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    658公里、阳子的旅途 658km、陽子の旅 (2023)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.1 中字
      雑魚どもよ、大志を抱け！
      2022
      剧情片
      日本

      杂鱼们胸怀大志！

       雑魚どもよ、大志を抱け！
      • 豆瓣网友的评价
      • 80s+铁道+儿童成长很难不让人想到《伴我同行》，田代辉的气质也和River如出一辙，演得太动人了。几个手持跟拍镜头的设计非常有意思，以及耐人寻味的kiss戏和钓鱼戏等等，情感变化得私密且细腻，叙事和剪辑的处理让欺凌/家暴/转学这类老话题都埋在情节里而不至于让人厌倦。再加上满分的影像，足以让人忽视那些（足立绅最喜欢的）令人反感的屎尿屁桥段。可以说是近几年最好的儿童片，值得上映后二刷。
      • 喜欢。角色都很有趣，想做普通人的忠义小大哥，想特立独行的怂包小弟，真佛转世受气包小弟，passive aggressive学霸死宅小弟，文艺世家忧郁团宠，中二病内奸小弟，时尚傲娇死对头。生活，琐碎，回忆，现实。
      • #SIFF25# 六年级，打过的架，逃过的课，闯过的祸，拍过的电影，还有意外吻过的那个男孩，生活好像无忧无虑，但又充满了烦恼。睡前想要成为很多人，醒来却发现只能成为自己。在通往地狱的黑暗隧道前徘徊许久，但真的穿过去好像也不会真的死掉。恍惚间以为自己抓住了什么，刚想要挥手告别，才发现那只不过是回忆的一阵风罢了。
      • 好笑！！好可爱的孩子们，胸怀大志不需要怎么样，友谊和勇气就是了！
      • 合格的儿童片，很喜欢结尾的童话式处理。如果把片子里的手持镜头理解成西野的稚嫩的镜头语言再看这部片也许会有新的理解
      • 属于日式的儿童电影，没有中港台那么文艺腔调，这部就是看这些男孩子们发泄不完的精力如何令他们自己的世界运转的，这是他们认识世界的途径，而且各自分开，各自成长，最终对所认识的世界定性。两位小男主真好拍，在群像方面的塑造也很有想法，看的时候我很怕他们一起去拍电影了，但并没有这样，这一笔是让小男主堕入了危险，虽然懦弱的男孩子作为主角在电影里比较常见，好像这样才更值得书写他们的内心世界，不过本片影像质感上很有自己的一套，在视听上填充了文本，好像真正经历了一场真实的青春一样。美中不足的还是在于对女性问题的思考上，偷闻同学姐姐的身上的味道，对妈妈的抱怨对妹妹的欺负，对女老师的爱情玩笑等等，不能因为这还是小男孩觉得可爱就可以遮蔽这些问题，电影里明明有个很好的角色正太郎，那么会讲道理，完全可通过他的对白来处理
      • #25SIFF# 真的很厌恶把少年戏拍的如此老气横秋，具体体现在没完没了的情绪宣泄以及多此一举的手持长镜头对话哭戏。本来前半段群像戏尤其开头的长镜头是教科书般的高效率，结果到了后来四个主角一个凭空消失，一个充当空气人，男二的自白和弧光完全架不住前半段的铺垫，男主角的转变还是日本电影的通病，弱化了生活中的矛盾导致冲突的时候并不能说服大众。娇柔做作拍的不少年的青春片，但即使这样小学分别那种刻骨铭心的伤心依然能让我回想到以前，现在想想后来的哪个分别不比这痛苦？所以我贪心的在男主跑进隧道前也许了个愿，我在大银幕看他穿过了地狱，那也顺道带上我的愿望吧📽️
      • 【SIFF2023，上海科技影城】A+。本届上影节最佳预定，实在是太好了，令人如坐针毡的好。四个杂鱼少年骑着自行车，呼啸着穿过熟悉而亲切的小镇，他们每个人都是那么的特征鲜明：会为隆造结识新朋友而闹别扭、因为太过怯懦没能保护好朋友的主角高崎瞬；帅气的孩子王、想要同过去决裂做回普通人的隆造；黑黑瘦瘦看似最弱小却在关键时刻挺身而出的蜥蜴；戴着一副厚厚眼镜喜欢宅家打游戏的学霸君……当高崎瞬鼓足勇气冲进Hell’s Tunnel时，我的眼泪唰的一下就淌了出来，那一瞬间，我看到了成长。相信在一个平行的时空，杂鱼们都考上了东京大学，也一定骄傲地并肩穿过了隧道。
      • 7.5/10【25th SIFF 01】 影片前半段的完成度和精彩度要远超后段，即使前段只是少年们在小城里无所事事、撩猫逗狗的一个又一个镜头，后段的几场高潮戏甚至不如被自行车和白球鞋从泥坑里溅起的泥水更让我感动。关于“地狱隧道”的铺垫过于冗长，一拖再拖，以至于当少年终于穿过地狱隧道时，想象中的高潮并没有到来，观众早已随着许下的虔诚心愿一同泄了气。不过结尾也算是打破了一个叙事锚点，铁路联结着小城和外面的世界，于是在一个又一个小城故事里，车站几乎成了人们道别的最主要场所，本片将最后的道别叙事场顺着铁路从车站延伸开去，以动取代静，也算是青春片里一个不错的处理方式。
      • #2023SIFF#第1站宛平剧院。讲了小镇里一群六年级少年的成长故事，这一时期的孩子受原生家庭的影响太大了，一边想要挣脱似乎天生就加在身上的“标签”（杀人犯的孩子、单亲家庭的孩子、宗教信徒的孩子……），一边却不可避免地继承了父辈的性格特质，于是他们默默彼此羡慕着，最终从朋友眼中看到自己身上的宝贵之处。深不见底的“废弃隧洞”隐喻很戳我，年少时总有一些奇奇怪怪又神秘的仪式，其实当时要面对的“隧洞”，那种对未知的恐惧，会一直伴随着我们。影片用“站在正义的这方”作为一个落点，当孩子们战胜懦弱，有勇气为了正义自我抵御、为朋友两肋插刀的时候，也就穿过了隧道。其实影片的立意并没有多深刻，描绘校园霸凌的方式也是喜剧化了，把霸凌者塑造成“没长大”的青年，但整体的人物心理刻画是能让人共情的，有笑有泪便可以了。
      • 【siff2023，上海科技影城】导演很懂“穿越绝境”，这是阿城在一次论坛上上回答读者提问说的。我想说这个电影是做到了。男孩们的成长，大人们也在成长。小学男孩的绝境在于如何面对暴力，如何正直，如何与周围的人良性互动，以及在一个非常糟糕的生活环境里依旧健康向上。这个世界欠很多人一个金色的童年，有些电影可以给那些孩子勇气，所以我私心是必须给高分的。我想《苦役列车》里的贯多就缺少这些可爱的同伴。抱歉的是我坐错了座位，还很理直气壮，给我旁边的女生带来了困扰，😂对自己的迷糊感到无语！
      • 有点过誉，剧本么是稍微有些沙大 4人小组感觉就很像Stand by Me 拜立入禁止隧道 别说漂亮话 懦夫 下辈子再见…… 没觉得多不良少年，都是可怜的人们 新海诚女儿演技不差 我也最喜欢吃螺丝奶油面包了！
      • すべての弱虫たちに花束を。
      • #25th SIFF# 1988年代戏，其实比较套路吧，人物太多，主要动作也转了两次，导致有流水账之嫌。长镜头方面，其实很可能主要是为了照顾小朋友们的表演，有几个空间调度比较丰富的挺不错，但是有不少实在是长得不太有必要。最后决战戏基本是胡闹。不过相当灵动的部分还是不少的，值得一看。
      • 勇氣是青春的奇效春藥，但嗑太猛會衝昏頭腦。 前半段對廢柴少年生活的描摹還不錯，但後半段就讓人昏昏欲睡（我確實睡著了一下下），想到是個熱血勵志少年向，沒想到是除了老套就只有老套了⋯⋯ 不過小朋友們的表演還是滿好的，看到 臼田麻美 的時候腦子裡都在大叫「小峰大人」！ #SIFF 2023 ❾ 今年的上影節收在這裡也不錯。
      • 4.5星，个人很喜欢这部作品。初中六年级的小男生们，生活的细节非常有趣味，因为家庭原因特别早熟，学大人抽烟的样子，还有从电影里感受友情又好笑又心疼。在大人眼里只不过一群叛逆小孩子的小打小闹，谁知道他们有多大的勇气才翻越了成长的高墙。传说的masa也可以被石头打跑，可怕的隧道里原来没有熊出没，想象中的明天也没有那么孤单无助。“所以我每次祈祷，自己是个普通人”
      • 最后瞬独自跑过了幽灵隧道 分别总是难忍 但这一次隆浩一定要做普通人啊！未成年的烦恼总是这般 说复杂还挺复杂 说简单也很简单（（几段手持完全没必要 除了晕 感受不到任何情绪 以及 太长了。川川是个质感boy 你杰紫微星
      • #SIFF2023 最后还是有点感动
      • 230618红星/ 个人的上影节闭幕片，也是最满意的日影。剧情分镜叙事节奏无可挑剔，相对于公路冒险风格的「伴我同行」，杂鱼把视线放在小镇少年的成长中，通过打闹对话来构建人物性格与社会关系。少年们的演技太棒了，而且几处对话长镜头也很富有表现力。隧道是成长的象征，没有勇气穿过隧道，永远也无法成长，但当少年跑过隧道时，他就有勇气和过去道别，迎接新的生活。雑魚ともよ、be ambitious！（北海道大学校训）
      • 虽然想不起来是为什么去看的这片，因为我平均每月电影院5场，月末就会决定好下个月看哪些电影。基本标准是豆瓣8.6以上或者原作，题材喜欢等其他理由，结果这部真的不知道为什么选的。但是结果还不错，小演员们的演技超凡，而且画面浓浓昭和感。只是重要镜头非常晃，不知道为啥。有点晕。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.6 HD中字
      Aftersun
      2022
      剧情片
      英国

      晒后假日

       Aftersun
      • 豆瓣网友的评价
      • 他真的，长了一副抑郁症很严重的脸。
      • 把“小心翼翼”雕琢到毫厘之间，父亲始终在往下down，女儿一边小心托住他，用一种不符合孩子的早熟过早尝试领悟成年人的痛感。这种痛感同肉欲与灵魂相勾连，最终抵达一种突然的下坠（游泳池里撞进肉体的交缠），这样的快乐竟然会导致痛苦…父亲也在避免把死意扩散开来，他小心翼翼不坠落不淹没不流泪，却也依然不笑不唱不能做一个体面的父亲。整个电影就在这种脆弱的平衡和微妙的一点点的失重感中走完了一百多分钟，充满了生命的美好和过度美好的痛感。
      • 夏天结束了。叙事藏的很深，全靠一些蛛丝马迹暗示，甚至直到结尾都不能确定那些日子的背后究竟是怎样的，但这不就是我们对童年那些看似开心记忆的留存吗？父女之间的情感展现的太细腻了，很多细节在看完后越品劲越足，作为第一部长片，实在惊人
      • 2022戛纳影评人周-法国文创协会选择奖。9分，初看有点平，不过后半小时力量起来就很有意思了，重看一下其实开头已经预叙了：女主角（只在很少的几个镜头出现）回忆起11岁和父亲在土耳其度假村的那个夏天，很多事情不去解释（如，父母是不是离婚了，是不是父亲去世了所以收到了当年拍的DV之类），通过大量细节来表现回忆的机制（film as brain），并以DV作为记忆的媒介装置（开头用电视看DV时女主角那个在屏幕上的倒影太棒了-“幽灵媒介”），最后细节堆积起来，非常感人。大概75分钟时候才把这个回忆挑明，和最后一支舞混剪的蹦迪戏（之前也出现过一次）大概是主观想象，而且蹦迪拍得实在是太有特点了（完全是瞬间印象式的影像），等到最后结尾那个告别和缝合在跨越时空的横摇长镜头的父女，就真的很让人感动了
      • 开头的录像带放映时电视倒影显现出成年的女主的视角，开始女孩童年与父亲的土耳其之旅，结尾再次从电视放映镜头慢摇回成年女主正面镜头形成完整的结构塑造，摄影机落幅通过剪接慢摇至另外一个时空的父亲手持DV镜头，完成作者私人性的连接。再说导演塑造的一个父亲形象是颠覆了传统的刻板印象：脆弱、被放大的抑郁症情绪的成年男人困境；一场裸背痛哭戏是最爱。私人性是因为作者藏了太多父亲具体故事线的叙述，添加了更多的无叙述的情绪戏，导致在观看过程中怀疑导演在各种细节里藏了父亲双性恋的秘密，但分析起来还是我的过度解读了。但父亲脱离故事「死亡」的暗示，倒是通过许多镜头展现：黑夜跑向大海、站在阳台栏杆上张开双臂以得到舒适的享受，过马路时不顾大货车的喇叭依旧若无其事的走过去等等都是对人物的塑造。
      • 看完我一直在想父亲之后发生了什么，导演并没有真的交代，但我想应该是自杀了，从电影里面一些父亲的镜头能看到他的抑郁和痛苦，而且这也是成为了导演想拍这部电影的动机吧，对于她的回忆最开心的一段时光，却是父亲最痛苦的时光，演员和剪辑都让人难以相信是电影，真实的就像是导演把脑子里的记忆灌入了每个观众的心里
      • 让人有一边看一边等着出事的感觉。
      • 片并不长但却是今年最漫长难熬的影院观影，屡屡觉得它该结束了结果后面还有。刻意埋藏戏剧性爆点却始终找不到合适机会引爆的憋闷，更不用说有画蛇添足之嫌的时间跨越回溯。可惜的是浪费了小女主天赋的表演才能和充沛细腻的情绪。
      • 像濡湿了的纸巾，含满水：开始很轻，而后一点点舒展开来。
      • “父亲也是人”，一旦在午夜梦回时悟到这一点，余生也就难得安宁。
      • 导演前途无量。在长片首作中就有如此饱满且自洽的表达，通过娴熟的视听技巧摸索出独属于自己的声音，角色的那些内心小情绪细腻又神秘，到最后我们或许对他们依然一无所知，但忧伤情绪早已不经意从35mm胶片上90年代末的夏日回忆里渗透而出。
      • 好强的处女作啊！看完后劲十足。导演试图以一些私影像的片段，将观众一起拉进记忆的海洋中，去寻找那些模糊的、散落四处的、关于主角父亲的记忆。这种模糊和不确定，反而成为影片的最大魅力。好像一场梦，有些哀伤，却带来无尽回忆。
      • 又一部令人惊艳的电影，还是处女作！“本片的苏格兰女性编导35岁，持标准的三短一长（三部短片后编导第一部长片）电影作者成长路径，并无其他电影制作部门从业经历，在全球范围也是最快速的独立导演路径。” 本片为极个人化的童年回忆，11岁女儿随父亲的海边假日之旅，什么似乎都没有发生，什么又似乎都发生了，编导让你在尽情享受父女美好时光的同时，去探索人生与情感；过去的录像视频及35mm 拍摄的当下、未来、真实、幻觉混杂组合，尽显电影影像及视听组接之美、之迷！看后也阅读了一些豆友们的解读，各具特色，足见这部处女作的光彩。新技术设备使编导、演员、摄影从过去的技术控制中解放出来，未来的影视作者更可以像小说家一样自由地用“视听笔”去自书己见，自写其爱，自创风格喽！赞数字网络时代的新一代作者们！
      • 如果说前面的舞池镜头是让我眼睛刺痛的同时重重地锤在我的心口上，那最后十分钟就好像银河哗啦一声，向我的心坎上倾泻了下来。2022最佳
      • 《晒后假日》让我想到《捕香蕉鱼的好日子》。影片信息给得如此克制，但只要有过想死念头的人，看到那位父亲的第一眼，大概就能辨别出那种意志。对于一个真正决定自杀的人来说他爱的人是无法成为留住他的理由的，但在此之前是最有力的借口，《晒后假日》展现的就是女儿作为借口和父亲共同度过的一段温暖、轻缓但有沙砾般粗糙感和灼烧感的时光，只不过她当时意识不到，只有在多年后两人镜面般位置互换时才能从影像和回忆里一点点窥见父亲的心境碎片，才能理解那首生日歌的意义，舞蹈的意义，“无论如何我都爱你”里“无论如何”的意义
      • Paul Mescal 就是坚实可靠的外形里混合着的那一点脆弱感最惹人疼！
      • 温柔细腻、令人沉醉的处女作，年度十佳。1.片头的DV画面与一连串破碎、模糊的蒙太奇，恰似全片的预演，随即切入的黑暗舞厅中成年女主闭目&睁眼的特写，也将影片标记为一次对儿时记忆的重构之旅，忽明忽暗、闪烁不定的舞动空间也如穿透岁月雾墙、想象填补真空。2.碎片式的场景，配上精妙的转场、叠化、移焦，予人回忆与幻梦的特质，连绵又不无断裂。3.限制性视角、高饱和的色彩与低回忧伤恰到好处的配乐，使微末平常如电话亭、走廊道的事物都浸染上直戳人心的情感力量。4.或许，电影能够唤起的最弥足珍贵又绵延久远的，正是无可名状却无比广阔的情感、情绪氛围，曾新鲜暖融却尘封已久的生命体验，还有人人难免、后知后觉的怅恨与恍悟。5.大量镜面反照，借助电视、DV与镜子构建多重空间。6.安哲般的横摇长镜变换时空，穿透岁月的凝望与拥抱。（9.0/10）
      • 小时候会觉得为什么大人们能这么不快乐，他们或不苟言笑、暴躁易怒；或常常眉头紧锁、神思忧虑…作为小孩子总是不需要晒太阳就充满阳光，而他们仿佛太阳无论怎么炽热也无法被晒透，长大了才明白是阴霾覆了心，怎么都拨不开。而有趣的是，他们已经这么不快乐了，还用心给了我们快乐的童年，而我的健康成长仿佛也会给到他们安慰。只能说，很久没有体会到这种爱的力量了。（当然这种双向治愈是奢侈的）长大的女主把当年的影片拿出来细细体会，在想象中拥抱当时的父亲，真的很感动。
      • 一部细腻而感伤的私电影，名字起的是真好，年幼的我可以肆意去感受海滩烈日的温暖，无视大人世界里的各种错杂，即便受伤自有父亲去抚平一切，当那绯红的晒斑褪去后所有的难过与痛苦不会留下任何痕迹，那段DV被记忆过滤的只剩下欢笑，经年之后回顾起来才想起背后的苦痛而失声痛哭。留白做的精彩，略去了各种缘由，那些哭泣和漫舞都充满想象，作为处女作处理的非常高级。
      • 对保罗·麦斯卡的印象还停留在《正常人》，结果这就喜当爹了。像兄妹般的奇妙父女关系，女儿就像在追赶着父亲的脚步走进成人世界。看似无忧无虑的假期，只有在多年后从DV和回忆中才惊觉日光下的影。很难相信这是新人导演的处女作，去戏剧化的叙事和时空交汇的手法不明觉厉。电影打满了私人印记，可惜我无从求证...
    • 豆瓣 8.2 TMDB 6.50 HD中字
      川っぺりムコリッタ
      2021
      剧情片
      日本

      河畔须臾

       川っぺりムコリッタ
      • 豆瓣网友的评价
      • 我把它理解为关于联结的故事，后劲有点大。ケンイチ的表演几乎挑不出毛病，光妹这个角色有场戏举重若轻，有被震惊到。震惊之余，又有共感。映后Q&A才得知，导演先写了脚本，但是为了更好的把这个脚本卖出去，就把脚本转成小说，出版后口碑不错才顺利映画化。霓虹业内执着于漫改和小说改的风气啥时候才能过去……
      • 喜欢全片每一个须臾片刻；喜欢满島光贡献出全片最高光的一场表演。
      • 3.4/5.0 #BJIFF#从电影结束到出电影院，见证了影迷群体从极简主义谈到丧葬文化，谈到田间生活然后落脚至日料。都走到四道口路上了，还能听到有人在商量晚上吃哪家寿喜烧。
      • 釜山电影节看的。片尾曲太他妈好听了，我要循环播放一百遍。
      • 我死后，请将90%的骨灰撒海，但剩下10%你可以自行处置。 #BJIFF2022
      • 求求大家看电影准时到场吧，费这么半天劲抢票，结果到头来连按时入场都做不到吗居然？我也是第一次遇到居然电影开场十几分钟了还在哗啦哗啦开着手机照明往座位里挤的
      • 地质影厅的音效不好，太吵了。我坐在第三排，堪称震耳欲聋。没有特别起伏的剧情，但有一些能戳到我的地方，慢慢看，慢慢体会的那种。打开电饭煲的刹那，寺庙休息的片刻，最后那场葬礼的须臾，是我喜欢的类型。
      • 慢慢走出来的日常生活，吃饭场景实在做作。
      • 看的时候几次想起《大佛普拉斯》里的飞船，好像每个人都在自己的星球里旋转，饲养，笨拙地碰撞，如果只是这样，就又变日式绿化宣传片。所幸不止这些，亡灵的维度一直悬在空中，像两列火车规律轰鸣。生命热线在讲金鱼故事的时候，摄影机打出金鱼样的光斑，橙黄交叠闪烁，最后对准太阳，完成透明灵魂的一次显像。流浪电话响起，空中的八爪风筝飞舞，代表案板上无数鱿鱼从未闭上的眼睛，接受跪拜。还有台风，听说古埃及信奉死后生命，因为恒河每年泛滥，死伤无数，水退后又是沃土。台风卷起番茄，卷起牛奶，卷起屋顶，卷起骨灰盒。然后番茄、牛奶、屋顶和骨灰又进入下一个浅紫色循环。另：音效做得很用心，静中脆响最抓人，尤其是光妹咬遗骨那段，有种诡异的美感。
      • 挺轻快的日式小清新治愈系，有点像《凪的新生活》，但是又很不一样。这类小清新电影很容易犯矫情的毛病，但是这一部没有，河畔的落日、突然出现的大章鱼、废物堆上的巴赫，很美好。寿喜锅那场戏赛高！
      • 整体上来说蛮有趣，细节丰盈灵动，有几个瞬间还算感动。但是太典型的日式氛围和飘忽的主题表达很难抓住我。 【2022北影节第三部】
      • 补
      • 男主单方面对房东有好感，在结尾哭诉自己有前科不知道能不能获得幸福这段我不喜欢。
      • 北影节第一日看的三部影片每部都与章鱼有关 电影名字起的很妙 选角也妙 松山研一颜值大回春 只是所有细节包括取景打光都太遵循日影的固定模式 有些猎奇有些治愈 却唯独缺少惊喜
      • 总而言之，很对我的味
      • 越来越发现因为相较看过很多日影，已经非常熟悉这种观影模式了，而且拍得也很有趣，一次非常愉快的观影体验。
      • 每次看荻上直子的片子就会变得很脆弱。从接到宇宙打来的电话，像章鱼又像水母又像金鱼的外星人风筝在天空ふわふわ地游动开始，眼泪根本停不下来。一如既往地由固定的三餐和米饭来确定的存在感，和以一个人也可以为单位，由各种方式重组的家的概念。还有那些关于生与死的浪漫和疼痛，还有生命里那一点一点、彷佛稍纵即逝的幸福，和那微小却慎重的仪式。像抚过野生植物的阳光一般，人们都能以普通的温暖，重复但确实地活着。
      • 作为观众的我们接通了荻上直子打来的life line，她一如既往温柔地说着要好好吃饭，就能好好活着。即便觉得她的话听起来像是童话，也愿意相信并希望这份魔力的有效期再久一点点。那个关于花火的故事是真的，我大哭。
      • 松山健一顏不負我
      • 人设过于边缘化，女主有点出戏。日本电影会一直在用小清新治愈人世伤痛的路上走下去吧？
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.9 HD中字
      こちらあみ子
      2022
      剧情片
      日本

      这里是亚美子

       こちらあみ子
      • 豆瓣网友的评价
      • 可能长大是一个伪命题，相较于亚美子，她的父母哥哥都更像是在退化，成长到某一刻突然不演了，任凭一切杂草芜生，错乱失序。亚美子是那个原点，其他人类是负数。
      • 从智障儿童视角欢快地讲述一个不幸家庭的悲伤故事，结尾不落俗套。“正常人”遭遇不幸一个比一个脆弱，不是摆烂就是自暴自弃（半死不活的继母，忽视并遗弃孩子的父亲，自甘堕落的哥哥，暴力泄愤的小范），而“不正常”的亚美子即使被遗弃，也能在海边果断挥手拒绝死亡，充满生命力。
      • 有被惊艳到。原以为把今村夏子拍出味道来会很难，但这部的视听语言完全捕捉到那种难以言说的复杂和荒诞感，而且丰富又真实的细节充实着全片，一些独特的低机位和近距离特写建构的童真视角与高机位式的俯瞰和审视形成反差，留给观众直观的上帝视角，我们得以感知主角对世界的认知错位，但也同时感知这份“怪异”本身自洽的内在逻辑。尽管和周遭碰撞的笨拙又激烈，但其实本片也没有试图输出任何刻意的说教和日式鸡汤。一切都在时间的流逝中逐渐被动地发酵、转变，最终成为要挥手告别的过去。
      • 这应该就是《被嫌弃的松子的一生》的前传吧！在不断前行的世界，停留在原地的天真就是一种罪。
      • 一些画面拍得美极，但很可惜故事难以共情。不在意or无法感知他人感受，造就了一个没有眼力见，喜欢戳别人屁眼痛处，种种妈见打行为的主儿。年纪小不是免死金牌护身符，我们每个人都是割掉了身上的棱角才完成的社会化，你并不比任何人特殊。我也不会报以同情，因为就我所见，没心没肺铜墙铁壁的迟钝者起码比敏感纤细自我纠结的人要自在太多，而且此类人横冲直撞的个性在社会上相当混得开。就像片中她能天天不洗澡一股子味儿，假设她舍友是个考虑别人感受的内向型，在那自我纠结半天如何开口才能委婉。但实际人家根本无所谓你说什么，因为你说什么都没用，她不会听更不会改，你只能受着。试问，谁更可怜？
      • 没有明说亚美子是不是智力障碍的孩子，但是你可以看到她的不同、怪异和被区别对待。这是关于自身和周遭环境的描写。亚美子的执拗的孤独的行为和周围一个个排挤打压的行为是多么明显的对比。回看家庭，这个家庭亦然是有问题存在的，逐渐变得畸形和崩塌。母亲无法热爱自己的孩子，陷入无边的抑郁无法自拔，无法获得解救。父亲完全应付女儿儿子，不去主动照顾失衡的一切。哥哥变得肆意狂暴。只剩下亚美子一个人停留在自己小小的世界，她即便再“怪异”，但她也只是做自己，不去构陷他人打击他人。那些幻觉和声音，更像是朋友，更友好的陪伴。最后海边的声音设计不好。
      • 父母带回的生日礼物，是给弟弟成长的记录；形影不离的同伴，是大人对其的约束。聒噪接沉静，失落就转活跃，她总是用这样的能量差弥合创痕，却也留下更多独处的角落。如同一首童谣，哼唱一遍是欢乐，哼唱千遍是孤独。被嫌弃、被殴打、被抛弃，再回馈一句「没事的」……残酷的第一层是生长在不属于自己的世界，残酷的第二层是看似笨傻的孩童开始懂了。
      • “这里是亚美子”，但是没有人回应她。亚美子好像是一个不懂事不知分寸的怪孩子，常做一些别人眼中肆意妄为的事，惹人生气，不断被嫌弃。但亚美子并非完全自我的封闭灵魂，她能感受并以自己的方式表达着需求、情感甚至关心，但周围的人，不管大人小孩还是最亲的家人，这些“正常人”却对她缺乏耐心和呼应。他们不应该是懂事的吗，他们的分寸在哪里，这不是很讽刺吗？关注的背后其实就是可以笼统称之为爱 的东西。能给亚美子一点呼应的是自己也失去依归的哥哥，以及一个喜欢她的男同学。亚美子自己当然有，所以她还是能坚强成长的。影片用影音（静镜特写、具体的声音等）配合小演员的表演，营造了亚美子的生活及内心空间，给人疏离又可触摸的生动感受。
      • 评论里认为amiko是弱智的 是不是被健人中心主义蒙了心 洗内（感觉是讲述了一个阿斯伯格女孩和她的卡桑德拉综合症家庭的故事 suki
      • 令和版《搬家》。出乎意料惊人的导演初长片与子役初表演。引起曾经也是不受欢迎的像自己这般的“怪小孩”的共鸣。令人感受到孩子的生命力与成长的残酷性、努力发出声音却得不到回应、只能独自向着成人世界摸索前进的、这样一部电影。想成为可以温柔对待Amiko这样孩子的大人，给予她最大的善意与耐心，虽然艰难也想使她相信，无论是怎样的孩子，都有好好长大的资格。对讲机的另一边，也一定会有人回答她的种种疑问与困惑。最后Amiko挥手告别海上的亡灵们，也许坚强如她，终于找到了真正属于她的自由。PS.整部电影声音效果的处理与青葉市子的配乐都是加分项，如果可以请佩戴耳机观看。
      • #SIFF2023 亚美子问小男孩，「我是哪里恶心？」，小男孩也说不清，可能就是跟其他人不一样吧。这段看得我心都碎了。可是，我也能理解周围的人。当继母、哥哥、爸爸都黯淡下去，没想到亚美子竟然跟幽灵挥手再见，开朗地说没关系。活着就会好的吧。
      • 在社会成长过程中，人们都会舍弃内心世界，或学着向外界妥协。亚美子比别人慢一拍，所以在外界眼中她变成了奇怪的孩子。电影将儿童视角和潜在的儿童恐惧心理彻底挖掘出来，细致的故事结构和可爱的摄影、声音细节的处理做到了完美的契合。
      • 都觉得亚美子怪异不讨喜，却都不愿意告诉亚美子为什么大家不喜欢她。唯一一个亲口告诉亚美子真相的同班同学，因为好感，所以也只说那是自己的秘密，于是亚美子又因为无从知晓真相而继续保持自己的模样。
      • 简直就是《鱼之子》的阴面，同样的雌雄莫辨，同样的不容于世，同样用第三人称指代自己，亚美子缺的只是能支持和理解她的环境。因为跳脱常情，反而最是有情，和自然、超自然的联系也最紧密。她是家中唯一能直面死亡，温柔对待死亡，没有被痛苦淹没的存在。正因如此，这样的她才能抵御世俗的冷漠、规训和暴力。倒挂在椅子上的亚美子，观察昆虫的亚美子，给“弟弟”做冢的亚美子，在操场上撒腿奔跑的亚美子，光脚丫搭在桌脚上的亚美子。她不断地向这个世界发出最诚挚的呼喊，换来的却是误解和冷遇。质本洁来还洁去，她选择留在现世，保留本真，不放弃这个伤害过她的世界。导演用孩子的纯真包裹着一个极其残忍的故事，最终还自然以自然，在海边给与了赤子之心最后的人文关怀。
      • 真的好喜欢这部。亚美子问男同学，她是不是很恶心，有多恶心。男同学插科打诨反正很恶心就是了，几万个恶心的地方。那你一条条的告诉我吧亚美子望着对方诚恳发问。男同学开始支支吾吾了，说出一句这是我的秘密。一下子触动到我，我的秘密是什么呢？是我真的好喜欢你。男孩这场戏对着亚美子有句台词是，想来我们真的已经认识很久了，终于到了分别的时候了。（这句话从孩子嘴里说出来，多少有点小大人的意味，所以影院里大家忍不住笑了。但是，唉，这句话多悲伤啊，笑容背后也是悲伤。）男同学没说出口的秘密，满是心照不宣的我喜欢你。结尾亚美子站在清晨的海边，挥手和幽灵告别，太爱这场戏了。“天气很冷穿件外套吧”亚美子回头说没事的。我认为这是很棒的结尾，这一刻我是亚美子，习惯说出没事的，用轻盈的口气将心酸陈述。
      • 一部小孩视角的影片。亚美子换了一身衣服之后怎么感觉精神也不太正常了，各种怪异的言行，当然你可以认为这是小孩子的奇思妙想，也可以认为这是孩子看待她还不懂的世界的方式，但更多得是觉得神经兮兮。不是所有的怪异行为都可以用孩子的纯真来解释。虽然亚美子包括她的家庭都变得很不幸，但拍得过于神叨叨的实在很难让人共情她的遭遇，只想着影片快点结束。
      • 奇特的走向，还以为是治愈系，想到相米慎二，和鱼之子也有共通之处，充满元气地面对成长的残酷。 亚美子是幸运还是不幸呢？死亡向她打招呼，她只是挥手。 尖叫鸡是不是早就风靡亚洲了？
      • 拍得挺好的，看得人也很揪心，被嫌弃的Amiko的童年。但在想如果身边也有一个Amiko这样的人，可能也会尝试离远点吧，这么一想，自己是不是和那些误会忽略甚至欺负她的人是一类人呢？正视自己的怯懦，还挺让人难过的。不过话说回来，从小到大，我们谁又不曾在某个时刻成为过Amiko呢？三星半。
      • siff25第六场，很难过不打分了。不是热评说的什么松子前传也不是智力障碍，亚美子是典型的ASD或者说阿斯伯格儿童，还有人说自己也无法理解这个女孩在做什么给我整无语了，可见这种电影存在的必要性。子役演得太好了，电影也把那种溺水感完全呈现出来了，看得我焦虑不已。
      • 音楽担当:青葉市子。她是自由的象征也是被（社会）欺负的象征/
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.2 HD中字
      サバカン SABAKAN
      2022
      剧情片
      日本

      鲭鱼罐头

       サバカン SABAKAN
      • 豆瓣网友的评价
      • 从第一句“下次见”开始爆哭，其实也没太想明白为啥会哭成这样= = 大概是电影里的世界太温柔美好了吧，纯真的友情、有爱的父母、壮阔的大海、郁郁葱葱的自然、有序干净不算太喧闹的邻里环境、人与人之间质朴的礼数和恰到好处的温柔与爱，傍晚紫红色夕阳下田野边喝到微醺的父亲唱着歌蹬着脚踏车的后座，暴躁的母亲在门口迎接给到的大大拥抱，一切就像不完美却很有安全感和最初的快乐体验的童年一样，对人生对世界最初的期待模样，已经永远失去，却也在心底永恒地守望着T^T 人生啊，真是美妙又孤独啊。（想去长崎……
      • 人生就是一站又一站的上车下车，没有评分的电影就是盲盒，这次盲盒开的很棒。。。
      • 我写过很多很多很多关于夏天的诗篇，只不过想把泥煤味儿的威士忌甜化成冒泡的汽水，把细支的烟把含成橘子味的棒棒糖棍，把骑下的轰鸣踏成咯吱咯吱的坤车，把冗长闷骚的文艺片看成哈哈哈哈哈哈的卡通片…… 我只不过想把童年拉成很长很长很长很长，回头的时候还能看到他，跟着我
      • 霓虹国版的《伴我同行》。安排妈妈车祸真的没有太必要，把故事一下弄俗了。长崎的云又多又厚，又在诱惑我去旅行。升华的两个片尾彩蛋别错过。电影原声非常加分。
    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.1 HD中字
      Tótem
      2023
      剧情片
      丹麦/墨西哥/法国

      图腾

       Tótem
      • 豆瓣网友的评价
      • 西语电影人怎么这么会拍家庭和小孩啊！！！！！！！！！
      • 图腾大概一直在变，对小女孩Sol而言，父亲即将倒塌，驱魔形如儿戏，手机里说世界末日是必然的，老去的女人戏说自己是女巫，表演时口型对唱，仿佛自我已注入那个哀怨高歌的女人，又有猫、蜗牛、螳螂等等一切灵物，沉重的死亡之前，还有奔涌的爱来照耀强撑的活力。所以最后镜头一转，万物寂静，烛光飘摇，那一刻很有抽离的味道，挺妙的。小演员真是挺不错，看着看着就会升起一些疼惜的感觉。三星半。#北影节13#16，资料馆
      • ＃Berlinale 73rd Wettbewerb #Berlinale Palast 3 正方形画框中的家庭群像，一些动人的瞬间（🔥／结尾凝视），除此之外还是看不懂拉美电影
      • 3.5 像Dogma95的某些律条/作品在2023突然重现。情感浓度很高的家庭群像，散点视角、全程近景/特写、从未间断的嘈杂声响，还原出童年特殊一夜的所观所感。大家都心知肚明这是他的最后一个生日宴，包括他自己，但所有人还是佯装欢乐。而真正受伤的孩子，则往往是在一个瞬间突然长大的。演员的群戏绝佳，导演技法扎实，但太“满”了一点，导致我到后段才艰难代入。最后女孩脸庞的定格、搬离后的空镜，如同一记重锤。/北影节
      • #2023 EFM# 主竞赛入围。可以跟卡拉·西蒙的两部一拼，小女孩大家庭的戏都体现导演强悍的调度能力，景别非常局限在中近景，大量的细节铺陈同时也极为精确和小心地控制信息（画外空间的声音等等），一点一点揭示出来的过程也比较吸引观众，严格限定在一天一夜也是个挺大的挑战。影片最好的还是这个复杂情绪的拿捏，混合了极度伤感的欢聚（居然有点够到小津的境界了）。应该有奖拿啊！
      • 为西班牙裔小朋友的眼睛加一星呜呜呜呜呜。希望有电影节设立一个最佳小朋友奖，然后首先授予全体西班牙裔儿童最佳小朋友终生成就！！！
      • 很墨西哥式家庭的羁绊，叙事的节奏和线索的铺设都这么好。驱魔、祈祷和生日聚会三场仪式是最稳定的所在，而日常生活则一直充斥着无序、混乱和不安以及对Tonya死亡的预言。主视角其实可以更聚焦在Sol自身，现在的分散感觉带有一种刻意但实际上并不是单纯切换到全知视角。Sol和自然的联结以及所谓“通灵”的一种观察更能和结尾似念咒般对心声的放大，和之后死亡宁静地降临呼应上。不过家人相处的部分每一场都堪称完美，这些场景是真实的、疼痛的，我甚至从开场车穿越隧道，Sol说出自己的愿望开始就不可抑制地流泪。
      • 看完两天，仍然会回想起其中的镜头和声音设计。同样是死亡映射的结尾，更喜欢这部最后的处理。西班牙一大家子的吵吵闹闹、生机勃勃和父亲病重同时在女孩的成长里留下影子，什么都没说但特别能唤醒第一次感受死亡的回忆。
      • 在与女孩长久的对视里，我们以图像完成一种古老的告别仪式。导演群像的掌控力和个体情感的言说都够完整。
      • 老实说还是比去年卡拉西蒙的金熊之作《阿尔卡拉斯》差很远的（这俩在电影节选片策略上是一样的）。人去楼空的三个空镜收尾挺加分。@Berlinale73
      • 一部非常可爱的墨西哥家庭片，孩子和大人们都在欢快的生活着，但大家都心照不宣的为同一个秘密沉默——27岁的父亲生命垂危枯朽，去日将近。当摄影机以最原始而本真的方式介入后，我在《图腾》所要描述的家庭影像里捕捉到了某种最意想不到的悼亡片气质。长久以来，这种气质甚至早就被影像创作者们忽视了，但它其实就在那里，也很容易被实现——影像采取纪录片式的手持、近景镜头，并不断强调以足够逼真的方式还原人物在环境中的状态，情绪也完全是借此所迸发出来的。也因此，生命的旺盛气息和死亡的临近都变得非常的具体可感。所以，足够神奇的是，即使你没有去过墨西哥，这部电影的观影感受也会好像你已经完整地、深入地、酣畅淋漓地经历了一次墨西哥亡灵节。
      • 北影节｜能在电影院里看优质的电影实在是太好了，让人对电影充满信心和感激。 群戏调度及表演堪称一绝，尤其是小女孩的表演真是惊艳，全片最精妙的在于在热闹的一天里不显山漏水的绝望和苦涩，直至最后我几乎被小女孩瞪的无法呼吸，她在质问，而我和她周遭强颜欢笑的大人一样给不了答案。以及，摄影和声音都做的非常出色，让这样的微妙情绪得以落地。
      • 光线以轻盈灵动的方式穿透这座凌乱不堪的房屋 以不同的角度渗入各个空间 如环绕圣像般地照出那些面容的凹陷和手背的经络 最开始烧焦的蛋糕、驱魔仪式还从属于日常写实的部分 但镜头缓缓移至烧起来的孔明灯、蜗牛蜜蜂螳螂等一众动物 私密视角已然巧妙扩展 混乱的家庭秩序也被纳入生与死自然秩序 显露出其超验的维度 行至派对尾声 摄影机将小女孩和生日蛋糕同外界阻隔开 将喧嚣替换为更纯粹又有些诡异的底噪 最后停在了空荡荡的房间——斯人已逝 光线也终第一次造访了这处犹如被封印的禁忌之所 导演终在孩童视角下构建了她的图腾：一幅生者与亡魂对话的图像
      • 2023Siff。漫长的告别，而在儿童的眼中却是各种奇怪的秀，一如漫长而短暂的生日宴会背后不为人知却点滴入目的日常琐事，一种生活的史诗就在其中，并非多么荡气回肠却在细微处给不同人以共情。
      • 无功无过毫无辨识度的迷你版阿尔卡拉斯以至于没多久后就忘得一干二净了。
      • 生日会却迟迟不见主角，明明是庆祝却更像告别。女巫要祛除墙上的煞气，父亲要撤下墙上的旧作，姑姑做好了蛋糕却端不出去，跟妈妈的双人歌剧却把人看哭。热气球坠落仿佛不祥的征兆，问手机世界末日却不回答。我攒下罗望子种子，听蜂鸟震动翅膀，生活的磨难不会把我们打倒，我的墨西哥牛仔今天不是末日。
      • 仅维持住技术层面的流畅，摊煎饼的拍法造成视角涣散，又无法如《阿尔卡拉斯》那样直戳阶级痛点，让一家人在分裂的迂回中重新聚拢，于是更像是对开篇即成定局的人物关系进行调味剂般的扩写。
      • @小西天。一次观影惊喜。4:3画幅、中近景浅焦配合小演员细腻灵动的演技，非常好地模拟了孩童的视角（尽管片中视点并未严格限制于索尔）：专注于眼前之物、对易被成人忽略的局部空间的发现和互动、不是全盘分析场面局势而是一点点用感受拼凑信息。观影过程中无数次回忆起童年随大人参加的那些聚会，晚餐之前的时间，我是如何探索那些不熟悉的房间院落、旁观那些细碎的交谈甚至争吵的。小女孩索尔元气淋漓的通灵视角和后半段派对的欢闹，都构成了与哀伤的病痛死亡沉默而激烈的对峙。就如片中所有温馨的事物，都有不期而至的凶兆与之对应：星空蛋糕第一次被烤焦、青松盆景与落在头顶的乌鸦、下午阳光和煦傍晚却忽然响起闷雷，还有让人不安的气球的坠落燃烧。生日的烛火中，世事残酷地与女孩的愿望背道而驰，发出世界末日拖长的轰响。
      • 3.5 大人们的世界不仅忘记了快乐，也忘记了真正的孤独。最难说出口的告别是尚未远去的告别，最难以痊愈的伤口是隐藏内里的伤口。烛光照映下失神的面孔，生日聚餐旁沉默的凝视，为演绎最后的喜悦只得掩饰泪流的痕迹。我相信，那个日渐破碎的家庭与世界，孩童一定看得一清二楚，她看到了所有人的不堪却从未宣判死亡，无论是温柔还是残酷，都一直记得。焦点其实无需从sol身上移开，家庭的轮廓会自然在背景中晕染开来，过于平均的视点剪辑反倒破坏了这种情感连贯性，刻意为之的线性群像远没有「阿尔卡拉斯」自然灵动，如果能够更加聚焦个体戏剧化的反应，也许最后的镜头可以如「小索朗日」那样达到力拔千钧的效果。相比主题更为宽泛宏大的主竞赛，转而做成孩童视角入围新生代儿童单元也未尝不可，它更像是被放置在了错误的位置。——13'BJIFF
      • #BJIFF2023&电影资料馆 4:3电视画幅、手持摄影、长镜头等让整部片子很像家庭录像或伪纪录片，总感觉摄影机后面还有别人在注视着整个家庭，这种私人化的处理理应勾起观众的欲望，却又因为叙事视点的轮番转换而难以共情。主角应该是小女孩Sol，但大半部分都在拍阿姨Nuria，导致Sol的情绪变化缺乏稳固的基点，最后一分钟凝视也缺少了相应的威力。有很多动物的镜头，狗、蜗牛、鹦鹉、螳螂……自然界的和谐统一可能就是人类赖以生存的图腾。仪器发声、AI对话、手机传讯、无人机……科技的发展带来了媒介传播的多样化，但人与人之间的沟通还是如此复杂。家庭的冲突主要都围绕着失意艺术家Tona而展开，但他本人的表达却又少之又少，具有话语权的统统都是女性。Sol表演歌剧时镜头的光斑很美，片尾字幕还有几句日常对话。

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