电影是再正确不过的选择，毕竟调度（Mise en scène）在法语里和“导演”本就是同义词
      • 这个令人发笑的讲故事法，绷住了且坚持到最后，令人肃然起敬。同一专业的人相爱，专业能力的高低与默契程度就是维系关系的钥匙。虽然我相信厨子谈恋爱一定比这个有趣、节奏比这更丰富、菜也比这看上去好吃、日本人拍匠人也更得真意，但最后一秒选择厨子而不是妻子，没有车祸成一个庸俗爱情片，我给这个答案满分。PS：做饭戏怎么拍要不问问陈晓卿？
      • 做饭，吃饭，爱一个人，过一种生活，然后死去，最后被想念。有一种很“法式”的风情在此之间弥漫出来，但或许余味还可以再多点。
      • 法国人选对了，字面意义上的“流动的盛宴”。某种意义上可以说是《巴贝特之宴》的精神续作，都是通过做饭来展现丰富的精神生活。看到短评有人说这片拍得老套保守，我咋觉得恰恰相反呢
      • “当时看你晕倒了，我真想替你去死！” “啊，我……真的觉得好幸福！” “要不，我现在帮你做点好吃的吧？” “好啊，不知道我是否有这个荣幸呢？” …… “问你个事，你是把我当成你的妻子还是厨子？” “厨子。” 爱就是世间最佳配料，相爱之人才能研制出举世无双的佳肴，最好的亲密关系是志同道合心意相通相敬如宾（无需婚姻证明），在夜深人静时为你留一扇门。一个愿意为女人下厨烹制美味的男人才是真爱，反之亦然。 欧仁妮永远无可替代，她一生中最爱夏天，即使秋天已至她这里还依然是盛夏，生命中最好的时光都是夏天……他们俩在一起琴瑟和鸣尽情做菜的日子，不是天堂胜似天堂。
    • 豆瓣 5.9 IMDB 6.3 对你的想象
      The Idea of You
      2024
      剧情片
      美国

      对你的想象

       The Idea of You
      • 豆瓣网友的评价
      • 男主的颜值实在不像是什么火爆全球的偶像诶
      • 整个电影都很虚假，唯有安妮海瑟薇让人一见钟情的美貌很真实
      • 姐我为你硬撑两小时 这不是爱是什么(还好姐美的像魔鬼
      • 好難看…看他們情不自禁吻上去真的難受得逼出雙下巴…直到酒店那段實在受不了關了。安妮海瑟薇美得不可方物，男主看起來真的毫無魅力，想說She is too much for him而不是too old好嗎！要什麼男人！！！
    • 豆瓣 5.7 IMDB 6.1 TC
      Anyone But You
      2023
      爱情片
      美国

      只想爱你

       Anyone But You
      • 豆瓣网友的评价
      • 本片又名《Top Gun后传》《蜘蛛夫人前传》，讲述了退伍海军飞行员Hangman去悉尼和悉尼妹在一起的故事，并且在这个故事里，悉尼妹被蜘蛛咬了一口，为之后成为蜘蛛女侠埋下伏笔。
      • 报看，男主能不能选个帅点的
      • I'm too old for this.
      • 电影院沙发很舒服 很好睡
      • 除了同性元素，这个电影基本上是一个真空的上个世代的肥皂电影，完全架空社会现实的爱情片。俊男美女的纯爱、合家欢的闹腾这些点现在看来真的很无脑且很落时，电影极其的简单和白水，即使放在过往也是一部平平无奇的性喜剧。这个时代的观众不知道是否还会被这种真空的爱情故事所打动，大表姐的《不要见怪》试图代入女性意识和阶级话题就展现的异常割裂和混沌。不是观众不爱看纯爱故事了，只是这样架空一切，用衣食无忧、家庭和睦、密友成群、全员健康的形体包装出来的完美人物形象太过于失真而让人不再想于此虚假的梦境里停留。曾几何时电影曾乐不知疲的去给观众建造这样甜蜜的爱情梦，时境变迁，女性主义的热议、阶级矛盾的凸显、后新冠时代的焦虑，观众对此类的麻醉剂已经免疫，或者玩的更疯点或许还能挽留下新时代观众的选择权。
      • 不论男女都在卖肉，抓紧一切时间脱，没有理由也要制造理由脱，可惜男主不但溜肩还五五身，脱了之后跟女主站在一起那叫一个悲剧。前半段剧情全靠女主闯祸犯蠢推进，连编剧自己都给不出理由，只能让女主大喊“对啊我为什么要这样做呢？”，后续的每一个推进也都让人满头问号，不，再不带脑子看戏我也受不了这种。
      • 想说那个前任男二其实比男主更帅更不油
      • 不但烂俗，而且幼稚。看得我那叫一个尴尬啊……
      • 放弃幻想 认清自己就喜欢看大俗片的现实
      • 太土啦，造福世界的不是莎士比亚，而是晋江文学
      • 之所以要悉尼来演是因为这是悉尼的宣传片
      • 很老套的剧本，而且过于保守了，连一场像样的床戏都看不到，算哪门子性喜剧。最好笑的点是这居然是莎剧改编电影票房最高的一部，莎剧最后要靠性喜剧拯救。
      • 怎么2023了还在拍这种片子啊，悉尼妹还是更适合疯中带着脆弱的角色，我见犹怜！别演这种传统小妞了……
      • 虽说定位是喜剧，但整部电影没一个心智成熟的成年人就很奇怪，就像看两个中学生在吵架，爱管闲事的同学们想方设法让两人和好。 角色冲突非常之牵强，如果以正常人的眼光来看，剧情中其实没有真正值得引起争执的事情。部分笑点也非常做作，特别是丛林互掏屁股那段。 当然，本片也不是一无是处，如果你只是想看一部让你放松的电影，有美好的结局和一张张养眼的脸蛋，那这部浪漫爱情喜剧还是很适合你的。
      • boring，快结束时一闪而过的床戏➕1⭐，看完想去澳大利亚旅游。
      • 无脑爱情喜剧 真的很无脑//好莱坞对莎士比亚的当代化用也是很敢 各种造
      • Hot rich white people with personality disorder.
      • 很中规中矩，笑点数量和质量也还算可以。节日期间看得还算挺开心的。最后那段（原谅我）感觉女主好zuō，要是她我婚礼，用Monica的话：you are totally stealing my thunder, bitch!
      • 该养眼的都养眼了，就还好吧，新年看着还挺快乐的。剧情烂俗但是没什么所谓的，只是编剧和导演生怕大家读不出来他们是解构的《无事生非》，疯狂在cue。
      • 怀疑导演是请到了悉尼妹所以想去悉尼拍戏，有点蠢但还是好看的，如果不是这两个演员，这爱情来得太突然了，好的爱情片让人看完了想恋爱，这片让人看完了想去澳洲旅游。
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.7 HD
      Empire of Light
      2022
      爱情片
      美国/英国

      光之帝国

       Empire of Light
      • 豆瓣网友的评价
      • 这种涓涓细流般的爱情小诗正中我的下怀，谁想到在这样一个澎湃片名下，表现的却是这样一首小情歌，着实惊喜。什么忘年、肤色、种族，这些标签在真正的感情发酵过后，都可以如浮云般飘散。Olivia Coleman真的演什么我都爱！
      • 种族创伤与童年创伤下的毁灭与重生，片末离别的绿树如此静美。人生最暗处互相借火，他启航了梦想，她学会了告别。离离原上草，一岁一枯荣，野火烧不尽，春风吹又生。
      • 请门德斯不要再绑架迪金斯了
      • Empire之大，Small之小。當Olivia Colman獨自一人在電影院中笑著流淚時，我和她是一樣，同樣有著電影治愈人生的魔力，Sam Mendes沒有拍《造夢之家》《世界末日》式的半自傳，弱化了故事和風格，淡然地以留白的方式講述，海邊的那一座電影院成為了觀察時代碎片的窗口，給予著無名小卒溫柔的撫慰。某些角度和《祝你好運，里奧·格蘭德》很像，一樣的女性中年/老年危機，一樣是黑白配，只是《祝你好運，里奧·格蘭德》呈現的是性需求，而《光之帝國》表達的是精神需求，Emma Thompson和Olivia Colman的表演都值得奧斯卡影后提名，她倆才是我今年的影后之選。
      • 美国白人对黑人身体的欲望，终于借此直白地说了出来。。。
      • 没有科尔曼，这故事几乎不可信，遑论迷人了。她总是一身创伤，随时戳出淤血与往事的，你不敢碰，又想接近，巴巴献上围巾，却看着雪人在你面前淅淅沥沥地融化，不知道下一冬，能否再现，是否仍在。也像这部电影，或者电影本身，历经过多少伤痛与重创呢？也还是在不同角落，不同时段，被人以不同角度去观望，去饮泣，去放飞，一束光之下的逃遁，总有意想不到的救赎。也许女人没办法逃离男人的掌控，黑人没办法躲避白人至上主义的戕害，但在大环境好转之前，有人给过你一夜的烟花。
      • “电影院是要让人们感到他们是被爱着的地方”。感受到了被爱，却并没有感受到电影。你当然不忍心用“金玉其外，败絮其中”去形容这样一个温柔的故事，但它也正如片中的影院一样，紧闭的门后藏着行将就木的灵魂。我对这个故事最大的困惑在于“不明确”和“不一致”，一些情感和体验毫无征兆地不知来自何方，又很快去向别处。今年几部受关注的制作（《鲸》，《诗人》）都落入了类似的窠臼：叙事中突然闯入全新的主题，导致故事在众多难以聚拢的视点碎片中游走，始终无法形成和谐的情感向心力。只有当你看向她的眼睛，看到放映机光线照出跃动的尘埃，焰火划过夜空下孤独的身影，才会觉得还能在此间相信些什么。
      • 摄影确实美，但除了迷影情怀之外我不知道该说什么。the only thing I wanna say is…who can say no to having an affair with Colin Firth?
      • 影院工作的边缘小人物，抱团取暖，发现生命之光近在眼前，同时还夹带了电影之光的私货。不过Mendes的指导和Deakins的摄影太学院工整，少了分这种文艺小品散文该有的灵动。好在Coleman定海神针，中生代最出色的演员，撑起了角色，令人动容。
      • 平平淡淡，几个角色都挺讨喜。影院几幕，很难不跟妮可基德曼amc魔性广告联系起来，机位都一样！Somehow heartbreak feels better in a place like this. Because here….we ARE
      • 感觉这几年来怀念电影的电影越来越多了，而当电影都只能拍摄怀念的时候似乎又在印证一种颓势与创作上的苍白。看《光之帝国》的时候会觉得导演想表达得太多了，关于电影的美好，关于弱势力量的挣扎，关于种族的歧视，最终汇聚到电影之光的时候未免显得过于乌托邦。
      • Sam Mendes和演员的配置让人不得不看，去年真是充满各种电影“lovers”的抒情，这部出手的是旧式影院。从“Look what your precious little girl just did！”要憋死了，到“afresh，afresh，afresh”林荫道上缓一口气。且独立于自己的生活，又淡淡牵扯的忘年恋，感觉正好，就是华丽丽光之大厦里那一层废弃的鸽子窝。Find where light in darkness lies，Olivia Colman就是所有光汇聚的那个亮点。
      • 配乐好、拍摄好、女主好，但是莫名其妙，杂糅了好多东西，关于爱情和年龄、肤色歧视和冲突、阶级权利和压迫、重新再来的勇气、女性意识的觉醒（又被归类为精神病这一点真的太典太讽刺了）甚至也在表达对电影行业的爱… 我在电影院的时候也曾一次次回头去看那一束光，看到那束光穿透黑暗看见光所照射的漂浮的尘埃。与其说是对于电影的情书不如说是对电影院的情书。电影院永远是不可以比拟的，那种震撼和沉浸，是我的乌托邦。 好喜欢看奥利维娅演戏。个人认为这部比她去年的《暗处的女儿》要更好。同时这部电影中因为原生家庭和母亲的关系导致童年时期的女主被不断折磨，刚好也呼应了《暗处的女儿》中没想好就不要生孩子等问题，也算是一种另一种视角。 不再渴求更多， 只希望你， 记得那次的烟花， 记得要有一次次重来的勇气， 祝你也祝我。
      • 四十年前的Margate小镇还在下雪，恐惧吞噬灵魂遇见天堂电影院，导演的编剧略显一种拼凑感，但是Olivia的表演磨平了这种生硬的粗糙，她的表情细节几乎展现了这部电影需要展现的一切。
      • 片子的背景是1981年上半年，各种当时的社会议题都沾一点，都不去深挖，用这种留白的方式去处理两个人之间的感情，做出两个人之间相互的救赎感，用男主他妈的话，叫他经历了一点社会。 门德斯这一次不仅故事的强度做的很弱，导演的风格也非常克制，功力都藏着了细节之处，两个人之间的关系和女主角的精神状态在视听的处理上非常出彩，但是唯独罗杰·迪金斯的摄影还是藏不住他的强大。
      • 配乐赢很大，老式影院相关空镜也让人感动，好美的场景和回忆。roger deakins是神….但也看得出是导演很私人化的作品，比起完整讲好一个故事，更像思乡以及自我追溯
      • 本片只收获奥斯卡最佳摄影一项提名，不得不为门德斯与科尔曼感到惋惜。《烈火战车》是本片频频提及的重点影片，而该片导演于上周逝世则让本片倏地有了某种致敬得当的感觉。影院经理为《烈火战车》精心筹划了一场首映仪式，科尔曼借机在话筒前战战栗栗地演讲、念诗，她的门牙上沾着口红，眼角泛着泪光，笑容亦显得局促，却又是如此诚挚，令人不禁恻然。像这样精湛的表演华点本片还有很多，故而为科尔曼的表演不被学院重视而感到惋惜。当然狄金斯的摄影亦为本片增色不少，尤其喜欢其镜头底下的海岸线，海水绵延分割苍白的沙滩，动人的情愫掩藏在时局下。人们只得小心翼翼缅怀曾经与电影有关的点点感情。
      • 【3星半】难得一次如此浪漫的制作，可以确定科尔曼没能提名女主是这届奥斯卡的最大损失之一，她演活了一个奉献给伦理泄欲、奉献给世俗目光、奉献给影院情愫、奉献给政治正确、奉献给接纳自我的可怜女人角色，承受这些元素的演技是需要天赋和勇气的，而她做到了超然发挥，大幕重新拉开，重新开始，银幕前的每一个人都不再孤单。
      • 看罢不禁感叹这真是学院派视听语言的盛宴啊——4k加持的超清晰画面，仿佛每一帧都带着些“资本主义”的复古与华丽（虽然有刻板印象），大量开阔精致的广角构图，细节考究的服装与置景，油画般的漫反射光线，舒缓却令人心潮澎湃的配乐，以及爱如情诗一样的流动氛围，配合结尾处奥利维娅在电影院里一发入魂的独角戏，把之前所有四散零落的情绪碎片，瞬间拼凑完整了——那次第绝不是单薄剧情带来的感动，而是人因感受到了“极美”的东西——为“电影艺术”这个名词本身，而不能自已的泪水盈眶了。
      • 大部分时间都不觉得片子主旨是在怀念电影，海报被模糊，而是假借电影院这个乌托邦，通过不断更新上映的片子来暗示时间推移，人们可以隐藏于其中，获得不一样的乐趣与慰藉。影院里面工作的人把放映当作工作，没有时间去关注到底看了些什么。后来它被闯入，但为何又落在电影本身了？最终的落点也是意义不明，剧作太偷懒了。堪称顶级的摄影和配乐，不紧不慢，稳到了极致。 另：若想获得更多资讯可以去看《小斧子》。3.3
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.1 HD
      Roter Himmel
      2023
      剧情片
      德国

      红色天空

       Roter Himmel
      • 豆瓣网友的评价
      • 从餐桌上平地惊雷的OMG时刻开始，此前亚历山大佩恩式的人物关系推演如同一场骗局，男主的傲慢、骚动、失落、羞愤在此后龙卷风般的情节变速中变得无足轻重，而我们也如被狠狠扼住喉咙，直到风暴彻底平息。原来电影是关于每一个迷惘的人，用巨大的代价唤醒他们对自身的执念，将目光转向更宽广的世界，一片大海、一场大火，一段同性之爱、一首诀别之诗。
      • 比《温蒂妮》好很多。《温》明显因为要照顾神话传说文本，整个剧本还是有明显的“硬往模子里套”的感觉。这部则是完全放开手脚，原创了一个当代寓言故事。本片对直男的洞察，轻而易举胜过了事先张扬要解构“masculinity”的Manodrome，高下立现。刚看完的白塔之光还让我怀疑我和直男是否同属一个物种，这部片则让我从一个直男身上看到了太多的自己。自怨自艾的戾气作家、天真自由的艺术学生、沉迷表演的假面美女，看似各有各的结局，但真正一无所获的就是靠剽窃生活而得到救赎作家。没有安全感，又喜欢活在他人的世界里。但他又是一等一的冤大头、最值得被同情的角色，因为他是这里唯一的普通人。喜欢导演的精准和精炼，没有一个多余镜头。留白和细节都恰到好处，轻盈轻巧，但故事本身是沉甸甸的。@Berlinale 2023
      • ＃Berlinale 73rd Wettbewerb #Verti music hall # 1900th标记 4+ 与Undine相比：精灵主体被安置在了主角之外的双子爱人之上，传说的应验从广为人知的命中注定的诅咒变为救赎他者的喃喃咒语，现实的苦难如此深重，偏偏选了最不值得却又内向隐匿的那一个；在本片扮演与柏林的城市气质相同角色的是文学与诗歌，而爱之纠葛在本片则变为更喜剧化的人物关系。 还是更喜欢关于城市的更具神秘气质的Undine
      • 突然意识到Petzold是这么当代、心态这么年轻
      • 生命脆弱而明亮，佩措尔德的笔触如此轻柔隽永：那是spray you gay的情话，是in my mind的旋律；是窥向恋人的窗台，是红色天空的余烬；是散落海边的书页，是面向大海的剪影；是庞贝城中十指相扣，分也分不开的两个人，携手见证最浪漫的爱与消亡。正如海涅的诗一样：奴隶说，”我叫默罕默德，也门是我的的故乡，我的部族是那些阿斯拉，一旦相爱，注定消亡。” Love makes us blind, intertwined, sets us afire, but we will be just fine. 唯爱永生。
      • 四星半。年度十佳预定，可能就是本届柏林最佳了。佩措尔德的才华真是藏都藏不住啊，他也终于在创作上迎来了自己的阶段性转变(另一种进阶)，比如融入了日常轻喜剧的处理方式，包括用诗文来创造互文性，加强文本的厚度，惊讶于他不再如前作Undine里那样执着于对传说的提取，而是将神话-寓言作为潜义范畴延伸至更加落地的现实性叙述之中。(btw虽然没有了Undine中鱼缸破裂那种年代名场面，但整体上却更加浑然天成了)。所有先前主人公的不可见其后都成为了可见的真实，自我的世界也土崩瓦解。男主的状态非常准确到位。佩措尔德的乐品一如既往的好，已成功被in my mind洗脑了。最佳编剧奖起步，如果能拿到更高奖最好！@Berlinale73
      • ‘I am called Mahomet, I am from Yemen, and my tribe is the Asra, who perish when they love.’ 也许是那辆被遗忘的红色跑车烧起来的火一直烧到海岸
      • 从影片的开头就给人感觉会是一部沁人心脾的电影，导演把最激烈的感情反而通过娓娓道来的方式含蓄地展现，莫名又贴合作家这个拧巴敏感又自我的人物性格，开头和结尾都可以打到满分完美，中间部分也是把剧情分布得错落有致，动情的时刻是如此隽永。本届我看过最喜欢的片子！
      • #73thBerlinaleWettbewerb#用文本叙述的情感张力去试图逼出视点镜头的异质时刻，这是佩措尔德从《过境》开始就一直在尝试的创作方式。《红色天空》的突破更多是在类型上，这固然是一种更商业化的尝试，但杰出的剧作还是让故事最终来到了熟悉的佩措尔德电影时刻。
      • #HKIFF 映前Cinefan的戈达尔广告很好归纳了这部电影：一个词，关于情感。Petzold把四个青年之间的情感拍得如此微妙，火的隐喻推进并吞噬他们。电影相比《温蒂妮》要轻盈得多，甚至称得上幽默，但丝毫未减情感的浓度。文学性很强，海涅的诗是很好的映射：好的电影（作为再现的一种）也是本身在震动的。
      • 75/100 隐约的战乱之声，美丽的危险之火，红色的精灵吸引着有毒的男性，即使末日来临作家也永远迷恋背对众人的神秘性。对地、火、水、风等元素的利用不很高明。
      • 总算理解了一位影评人朋友的话：Petzold要尽可能收起自己的才华，电影里越做加法越精彩这套对他行不通。虽然不如Undine，还是对这样的才气五体投地。PS我有个朋友长得好像男主，不高兴的时候也像，还好性格没那么烂。男主好面子没头脑不高兴就是白羊座+狮子座嘛，憨憨傻傻火像星座，配火片儿非常合适。主题曲in my mind - Wallners和竖琴黑胶唱片都好听。
      • 2023柏林评审团大奖。佩措尔德算是前进一部但是还是只差一步啊啊啊，元素精灵三部曲的第二部。一眼认出去年奇遇《公理》里面的小胖子，这次演一个创作焦虑但才华有限的暴躁傲娇作家处理得还是挺不错的，相比之下“末代柏林影后”葆拉贝尔的发挥就……很有限了吧。表演控制上其实一直在营造某种间离感（还是挺所谓“柏林学派”的）。剧作虽说比较传统但其实还是挺有意思的一个自我指涉结构，同时用有限视角也成功把很多关键信息隐藏了起来，最终也是带有相当的寓言性。导演技巧上成功营造了不安气氛，技巧精湛，临近结尾那段声画叠用真棒！
      • 7.5。藉由創作譜系中少見的諷刺喜劇，佩措爾德在影片的表層復現了法式經典度假題材的氛圍與人際關係，從而讓絕大多數時間內的情節發展被一層桃源般的幻想氣泡所包裹。殘酷的世事化身為時隱時現的旅途煩惱，不斷滲入氣泡內部，以至於最終抵達時又被氣泡中人代之以另一重自主放大後的誤解。此種設計遇上大量對氣泡中人男性氣概的解構嘗試，使得每個段落自然附著有多義性。但這些精巧的手法仍停留在佩措爾德的安全區以內。
      • 轻松又讽刺，浪漫又深情。不错的一出爱情小品
      • 这部里的角色更多一些，有几个人在一起吃饭的群戏，看导演拍这种戏，也更加的赏心悦目。整个调度的思路跟之前的片子一脉相承，配合着场景的情绪和角色之间的关系，把男主内心的小情绪做了出来，配合大火的逼近和某种情绪的隐喻，最后结构上的处理也突然变得很微妙，剧本方面硬生生的找到一种欧容电影的观感。
      • 年度十佳。成长只需要一瞬间，有时候特别羡慕那些巨婴，他们好像永远不用长大，不用经历那些生离死别与暗恋神伤的时刻，不用经历独自一人在黑暗中默默流泪的时刻，不用经历为爱人亲人朋友师长担忧煎熬的时刻，但有些人就在那一刻，笑着笑着就哭了。
      • 可能是佩措尔德作品中最喜欢的一部，极具文学性和小说感的一部作品，猝不及防的人物身份与关系的变化，百无聊赖中却蕴藏着一场风林山火，像是慵懒的夏日午后突然被一个惊天动地的消息震醒。到底是如何创造出一个如此全方位令人讨厌的角色啊？肥胖，自负，扫兴，刻薄，势利，更重要的是又如此幸运！#HKIFF47#
      • 佩措尔德教你如何拍男性视角，自负的爱恋与矛盾的自我，他看上去那么轻飘飘却那么不自由。比《温蒂妮》更“自由”，不是命题下的创作，因为“山火”更具有自然的庞大压迫。当山火逼近爱变得那么小又那么轻，所以显得结尾又那么沉甸甸。最后的声音叠画让人感受到画面和文字两种形式的叙事描摹差异，“她看着我一言不发的离开了”，让影片结尾那一眼更绵长了。只有他们知道，到底是什么改变了。剧本真好啊，看似情感小品但谈论的却是不堪一击的“渺小”，所有的情绪碎片都被火狠狠击沉了。In my mind持续洗脑中。#HKIFF47
      • 人总是自以为是认为山火还在30km开外的地方，不会蔓延到自己这里来，但是其实爱和山火一样，在你还没意识到的时候，已经从旁观者变成被吞噬的对象，当你意识到的时候，你已经被山火或者爱淹没了
    • 豆瓣 6.6 IMDB 6.7 HD
      Passages
      2023
      剧情片
      法国

      过道

       Passages
      • 豆瓣网友的评价
      • 双性恋风评受损，中年巨婴太荒谬了太荒谬了太荒谬了！聊可慰藉的是看到了本喵的大耻度船戏...
      • 表演逆天，弗兰兹演技炸裂把这个又贱又有魅力的渣男诠释得惟妙惟肖，让人又恨又怜；本老师几场情绪爆发戏也是尽力克制到恰到好处；阿黛尔都表现不错。看实力派飙戏就是能让狗血故事化腐朽为神奇甚至觉得真实可信，导演调度功不可没。
      • 还是挺喜欢storytelling的但是又一次不喜欢story。egoistisch男主剥削老公情人和偷子宫，就…典中典。但本片对于本卫肖粉丝来说是重要的影像资料，没想到是妖1且这个腰这个腚这个红色kimono啊……
      • #2023圣丹斯# 英法德三个戏精，最终还是德国最厉害，演技和肉欲都是
      • #berlinale73# 天哪这个社会对男宝也太宽容了点吧。。。总感觉导演没有意识到真正的问题在哪里，如果目的是为了讽刺的话那呈现出来的效果不过是自作聪明和隔靴搔痒罢了。和讨厌奥斯特伦德的理由一样，有些事情上还是严肃一点比较好。and完全没有get到男主attractive在哪里
      • (3.5 actually) 的确没办法被故事本身打动 九十分钟内 故事似乎不够立体不够深入 搞得Franz好像很渣（其实有原因的对不对/_\） 好吧但总体来说不是一部差的片子 是成熟导演该有的样子 以及 结局不错 很喜欢最后踩单车的结局
      • 谁不喜欢看美丽妖孽的神经质呢？三个人都那么性感，还有一个Franz这种作天作地的妖孽四处招摇扭来扭去，太好笑了。Sachs骂人骂得真有趣！
      • #Berlinale73。谁把中译名改成的段落啊？明明应该是通道啊！感觉整部电影想表达的如开头说的那段一样，这只是一个通道，你只需要通过它，然后去吧台，得到你想要的你喜欢的blanc。电影中很多对话也发生在通道。优秀的技巧，还不错的画面，但这个剧情和想表达的……嗯…….我在电影院被创伤……What a porn……但这部电影告诉我们性不能解决问题只能制造问题。这混乱的四人关系，人物其实塑造得不错，但我就是看着不舒服。可能就是因为，像女主最后说的，她发现她disappear了。我感觉女性角色的存在的意义也在全片disappear，她像一个单纯的工具。一部很让我讨厌的片子。
      • 故事怎样先不说，我真受不了弗兰茨·罗戈夫斯基 这个丑雕整天被吹性感，屎上雕花呢这是。
      • 超级爱！
      • ＃Berlinale 73rd Panorama #Cubix 3- boring drama..三主角构不成真正的三角关系，所有的波澜仅由被置入永久非母语环境的单一主角的意愿挑起，映后交流导演improvisation 的解释也让台词的无趣与情感的单薄变得十分合理，似乎一切都是为了制造喜剧式的尴尬
      • 本老师—发际线永不倒退的翘屁嫩男 观众反应才最搞笑，“don’t you want a baby?” 观众甲：”no he doesn’t”大家快要笑死了。纪念一下这场电影雨果·维文也在现场看，好神奇。
      • #Berlinale #Cubix #Panorama 故事有些情节稍显抓马，但整体看下来这个故事还是非常写实的，以男主作为一个主要被凝视对象在片中展现他是如何被欲望驱使走向“毁灭”的，最近看的好多电影的故事都似曾相识，这部电影的故事则是类似最近看过的《塔尔》，而对比于《塔尔》结尾“男主”自怨自艾的处理，这部电影展现的结尾则是更加有批判性。三个人主要角色的人物弧线设计的非常好，影片第一场戏就已经为男主后来的每一次转变做好了铺垫。而男配和女主最后的决绝也是让影片的结尾更加有张力。视听上我是用中规中矩的，大部分都是正常正反打和运镜，构图非常棒！只是感觉剪辑不太喜欢。
      • 无法接受评论区的道德审判，导演的目的并非价值输出，而是探讨真实关系中的荒谬边界。个人觉得从表演（尤其是本喵，还有餐桌吵架那场戏）和节奏两方面看，这片子还是很及格的。尤其是前段时间刚好巧合地看到了导演早期的《点亮灯光》，发觉导演在剖析分崩离析的同志关系方向上还是有一手的。
      • @FLC. 美國人真的需要停止去巴黎拍電影。
      • 我一边听两位男主采访回放一边狂笑是怎么回事？？本老师的腰🉑️🉑️🉑️
      • 【香港夏日电影节】深得阿莫多瓦真传，以狗血情节剧去书写欲望与情爱的本质，而性向流动与开放关系的情节更是高明，一举打破同性恋与异性恋的分界。这个可爱可恨的人物可谓极端的自恋主义者，在各种欲望面前摇摆不定、朝秦暮楚的表现让观众捧腹，由此超越了现实意义，使其具有人性隐喻的色彩。三位主演都献出了一流的演技，唯一不足在于剧本仍侧重于同性恋人的关系，这也许带有导演自况的意味。相比之下，女性角色仍摆脱不了男性凝视下的刻板印象，像生孩子、组织家庭、依赖丈夫这种传统观念出现在当代法国女性身上实在有点不可思议。
      • 长不大的人，想要无尽的爱，想要所有人都以他为中心。
      • #Berlinale全景 刚要写短评，发现中文名又改了。今年热心人额外多（也可能是同一个人干的，）柏林电影节还没结束，中文名错误五花八门改来改去都可以拍个片明年参赛了。
      • 3.5 有著這個演員陣容，只要導演正常發揮基本上很難拍得難看。就是比想像中乾巴巴……床戲完全看不出為什麼要給NC17 (美國恐同坐實), 比較意外的是Franz竟然是男女通食的0🤣Franz把這位Fassbinder上身的絕世渣男演得太騷了，搖擺不定三心兩意隨時吃回頭草的自私本性簡直一絕。由於片長緣故，其實沒有特別深入刻畫他在片場是暴君導演和生活中隨心所欲周旋在丈夫和情人之間的關連，所以整部電影總括而言就是渣男的一生。Adele角色的人設太淺薄了，小學教師這個設定完全就是阿黛爾和艾瑪分手10年之後的人生，同理本喵演的老好人老公，男生們貢獻了兩段大尺度床戲，女生在隔壁聽著。於是三角關係的情感衝突基本上沒有真的立起，觀眾只是跟著Franz在兩段關係和欲望之間不斷來回折騰，最後以他騎著單車在巴黎的街道奔馳倒是一個乾淨俐落的收尾。

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