取消
视频
看过
选择频道
观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯

    打扰伯格曼 Trespassing Bergman (2013)

    最近更新: HD中字
    广告推广
    广告推广

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 9.3 IMDB 7.8 下部
      Varda par Agnès
      2019
      纪录片
      法国

      阿涅斯论瓦尔达

       Varda par Agnès
      • 豆瓣网友的评价
      • 既是解构，也是谈心，瓦尔达奶奶的最后呢喃依然是关于电影。从构图、动作、视角、节奏到剪辑，顶着奇妙发型的她让电影成为一门写作课程，最终却轻轻推开了作业本：累了，不写了，再会...
      • 让人如沐春风的一生，光影流年，完美谢幕，她知道从一个世纪通往另一个世纪的通道。
      • 瓦尔达的公开讲座选录+CC碟访问选录+创作实录。她真的是创作欲极强的人，平面照，纪录片，剧情片，行为艺术，装置艺术一个不落，思维又是如此开阔和敏捷，言行又是如此风趣和睿智，这一切奠定了她的独一无二。希望这不是瓦尔达的最后一部片。
      • 不只是瓦尔达的一场电影课、讲座汇编、作品巡礼，更是一次人生回顾、促膝长谈，一个送给自己的90岁礼物。奶奶又交出一部好自由、好从容的纪录片，是五彩斑斓又极度坦诚的“电影书写”。在对过往作品的重温和分析中，还继续做出新的形式探索。她真的好可爱，心态仍然年轻，拍片充满活力。我还是第一次发现导演的人格魅力能成为电影本身的魅力。从电影到静态摄影再到视觉艺术，艺术家总是用各种方式做自我表达。 晚年同样视力下降的她，好像在用本片与伊文思《风的故事》对话。不管是不是“收官之作”，这部超有趣的作品都不是句号，只是完美的自我总结，她的精神将永远影响爱她的观众。——我们用温柔回应温柔。如何抵抗变老，如何面对可怕的世界？拍电影吧！电影创作者们，记住新浪潮祖母提出的三个关键词：“灵感、创作、分享”。#HKIFF43#
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.3 HD高清
      Liv & Ingmar
      2012
      纪录片
      英国

      丽芙与英格玛

       Liv & Ingmar
      • 豆瓣网友的评价
      • 太细腻的纪录片，Liv是感性的、情感丰富，想不到Ingmar如此的浪漫，可他对其他女人是不是这样的呢？其实真正让我感动的是两人分手后的关系，既是合作伙伴又是好朋友，我们又曾经深深的爱过，当两个人都老去了，爱情更纯粹，已经没有性的交杂。
      • Liv Ullmann充满深情的主观回忆，经过时间积淀的回忆都会自动美化，即使宣称“放下了”，曾经共同的回忆会捆绑她一辈子；用萨拉邦德、婚姻生活表现婚姻的磨合，用羞耻、秋日奏鸣曲凸显共处的煎熬，情感走到尽头的孤独与伶仃感，Liv叙述得太棒了；北欧清冷景色绝佳。
      • 伯格曼和丽芙·乌曼长达42年的友谊，两人合作了差不多有12部电影，两人还有五年的同居关系，并生有一个女儿。720p.BluRay，bttiantang.com/subject/20994.html中字版lb/5lbeejx1dpph 绝壁真爱与SOULMATE啊！
      • 大 哭 /(ㄒoㄒ)/~~ 几乎每一段都有感动到不行的元素，比如一大帮朋友在机场等着安慰Liv，还有最给力的是最后藏在小熊里的纸条。想读她的自传。
      • 很不喜欢这片子的调调，Liv Ullmann也算半个女神，被拍的像个女屌丝似的只知道把Ingmar Bergman供着膜拜对着男神流泪流哈喇子，成天念念不忘以为必有回响。英格玛·伯格曼五任妻子情人无数你就是前女友拍了人不少戏也不至于咬定自己是soulmate吧
      • 意境、相遇、光影、爱情、怀念、懂得...Beautiful!❤极致. "穿梭时空"的刻画了Liv和IBergman之间超越岁月、婚姻、甚至电影胶卷的最深最动人的感情诗篇。当她颤抖的拿出了他一直保留着的纸条时，我哭了。她说出了我的心声:有时不是不想念了,而是想念早已融入了呼吸,难以察觉！真爱·无悔·一直陪伴在
      • 丽芙的回忆。无意冒犯（爱他们的电影）但本片格调不高，比较《艺术人生》。同居时期分明是很不健康的关系男方要把一个有正常社交需求的年轻女性完全封闭在法罗岛上，而双方保持自己生活圈后反而能成为心灵支柱。意外的是看到伯格曼卖萌的小画
      • 他们没有在一起，他们也没有真正离开过。他们只是…爱着。
      • 情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。
      • 我不觉得是演技。很多启发，关于connection，关于思念，关于友谊和爱情之间的界限。
      • 4.5。
      • 他俩在岛上的关系就像瑞典版的顾城和谢烨，一种极度孤立偏执的情爱结合。Liv对伯格曼的感情是无可取代的，但伯格曼对Liv就难说了。伯格曼的童年经历决定了他是个难以自足的孩子，他需要的永远比付出的多。
      • 一段被美化的孽缘，重心明明全在花边八卦却从头到尾避重就轻装扮地好像世界一直很美好真爱一般~最吊诡的地方在于，几乎唯一的叙述者即当事人本身，而其作为出色演员所具备精湛的演技让人无法分辨清说起一见钟情时的少女羞涩和最后的落泪到底有几分真实~及，Liv真是枚越看越好看的女子~
      • 'This is a little like hell, almost romantic.' 'We are painfully connected. Such a connection is full of grace.' 以后要给爱人一只有纸条的小泰迪熊😭
      • Liv讲述的回忆和娓娓道来时的神采，语气几乎是我见过的最极致的浪漫。慢慢消融在阳光里的爱情日记和他们的电影所见证的是两人间从未消退，但若靠得太近就会灼伤彼此的相互需要。因为太相爱所以没办法在一起，因为太相爱，所以永不分离。
      • 演员与导演，说对上眼就对上眼。
      • 伟大的艺术家的作品都是自传，伯格曼亦不例外。导演非常熟悉伯格曼，截取的作品片段非常准确地传递了两人的情感状态，尤其是《安娜的情欲》和《萨拉邦德》，前者于无声处听惊雷，后者具有一种很难模仿的自嘲和幽默。
      • 很羞愧地看哭了。基本是满足观众的八卦心理，但拍得实在是offend到伯格曼的阴魂。
      • 伯格曼这人呐......
      • 又为了这样的爱情留下眼泪
    • 豆瓣 8.0 IMDB 7.3 HD中字版
      Hitchcock/Truffaut
      2015
      剧情片
      美国

      希区柯克与特吕弗

       Hitchcock/Truffaut
      • 豆瓣网友的评价
      • 来，先点名。大卫芬奇，到！黑泽清，到！阿萨亚斯，到！韦斯·安德森，到！博格丹诺维奇，到！保罗·施拉德，到！由课代表马丁·斯科塞斯为大家拉片《迷魂记》《惊魂记》两个章节，希区柯克必修，考试自行挂重点，特吕弗选修不计入总分。
      • 在膜拜大师的同时，韦斯·安德森少爷的采访一出现，我立刻捂住嘴整个人变成了粉红色。（重点错了……
      • #SIFF# 用名导访谈＋希区柯克/特吕弗采访录音/同传/照片＋希氏电影footage来建构一个作为艺术家的希区柯克（而不仅是悬疑大师）：用镜头书写、用影像思考、处理空间的大师（学工程学）、更看重电影本身的结构而不希望演员发挥、深谙默片时代的表现手法。纪录片本身不够厚重，但作为迷影纪录片看还不错
      • 里面众导演采访很好玩，老马和芬奇谈电影如果拍成两小时也也值得看。但是，中间“希区柯克对话特吕弗”这个背景消失了近半个小时，内容是听Marty和David分析迷魂记与惊魂记…… 作为一部纪录片拍得一般。
      • 片名其实有误导性，在希区柯克面前所有大导演都变成了小学生，包括特吕弗。看完第一反应是直接去买那本书。
      • 关于一位导演的纪录片有很多，关于两位导演的纪录片好似不太常见。片子拍着拍着，特吕弗后来就不见了。然而，围绕希胖作品的分析和大咖评论音轨，真的很精彩——尤其是围绕电影这项艺术的热情，先辈后人的无限求索，真有一种惊人的迷恋与冲动。
      • 肯特·琼斯的视野实在是太狭隘，知识储备太缺乏，太业余，美国导演是不是都文盲啊
      • 该片主体是将《希区柯克与特吕弗对话录》影像化。书我读过，但书中细节已经忘记干净。看完影片，我感到自己真的不算希区柯克的忠实粉丝，因为观看的过程中不时会有陌生感。影片还请了一众大牌导演加持——始于特吕弗，希区柯克一步步从娱乐片导演变成了伟大的艺术家，当然，这是他应得的。
      • very insightful but too short
      • 422 发现对一个导演最好的转粉方式就是看关于其的纪录片。希区柯克一直以来是我比较欣赏但谈不上喜欢的导演，本片通过特吕弗和他的一次著名对谈，和众多当代导演的访谈，还原了一个更加丰满的希区柯克，也让我发现他的那些经典电影的独特之处。看来有些片子要在重看了。
      • 没看够！后半部分大导们评讲太精彩了！（特吕弗：所以我捏……）
      • 影片重现了悬念大师与法国新浪潮发起者这两代导演之间一周的电影讨论，强调了前者以纯视觉形式展现悬念的尝试。除1962年的原始采访录音和大量影片片段外，包括马丁•斯科塞斯和大卫•芬奇等十位当代导演也谈论了特吕弗著作及希区柯克本人对自己和电影的影响，着重分析《迷魂记》和《精神病患者》。
      • James Gray 说这个片子就是拍给迷影人Porn，果然如此。看的过程中充满了观众的大笑或者是会心一笑。虽然早知道特吕弗是希区柯克大粉丝，片中无数名导敞开谈希区柯克还是挺好玩的。
      • https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/1865813091/
      • #LFF2015# 名导聚集分析希胖电影里的分镜 有趣而且非常长知识；印象最深的是一位导演说希胖的镜头总是会无缘无故痴迷某样物品 一个手包一副刀叉 这样的镜头为整部电影营造了梦境般的氛围 因为正如做梦一样 梦里出现的各种东西也是毫无意义的
      • 匠人亦或艺术家的身份纠结，最失败的叙事与最成功的诗意，两个不同世代不同创作理念者的互相欣赏与理解，还有一众后辈导演的胡说八道，挺好
      • 各位导演的迷弟访谈很不错，也讨论了希胖最重要的两部电影，又产生了补希胖的欲望！但是整体来说，相比两位巨巨的履历表，八十分钟的电影实在是太短了，不如去读原作。
      • 好喜欢这段电影史上的传奇对话。斯科塞斯谈希区柯克电影的每个细节那种intimate knowledge真是令人赞叹，对俯拍镜头的阐释尤为有趣。希区柯克的电影照这么说其实有一种“慢”的成分在，甚至体现在他采访里一个个字词冒出来的那种特别的说话和思考方式。
      • 【2019年9月5日-中国电影资料馆-「文艺精粹」】 听君一席话，胜读十年书。
      • 纪录片最后谈及了希区的两个困惑，其实不必纠结，他即是娱乐家也是艺术家，他的类型片哺育了所有类型电影。有股想立即重看《迷魂记》的冲动。
    • 豆瓣 9.0 IMDB 8.4 HD
      Человек с Киноаппаратом
      1929
      剧情片
      俄罗斯

      持摄影机的人

       Человек с Киноаппаратом
      • 豆瓣网友的评价
      • 酷！！ 单在配乐方面 电子 后摇 军工 噪音 bigband 20时代出现这些元素实在是难以置信
      • 这些历史名片常常很惊艳，不止是历史上说的那点最主要特征。很多亮点和潜能啊，维尔托夫自己就玩起了电影魔术，表明这可以是电影记录现实的手段，后人却整出个真实电影来...音乐很激情，摄影机勇士
      • 狭隘意义上来讲这是一部完全由影像决定的电影，影像是最大的主导也是最深的基底，通过超越时代的剪辑与后期制作和更为凌厉的蒙太奇技来展现这些无序的、非线性的片段。在此，摄像机不再是死物，而是一只好奇的眼睛，摸索、推进、回想，我们透过眼睛看世界，摄像机透过镜头看着我们。
      • 记得第二章镜头突然停下来的那一刻，几幅画面后，摄影师和剪辑师对观众打起招呼，打破第四堵墙的同时再打破第四堵墙（又名打破第十六堵墙），真劲儿的配乐与鼓点，玩叠影玩蒙太奇，在城市交响曲式的叙事之上再加上爱玩的天性，实乃默片时期最酷最现代的炫技之作，纯影像的杰作。
    • 豆瓣 9.0 IMDB 7.7 HD
      Les glaneurs et la glaneuse
      2000
      纪录片
      法国

      拾穗者

       Les glaneurs et la glaneuse
      • 豆瓣网友的评价
      • 瓦尔达的电影也探到了装置艺术的境界，媒介自反，以及电影的发生。看似随意，实则剪辑极为精细，缓缓推进主题。对消费社会的批判和对底层的关注并行，片中说唱音乐是老太太自己唱的！心形土豆是点题之笔。没有指针的座钟绝对是本片最亮的一点。
      • 怎样才是一部好的纪录片？DV记录，瓦尔达说这些新式小巧的摄像机，数码相机，稀奇古怪的样子，他们的效果就是频闪观测仪，自我陶醉。她拍自己梳头的样子，还有她的手。不不，这不是精神错乱，这不是失望，我的敌人不是晚年；即便是在晚年，我的朋友还活着。我的头发和我的双手告诉我生命已到尽头。-然后是我的手，分享它可怕的皱褶，感觉自己像动物，却糟糕的不知道是何种动物。很多卡车，是我们小时候很喜欢的，我们超过它们盯着它们看，在路上捕获它们。只需要把事情大量拍下来，加上逻辑剪辑主题自白。像心型马铃薯一样简单。
      • 被迫拾荒的人值得怜悯，主动拾荒的人令人尊敬。而最可爱的还是瓦尔达本人，这个老顽童一样的老太太。
      • 瓦尔达少女心爆棚，真的太好玩儿了~ 极富人文主义关怀，试问现在哪个导演还会去拍捡垃圾的，就算拍了，谁会把他们和艺术扯上关系，就算扯上关系，谁会拿拾穗者这样一个诗意的名字称呼他们？
      • 像用电影来写散文，法国好像随处都是风景，随地都可以用来作画！电影是想象的艺术，纪录片是当下的发声。如果认为生活很无聊的人，随意找个主题拍纪录片应该顿时会有趣起来。印象深刻的是，你愿意和扫垃圾的人握手吗？
      • 本条目下的长评第1篇写得很好，一个优秀的纪录片导演只有热爱这片土地及在上面生活的人民才可以使得自己的画面更加充满感情，而不是单单通过展现自己的反骨来博得美名，毕竟抱怨总是轻松的，如何提出一些可行的建设性意见才是更有意义的。新千年的瓦尔达奶奶已经到了随心所欲不逾矩的年龄了，拍起纪录片来更加游刃有余，用拾穗者来比喻各种拾荒者已经无比浪漫且充满情怀了，心形土豆和没有指针的时钟更是神来之笔，处处透露着一个顶级导演的审美视角。更重要的是，瓦尔达没有局限在对贫穷的拾荒者简单的记录而获得那种廉价的悲悯，而是将镜头对准了更多形形色色的拾荒者，或者说拾穗者，捡起来的不仅仅是食物，还有艺术品，还有各种趣味，也没有陷入对消费主义的低级批判，反而尝试与农场主超市法官等有产者进行沟通，相对全面地展现和表达，难能可贵。
      • 开始放映之前老太太先说明了自己出镜的原因，大概是不想让观众觉得她躲在摄影机后有一副“救世主”的怜悯面庞。谁知道影片里可爱的老太太出镜如此频繁，红白的头发，皱纹密布的手，用手作圈框住车窗前一辆辆的卡车，用漏水的天花板作画……这样精怪的片段冲淡了拾荒者悲惨严肃的理由，成全了导演的意图
      • 弯腰或许是为生活所迫，或许是艺术创作，或许只是一种喜欢；拾起的是古朴永恒的物质，是不经意流逝的时光，是人生的景致与况味。“与具象事物相处的能力是人类学会如何与自身世界相处的起点。摄影在这里成为了一种生命的打捞、重建与救赎。”何惧一双残损的手掌，只要心灵涤净，马铃薯堆里有一颗颗心。
      • 阿涅斯对边缘人的生活表现出了极大的兴趣，她反对消费主义主导的生活方式，鼓励资源的充分利用，但主旨又绝对没有局限在“环保”这种陈词滥调上。素材的选择看似随意，实则依循着阿涅斯独特的精细的逻辑。由名画《拾穗者》展开，镜头略过流浪汉、艺术家、拾荒爱好者、社会活动家，格局逐渐扩大，深刻又避免了乏味。通过弯腰捡拾这一动作，不但重新赋予了被废弃物价值，也重构了捡拾者自身的生活。
      • 所有领回家的东西不管人还是物，唯一原因就是他们所带来的新的possibility!!! 风中凌乱地自然光下看那副画真是神级moment，又那么轻盈自然，哎。Gleaner这个切入点真是太犀利，可解读性太强悍；也因为是Varda踏上的这段旅途所以才这么轻盈有趣。能不能把Varda拎回家？
      • @FLC Varda Retrospective. 能捡的土豆，不能捡的葡萄，严格规范下的苹果，灰色地带的牡蛎，juxtaposed; 拾荒的吉普赛人，拾荒的失业者，拾荒的艺术家，拾荒的教避难所移民念字的高材生，拾荒的社会活动家，voices heard; 艺术史中的拾穗者：成群结对的和在暴雨来临前逃散的，made visible. 数码摄像机令她兴奋，跳动的镜头盖纯属意外，童年的卡车被一个个捕捉，怪物般苍老的手与伦勃朗的自画像并举。此外还有心形的土豆，无指针的钟，月蚀般的碎裂电视机屏，以及抽象画般漏水长霉的白墙。Information delivered, forms given, connections built, a masterpiece made.
      • “把东西捡起来就不会有浪费了”那些不是垃圾，不是废品，是晚餐、是生活来源、是乐趣所在、是艺术品、是杰作；他们会是真正的环保者、改革家、创造人；那位有硕士学位的车站卖报人素食主义拾荒者边拾起水果蔬菜边啃的场景和他为难民免费上课；雨刮器雕塑、娃娃房子、心型土豆、带拳击手套的狗、无针钟
      • Glean的本意和隐喻的使用指涉两方。Junk is possibility.
      • 油画中的拾穗者，是生活困苦的拾荒者，她们弯下的腰是对生活的妥协，而骄傲的神情是她们的态度。除了她们，其实我们都是拾荒者，也许是物尽其用的生活态度，也许是游戏的终点、艺术的开端，又或许是几十年如一日的习惯。瓦尔达也是拾荒者，她捡拾的是影像、是记忆、是在胶片中不会腐烂的心形土豆。
      • 随缘而遇，随性而行，如一个捡拾影像和故事的拾穗者，一路上不知会捡到被谁抛弃或遗忘的什么，又会留下什么，被什么样的人捡起。背着DV的瓦尔达像个拿到了新玩具的小姑娘，浑然不觉地拍摄着镜头盖的舞蹈，在我眼里就是“萌”字最好的代名词。（可后来注意力全被生物学硕士的职业前景吸引了…
      • 人，本身不过是上帝的弃民，不过，好在有人喜欢把我们捡起～我看过最好的一部记录片！我觉得这部电影应该叫《收藏家们》
      • 内容和形式都是米勒《拾穗者》的现代版。拾荒从一种生计、政治经济的边缘，演进出伦理、艺术乃至生活方式等其他属性，好在并未淹没其政治性。老太太如此主观的表达方式太奇葩了。
      • 拍摄纪录片的人需要博大的胸怀、悲天悯人的心灵和喜怒不形于色的内敛，惟其如此，才能在大悲大喜面前平静淡定地陈述，而他本身对主题关切之情的表达是润物无声的渗透。恰如本片结尾时，米勒的《拾穗者》从博物馆走向天地之间，那一份无声的震撼，会在每一个敏感的观众心里留下深深的印迹。
      • 三毛说：“拾荒的趣味，除了不劳而获这实际的欢喜之外，更吸引人的是，它永远是一份未知，在下一分钟里，能拾到的是什么好东西谁也不知道，它是一个没有终止，没有答案，也不会有结局的谜。”虽然我没有拾荒的爱好，但从小却很喜欢穿别人不穿的衣服，用别人淘汰的东西，这也算是拾荒的一部分吧。/采访中有位阿姨被问起爱情故事，她说：“谁会问这些啊，不过有件事得向你坦白，全世界的人都应该知道，我遇见他的时候，感觉像被电击了一样！”也许这就是爱情的开始吧。/田野里的男律师，街头的女律师在片中讲解着法律。这样安排太棒了！不知道在这儿合不合法，爷爷也经常会在工地拾一些宽木板在街头拾一些长树枝之类的。每每回家都要被奶奶训斥一顿。/用废旧品作画、做手工，冰箱展，心型土豆，无指针钟，瓦尔达奶奶的rap，一切的一切都太美好了吧！
      • 瓦尔达太好了，她的纪录片不仅有很强的作者性，并能强烈感受到她对生活里有趣的人事物有超敏锐的发现和感应力，还有善良的同理心，及平等对话的态度。一边玩着尝试，一边拜访用不同面貌和方法生活的人们。瓦尔达把废素材变着法儿用上。心形土豆真是太衬她啦。
    • 豆瓣 9.2 IMDB 7.8 BD1280高清中字版
      Visages villages
      2017
      纪录片
      法国

      脸庞，村庄

       Visages villages
      • 豆瓣网友的评价
      • 结尾的惊喜不出预料的没有出现
      • 最后十分钟不停流泪。
      • 化学反应爆棚的老少组合，经过一个个村庄，把普通人变成艺术。最后在戈达尔那儿吃了瘪，“我爱戈达尔，可他就是只臭老鼠！”天啊瓦尔达奶奶简直是暴风雨可爱！！！奶奶你为什么这么可爱！！！给奶奶打一百遍call！！！
      • 用生命挑战电影叙事结构的高达老师

    近期推荐

    友情链接

    声明：看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来，相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流，一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2024 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.38