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    忧郁小女孩 Little Girl Blue (2023)

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    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.8 正片
      Retratos Fantasmas
      2023
      纪录片
      巴西

      幽灵肖像

       Retratos Fantasmas
      • 豆瓣网友的评价
      • 当照片捕捉到“幽灵”的时刻，当狗借影像与声音而“复生”的时刻，当放映员以泪锁门的时刻，当灯牌变异以告白的时刻，当空荡荡的影院传来鬼影之际，当售卖周边的小贩身上的英雄过往被挖掘的时刻，当爱吹小号的网约车司机骤然消隐之时，我们知道，因为这些极其琐碎的片刻，我们对电影的信仰似乎又有了某种支撑，我们又一次被电影的魅力打动了。借着那久已逝去了无痕迹的幽灵，电影再度苏醒。
      • 爱他的电影，去他的巴西。全片动用海量，不同介质的影像素材，时间跨度惊人，一出流动的累西腓城市史，一场盛极一时，自牧记忆的狂欢节。我爱我家释放的电影，我爱河边的电影院，还有捕捉与邂逅幽灵——通过照片与光影下的戏院进行了漫长的圣歌招魂仪式。事实上，我甚至没有做好第三部分也是关于电影/戏院的心理准备，其宗教仪式与集体朝圣体验，令小城之春的影迷灵魂，同感五体投地。艺术广袤至大，足以占据一个人，一座城，一个国。
      • 一定是今年戛纳看过最喜欢的电影之一。从小家到cinema，从怀旧到反思，怎么摆弄素材达到landscape变迁论述……是啊，电影院和教堂有什么区别。
      • 第七届平遥影展第22部。想拍电影，只要有热爱和想法，就没什么能阻拦你。
      • No.10010。7th PYIFF-首映观众选择荣誉，前入围2023戛纳展映。本届平遥最佳之一，小克莱伯·门多萨饱含深情地对自己的迷影-电影创作之路及私人档案的回顾，兼论累西腓的电影院-电影文化史。导演自己攒档案资料的功夫真是仓鼠癖级别，挖资料的能力也相当厉害，两者共同形成一个庞大而又条理分明的数据库，而算法正是空间的关联性，出色的分析力加上对幽灵-废墟这套玩法，真的是当代散文电影的天花板水平。虽然看过导演几乎所有短片和全部长片，也是看了这部才知道他的创作基本都是围绕他家的房子和街区来进行的，“给日常生活以电影感”。影片有着极为丰沛的情感，在一系列关于母亲-家-电影-街区-城市-电影院-教堂的链接中，时常令人无比感动。#年度十佳#
      • <首映>单元最容易学的创作手法，只需要一颗巴西热情头脑和厉害的剪辑师。我在《首映》单元写英文授奖词的评语：The film brings us along a journey to the new and old Recife in a documented form. We are not only fascinated by the transformation of the city over decades of recording, but also the way the director puts his personal touch on the reels of real. Ghosts or Superpower, his camera doesn't lie.
      • #7thPYIFF# 从私影像的角度切入，分别展现了空间从私人领域向公共场所进发时与影像的勾连。首先是个人住宅在前几部作品里的出现，生活的痕迹和影像的介入在同一时空中留下不同的烙印（顺便也勾起了一些我看《舍间声响》和《水瓶座》的记忆）；然后转向对于邻舍的记录，隔壁的狗，野生的猫，漏水的屋顶，还有荒废的泳池，影像记录下了那些生活已经带走了的部分；最后是公共影院对于集体记忆的占据，分别从时间和空间两个角度去展现记忆的力度，当那些影院关门后，有人用泪水铸成锁遗落在历史长河中，也有的成为了教堂继续承载新的记忆。整个纪录片逻辑清晰丝丝入扣，有对导演个人风格的溯源，也有对于时空影像的浓情呼唤，完全看进去了且津津有味，观感特别好。无处不在的幽灵，无处不在的爱。作为个人今年平遥的最后一部影片，没有遗憾了。
      • @2023 PYIFF. 灵动感人的情书，给家人，给家乡，给影院，给电影。 对时间声音建筑和影像的处理，宛如游戏，举重若轻地面对历史变迁的沉痛。 各种并置，曾经导演被拍到现在他拍自己的孩子，电影片段和拍摄片场幕后，看到结果也看到过程，本来就是一起的。照片加上影像，仿佛由照片进入，影像确实就是这么来的。两次剪掉又放回去的肉麻的话，第三段甚至唱起了歌，自如到像灵感迸发的聊天，旁敲侧击地表明这是部艺术电影也是最好的那种记录片。 老放映员说，如果影院要关门，会lock it with a key of tears. 电影不是一方小小的屏幕，而包含了反面，外面，过去现在和未来，它非常广阔。而幽灵，不是死亡，不是消失，是另一种存在。平遥电影宫已经回归寂静，而曾在其中晃荡的我们，就是幽灵。
      • 巴西版《不散》，基顿时代，人们渴望步入银幕，影院如教堂，观影如朝圣，电影是信仰，与角色把酒言欢。后电影时代，被遗弃的影院只剩没有银幕承载的影像幽灵，它们四处游荡。导演借角色之口说：虚构电影是最好的记录电影。在家取景，将日常景象与摄像风格融合，日常感和电影感来回切换。现在时的人儿走上楼梯，过去时的人儿走下楼梯，空间重叠，胶片划痕烙上时间的刻度。小狗化作幽灵时，天空有流星坠落。迷失在消亡的影院地图，年少的人跑进影院，犹如登上一艘即将沉没的船。放映员放完最后一部电影，用眼泪作钥匙，锁上电影院的门。素材数字变形，招牌在发电报，不屈地说：拒绝审查。影院的招牌是时间记录仪，是对真实世界无声的控诉。不存在的司机，系紧的安全带，影像以它的方式隐身，他日将现身于屏幕，并且不穿囚衣。它用各种方式告诉我们，它在。
      • 【釜山电影节】门多萨不多见的纪录片，先以他作品的素材与私人影像引出自己生活过的社区、母亲的往事，以及家庭作坊式的创作模式。之后再引出生活社区里的几所经典电影院，由盛而衰的演变过程。印象最深刻的是有两个受访人物：一个是很有个性的电影放映员，他当年负责连续放映《教父》几个月，到最后一次实在忍不住要中止放映，受不了这部许多人口中的经典。另一个是片末登场的的士司机，他自称有超能力让自己隐身，说着说着就变成了一辆无人驾驶的出租车，幽默感十足。在门多萨看来，普通人的口述历史也是历史的重要一部分。他尝试在各种影像素材、口述故事与虚构去情节中还原出巴西昔日电影院的辉煌过去。然而，对于巴西文化历史不感兴趣的观众估计是不太友好的体验。
      • Ｄ＋/ 还是可以在沉溺之前多开掘一些丰富的分支，现在感觉很多有趣的点都只是浅尝辄止。
      • +，直白的空间展示对私（作品）影像的档案化。
      • 3.5
      • 权力场所变迁，私人空间被封存，多数人的废墟成为少数人的圣地。生命的档案：将回忆里的水分尽数挤干。
      • 用自己与众多巴西电影人的剧情片（当然也有部分纪录片）Archive做纪录片很是巧妙：电影作为家/宗教的意味显现。散文电影般的独白很成功。结尾与出租车司机的段落则像一个（稍有点刻意的）寓言。小克莱伯·门多萨早期就是拍纪录片的，因而本片算是某种小结/回归。
      • 给电影和城市情真意切又灵气逼人的纪念册。在写实和艺术间游走，轻盈得像一阵夏夜的风。这样的摇曳生姿的空间诗学、娴熟的时空穿梭术，万花镜般的迷影刺激物和潮湿茂密的生命力我好像在读波拉尼奥。前段时间还刷到友邻感叹，电影院是当代人的教堂……没想到这其中真有渊源。在把累西腓加入我素未谋面的故乡前，我先把这个ending列入【最爱的文艺作品结局】。
      • “虚构电影是最好的纪录片”。
      • #Cannes2023
      • 影像既私密又天生地具有公共性，对于拍摄者而言，影像是“夹带私货”最好的载体，有关其记忆的呈现和伤痛的疗愈；而之于观看者，坐在影院里便成为了虔诚者，只等“圣光”降临，幽灵成为肖像，最后在计程车的这段“纪录”也回应了“剧情片是最好的纪录片”之说。其实每个拥有大量影迷的城市都应该有这样一部电影（北京的电影院就选资料馆，上海就选大光明），等到若干年后，电影院不再，至少还有影像来重塑。
      • “我会用眼泪做的钥匙锁上电影院的大门。”完美的闭幕电影，谢谢平遥。
    • 豆瓣 8.7 IMDB 7.6 正片
      Savvusanna sõsarad
      2023
      纪录片
      冰岛/法国/爱沙尼亚

      桑拿房的女性私语

       Savvusanna sõsarad
      • 豆瓣网友的评价
      • 最后那场情感太丰沛 很喜欢吟唱……
      • 身体羞耻、母女关系、出柜和家庭，到月经、家暴、堕胎和被性侵。水滴下坠又蒸发，树叶发芽又落下。隐痛愈加强烈，能量愈加巨大。珍贵之处在于可能此后都无法或不能参与到如此赤裸、真实、私隐的讲述中，此次观影也成了一次无法复制的人生经历。
      • 人类学女性主义。强调身体部位、油画光影、群体仪式，当然最重要的是讲述。
      • 烟雾将女性笼罩在一个神圣的怀抱中，将她们与外界隔绝在桑拿室的圣殿里，让她们在这里无拘无束地做自己；在桑拿房舒缓的热气中，她们学会拥抱和接受自己的身体和灵魂，用汗水排出羞耻、痛苦和恐惧；通过共同的清洗仪式、讲故事和震撼心灵的吟唱，她们建立起深厚的姐妹情谊，将她们紧紧地联系在一起，共同疗伤，共同获得力量。 在一位妇女痛彻心扉的揭露之后，吟诵声震撼人心，令人敬畏，一股势不可挡的能量从屏幕上迸发出来。妇女们狂热地吟唱着，释放着压抑已久的悲伤、愤怒和挫败感，集体表达了对男权世界中女性所遭受的不公正待遇的反抗。这是一个感人至深的时刻，在导演的巧妙安排下，在观众的心灵上留下了不可磨灭的印记。
      • 映后导演说这部片前前后后花了七年时间，完全理解，因为无论是拍摄还是后期制作都是全方位“碾压”级别的。看完像打了一剂肾上腺素，想在北京的冬夜里狂奔。
      • HKIFF47 特别温柔有力的影像，很庆幸在影院看了这部。爱沙尼亚的桑拿房是女性可以完全裸体、可以畅所欲言、可以被倾听的safe space，烟熏桑拿是身心双重naked。烟雾缭绕填补从桑拿房中出来透气的间歇，连接起不同的女性故事。女性的轮廓在一个个故事被讲述的过程中，以及高反差布光的局部特写里逐渐完整。冰水从指缝中滴落，如同眼泪划过面颊。 MOIDF2023第二次看，更喜欢那些烟雾缭绕的空镜了，它们是在情绪满溢之前的一次deep breath，就像烟熏桑拿的过程中总要不停地走出去再回来。摄影风格总让我想起Nan Goldin。
      • #FNC# 可以跟《我们的身体》连在一起看，然后你就会发现世界各地的女性们都因自己的身体构成面临着相似的困境，而这些困境需要能够直接获取生命经验的女性作者进行表述，需要被听到；影像中一切对身体局部毫不避讳地展现并不从属于任何一种凝视或关怀，只是更加触及本核的感知共振；所谓女性私语的空间，便是男人不存在的世界
      • 中途一度哭到嘴唇颤抖…sisterhood is everything！我们互相拥抱互相说笑互诉衷肠。我们之间可以沉默不语我们可以大声呐喊冲向冰冷的水中。在这桑拿房里每寸肌肤都近在咫尺，每一段撕心裂肺的过往都在耳边回荡。所有发生女性身上的痛苦与羞耻都随着汗水流淌而走吧。
      • 231110，和小猴在法文中心觀影，又冷又幸福的夜晚。好安靜的電影，喜歡每一場桑拿後到室外的透氣，冬去春來，四季更迭，高緯鄉野的生活是冰原、森林、湖水和爐火。映後談裡導演分享太可愛了，聊電影，聊創作，聊她和愛沙尼亞，還一起唱了歌，有感覺到很濃烈的真誠的力量🥺 從台前到幕後都非常棒的作品，烟熏桑拿房裡能夠傾訴，能夠被傾聽，是赤裸而不危險，坦誠而不脆弱的Safe Place；祝願女性能擁有更多這樣的空間，也祝願我們終將擁有選擇的自由踏出。
      • 它代表了一种难得可贵的特质，即如何毫无冒犯地进入一个隐私的空间，充满关怀地呈现女性的身体与记忆；但是否需要依靠过度的音效来为神秘学服务尚且有待商讨。
      • 关于婚姻、绝症、生育、堕胎、强奸、原生家庭关系……残酷而真实的女性体验，中途甚至有点不适。四季轮回，蒸浴房内的机位从来不正常，五位女性中只有一位有大量的近特镜头，似乎泛化了这种女性困惑。无源的老年女性叙述，极其古老。神秘主义、自然、个人体验、亲密分享、心灵疗愈。叩击灵魂的纪录片。男性除了在故事中存在外毫无地位，甚至连小婴儿都是女孩。
      • 汗、水滴和眼泪
      • 【HKIFF47】愛沙尼亞的桑拿房成為女性坦露內心，彼此療傷的私密角落，那些在男權世界受到的不公和傷害只有在這小小的桑拿房裡才能得到些許的解脫
      • 語言以及呈現它們的方式都直達人心，同樣的故事在這愛沙尼亞的森林裡被講述了多少年多少次呢？而它又只是世界的一個小角落而已。古老的儀式也能成為現代性覺醒的媒介，更重要的一課是，從現在開始我們攝像機應該如何呈現女性的身體？我們的眼睛呢？
      • 桑拿房变成女性坦诚身体，经历，记忆和痛苦的安全所，观众们加入了聆听他人故事这个intimate的体验。摄影把女性身体拍得很美，是有点过于执着视觉美。桑拿开场前给观众唱歌的导演太可爱了。PFF.
      • 身体，性，复杂的母女关系，需要洗涤的痛楚，只有女性能体会到的经验。被现场男士的提问恶心到了，拖着鸡巴就能在大街上横行霸道的男人怎么好意思说出「我们也需要私密空间」
      • #法国文化中心 在桑拿房和森林当中的女性得以有机会卸下父权社会所施与的种种约束，完全敞开心扉，分享彼此的脆弱。对外暴露是一种勇气，其中对外貌和疾病到对男性、对同性恋的看法，都可以看作是现代女性思想的浓缩。摄影师的功力非常强悍，通过对光影效果的控制，能够把身体拍得拥有讲述故事的能力，再加上导演对声音有意关注，其调和出来的画面不由得有种生态女性主义的意味。女性与大自然共生共存，并建立了不被打扰的乌托邦。比较有意思的一点是，里面反复出现讲金句的，用烟雾这一形式展现出来的老人，原来是导演在森林当中的一次偶遇，并且这位老人还认了导演做干女儿。可惜她如今已经去世，不过她的声音在艺术当中，实现了永恒。
      • #BJQFF2023🌈#法文满场。私密写意的影像，润物无声的镜头，以身体写诗，用灵魂唱歌，世界上只有女人才懂女人，也只有女人才能治愈女人，在上苍悲悯的眼中，她们每个人的一生都让人热泪盈眶。“让我们用汗水驱走恐惧，让我们用汗水驱散痛苦”，“所有邪恶都不要来，让一切该走的都走吧，变强大……”，烟熏桑拿房里的神秘仪式，揭开女性生活里的真相。蒸桑拿泡冰水只为净化灵魂，闲聊中杂糅了百味人生，在某个温柔时分敞开心扉倾心而谈，无关性向性别，大家在云蒸雾罩时彼此感同身受赤裸相拥……看完不禁想起了外婆哀乐交织的一生。据说纪录片拍摄达七年之久，导演映后交流关键词：Trust，Respect，Listen。在男权社会中努力拍出不被物化（“男凝”“欲望化”）真实的女性身体，这本身就是一种胜利吧。
      • #Sundance2022 纪录片个人最佳. 编排上可以更复杂.
      • 美好、私密、伤感、坦荡，一部完全意义上具有排他性的进入女性世界的作品，如此动人如此轻盈但又仿佛有千钧之力，一部通过光线、阴影、声音，还有水蒸汽一起创作的作品，在影像伦理方面也做了充分的准备。映后导演提到说纪录片拍摄的镜头从来都不是客观的，一定会是主观的，不过翻译好像没翻出来这一句有点可惜，这句话很重要，其实决定了整个片子最初的立场、手法和态度。一部想要推荐给所有女性朋友看的作品。结果看完出来再看到豆瓣主页这个打了黑框马赛克的海报，再想想整个片子想要表达的，只觉得还是太讽刺了。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.0 正片
      Orlando
      2023
      纪录片
      法国

      奥兰多：我的政治传记

       Orlando
      • 豆瓣网友的评价
      • 4.5 以伍尔夫的《奥兰多》组织结构骨骼，用画外音分阶段析出原文本中诗/爱/文化/性别的四重人物变形，大量摄影棚/室内外实景扮演、炸裂的色彩/音乐是影片的血肉，给人以强烈的形式丰富感。个人经历与虚构人物的访谈、多人分饰一角和历史影像等方式，将历史与当今、现实与虚构、个人和公共等多个维度的文本组织成为网状。既有非常完整、强烈、自洽的结构性，也有十足的想象力（尤其结尾缝合手术及近未来获得身份）；全程暴露拍摄机制（且解释手法 discover the backstage），形成一种通体贯彻的美学。年度论文电影。
      • 导演有趣也有才
      • 伍尔夫周边的周边的周边的周边…手术室那场还不错，完全可以走这个路线拍得更实验和先锋，而不是毫无意义地画地为牢，把原本Trans主题的重心几乎完全转移到了构建和原著的联系上，表达不流畅，节奏无，对原著的使用和理解走了下乘。政治正确不代表电影加分，实验性的想法没有得到合适的落实也是水月镜花，需要评论来补全的电影是否过于苍白。全程音乐惨不忍睹。又是被海报和豆瓣评分欺骗的一天。
      • 并没有生产出什么新事物，也可以说酷儿电影走在了酷儿运动后面，这真是令人遗憾。
      • 导演将历史中奥兰多的故事与现实里跨性别者的生活结合起来的想法是好的，但在实现过程中采用的手法有些过于形式化，导致两部分内容的割裂。奥兰多不仅仅是一个人，一个名字，也可以是一群人的象征。
      • 政治正确的一种极致呈现，诙谐荒诞，没有歇斯底里，一次不错的尝试。
      • 虽然但是，the epistemology of queerness还是在西方哲学的框架里的，那么这里的queerness是否也可能是一种带有殖民主义的概念呢？配书食用效果更佳（来点edible politics
      • #Visions du Réel 2023# 創意非常新穎的酷兒作品
      • JIFF24 以这部收尾真是太好了。借近100年前写就的《奥兰多》构建当代的trans solidarity，是对伍尔夫的致意，更是关于每个努力生活着的奥兰多和ta们强烈的政治诉求。有性别的流动，也在虚构/非虚构，戏剧/文学/电影，过去/现在/未来之间的流动，佐以戏谑的旁白挑战着观众的智识，说真的谁能抗拒聪明人说聪明话呢？
      • 24全州电影节#27
      • #Berlinale奇遇 4
      • #Berlinale2023
      • NYFF61，虽然是一部LGBT电影，一切都很politically correct，但挺无聊的就是了
      • 【B–】一方面是小说的现代式演绎，更加戏剧式的，另一方面也是内容的重构，“奥兰多”的词义得到扩展，从him/her到they，不仅是性别界限的模糊也是从单人到族群的演变，所聚集的社区的力量。
      • #national board#睡了一大半，很难把fiction和docu的界限定位，有点飞了。
      • #VisionsduRéel2023#34 Berlinale73 Encounters 评审团特别奖。戛纳之前看到的最好的酷儿影像，或许也是2023上半年最好的论文电影。#年度酷儿佳作#
      • 好棒好厉害，里面那首歌哈哈好喜欢（中间一度觉得有些太白人中心结果后面跟着就来了一些，不过整体还是有些太偏向中产阶层和西方叙事
      • 4.5 奥兰多的化身们与伍尔夫的文本建立起巧妙的互文，进而重构，可以和莎莉·波特的《奥兰多》对看，历史和虚构，现实与扮演，与影像、声音在这里一同完成了非常当代的表达。
      • 第2098部，3.5. Festival Scope。柏林遇见评委特别。果然是政治传记。影片或许也只是借助《奥兰多》的文本以及跨性别人士的影像叠加重构而反应一种政治共同体。模式上多人分饰一角有点像托德海因斯《我不在那儿》。其主张的内容或许也还是经典的自我赋权，社会认同，社会结构性反跨的对抗，甚至以及代际传承。但影像可贵得能让我们看到祂们的真实: 祂们的外表，以及祂们真实的生活中所实践的日常的政治斗争。最为震撼的片段。还是Drag女神们在重金属摇滚乐保卫一个普通的跨人士。
      • 谁是奥兰多？责任在你我~
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.8 HD中字
      Futura
      2021
      纪录片
      美国

      未来

       Futura
      • 豆瓣网友的评价
      • 99/100。#Toronto#感谢这三位意大利导演有心去用这么长的时间孜孜不倦地去了解我们这类人的悲喜，在宏大的时代背景下依然愿意去关心我们这些处在过渡阶段的青年们的所思所想所感，也让我知道了其实哪里的青年人都一样，全都在长大的道路上徘徊挣扎、不停思考、蹒跚向前。毫无疑问是我近期最共情与最喜爱的一部电影。
      • 洛尔瓦彻和马切罗审美太棒了（另一位不熟哈哈哈），16mm有种来自过去的复古颗粒质感，而采访对象是意大利各地年轻人，采访内容又是直指意大利的未来，所以影像整体呈现出不受时限的隽永，不时插入的历史影像资料扩大了思考和情感空间，洛尔瓦彻的画外音和抒情配乐则赋予了悲悯和关怀的情绪。
      • 可能就像影片最后讲的，十几二十年以后作为时间胶囊回看会更有意思，在当下来说这些年轻人的焦虑也好憧憬也罢，并没觉得有太多新意，又或者说，“太阳底下无新事”罢了。16毫米胶片的质感加上极少手机屏幕等“现代科技”的入镜让本片更加有了一种“做旧感”
      • 和欧洲年轻人一样贫乏与无聊。 @IDA国美南山
      • 50年后，去街头采访不同阶级的青少年，让他们描述一下未来的样子，穿插上这部纪录片的镜头，也能反映出时代的变化和国家的现状吧。或者换个思路，不同国家的导演都可以拿这个当命题走一波，都说年轻人是未来，刚好可以去记录一下不同国家的未来可能会有的样子，去看看年轻人的焦虑。这三位意大利导演在影像风格上非常强，把纪录片拍出这样的质感，也是绝大多数导演比不了的。
      • 私心多一星。胶片一如既往的美。但是真的太长了，没有递进没有升华，就是重复而已。后面还夹带政治私货。
      • 好像方方面面都触及到了，理想的职业、理想的社会、理想的生活。但是的确很松散。跟着巡游了一下意大利，想念威尼斯、米兰、托斯卡纳……意大利只有一种运动：足球。研究文学、哲学等在当下的意义。哪儿的年轻人都有其相似之处。
      • #74th Marché du Film Online# 导演双周。可能期待过高看，看了看觉得不太行。方法和观念都挺老的，《夏日纪事》式的真实电影，而且真的可是说是“重回60年代”（片中还有几处引用60年代意大利纪录片的地方）。罗尔瓦赫尔的风格还是蛮明显的，不听声音时候都能看出来（不过三个导演风格统一得还挺好的）。比较意外的是“日内瓦”段落，cue到了2001年“迪亚兹”事件。因为疫情原因，素材编排不太看得出来系统（原本以为是个地理数据库式的东西），大致是按照阶级从低到高和疫情事件顺序来拍的。被意大利年轻人的绝望和经济压力惊讶到了，意大利已经成为了一个15-20岁年轻人都想要离开的地方……（75min有一处台词可能导致没法内地电影节上映）。
      • 私认为纪录片最重要的就是导演不要有个预设的东西然后把拍摄对象往里套。这部绝对没有，用极其平等的态度去凝视年轻人。而本来在狗不理的年纪的孩子们也都放下了戒备，非常真诚得解剖自己+评论他们眼中的世界。想看十年后的后续，但其实好像看不看也都一样。我最喜欢的地方是各种阶级都有捕捉到，对比起来有些心酸但也感觉这样的记录非常珍贵。actually整体都挺珍贵的，有捕捉到这个时代的一些特征，也应验了每个时代都有一大部分东西是在重复的主题。
      • 10/25@国美南山 IDF闭幕片 后疫情胶片访谈意大利各地18-20岁样青年，如此真实开放地对待该群体，有种工作续篇错觉。中后段素材有叠复。“你对未来乐观吗？” “并不，看看今天的朝鲜和中国。”
      • 探寻当下意大利青少年对未来的定义 于是得先定义何为青年 以及青年存在的多样性
      • IDF 2021 闭幕片 南山校区 采访全国各地的年轻人关于未来的念想，于是有了这本《未来百科》，看到了年轻人的百态。结尾的变焦镜头追逐着被重重雪山包围的孩子（世界的希望）。孩子奔向雪山，雪山就越高，那又怎样?
      • 一部由对年轻人的访问所组成的纪录片，他们的愿景，以及对未来的认知- -模糊、无意义、或乐观或悲观的。疫情的到来，飞速撕裂的世界，虚假新闻，那些热切或是不愿意触及的表达…在这个世代，事事都如此不同；对成人世界的批评和大胆建言，更或是压根不在意，都存在于他们的想法里。因为没有太多归纳的观点或是很具方向性的整理，更多像是以前看Kimmel秀的街边采访那环节的青年加长版；尽管也会被感染，也同样为精神所振奋。最后部分的片段有升华，也更点明主题- -它的结构或许适合让更多区域的青年们参与进来，也值得若干年后的回望跟踪。
      • “你对未来的看法是什么？”皮耶特罗·马切罗、弗兰西斯科·穆尼兹、爱丽丝·洛尔瓦彻三位导演作为采访者，对意大利各地的15至20岁青少年展开发问。不同主体的个人解读，却有着大量因意大利社会环境、经济水平、教育程度、历史沿袭所产生的共性表达，懵懂可爱的口吻中透出年轻人难以突破的国家症结。影片并不想一味激化矛盾，而是想通过美妙视听语言的留存，把这些观点永久置于历史中，作为最有力的参照。
      • 竟然吵出了共产主义！意大利“后浪”
      • 【3】至少在我们这里，已经没有未来。
      • 胶片颗粒感适度营造美好与虚无 能够表达就尚存希望； 非常喜欢阿莉切的结语 20年后这些年轻人会如何看待这部影片？ They will see it as an archive that questions the future. A time that doesn't exist yet. An imaginary land. 人类注定带着永恒的疑问奔向光明的未来。
      • 好看的意大利男人真他娘多啊，而且个个低音炮自带共鸣！
      • #CANNES2021 16mm
      • 有点平，但作为给未来的archive还是有意思的。
    • 豆瓣 8.5 IMDB 7.8 HD中字
      Notre corps
      2023
      纪录片
      法国

      我们的身体

       Notre corps
      • 豆瓣网友的评价
      • #SGIFF2023 肉身是痛苦，繁殖是诅咒
      • 在中国做过妇科检查的女性应该能感受到此纪录片里的医生态度有多温和。
      • 男人的缺席恰到好处。
      • 多给一颗🌟，就像片中的女孩说，做女人就是痛的……很多人费了老命在拍叙事片，而C.S.不费吹灰之力就能把纪录片拍的如叙事片一样精彩。完全抓住那些特别的人物。很多段都拍的很棒，或者说剪辑节选出来的很克制，能想象他们有多少素材。几乎所有画面里都透出的温暖，除却自身段落以外几次说话回应都算重要，离所有人物都是近而暖，带着一种无法掩盖的温柔，处理这个题材很罕见，特别是对照几位著名男电影人（R.D.和A.C.还有N.P）。现世，女性负担很多很重从精神到肉体，但大部分女性都没得到应有的尊重……这个最基础的问题不知道何时能解……身为人，凡胎肉身，就要受百般“折磨”，从出生到离去。推荐女生一定要看此片，巴黎十月上映。
      • #FNC# 数度哽咽，最好的性别政治电影或许不需要主题先行，女性的身体本身就是立场，作者罹患病痛的“在场”也更进一步地改变了叙述者可能拥有的“人文关怀”视角，只剩下伴随着手术室里响起的“裸体圆舞曲”去无限接近生死的实感；是应该推荐给所有顺直男的作品
      • hkiff 和《生门》在题材和拍摄手法上其实没有很大差异，不过呈现出来的效果可以很明显地反映出医疗体系和社会文化中对于生死态度的差异，画面始终透亮，声音温和亲切，来就诊的患者坦诚地表达自己的情绪，比较特殊的是创作者自己在拍摄过程中查出了癌症并接受治疗，所以不论是这个译名中的“我们”还是HK译名“我所知道女身的二三事”中的“知道”都不是一种单纯的旁观和记录
      • 女性驚悚片⋯請加入「十大一個男人30歲前必看的電影」
      • 年度最佳＃不仅用解剖学般的精度剖析了爱欲与希望之上的无遮蔽状态的肉身 用不同生命阶段的个体经验打造了一条“女性身体”的集体光弧 它更有着伦理学的温度和政治学的强度 即便视觉已经坦诚到震撼了 话语依然稳据主线 片中的医生普遍掌握了科学传播的精髓 用精准易懂共情力强的语言事无巨细地为病患解释医疗方案和操作 但看似在法国病患的人权已经得到足够尊重了 回看之前的录像又不难发现 那些询问和告知依然建立在失衡的医患权力之上 患者除了知情和接受之外并无选择 女性可以自由行走于长廊 却依然被墙上窗棂的阴影囚禁 最后 导演选择以自身与她所摄取的身影叠化 用双向对话和影像反诘、决策 主张身体的所有权 一旦生成“女性自己的身体” 再病弱的身体也是最强健有力的
      • 看似是一個從外部記錄者到內部親曆者的過程，但從第一幀那雙主觀鏡頭下走路的腳就把主觀經歷引入全片，外部和內部通過同時映射在玻璃窗上的花園和鐵欄杆融合在一起，不再有我、你們、他們或她們，一切匯聚成“我們”共同的身體經歷（Arlequin首映過程中突然一位觀眾身體不適，全場尋找在場醫生，瞬間恍惚了...
      • 關於女性身體的群像影像，意外懷孕想墮胎的、想要變性的、孕期需要幫助的、自然分娩和剖腹產、患有乳房、卵巢或子宮癌症的、不同年齡段的…… 大段的醫患對話除了是患者在表達她們被病魔纏繞折磨的憂鬱和痛苦，同時也是擁有專業知識的醫生在提供最適切治療與安撫病人情緒之間尋求平衡而做出的許多努力。攝影機能夠做的就只有直面這些近在咫尺的疼痛、困惑與不安。尤其是當導演在拍攝中途也被檢查出胸部患有淋巴腫瘤，需要動手術切除時，她更是讓鏡頭對準病變的部分，記錄下治療過程，藉此說明，她從一開始保持距離的旁觀者，變成與其拍攝對象無異的病人，她的身體、她的虛弱、她的在場也應該成為電影的一部分。因此，可以看到導演在後半段的敘述語氣更添一份面對患者時的溫柔，還有不可避免的對於死亡的恐懼。
      • @ LFF Curzon 手法平实 走线直接 但选题就赢了 且两突发事件巧合地补足了涵盖的点。视觉冲击很强。所有对生对死的希望、恐惧、惊叹全在里面了
      • 绝经期、绝经期它终于来了，the most wonderful fucking thing in the world,though you get Fucking hot and no one cares ,but you free,no longer a slave and no longer a machine.
      • -
      • 看得我好痛苦，连小腹都会抽筋幻痛
      • 身体是每个人拥有的战场 从具体的身体转向朝着抽象的生命进行思考//对于个体来说 无论什么样的身体异样都是一次新鲜且痛苦的冒险 而基于个体的身体感受确实很难以影像直观表达//不过再个性的感受也总有一些能够引起共鸣的共性存在 自医院的实体建筑到人类的实在躯壳 “身体”成为一种空间概念而存在//女性身体的美妙之处大概在于其相对的变化多样性 成为女性确实是一个非常具有痛感的过程
      • 73Berlinale03 不小心怀孕想要堕胎的 想怀孕需要帮助的 正常生产的 剖腹产的 癌症伴随孕期的 需要做乳房切除术的 年轻的 年老的 大量易患真实对话
      • 忠实纪录了门诊和手术室发生的事，第一次看到双胞胎剖腹产手术的整个过程，在鼓得很大的肚皮下侧划开了一层又一层，直到划开子宫时，羊水像喷泉水柱一样冲出了母体，本以为这就很震撼了，后面癌症病人在治疗疾病与保留乳房和卵巢之间做出痛苦抉择，更引人深思。
      • 看了今天那關於產房外顯示器播報開指情況的討論後，我一直感覺都很不好，覺得很有必要看完這部紀錄片，搭配之前對於鴨嘴鉗的討論，一樣適合，這婦產科醫院作出了在我這個孤陋寡聞者看來，一個很好的展示。
      • 不仅仅是了解我们身体的权利，更是知晓我们将被如何操作的权利。
      • 少女，青女，中女，母亲，老去的女性。最令人动容的，还是那些已经步入暮年却还希望保持依旧是女性的“女性”。
    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.9 HD中字
      Menus Plaisirs - Les Troisgros
      2023
      纪录片
      法国

      特鲁瓦格罗餐厅

       Menus Plaisirs - Les Troisgros
      • 豆瓣网友的评价
      • 8.4/10 #NYFF61 标准的怀斯曼式对于institution的呈现，但是似乎此部的组织方式趋近于流水线或单向性，从采购-设计菜单到厨房制作到按照用餐流程进行呈现，并在中后段分部分对芝士/作物/肉品供应商的单独记录，然后结尾回到原点，整体的构造过于可被预期与工整，在镜头的组织上也似乎更注重于跟踪式的展示和事件的呈现，似乎缺少了更多图像上的可能性或更有灵动性更松散的discursive的诠释方式，是在波士顿市政厅中得见但此部不得见的精髓。在宏观概念上更多将此米其林餐厅作为某高效率的或精准的工作性的或操纵性的个体诠释，缺乏更内部的更复杂性的malfunction的缝隙或危机，而让影片本身缺乏喘息停顿或令人紧张或共情的瞬间，或许这种共情的缺乏也来自于选题本身的阶级性与文化性，但本期待着有超越于此的阐述方法。
      • 相比之下还是很少看到饮食本身，但确实看到了一座机构的运行乃至家族的传承与分支，怀斯曼对品牌祛魅的好奇还是强于对品牌经营的内容自身。
      • 大半夜看这个做菜的纪录片，直接看饿了。就是印象中的那种怀斯曼电影，镜头不带任何立场，只是在一旁记录，剪辑也是单线的展示餐厅的方方面面，从时令蔬菜、肉类、葡萄酒选购，到菜品研发、烹饪和确定菜单，他们还了解老顾客的喜好，用餐都可以变成一场Q&A。看完这个纪录片，只能说人家不愧是拥有米其林星级超过五十年的餐厅。
      • 让人想起今年戛纳的《法式火锅》，又让人想起《巴贝特之宴》，但实际上不仅比剧情片丰富，也远比想象中的纪录片丰富：它不只是关心一个机构、一家餐厅的运作，更是以一个家族串联起周围一切相关机构的运作方式，像叶脉一样延伸铺展。怀斯曼总说，他是用电影写论文，但其实需要同时调动理性与感性，正如特鲁瓦格罗一家一样，都是将材料转化为艺术的大师。整体结构非常棒，结尾也很动情。
      • 怀斯曼的电影在材料自身之纯度中建构，而又在建构所隐藏的秘密中被发酵，每一种食材难道不都是一种“镜头”，每一个层次在餐盘上精致而脆弱的堆叠——手上的镊子和电影一齐变得紧张；在食客的舒适中我们总是感觉些许不安，因为怀斯曼知道职业机密的存在（友邻的长评里已经概括得很好了），这个机密的强度在时间中流淌，而食物的滋味，和这不带味觉的电影艺术，在作者的眼睛下化为或艺术或阶级，但总归是抽象的秘密。
      • 主要是欣赏怀斯曼的演奏，对象的平庸某种程度上放大了演奏本身令人愉悦的技艺。
      • #Seattle DocFest# 花椒香槟成功吸引了我的注意力，但是话痨法国人不间断的叨逼叨真的好催眠。尽管我用尽全力，还是无法坚持集中注意力四个小时。一盘菜吃两个脑子真的让我接受不能。羊腰子那道菜也分量超大，应该是我见过份量最实在的米其林了。不管再出名的餐厅，食客看来都还是以本地人为主。唯一出场的亚裔食客也是唯一一位一个人光顾的小哥，仿佛在他身上看到了自己的影子…
      • #72nd IFFMH#Venezia2023 4/5
      • 印度裔教授辣评：太长，太白，太男，西方restauranteur对开放包容的认知以日料为上限。如果说「白」、「男」是French haute cuisine从生产到消费的赤裸现状，那么电影被人为附加的时间性就是把它如实呈现给观众的必要手段，这和对那桌美国客人的「戏弄」如出一辙，因为导演并不需要做什么，其存在本身即症结。与这种横向的狭隘相对的是一种惊人的纵深，餐饮不仅有关食材的处理（哪怕是Lévi-Strauss定义下的烹饪三角也不够），餐饮从一颗种子的发芽和一个胚胎的孕育就开始了，唯一有些可惜的是对妻子负责的艺术装潢和女儿负责的酒店经营部分的回避。仅从个人的观感来说，我是如此沉浸其中， 我的口腔又是如此卖力地分泌着唾液，以至于影片终了我仍不敢相信四个小时过去了。
      • 第一部怀斯曼。一大早饿着肚子看这么一部4小时的餐厅纪录片简直太煎熬了。全片几乎涵盖了餐厅运营的方方面面，从养牛场、牧羊场，到葡萄园、奶酪厂，再到对餐食根据每个顾客需求的准备，以及最终餐桌的呈现和互动，蔚为大观
      • 很难把法国乡村的一片岁月静好跟一间米其林餐厅联系到一起，也许这就是纪录片的意义。美食固然诱人，但Wiseman展示的一个家族餐厅运营的全部“生态系统”是真正让人感动的地方。四个小时每分钟都很享受，真不负93岁高龄的Wiseman爷爷辛辛苦苦剪辑了快一年，把150小时的素材剪到只剩这点。
      • 5/10
      • 天啊
      • #TIFF23 四个小时的法国米其林餐厅纪录片，看的我腰酸背痛肚子饿饿…感觉是L餐厅的豪华版高定推广片，毕竟92岁高龄的导演也是纪录片领域的大佬。如果能放在流媒体上以四集迷你剧播出应该会有更多观众吧！影片里展现餐厅厨房的那部分非常吸睛，大家在布局精妙的厨房里各司其职，合作制作出令人食指大动的诱人菜品。导演放置的空镜头都很美，法国乡下的风景真好看，像画一样美。超级好奇四川花椒味儿的香槟是啥味儿啊🤔️
      • 怀斯曼我爱你我爱你我爱你 this is a replica of the (phony) world we live in
      • 很难试图去概括它。从一开始就是自然而然的局内人，追本溯源，在一个系统里缓缓展开，祛除滤镜，不复杂的镜头奔向现实，剪辑带出节奏，而并非自作主张的歪曲或重构。就像是一次一次回炉重造，一层一层盖好的每道菜一样。或许这就是电影的一种原本形态，而且幸好，cuisine is not cinema. 4.3
      • -
      • 解压大王 一起提着小篮子去后花园采花也太解压了吧 提起食欲大王 看着看着中途去做饭程度 美好
      • 以祛魅的视角拆解“稀有”，呈现趋于平等的技术、方法、工作时长与协作精神，然后轻巧地转换立场，食物反作话术的附属，指向某种隐蔽的“独裁”——组织内部牢不可破的话语权与来自外部（客人与米其林）难以概论的反馈机制，具象与抽象的对立。也像一个电影剧组，一个产业，或者一个国家。
      • #

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