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    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.5 美国小说
      American Fiction
      2023
      喜剧片
      美国

      美国小说

       American Fiction
      • 豆瓣网友的评价
      • 在政治正确大行其道、DEI部门攻占几乎所有产业的当下，这片的讽刺力度简直拉满。但很可惜的是除此之外的家庭附线写得味如嚼蜡，视听语言更是毫无电影感，最后结尾非常鸡贼的处理也明显是导演自己都不知道该怎么收尾了
      • 恭恭敬敬姿态超低的讽刺电影，拍给白人，也拍给黑人看。感恩里面还加上了打下手的亚裔隐身人。非常写实了。
      • 我看看奥斯卡今年敢不敢给American Fiction
      • 核心概念很强但这种【看完全片发现其实只看预告片就足够了】的观影感受是最糟糕的。有写家庭肥皂剧的空间，拿去丰富女配角（黑人女作家）的线不好吗…
      • 黑人小说家因鄙视黑人文学这种分类写了一篇全是黑人刻板印象的小说，结果得奖大卖不说还要被拍成好莱坞电影。讽刺感max的文学轻喜剧，对白人主导的虚伪政治正确火力全开。能把水深火热的美国肤色议题变成一道甜点，多伦多人民选择奖给得不冤。
      • 是一个无限循环无解的身份认同疑虑 写本肤浅的符合刻板印象的烂书最后上了nyt畅销得了文学奖 这到底是读者太愚民还是作者太高端 我觉得导演都不敢给出答案 男主和畅销黑人女作家的对话也见好就收了“我觉得黑人文学可以有更大的潜力””潜力是因为对现状不满意才有的词汇” 对 假如我就是对刻板印象对现状不满意呢？台词说的很暧昧 可以无限解读 以及对现状不满意仿佛就是对同为黑人的同侪不满意一样 可是同侪不就是为了迎合白人审美写一些肤浅文学嘛？只因为她是黑人我就一定要对她满意嘛？但是波本的那个比喻很好 红标黑标蓝标 红标销量最高是因为最便宜最亲民而不是酒好 蓝标太贵反而曲高和寡了 但都是统一公司生产的 仿佛是入世智慧了-为了融入人群 能生产蓝标的我们也要制造红标 自己知道自己几把刷子就可以了
      • 这个电影有点陷入了刻板之刻板的陷阱，就是为了讽刺某一种刻板，用的又是极为刻板的方式，给人的感觉就是很皮毛，不痛不痒的。 可能唯一亮点，就是奥斯卡能让这片入围BP吧，可话说回来，它能入围的原因也在于它很皮毛，很不痛不痒，甚至带有一种自嘲的“优越感”和“亲和感”。 它的所谓讽刺，犀利程度和奥斯卡主持人开场白，实际差不多。
      • 这部片要是拿奥奖，那真是一段佳话。戏里戏外都完成了升华。
      • 好像嘲讽了一些东西它又不敢火力全开，所以一直顾左右而言他，拿伐木累戏份水时长，看得直打哈欠。
      • 好聪明好幽默，除了white people谁也没得罪，说到底就是在谁最得罪得起的时候得罪谁吧
      • 4.5 没想到会这么有趣，同类里比简直是对鲁本的《■》《△》降维打击。双线并行，都玩得好精彩，一条讲男主玩票写了本自己鄙夷的“美国黑人生命体验类ZZZQ畅销书”结果大卖，走红、得文学奖、改编电影，是种什么体验；另一条则是他自己的“美国黑人生命体验”线，真实的生活苦乐是什么样子。全片的讽刺拿捏出了一个非常特殊的度，似乎严肃精英、却又闲庭散步、偶尔还来个回马枪，达到的效果可以说是：not important,not necessary, but well-written🤣
      • 在政治正确几乎成为一种魔咒的好莱坞，这部电影为了跳脱也算是费尽苦心了。尽管刻意的地方还在所难免，但是刻板地嘲笑刻板印象，不正确地反向证明政治正确，也算是有笑点了。
      • TIFF23｜ 前50分钟平淡了点，从出版会开始之后笑疯。更好笑的是这个片得了人民选择奖的事实，讽刺投票还是得看白男白女🐶
      • 特意打开电脑来标记此片，这么各瑟的电影，简直就是黑人版的许知远嘛。在纽约的知识分子环境里太久了，内化了两种矛盾在自己的内心。白人的elegant和黑人的rude，变成了两种对立立场，上升到文学以后，就是固化的描述了。黑人作家虽从未承认，但他意识里想拥有白人作家的创作姿态，并试图进入严肃探索。可是潜意识却是自我厌弃、自我阉割，并没有接纳自己的特点和来处。总之，A面无法深入，却对B面嗤之以鼻，这样的心境是很难写出杰作的。这种对立现在在各个创作圈随处可见，本片试图打破它，但是它太固若金汤，稍微讽刺摸到了一点门路，但竟还是无法收场。似乎也不自信能给到一个自己超脱的立场，导致结局偷懒又拉垮。无法进行更深入的文学探讨，遑论严肃文学呢。如果有伍迪艾伦的自我调侃也还能掩盖，有洪尚秀的男女之欢哲学探讨还能圆满
      • 两条线并行，一方面讽刺白人窃取政治正确的成果，替黑人感到冒犯的同时靠一系列刻板印象争夺政治正确定义话语权；另一方面讽刺男主这样的中产黑人不食肉糜，愤世嫉俗的他不知道家人朋友的喜怒哀乐，例如他从来不知道被他称为家人的女佣不喜欢那条围裙。相比较之下我更喜欢影片里妹妹，弟弟，女友，女佣等角色，他们真实忠于自我的生命体验更值得玩味。
      • ［AMC］我不会觉得它有那么好看，但绝对是最值得观看的电影之一。它展示了黑人精英阶层，或者说已经认同为美国人的非裔美国人真正在／想过的生活。很难想象好莱坞的wokeness culture才兴起不久，好莱坞就已经产出了如此深刻的讨喜的电影。电影里的“blue label”小说和这部电影形成对照，大多数时候都是常规意义上的“白人（男）”故事，但换上黑人主人公的脸，平实地告诉大家没什么不习惯的——这是告诉大家“别太重视种族问题，而是把大家都当个人相处”的最佳方式。黑人问题也没有不存在，毕竟《FUCK》也是白男白女数量压倒黑男黑女后的得奖者。
      • 太阴险了，如果觉得这部电影不错，那我岂不是也是白人（精神）？
      • 一种人到中年无法勃起的凄美感
      • 《过往人生》《音乐大师》《美国小说》，亚裔白人黑人，乡愁乡怨乡怒。男人至死是少年，女人毕生爱少年。大同小异的样板间电影。
      • 上半年读了Yellowface，了解了一些出版社行业以及少数族裔作家的一些故事，有让我更好地理解这部电影。讽刺拉满，中间真的是笑到头掉，有少数几个文化梗没有get到
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.9 抢先版
      The Holdovers
      2023
      喜剧片
      美国

      留校联盟

       The Holdovers
      • 豆瓣网友的评价
      • 成年人的家人是自己攒的
      • 亚历山大·佩恩重回水准之作。就像开头复古的分级标志和片厂logo，在2023年还能看到这么一部老派传统，真挚感人的圣诞电影，实在是太难得了
      • 死亡诗社+触不可及的vibe，温情暖心又笑料十足，建议加入圣诞节必刷片单:)
      • 在美国的第九年，没有一个假期是在家人身边度过的，但是一路以来一直有幸遇到许多好朋友好老师，非常快乐～
      • 浓浓的怀旧和简单的感动，好久没有在大银幕上看到这么诚恳、真挚、满满人情味的美国电影了。整部电影复古的画面，跟影片里70年代的故事相得益彰，呈现了几个孤独的灵魂从相互陌生到相护取暖，再到相互成全的过程；它没有壮烈的牺牲，也没有蜜意的浓情，但是它呈现出的效果却如一股暗涌的暖流，缓缓流过观众的心底，让影片里的白雪寒冬变得温暖如春。Paul Giamatti拿一次影帝吧，求求了！
      • 离成为新的经典圣诞电影还是差了那么一点意思。2023年了亚裔配角的形象设计和故事情节依然引起强烈不适..
      • 这部电影好就好在它不像最近十年拍的电影。
      • 剧情也太cliche了，真感觉在看上世纪八十年代的电影，还是不太精彩的那种，如果这种剧本在现如今都被认为是好剧本的话，只能说是时代太浮躁人们开始寻求返璞归真了
      • 四星半。《放牛班的春天》和《死亡诗社》的影碟可以放回书架上了，准备推荐身边每一位老师选择一个合适的晚自习给学生放这部片。
      • 老电影的质感特别合适，一个老派但不倚老卖老的故事，简单真切就很难得，尤其在这个特别浮躁的年代，稳稳锁定今年十佳。
      • 关于共同的回忆是如何塑成的：需要时间的发酵与场景的变换，需要诉说与倾听，需要恰如其分的距离与被冲动击穿的瞬间。硬切、叠化、向左滑动银幕，三种不同的剪辑方式。每个人都有“狗血”的前史，但那只构成相遇的偶然。
      • 由问题学生、酗酒老师和冷脸厨娘组成留校联盟，温暖而妙趣的圣诞假日电影。看亚历山大·佩恩总能感受到不同时代最真实的美国风貌。电影有“死亡诗社”的影子，角色塑造绝绝子，奥斯卡男主/男配估计有戏（发现男二之前从没演过戏后属实震惊到我了...）（以及，1970年中美还没建交，出现满地红和天下为公不是很正常么）
      • 我们都是被滞留在生活里的人
      • 温暖感动，三个人的表演都好绝，尤其是Dominic Sessa，CMU大二，第一次拍戏就能有这样的表现实在太惊艳了！
      • B. 像是看过无数次的电影，却也难免在结尾被片刻打动。如果每个颁奖季都非要有一部《绿皮书》，那我情愿它像这样，大大方方承认自己的老派，又扎扎实实琢磨人物的细节，从而从那些由对话冲撞开的细小裂缝中，流淌出一种让人甘愿“落入俗套”的真诚。希望自己也还能看见并拥有这样的缝隙，去让别人走近，也去走近别人。
      • 这电影竟然比热辣滚烫分低，看电影果然还是需要门槛的。。。可信的故事，立得住的人物角色，感动人的力量，电影语言技法。。。那个片子恐怕只有一个，只靠噱头。。。哎。。。
      • 其实片子稍微有点鸡汤，也有点套路了，但好看还是好看的。孤独的、失败的、伤心的，被边缘化的人，从彼此排斥，到一点点吸引，并温暖彼此。
      • 1990年代温情喜剧的壳套了2020年代的情感结构，也算是这个价值观更迭的时代的症候吧。
      • 四星半吧。对我而言其实是海边曼彻斯特的内核，说的是几个破碎的人彼此拯救的故事。虽然讲的是一些早已过时且再平淡不过的平常话题（寄宿学校的留宿与节日仪式感），但本片做得好的一点是在不停地下埋伏并且收包袱，所以最后惊喜的观感是由很多微小的细节串联起来的。BTW安格斯那个年轻演员的演技还不错。
      • 看这部电影的时候有点晃神，这质感不像是2023的片子，倒像小时候在CCTV6无意中看到的那种电影。选择看它的时候以为是部高分喜剧，结果看完有点悲伤，现实世界中真就充斥了很多矮又臭的鸡棚梯子。他们度过了充实的圣诞假期，治愈彼此后又再次出发了。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.2 HD中字版
      Good Luck to You
      2022
      剧情片
      美国

      祝你好运，里奥·格兰德

       Good Luck to You
      • 豆瓣网友的评价
      • 4.5 在圣丹斯大量的coming of age stories中最能共情的一部，对不涉及情爱的亲密关系一次真诚而温暖的描摹。四次会面，重新认识自己的身体，审视与亲人的羁绊，走出对性、对欲望和欢愉的迷思与羞耻，分享彼此的vulnerability…一切都拿捏精准，无需增减一分。emma thompson又一次伟大的表演（她在Q&A说最后在镜子里看着自己身体的场景表演起来非常困难，因为她从来没有过可以如此毫无负担观看自己的时刻（有一丝心碎。从场景到剧作都太适合舞台了，好想蹲一个emma现场。
      • 3.5，很好笑，艾玛汤普森很棒。因为想要精简场景完全靠对话推动，故事难免有点刻意，有些地方也难以让人信服。男主也太可口了
      • 这男的多少钱！？我先预定一个礼拜🥲 完了又想恋爱了🤷‍♂️
      • 三星半。年长女教师与健硕青年性工作者的四次约会，让两人的关系从性事，转向幸事。前三次约会中的大量对话，一方面从心理层面分析着两人的社会属性成因，另一方面也为第四次约会的情绪变奏做着坚实铺垫。艾玛·汤普森的表演能力太过了得，几个看似不经意的肢体动作，就令影片焕发灵动之感。
      • 首映完导演 编剧 和emma对大家说 今晚看完电影后的每个人都有一个回家作业 就是find your pleasure, and honor it. yeah 我照做了。
      • 借用Q&A中观众的一个问题：why do we have to wait until 2022 to see a film like this? Sex should always be a negotiation of soul.
      • 《都柏林动物》的造作表达之后，凭借这部更为真诚、具有观点也玩弄言语花俏的电影回归，有很令人印象深刻的进步。“嫖客”与性工作者畅聊人生，试着同时享受欢愉与诊疗，好一出“我不卖身，我卖真诚；我不买肉，我买心声”；尽管也是另种形式的主室内戏，却依然跟随对话受到情绪感染。试着给一个朋友描述整个电影，对方“啊，这听起来就很像Emma Thompson演的电影”；她在片中做出了个很大胆的示范，也完成了与导演一样的、酷酷的大银幕宣言。
      • 三星半的电影，想给Emma五颗星。对于嫖客的多样情态认识太深，这个故事实在是过于童话有些不适，对于leo的人性展现快到极限了😂但是Emma！！！为她心碎为她着急。太关心老年女性的well being。丧夫，让一切重新开始，人生从未有浪费。
      • #Sundance2022 Emma Thompson: can't believe this kind of film is only being made in 2022. It was very freeing to work on this film.
      • 工整，轻巧，饱满。每个章节都在意料之中，而两位角色彼此诚实的互动与探索让其完成度就地升华。前两次约会探讨身体羞耻与姓羞耻，而后两次则单刀直入，直面羞耻背后“他人即地狱”的人际状况：人在单向自我呈现时，善于伪装各种友善的价值判断，但实际上却不满足于以自己为出发点的建构，而是渴望通过他人看到自己，让他人的judgement粉碎自己的幻梦。这种自我攻击、自我物化的“死欲”，在专业亲密服务的提供者与消费者的关系上十分值得充分地探讨。影片基调仍然是积极的：通过真诚的沟通，“地狱”是有出口的，困难是可以克服的。首映会结尾Emma还给全场观众布置了“作业”：去找点乐子！Find a mirror and look at yourself without judgement. 72.Berlinale
      • 真的很稳。Nancy的角色是对所有被性别角色所捆绑女性的完美折射，焦虑、欲望、失望和恐惧都在行为和言语中暴露无疑。平日被消费的对象反转成为消费的主体，将男性凝视自食其果；但却不仅仅如此，在凝视的基础上还增加了很多层次的阐释和叙述，对性工作者的迷思，不仅来自性别，更与种族身份密不可分。女性的欲望在一次次宛如心理咨询的谈话中被重提，被讨论，只是多了一些实践的层面，满足性幻想和需求。信息量太大，也感觉到导演想要一下次全部展现，有些细节感觉略微操之过急和刻意。4.8/5
      • 两位演员的互动和表演极具可圈可点之处，关于亲密关系、母子关系的话题及对性、身体、欲望、情感和需求的探讨也足以体现本片的不可多得性。这是一部让观众尤其是女性正视自己的需要、不用外界的眼光来评判性地凝视自己、解放自己床笫生活的灵汤妙药，和其成为互文的是欧容的《花容月貌》。影片基调细腻、温柔而明媚，二人互相理解开放沟通的模式看得人心旷神怡，我们需要更多这样女本位的影片
      • #日舞2022# -0.5 you‘re the only adventure i‘ve ever had.
      • Emma的表演大师课，鲜肉“鸭王”也贡献了惊艳的亮相，传说中的行业标杆真的令人震撼…一室之内，调度的设计都好精准，导演没有让这部舞台剧模式的剧本真的变成毫无电影感的戏剧录播，体验清爽。整个故事真的踩在当代人普遍的心灵症结上了，身体自主、原生家庭、女性高潮…不一而足。口号式的内容填满了文本缝隙，却也不令人讨厌，因为这对组合真的太有火花了。是一部可以轻松推荐给所有人看，在结尾笑泪相望的那种电影～
      • 看哭
      • 是我最近被宠坏了么？我竟然觉得女性找寻自己的这种电影略有俗套。
      • 剧本太精巧了，55岁的coming of age adventure，找到她从未有过的orgasm。单一场景容纳大量对话，围绕宗教和性工作，欲望、原罪被反复提及和质疑。仅仅是凝视和触摸leo饱满温暖的肉体，都让nancy感到眩晕。leo代表的neoliberal工作模式和nancy对为fantasy付费的不适应也导致了冲突的爆发。和解后的结尾一幕，nancy终于找到了高潮，是自己给自己的，predictable but powerful🥺好想赶快再看一遍。
      • #Sundance2022 两位演员太有魅力了！！
      • ……2022迄今为止看过最烂的电影……剧本为什么不做话剧呢？有点浪费电影作为视觉媒介的作用了叭_(:_」∠)_男主的演技……………………行叭
      • so predictable.
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.7 HD中字
      The Banshees of Inisherin
      2022
      剧情片
      爱尔兰/美国/英国

      伊尼舍林的报丧女妖

       The Banshees of Inisherin
      • 豆瓣网友的评价
      • #79威尼斯# 法瑞尔演绎了一个粗鄙，蠢萌，无知，但真诚，善良，温暖的爱尔兰小村民，这部充满了怪异设定的影片是本届威尼斯让观众发笑频次最高的一场
      • 整部电影就是一场透着阴郁海风的冷笑话，笑点频出，有时甚至让人觉得蠢，但又蠢得可爱。爱尔兰口音的英文真的是自带喜感，再搭配上每一个人物的特点，让人觉得莫名其妙但又莫名好笑。导演这次给人带来的主人公们，少了几分乖张和蛮横，但却一如既往的偏执与执拗。
      • Martin x Colin x Brendan合格的作品，場景足夠簡潔而劇情卻略顯拖沓，描繪出愛爾蘭小島旖旎風光下生活的絕望和壓抑，額外一星給In Bruges情懷~Venezia首映場with妞
      • TIFF2022｜观影23｜挺喜欢整部电影的气氛设定，宗教背景，战争环境，孤岛的舞台，一首悲歌。提出问题，再质疑问题本身。两个人谁更蠢，音乐就可以永恒吗？永恒重要吗？还是对人友善更重要？友善又是不是另一种谎言呢？警察儿子的意外，驴子的意外，只有姐姐的离开是有意为之，坐在灰烬中的寡妇，鬼魅一样的存在。
      • #79thVeniceCompetition#目测是个人本届威尼斯最佳。两个人物都完美踩在我的点上，一个在存在主义焦虑驱动下不顾一切的与自我割席，每次钟声响起我都能充分共情到那种被时间攫取的窒息感；另一个建立在社会支撑上空心的“善”被逐步抽离的线也写得非常精妙。而在嵌入了如此精细的文本后还能将故事讲得引人入胜，这编剧能力就太厉害了。
      • #ZFF 18th 4- Inisherin没有新闻，只有远离喧闹的岛屿上的孤独。模仿着对岸的现实进行一场小型的内战，令人发笑的荒唐从头至报丧女妖预言实现的结尾，在一报还一报的人物回环种传递并冲击下去
      • #venezia79 3.5 可能是我期待太高了吧 抱着期待去看结果收获了个小品 也不是小品不好 也不是完成的不好 就是觉得差点什么
      • 4.5。之所以喜欢，是因为觉得它与当下十分relevant。画面远处内战的炮火，近在眼前却仿佛又和自己无关的战争，好像在影射着什么。动荡的时代势必会左右人的思想，我们寄希望于调整人际关系去适应瞬息万变的环境。但在一个你无法随意“按下删除键”断交好友的时代你需要为友谊的破裂，或者割席所有人际关系，承受多少肉体和心灵的代价。麦克唐纳写的是现实寓言，用这个故事下探人性的深度。善良与暴行也许并不对立。或许最好的办法就是像Siobhan一样选择离开。（LFF2022，RFH）
      • 我再在电影院看无字幕爱尔兰口音的片子我就是小狗
      • TIFF22｜首映场全程笑声不断，气氛太绝了！麦克唐纳永远の神！！！！虽然个人感觉不及三个广告牌和七个神经病，但能让科林演这种哭唧唧的纯情小狗型角色也太戳人了😭，像是集合了科林在杀手没有假期和山洛威在七个神经病里的角色的综合体，这是要可爱死谁啊😭 我永远爱黑色喜剧😭 8.5
      • feel like crying 细节满满，甚至部分过于真实引起不适，但觉得结尾仓促，明知道是个文艺剧情片但又在期待些交代。分明第一幕交代了矛盾却又逐渐不疼不痒了下去，难受。 我科林怎么又成了小傻瓜呢
      • “人要么孤独，要么庸俗”，这是马丁麦克唐纳的思想实验，在伊尼舍林岛上爆发的是一场两种存在危机之间的内战。而在这座孤世小岛的远方，宏观的世界之中，还时不时传来爱尔兰内战的轰鸣声
      • 迄今最畅快的一场放映。摄影体验极佳，大海边山坡上，成片的早春的草地，哇完美的像裸眼看到的地貌风光。室内室外都是原始的自然光，衬出角色们红润，有力，阔气。孤岛设定有许多玩味的空间，人物各有气场，在这么一个世外桃源互相碰撞。远方是不知道为什么打个不停的内战，近处却有明知原因却无法自拔的争执和痛苦。一切荒诞无比又真实可感。节奏很好，一个悲剧故事拍得妙趣横生。(感受到走进电影院这件事本身的力量，观众熙熙攘攘，最舒适的座位，不错的时间和天气，碰见这场电影真的再完美不过了)
      • #venezia79 4-。《杀手没有假期》姊妹篇，那句“Ha?”依然萌萌哒。设定比《骨及所有》狠，比《杀手》略仁慈，不过第一次报丧后气氛突变，命还是要的，影片也由此分成两部分。更喜欢冲突逐渐升级越来越暗黑的后半部分。前半部分话痨，虽然引发全场大笑，但全靠嘴贫；坐桩式mise en scène，虽然对转折起到了作用，但总有不想努力之感。《杀手》被老大报丧分为两部分，前半部分两个无所事事的人在城市游荡，话痨围绕着布鲁日和未知的任务，笑之有物，自然流畅；还是更喜欢从前。导演为什么总要欺负科林•法瑞尔，好可怜🥺村里人很少，能去玩的地方也很少，风光和配乐烘托出广阔时空下孤岛的凄凉。姐姐的离开仿佛圣殿断裂了一根石柱，小岛的命运将何去何从？
      • 本届威尼斯最喜欢的影片！两个人物对时间的掠夺和捍卫都极度共情。由于现实的相似性，观影过程中一度令我产生了些许恐慌，转头望着你的侧脸。我那时没想到的是你提及的关于Padraic的分析，当优秀的朋友、热情的哥们、美丽的姐姐这些构筑起他善良外皮的他人的美好逐渐被剥离之后，Padraic自私、暴戾、邪恶的本性就暴露无遗，而人的本来面目在多大程度上就是如此不堪呢。即使不去思考，影片呈现的本身也是个好故事。麦克唐纳的编剧真棒啊。
      • 恶趣味和丧，和用眉毛演戏的科林法瑞尔。（道理我是懂的，但笑点我不太接得上。下午去找我therapist，中间可能是一个人经过他办公室门口碰到了一下门，发出一声闷响。我说我早上看了一个电影里有个人剁了他手指头丢他朋友房门口，也发出一声闷响。my therapist was like你OK吗
      • 当以一种置身事外的视点遥望对岸的战争与炮火，思考存在本身的价值却更如同一次毫无意义的决绝出走，Padraic对学生撒的谎便如同被荒诞的个体叙事与历史逻辑取代的琐碎日常，沉默与安静在Inisherin并非奢侈，幻想与死亡才是。
      • 看完后整个脑子被填满了苦涩，压抑与孤独的情感。爱尔兰内战的悲剧，隔岸观火的小岛上上演了一出迷你的内战。突如其来的恩断义绝，几次挽回试探，沟通无果上升到争吵，最后演变为愤怒与憎恨。在本就孤立贫穷枯燥的生活下，黑色幽默成为了本片对当时处境的自嘲，聚焦荒唐战争背景下人们遭受的心理问题和人际危机，很好的展现了这一切所带来的虚无。爱尔兰很美，但也真的不是很适宜居住，人类行为在高度保留的自然环境下显得格格不入。很喜欢影片展现的动物对人类的注视视角。
      • "touché." "too what...?" 幽默中带着思考与挣扎，如果有天你的朋友离开了你，那似乎是个思考的好时候了。最后留下无形的女妖在所有人的心中漂浮徘徊。影节高强度观影中的一股清流 #威尼斯记
      • #LFF38 麦克唐纳即便发挥一般的时候也不会让人失望。非常奇怪的一个小片。Colin Farrell是世界上最可爱的dumb/dull的人吧！没手指拉小提琴是非常马克唐纳式的血色浪漫。中年男人别扭起来的真的嘤嘤嘤。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.0 HD中字
      Wicked Little Letters
      2023
      喜剧片
      英国/法国

      小小恶信件

       Wicked Little Letters
      • 豆瓣网友的评价
      • 改编自1943年第一部经典法国黑色电影《乌鸦》。电影使得“乌鸦”成为“恶意匿名举报人”的代名词。这些老梗在这部新拍的英式黑色喜剧中被玩成了时兴的女性话题，成为一部辛辣劲道地抨击父权的爽片。哪里有压迫，哪里就有啪啪打脸。奥利维娅·科尔曼vs杰西·巴克利这对cp太好磕了，她们是一枚硬币的两面，表面泼皮者内心纯良，外在端庄者包藏邪火，一对儿辣妹子辣妹子辣不怕的软硬天师！
      • 这届TIFF我个人最喜欢的一部。既传统又前卫，既聪明又“下流”，表面看是女人勾心斗角，实际却生动刻画了女性之间特有的复杂情感。看完让人全身舒爽，只能说还是女导演会拍女人。两个女演员的表现可以用effortless来形容。
      • Edith最后冲着她爸大骂之后在车里独自疯狂地笑了起来，反而戳到了泪点。 虽然被捕了 但其实也是获得了自由新生
      • 最后Edith终于对亲爹爆粗口，Edith在马车里大笑，Rose在广场上大笑，电影院全场观众放声大笑。Edith带上了手铐，却挣脱了出生以来被男性铐上的道德枷锁。
      • 女人何苦为难女人的背后，是无处不在的父权压迫。想想百年前的英国还在纠结妇女参政论，就会觉得当面爆粗口也是一种快乐。奥利维娅·科尔曼把一个反英雄塑造得蛮成功的。
      • 女演员们太鲜活了。最后Edith骂完痛快大笑的时候我为她落泪。
      • Edith在那种二极化的“正反派”设定里应该会是个从一而终的bad witch，是一切结构性压迫的代理人，最后变成挡在父权和宗教规训前面“受罚”还要被观众骂“自食恶果”的背锅侠。能想到作为女性导演，电影不会止步于“大家齐心协力把阴狠毒辣的karen揪出来了，正义虽迟但到，小镇从此又恢复一片祥和”的浅薄结尾，但最后Edith在囚车上连珠炮骂爹之后肆意大笑那一幕还是很打动人 （以及这场再次见证了老白男观影时发出狂笑的随机性
      • 一个“女人何苦为难女人”的故事，轻松诙谐，笑点频出，内核其实还是跟女权沾边，脱离父权才能做真正的自己。Olivia Coleman和Jessie Buckley的表演都如神来之笔，她俩的表演让这部电影的可看度变高。
      • “Keep your fucking light.” ——我的年度喜剧和女巫
      • 与在男权社会中拼出事业的女性相比，显然捍卫自己招人鄙夷的行为方式的女性更动人。尤其是在战后如此压抑的男权阴云中，这里所有女性都显得那么明朗和幽默。
      • 故事很简单，但完全是我喜欢的风格，结尾很有力量。只是为什么要设置妈妈去世的情节啊……本东亚女的看了认为这几乎算是一种诅咒了！ 说xx不如yy的不要太可笑，真讨论yy了，话术又会变成另一套。
      • tiff23｜witty and funny，各种可爱的女性角色，叙事节奏就像电影那段主题配乐一样欢乐的递进。倒数第二部啦 目前看到的最喜欢的一个，感情五星一下！
      • 1，双女主的演技都很精彩；2，用Edith的主观视角来让观众对其产生共情；3，远比芭比更好的女性电影；4，结尾的Dear Majesty太搞了
      • 近期院线最佳，两个女性以不同语言方式对父权的反抗，又戏剧性地成为了冲突的双方，戏剧张力十足，女性互助题材的正面拍法。奥利维亚的微表情太丰富了，每个女性角色都个性鲜明。结局作为东亚孩子看破防了，小的时候没少因为反叛的愤怒写下一段段邪恶的语言，却从未有勇气说出口来。感谢文字和电影的力量。
      • 24.3.4 Everyman Broadgate。周一晚上小快乐，感谢富婆请电影。1920年代英国真人真事改编，三位女士展开的一场血雨腥风的小村智斗，还有三位从被迫到主动追击真相的大妈超可爱。被压迫被剥削的姨妈姐妹站起来，若不是被邪恶父权分而治之，她们本该成为很好的朋友😭 影后表现自不用说，杰西妹子邪魅一笑总让我出戏到小雀斑😏
      • 3.5。爱尔兰女主幻视小苏
      • cineville 190 @Cinecenter 英语荷字 想扣女性议题把故事讲得妙趣横生但其实浮夸刻意。我果然偏好夏布洛尔
      • 特别喜欢。我没有找出可以挑刺的地方soooo well executed 。我姐是最好的……！以及关于这种female bonding的思考……她们not yet on the same page ，Rose 救不了 Edith因为Edith还没有逃出去，结局是很痛苦但是seems to be the only way out……
      • 太喜欢Olivia了
      • 太可爱了…恰到好处的下流竟然让影院所有人在听到那些脏话时都露出会心一笑。故事本身的现代性让人有些难过，这些枷锁并未真正成为过去。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.4 HD
      Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii
      2023
      剧情片
      克罗地亚/卢森堡/法国/罗马尼亚

      不要太期待世界末日

       Nu astepta prea mult de la sfârsitul lumii
      • 豆瓣网友的评价
      • 9.1 拉杜裘德的《周末》，大罗马尼亚娜娜的一天见闻，如此下沉低俗又坚定立场地抓紧当代语气的荒谬与可笑。可能正是有彻底放下道德底线开地狱笑话的勇气，才能如此精准且有力地抨击这个时代的疑难病根:一个娱乐至死的永动机，每个人都深陷其中，每个人都在推波助澜。如今的"真实"已然比世界末日还要罪恶不堪，只能从过去的"虚假"之中寻求慰藉，但也许这世界一直都是一滩烂泥。
      • 罗马尼亚人真的跟老中人没有血缘关系么？
      • No.10092。2023洛迦诺评委会特别奖。7分。拉杜·裘德掉书袋不是一两天了但是真的没有哪部像这部聒噪到令人反感。密集引用就状如片中抖音小视频一样信息过载且处处透着炫耀劲儿，砍掉一半差不多吧，之前他爱读书爱引用可以说是优点，这一部就是吵闹……除了抖音滤镜之外其实所有手法之前都用过了，并行对比见《元帅的两次行刑》（这部倒是数据库思维方面提升了一些），散文电影前面一大堆了，档案玩法前面也一大堆了，最后那个长镜头不仅自我重复《世界上最快乐的女孩》而且完全照搬阿巴斯的《橄榄树下的情人》。虽然片子切中了不少时代病，但是要真有导演敢TM这么聊天还不被剧组人锤死吗？
      • 真的很喜欢啊啊啊啊 作为一个学新闻学传播的广告人 真的是我私人很喜欢的内容 方法和语言 俏皮话电影 活在烂世界上 普通人的愤怒是什么样的 不是发疯杀人而是无意义发疯
      • #GH60 都說惹，哈杜裘德才是披著流氓皮的真知識分子，而奧斯特倫德太像藝文速成班年費會員惹。坎城把奧斯特倫德捧上了天，怎麼柏林推銷不出來一個哈杜裘德呢，只能說可憐的柏淋。開玩笑，不管影展的事，其實沒有故意要並置對比二者，只是正好連續兩天前後腳看完，不由得做些聯想，拍謝🙏
      • 可以用TikTok换掉一张脸，也可以在Zoom里一键换掉脸以外的背景，电影又在结尾更悲观地告诉我们，几块绿色纸板，你可以轻易换掉一切。两年前，几乎是拍出了第一部真正的疫情电影的拉杜·裘德在诘问道德的虚伪，现在他与我们都早已发现道德，尚还是虚伪中得体的一面。纯真年代出租车上的几次交错就能紧紧系起两人的绳结，如今开遍灰暗的街道，找一个能博到观众同情的谎言。虚假的尽头则末日般走向人际信任的消解：怀疑悲悯，怀疑动机，怀疑痛苦。与此同时，拉杜•裘德也同样在怀疑电影：它们不是为你演，只是希望你伤心。所以那个事故与视觉上犬牙交错的长镜如此必要，人心难测，小心被骗。最后一幕女主不经意的“无情”则转瞬打破观众长时间跟随她的共情，失落迅速攀上心头：不要太期待世界末日，今天也许更糟。
      • 左出右进，犬牙差互，在历史和当下、东欧和西欧、现实和虚拟中作无比自由以至癫狂的运动。从《发狂黄片》开始，拉杜·裘德开始描摹出未来电影的样子。在他这里，煞有介事地讲个故事已经成为那么虚伪做作又顽固不化的一件事情，电影只在为腐朽的体制内外每个拙劣的、看似毫无美感的、不平等的要素平等赋权之后才重新焕发生机。
      • “More nothing.”广告业、短视频……几乎是我在这个时代最讨厌事物的合集。通过一个PA严重缺觉痛苦工作的日常拍传媒变态与人之异化的齐头并进，内里都是真正的虚无。各类“症状”塞得太满了点，但很喜欢其中的黑色幽默。一部拍给影评人/知识分子看的纯粹电影节电影——倒也不是贬义，只是观影门槛立在那儿了：你至少得对流行文化和影史经典有足够了解才能明白作者安排角色一本正经讲出来的好笑或不好笑的笑话有多滑稽。得了解基础罗马尼亚历史来看关于政治的吐槽和安插的出租车女司机段落，最好还看过些裘德其他作品大致了解他的创作方向和风格，不然铁定一头雾水，哈哈。
      • 后Covid时期的幽灵本体论：来自极权主义后期的胶片影像突然被减缓，一方面作为某种uncanny，另一方面，它正是Zoom等诞生于Covid期间的远程办公软件在不稳定的网络信号状态下所呈现的数字glitch，后者的存在实际上构成了资本的非人加速，持存至例外状态完全解除的当下，使得阶层问题的对立，以及accident的暴露更为明显，在影片中，它通过Angela不断重复的“驾驶”档案化为灾难的图像的博物馆，档案正是资本-国家尝试通过propaganda影像掩盖，修改，缝合之创伤的反面；但与此同时和上一部类似，《不要太期待世界末日》将熵作为绝望的出口，拥抱了反讽与达达主义，它从不讳言短视频是电影的未来，通过粗暴且政治不正确的AI假脸庆祝电影这一自诞生起即表现为亲资本性的“邪恶”媒介的死亡。
      • 荒诞末日，抽象艺术，大中国娜娜，保尔柯察铁看了会沉默，范小勤，完颜慧德看了会流泪，uber司机顶着困乏烦躁焦虑自掘坟墓式的忙生忙死，灾难艺术家和被拿捏住软肋老百姓间的虚伪对话，民族的就是世界的。乌维鲍尔客串笑尿，整个把讽刺意味提升了一个level
      • #76 Locarno Film Festival 4+ 再一次与当下的真实世界（后疫情、战争、政治局势、Tiktok）紧紧联结，却也是延续以往“讽古讽今”“辱己辱ta”内核之下的一场“论文电影”新实验。因此在黑白影像里当下的对比之下，多彩而温暖的Communist年代也会复古式地丢帧；References不再整齐地排布在属于自己的部分，而是紧跟生活化的论点之后。失去了集中爆发的强度，但在结尾将近40分钟（？）“镜头中的”长镜头后，电影结束于一种戏里戏外共振的荒诞的绝望。
      • 年度十佳。拉杜裘德就是当下最接近后期戈达尔的人，他知道如何编排让观众在精确的时候看到需要看到的，听到需要听到的，以任何形式。A面轻松地并联各种类型，阿巴斯式的驾驶影像，纪录片式的访谈录像，短视频中的合法副本，还有古典风格的footage支线，却细腻勾勒出资本驱使下底层影视工作的女性形象，整了一个Z时代的让娜迪尔曼。B面是比肩蒙吉的长镜元电影，连默片都整进去了，所有这些都犀利地剖解到罗马尼亚后疫情的社会生态，一种世界末日都难以瓦解的顽疾。(Nina Hoss让人惊艳。
      • 当然不该期待它变成另一出Holy Motors，但谁又能说这场无尽的驾驶不是一种对自身的拯救呢？正是Angela的驾驶为裘德提供了一切，从摄影机的位置到松散的节奏——在“老电影”，也在当下中，衣服的亮片闪烁在倦怠的工作世界中，炸醒了黑白影像，只有这样她才被赋予了思考的时间，透过车窗看到一切被图像化的过程，一个个危险而快速的梦，即便工作还在继续。难道不是只有电影能“拯救”TikTok吗？因为只有电影能更具体地理解这是怎么一回事，而拉杜·裘德热爱影像的世界。
      • 拉杜裘德的电影，仿佛一个镜头、一句话就是一个戏谑的段子，但它并非是简单的段子拼接，而是对罗马尼亚的拆解。上半部分两个对立时代的影像交叉前进，在对过去的逐帧慢放，现在的科技图像混淆下形成虚实不清的诡妙联系，又在两个女人的相遇中完成对这个国家时间的拆解；下半部分将一个长镜头的拍摄现场至于新旧时代的共同空间中，真实被资本不断压缩，工人的利益不断被抽尽，到最后一切沦为绿幕上一块块虚无的谎言，完成了对这个国家空间的拆解。总体跟前作相比，这部作品的讽刺力度显得更佳
      • 一场让人困倦出神的观影之旅，一如平日里疲于奔命的工作流程，亦似年轻安吉拉那样身陷时刻四处奔波的困境之中。这也是一部后现代公路片+戈达尔[周末]般的躁郁论文电影。各种贴近当下的挪用、戏仿、玩梗比比皆是，不同媒介影像拼贴，碎片化、无所不能又虚无浅薄的短视频影像席卷全球，一切都成了符号化的图像，可以任意修改变形和剪辑。空间也成了亮丽精美却悬浮不实的符号化背景，超真实泛滥过剩，而诚挚的情感与本真的生活却愈发稀缺。如果说前面的两小时有些过于冗长单调（不过，适时穿插的旧时彩色电影片段以及对美化浪漫影像中偶尔露出的不和谐裂隙的慢放，确实挺有想法），后四十分钟的一镜到底段落就是让人眼前一亮的华章，资本-科技体系对现实的肆意扭曲删改及对真实鲜活个体的凌虐，暴露无遗。（8.0/10）
      • 可以在最后一幕重温罗马尼亚新浪潮最经典的“强设计下的时间剥削”。面对电影的社会价值承载属性，裘德不再像上一代作品一样被动承压。他理解电影首要的始终是娱乐性（观赏性），且娱乐本身就是一种强有力的意识形态表达，并不等于对现实问题的回避。不考虑通过情绪上的压制去表意，而是极致彻底地将一切乐子化，完全不设置底线意识和道德包袱，肆意践踏每一类人。博比塔无疑是最符合现下的“影帝”级别角色，一种令人艳羡的处世姿态，一部属于抽象人、乐子人的时代电影。
      • 今年最重要的电影之一，攻击性在嬉笑怒骂的摆烂中一览无余，影像与爱的挽歌。
      • 堪称对驾驶我的车的恶搞
      • 向左走是齐奥塞斯库匠心打造的牢笼，向右走是欧盟道貌岸然面具下的剥削。主题上依旧是新浪潮的国族叙事，拉杜裘德用A面B面的对照进一步揭示影像本质是可被操纵的意识形态工具。无论处于政治光谱的哪一极，都有借助影像型塑政治合法性的需求。利用黑白彩色切换和不连续剪辑以摒弃经典叙事自有其代价，使电影变成了一场智识游戏，所谓高阶观众得以在其中找到自己的意识形态批判玩具尽情玩耍，就像Angela一样以极尽嘲讽的虚无在tiktok上扮演红丸教父。这当然是一种高姿态，甚至是一种抽离，但面对这个处处在挥刀向更弱者的洼地，呐喊半天确实不如揶揄半句更容易获得精神胜利。
      • 极其当代的电影，一部2023年（世界坍塌时）的「欢乐颂」：用换脸滤镜发泄式的抖音，用手机拍Zoom会议来Casting的广告导演，A面纪录片式的黑白影像、1980年代的怀旧电视剧式的段落与广告片拍摄的叙事拼接一处，充满讽刺、段子和癫狂，与B面直面「什么是真实」、充满道德探讨的一镜到底footage形成鲜明反差。Radu Jude自由地在各类素材和图像中切换，公路边纪念死者的十字架由115个连续一秒的固定镜头展现，结尾的手写字幕卡也回应了「绿幕」时代的后真相本质。（连录制的问候视频也采用了静态幕后照+语音！）

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