取消
视频
看过
选择频道
观看记录 清空
    • 视频
    • 资讯

    我爸没说的那件事 (2023)

    最近更新: 720P
    广告推广
    广告推广

    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 7.2 TMDB 7.00 粤语
      流水落花
      2022
      剧情片
      香港

      流水落花(粤语)

       流水落花
      • 豆瓣网友的评价
      • @hkust 比起大陆电影对资本的妥协 电影流量化 香港电影诚心诚意十年如一日啊 郑秀文怎么做到的 三十年如一日的美 值得影后看哭我了
      • “落花”是离开原生家庭的孩子，“流水”是寄养家庭，流水让落花继续源源长流。后半段亦可反向理解，因为两者是相互的。难得见到对文本和视听都如此清楚明白的新导演，在叙事之外，基本全程调用视听语言技巧完成主角的内心变化，看似润物无声，但情绪上有严格的起伏节奏。听完导演映后谈更加佩服他对文本和视听的透彻。讲的是寄养家庭与孩子之间的共生需求，不同孩子来与去既为主角带来陪伴，也是其心结之物的延续。导演甚至故意使用会让观众产生不快的黑屏手段去制造割裂感，目的也是为让观众感同身受，刚刚建立的感情突然中断，我在看片过程中已完全get到。
      • 香港电影该有自己的烟火气，不能这么日式啊。
      • 這本應是一部成在sammi的片（即係其他每一個部分都很差） 卻也敗在了sammi 小朋友們走馬觀花 劇本狗屁不通 然後吧⋯導演應該酬神 再多謝所有crew 更要多謝阿叔
      • sammi拿奖吧/拿到了，sammi值得❤️
      • 落花流水总有满盘皆输的意味 而换成流水落花的语境 不管两者有意还是无意 至少是一场相遇 @澳门大会堂
      • sammi的表演值得金像影后
      • 像许鞍华与是枝裕和的混合体，生活流质感，逐步化入诗境，渗透出残损的现实与情感。郑秀文的表演，亦是真正的洗尽铅华。从形式、结构到表演拥有的绵密层次，令我在看时心中暗叹：如今港片能做到这个程度，太难得了。导演手法扎实、质朴，表面温情，却不乏大量的局部细节反转，揭开沉重黑暗的人生底色。无血缘亲情的一次次打断-黑屏-重启，一次次戛然而止，是影像、故事与人物心理的多重隔断，一种无可医治的病理症候。也许我们都要学会接受：生活与生命的本真，皆是流水落花，缓缓流走，渐渐下落。
      • #BJIFF2023 Sammi的演技在很大程度上撑起了整部戏。流水，是寄养家庭，是时间，是每天跨过同样的小河，是煲水做饭，是洗澡洗衣，是在跟家人在一起吃饭时，背景能听到丝丝水声。落花，是孩子，是留下的人，是被撕下的贴在镜子上的笑脸，是孩子们在屋子里生活过的痕迹。两人定在原地从未离开，孩子们如流水一般从身边经过，反过来他们也陪伴两人度过了孤独的时刻，小河会干涸，落花会凋谢，但最后那段走马灯，已经成为了活着的最大意义。最爱的孩子就叫小花，“昂高頭，望著前面”这句话，着实十分催泪。内向，懂事，叛逆，成年⋯⋯童年到十八岁的成长，在血缘上看似与自己无关，但爱，可以跨越一切障碍。
      • hkaff22 PE场首映 /感觉是没看过的香港电影类型，有一点台湾和日本讲述家庭与社会关系的剧本。发生在很小的场景里，导演编剧很用心的编排其实都感受得到。感觉从浊水漂流之类的电影开始，对于诸多社会议题的探讨是港片的新出路。不过这一部处理起来更偏个人层面的情感表达。令人难受的黑画面转场和几乎没有配乐的剪辑，带来了与主角一样的割裂感和每一个寄养儿童的“戛然而止“观感。每一个细节和人物背景都一点一点透过剧情慢慢渗出，空镜也拍的非常唯美，乡郊的香港好舒服啊！映后问答提到流水与落花究竟谁是谁非，“时间才是流水，而每个人都是落花” 。每个人演技都在线，小演员们都很可爱！感谢编剧和导演带来这么精彩的闭幕电影！！期待最佳导演和女主的大奖！（ps原来是张叔平剪辑指导
      • Sammi🌹
      • 静水流深、温暖又心酸。猝不及防的来来走走，人生只能是过客嘛？如果是，何苦何必投入那般温柔…
      • 很感人，最后是哭着看完的。电影非常日式，从摄影到情节，有些时候我甚至都能当下对应到日本电影中的场景和演员。郑秀文有几镜演得特别好，我相信这个角色交到每一个专业演员身上，她们会用技巧赋予一些更有“性格”的表演，但郑秀文没有，她就是很自然的演到了最后，不用力。所以最后弥留时的走马灯才感人，她演得那么轻，煽情只是仿佛上天给予的“生的奖励”，我喜欢这部电影，虽然它没有那么好，就像天美一样，一直down到底的人生，只是散步走过泥泞闻一闻花香，就倒在了桥上，到了生命最后的阶段，人生啊，没有那么多得偿所愿的事物，李煜有词，流水落花春去也，天上人间，这个天上人间有着不可言传的充满呼号、感慨、疑问的激动的口吻。也正如我感受到的这部电影中，平静中让我发起了对生命的质问。
      • 看简介还以为是纯纯糖水片，没想到Sammi的角色并非感动中国式正能量人物，而是一个有些叛逆、偏执的创伤后应激状态的女性，可惜剧作水平不足，人物未能显露真正锋芒，Sammi通过表演能做到的提升也十分有限。能感受到新人导演试图表达一些结构性困境，例如寄养家庭作为一个中转站，收钱办事，却又不能仅仅为钱；孩子们来去匆匆，寄养父母要付出感情，却又不敢代入父母之角色；丈夫出轨后，明明婚姻已经名存实亡却还要继续，唯有如此才能继续保有寄养家庭的资格……可惜处理得温吞，失了力度。这似乎是此届香港青年导演的一个通病，《过时·过节》《窄路微尘》亦不乏尖锐议题设置，却在没有节制的温情中渐渐失焦，滑入窠臼。仿佛太需要这一点温暖去抵御某种无边的黑暗。话又说回来，就凭这些微的表达，我们依然有理由期待他们后续的作品。
      • 留白的前提是基底要足够厚重，才能为情绪的余韵创造出延宕的空间。剧作中在对寄养家庭的种种结构性困境上并没有将冲突进一步扩展放大，结果就导致影片整体仅仅呈现出一种岁月如流、感怀伤逝的调调。能理解导演想表达的how to cope with ptsd，但感觉有点舍本逐末了，儿童寄养的社会病症&.如何从过去的阴影中走出来，这根本就是两种矛盾。而导演却选择绕开前者的症结，然后用一种非常令人怀疑的、臆想出来的温情去缝合ptsd。这种对深渊黑暗的回避，极其危险。
      • 赶在mi今晚拿金像奖最佳女主角（纯个人私心内定）之前去看了限定场的#流水落花# 。片段式的叙事，让情绪偶尔被突如其来的剪辑戛然掐断，但仍然被@郑秀文Sammi 饰演的天美姨姨静水流深的表演拥抱了一下，轻轻地，稳稳地。 那天在Podcast里听李心洁说不是只有当了妈妈的人才懂得爱小孩。郑秀文此番的演绎正正给了我这样的感觉，不着痕迹的，发自本能的。收起巨星光芒的郑秀文，与都会女性毫不沾边的天美姨姨，也许不是郑秀文，但也是郑秀文。 祝愿她今晚顺利摘金。
      • 短短一生，不过流水，这缘起缘灭的段段关系，如花落下，漂走，万般留不住，空了心，蚀了骨，又想起你，留下几多清香，叫我跨过本质的死水与花冢，抬头扬眉。很小的切口，很尖的切割，一刀刀分写与供奉悲欢，很喜欢，很迷恋，很感怀，又很释怀。Sammi再次跨越年月地表演，或者说，生活，举重若轻，细水长流，确实大有不同，所以，希望今晚，实至名归。有一段与生活太过相似，看得心惊动魄，一如回到2019，愿你你我我，都早能跨过深流，归于蝉鸣鸟啼。话说坐着尿尿的陆骏光很长一段都还挺迷人的，又应了一句，再好的男人，又能如何。@ 广州天环
      • 有种煲了锅汤忘记放盐的感觉
      • 生活化與流水賬一線之隔，《窄路微塵》和《流水落花》之間的差異。這本該是一個以人為核心的故事，不只是天美姨姨、彬叔叔或孩子們，而是人本身，卻一個個意料之中的小事件排著隊上演，情緒不斷被打斷，也許賈勝楓是想讓觀眾感同身受一次次離別的突然，卻也將電影切開得太過明確，沒有流淌成涓涓溪水，只聚成了一個個水窪。鄭秀文很好，陸駿光很好，最驚喜的反而是客串的梁雍婷。
      • 中规中矩的新人处女作，不喜欢剪辑，太多黑屏反而让故事变得断裂+流水账了。Sammi这个角色其实没什么弧光的，人物内心向内挖得也不太够，诠释起来感觉也没啥难度啊，但还是支持她拿影后！旁边坐了一对香港夫妻，大叔看到最后不停抽纸擦眼泪。我发现今天看的两部港片本地观众都还蛮容易看哭的，能感觉到大家也是很真情实感了！@英皇尖沙咀iSQUARE
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.7 白塔之光
      白塔之光
      2023
      剧情片
      中国大陆

      白塔之光

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 7.0。《柳川》之後，不會再奢望有一部一氣呵成的《慶州》，但有此已足矣。對前作的演員陣容進行更換後，終於將大部分人的表演狀態調整妥當，這使得張律能更為自信地將春夢構造與異鄉視角進行徹底的在地化。生命連結伴隨著文學創作一同逝去，只餘下城市角落的空堂陋室和口耳相傳的隻言片語。生於斯，長於斯，卻因丟失形而上志趣的投影而平白地成為故鄉裡的漂泊者。於是，他嘗試在與世事的若即若離中尋找一片精神的流亡地，正如北戴河之於北京。
      • 3.5。白塔无影，情欲难燃。
      • 1、3星出头，但辛柏青升（挽）华（救）了整部电影，他自己估计演得也很过瘾，不用技巧全是情绪，那段冬奥重置版的《北京欢迎你》也许是他演艺生涯迄今为止最高光动人的时刻，别说把老穆唱死合情合理，我都差点被送走。2、感慨田壮壮导演还是那么会演戏，也感慨导演现在只能演戏。3、王宏伟、李勤勤、同学聚会里地产大哥等大部分配角的戏都很顺，唱歌的安娜好美，笑笑也好自然，这种小角色一旦成立，场景就不会显得过于悬浮或尴尬。4、辛柏青与王宏伟抽烟的夜戏，以及与田壮壮跳舞的两场也赞。5、辛柏青有多适合这个角色，就会愈发凸显黄尧有多不适配，能看出她已经很努力去够这个角色了，可惜《过春天》才更属于她，演员除非演技横到不讲理，不然有些角色就是无法契合。但这个选角确实犯难，想不到谁的脸和演技更适合，张子枫或周依然或许能试试？
      • 北京竟可以被拍得这么美，《北京欢迎你》竟可以被唱得这么悲。
      • 2023.2.18——第73届柏林电影节首场放映 一星给辛柏青老师，一星给李勤勤老师（她一开口全场就乐），一星给有容乃大到允许这么一部电影进入主竞赛单元的柏林电影节…… 两个多小时我都在重复🤨😰😵😱😑一系列表情，故弄玄虚的文艺电影注定成为不了名留影史的文艺电影，请各位主创刻烟吸肺。 张律导演，目前看来您对朝鲜半岛文化圈以外中国各地的认知一半基于少许事实，一半基于您的想象……一个长年漂泊在外的北京人思乡时，另一个北京人安慰她/他的方式一般是建议对方找家中餐馆，点碗炸酱面/打卤面或是点道胸柿炒鸡蛋和炝炒土豆丝儿，而不是献唱《北京欢迎你》。您还是多拍延边和韩国吧，算我求您了。 奖项方面，最佳影片别想了吧，辛老师若凭真本事够着一座最佳主演银熊没问题，然而已被角色坑亖，希望渺茫。
      • 比《漫长的告白》好上不少，最大的区别也许就是辛柏青老师脱胎换骨，表演有突破。演一个深入骨髓的i人，让人能沉静地沉浸观影。北京城，无影塔。破碎的家庭与人生，在父子的梦中和解。张律这次拍出了太多值得铭刻的名场面，散落在中老年两代男人失魂落魄的游荡中。至少让人在看的时候，会暗自感慨是“masterpiece”（尤其田壮壮的部分）。即使回味起来仍有所不足。 /北影节
      • .5 若带着与观看前作《柳川》同样的预设观感去观看似乎是难以进入的，愈发证明了《柳川》中将语境设置在异国并植入了语言和口音的异质作为叙事的基地是一种很聪明的讨巧行为，也只有在其特殊的情景下才能成立。在《白塔之光》中也存在一些口音的对比（对照组是北京话儿）但也仅仅只是作为日常的点缀出现在角落里，影片的重心还是处于对于日常的描摹上。一些对白或许真的是直白到“尴尬”，主要人物的状态也完全是类洪尚秀式的，这一些处理方式放在外语（特别是大家很熟悉的韩语）片中可能并不突兀，然而若用中文叙述则显得有些怪异，归根结底张律在创作的时候沿用的仍是在韩时期的思维，一种经过提纯的、人物之间用于构筑局部张力的抽象表达方式。日常的细碎被融进胶片机的过片噪音和顾城的诗句中，到最后确而只剩下无影塔矗立在一片白茫茫的中央。
      • 无影塔，2008年之后悬浮不知去从的北京。那首歌词和记忆完全偏差的《北京欢迎你》，寓言了北京香港两个城市对应两个角色不同的“孤儿”境遇。鞭子砸在天空，人被呈现地那么形单影只，城市形成一种疼痛。所有高楼、平房、水、风筝、都指向无影塔，物品在已经被使用过的状态下被呈现，但是人来没来过，或者塔在不在都没关系，因为城市和城市，时间和时间，人和人之间隔了那么远，早就触摸不到互相的影子
      • #Berlinale 4.5 《北京好人》。越往后虚实中“虚”的比例越高，稍显散乱的前半段留下各种线索，在后半段不经意间得到回应。情绪和节奏慢火细炖，越往后越打动人。几首歌对应的几场戏对推动情绪和明确主题有很大帮助，有点俗气的《北京欢迎你》出人意料地把历史和角色的心境捕捉到位。结尾的大雪和白发收得漂亮。 第一次看张律的片子，诉诸时代和不擅表达的个体与贾樟柯很像。辛柏青的饰演很特别，有冲击银熊的可能。刚登场时感觉与张导本人三分像，不知道是不是导演个人的故事。就是开篇时各种角色见人就唠，把我尴尬得头发都竖起来了。原来北京人儿可以这么社交。
      • 玩笑话中的增殖(德语字幕里reproduziert)一词是本片也是一零年代后张律电影的题眼:一张密布而厚重的网。张律电影中始终存在一个元人物，其他人物都为这一人物的增殖/镜像(本片的镜像隐喻特别密集)。电影同样需要一个元能指:无影之塔就是本片中的meta。因此，张律电影并非绝对轻盈的、无根的。其他的人物繁殖的线索统一在meta之下:形容词的线索(礼貌的、被遗弃的、净身出户的)、名词的线索(风筝、巴黎、诗人、医院)、性别的线索(死去的母亲和缺席的妻子、女儿与被欲望投射的女儿镜像)、血缘的线索(与父亲之间无数的场景镜像:公交车、父亲房间内的镜子)(有些线索被点太透了，导演用过度密集的互文强调其设计)。一部被放置在六边形镜像屋中的电影。
      • 猫和路灯都有影子，我们和白塔却没有影子。没有影子的还有隔间买不起油的模特，巴黎飞不回来的老友，北戴河洗不脱罪名的父亲。爱和傻瓜同音，血管和蚯蚓同形。知道我在废墟看一朵野花，不知道他把大海当成家。父亲看交际舞浇发财树放风筝，北京欢迎你，这是有的人回不去的城市，我们却成了北京的孤儿。
      • 75/100 关于北京这座城市的电影：它的过去、它的现在、它被主动或被动避开的集体伤痛回忆...它略显苍老拖着包袱，但想要变得年轻，好像一些影子没有了，而记忆的阴影还是很重；它的夜晚和清晨还是很美，带有一点淡蓝色，比《燃烧》最后的晨曦之蓝还要更淡一些。尽管这次有些笨重，张律对他剧本的厚度看起来还是颇有信心，他还是那样以不紧不慢令人舒适的节奏让人物在空间里漫步：模仿别人的动作，跳舞唱歌，念诗拥抱，在一支支中南海香烟中缓缓地推进。
      • 北京是我第二个故乡，片子里充满了对老北京的热爱。主题有些散，很隐晦，我完全从个人角度尝试解读，我看到了性压抑。中年男文青的困境，过于礼貌客气，妻子出轨，姐姐的强势，母亲的强势，小情人的强势，姐夫的妻管严，父亲被扫地出门，男主妻子出轨却净身出户。小情人形容大叔，不油腻，这已经是对大叔的最高赞美。电影里男性的几次情绪崩溃，索要拥抱和舞蹈，都让人分外尴尬不适。但是，为什么我们会觉得男主矫情？男性也有资格表达脆弱不是吗？片中，男主唱北京欢迎你，电影院里的人们在笑，外国观众也在笑，笑那个落魄矫情的男主。我却捂着嘴痛哭，08年奥运会，北京人激动疯了，我们以为从此就让世界刮目相看了，从此北京就翻天覆地了。奥运会过去15年了，当年我都是有梦的人。如今我们都老了，酒桌上的老同学聚会，举杯碰杯，都是梦碎的声音。
      • ＃Berlinale 73rd Wettbewerb #Berlinale Palast 5- 白塔之光，它占据着羊肉胡同post post咖啡大半的屋顶空间，也藏在住宅和医院的大白墙里，从元代建成便将礼貌的京腔代表的中华民族优良美德种植在每个百京人甚至中国人心中； 无影随形，光亮撒满每一个角落，一切必是敞亮的、端正的、无邪的，那是亲密关系间竖起的传统的道德的大白墙，是老祖宗留下的性压抑，是表达的无形障碍，也可以是流放不义之人的檄文所用的白纸，从那时到今日，从银幕外的审查到银幕内的审判； 无处遁形，没有阴暗的影子也就没有逃避的港湾，父亲不会是，妻子不会是，也难有情人。白塔之下我们隔着什么彼此抚慰，在柳川互诉衷肠，在北戴河放飞风筝，在超越时空的长镜头中探访彼此内心的真实，在福冈式的结尾中回家。
      • 73 Berlinale#7 乐景衬哀情的典范。以一个幽默风趣的过程，来讲述如此悲伤的一部电影；两个故事；无数段人与人的关系。北京及其文化背景自带喜感与厚重感，无影的白塔，胡同的新漆，构成了这篇故事的舞台。 辛柏青和黄尧的选角都很成功，一沉默一灵脱。 长镜头带动时空变化颇为惊艳，固定镜头则将人物框住，胡同的纵深感体现的淋漓尽致，而对话则在引导镜头。 不再局限于三人关系的导演其实又在本片构造了多段三人行，探讨的广度也增加了，但不得不说似乎有些失去重点。两件事所延伸出来的伏笔与细节太多，或许要多看几遍。而母语问题亦使得台词略微繁缛。 最后一个有趣的文化隔阂现象，昨天我不能理解《丛林野兽》的蹦迪文化，今日我周围的外国人也无法通过字幕去理解北京话的特点，不能理解《北京欢迎你》那一瞬的感动。
      • 基本上已经拍不出《庆州》级别的作品了，只剩自己模仿自己了，男主角都是照着朴海日演的。
      • 在黑漆漆的影院里，Stephen的消息说他月底就要去美国了，我看着手机发呆，荧幕上，目光狡黠的女人，认输了的男人，水红的风筝飘在映衬在海天一色一中的单纯无暇的沙滩。他们有时在下雪的屋顶倚靠白塔抽烟，有时徘徊在夜晚白塔下的胡同和偶遇的猫咪对视，有时辨认一个白塔下的鸟窝，有时凝视塔尖的布帆。男人和女儿还一起念起诗来，让人想要落泪。北京市我最爱的城市，我在上海和香港过的都比在北京开心，但北京是我最爱的城市。像是一种受虐倾向，北京让人有一种靠近权利塔尖的错觉，让人有参与历史的心潮澎湃，却又有让人平静的神秘力量。北京像块海绵，在暗中吸吮，膨胀，淹没。
      • 回到100%张律，即便是不再描写流动的东亚，多声部与跨境的元素也仍然存在于文本与人物前史中；而辛柏青不也正像是《咏鹅》和《庆州》的朴海日，被动的、永远在移动中（行走、骑车、坐车、开车而只在旅店等临时居所短暂停留）的幽魂，穿梭于当下和历史、现实和记忆之中，在白塔之下见证着城市过往和个人情感的“往者不可谏”，以及相当程度的失语吗？ 落泪的细节是，一开始“上官云珠”突兀地被与诸葛亮和司马迁共同列举，直到第一次走进父亲家镜头扫过墙上的贴画、电视里的光碟正播到《乌鸦与麻雀》的中段，才无比清晰地让我感受到过去的一切会在日常中渗透至下意识的语言中，而当唱起北京欢迎你的时候，昔日北京确确实实已经远去的悲伤也更甚了，或许长居北京的人更能感受到这一点吧，正如食指所写的那样，“北京在我的脚下/已经缓缓地移动”。
      • @MGB 胡同和白塔都被景观化，辛柏青真是一张受气包式的中年文青脸，选角+1，shadow这个意象拍的很巧妙，和几个很精彩的转场一样。但是，所有的情感流转远不如镜头流转，生动的小细节仍不足以掩盖全片之尬！！！故事生硬造作，博主孤儿癌症冤案出轨前男友等啥烂梗生料都往里面扔，为赋新词强说愁不过如此了。低配版廖凡跳舞也就算了，咱就说这个台词真的尬到脚趾抠出城堡啊，好歹是主竞赛的提前放映，全场就我和另一个亚洲人看完了！
      • 不太喜欢，文本上充斥着符号化的对倒关系和明显的缝合： 白塔之影是望京SOHO二塔； 咸猪手冤情之影是上官云珠自杀冤屈； 5岁父母分离之影是5岁被送孤儿院； 巴黎老友故去之影是小女友巴黎前任归来； 欧阳文慧的数码摄影之影是南吉的洗印房； 母亲的墓碑之影是妻子的癌症； 父辈的算盘之影是女儿算数好； 把父亲手背的血管称作像蚯蚓是影的对倒； 家中的植物盆栽是影的对倒； 两代男性净身出户也是影的对倒； 文慧姓名还是影的对倒
    • 豆瓣 5.7 HD国语
      不二兄弟
      2023
      剧情片
      中国大陆

      不二兄弟

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 一个导演的不思进取就是跑别的国家把自己的电影再拍一遍
      • 看这名以为是喜剧片，结果是自己翻拍自己，尽管本土化改的还行，但故事熟悉了就没什么看头了
      • 同一位导演把同一部电影拍了两版……
      • 哈哈哈哈 怎么哪儿都有李梦
      • 很不错的小成本电影，安利安利。
      • 本来是还行，不过你自己跑到大陆再翻拍一下自己的电影是有什么意思？
      • 比想象中好
      • 很好看。
      • 自己复刻自己这样的故事，希望不要再出现
      • 回北京的航班上看的，故事的讲法和拍摄水平是及格线以上的，只是搬上荧幕注定是票房扑街的作品。里面的巴图真的是个工具人。
      • 这个导演真的很懒（也有可能是资方要求的），就把自己的《光》重新结合不同演员和故事地点重新拍了一遍；对于从自己成品不错的初作到现在五年，这无疑是致命的原地踏步。很好奇他到底还能否有更多尝试，或许就止步于此。很神奇的地方还包括李茂自己演着演着真的好像马来西亚人在讲中文，然后最后还是把弟弟真人剪了进来；即使这完全是发生于不同国度的故事。冲着林哲熹不给低分啦。
      • 比《阿波罗男孩》略强，依旧是自闭症哥哥同弟弟（妹妹）在寻找真我及亲情共融间相互拉扯，从而产生戏剧冲突与升华主题。导演在拍自己的故事，情感有够真挚情绪拿捏亦不错。剧本可以再细化，许多人物对故事推进作用不大尚可精简；台词与行为可以更加贴近生活，某些部分略有生硬稍显失真。（李茂是快乐男声那个李茂？十几年过去，有些不敢辨认了）
      • 片头的“根据真实故事改编”，建议改为“根据真实电影翻拍”
      • 可以在派出所凭背影就分辨出那不是光，却没办法靠玻璃杯分辨出他的语言。能在筷子的风扇里看到转动的爱，却只能在水琴的转动中听懂迟来的爱。误把母亲临走前宣布他是哥哥当成诅咒，误把自己没法出头当成他的责任。不准别人骂他白痴，自己却更像个白痴，永远在教他说话，却从没试图听清他在努力说什么。
      • 不仅是一部关注自闭症群体的特殊题材电影，面对生活的坎坷虽有争吵和纷争，却总会相互扶持、共同成长的暖心故事，治愈着两人受伤的心，抚平生活带来的心灵褶，亲情的力量抵抗着世界的黑暗，家人和热爱，都是光。
      • 会看这部电影完全是因为主演之一是台湾的林哲熹，之前他在台湾电影电视剧中的表现实在让人印象深刻，这部算是他的大陆电影首秀，故事很俗套翻拍自导演前作马来西亚电影《光》，那部电影在国内票房也不过就是三百多万，不知道是谁给的勇气，翻拍本土化后就能大卖？果然院线上映最终票房不到100万，无论情节台词剧情表演都惨不忍睹，半小时弃
      • 比起《光》来说，还是差的挺多的。
      • 弟弟的港台腔太出戏了。。。
      • 3星。真实故事改编，取材于生活，导演的一本两拍，前作看的影院如今已不再（倒闭），现在的影院以后又能如何？回想起来当真是欲语泪先流。不是每朵花都能含苞绽放，人生就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。
      • 改编自导演真实成长经历的声称让电影的关怀关注更诚挚可信。兄弟俩角色完成得都很好，尤其李茂的演出很灵气。电影的声音设计很出色，但想不通最后哥哥自制钢琴的演奏却用配乐掩盖。 PS:导演来中国内地发展，交出首作却是一比一翻拍自己的前作。且在市场推广还更逊了。
    • 豆瓣 6.4 IMDB 5.8 HD
      我经过风暴
      2023
      剧情片
      中国大陆

      经过

       我经过风暴
      • 豆瓣网友的评价
      • 是秦海燕的导演处女作，是国产反家暴电影的第一步，是普及反家暴法的开始
      • 这就很难办，我看到还没开分之际，“想看区”已经这么多男性破防，就很想打四星。但观影感受的确是看得非常烦躁，所有人都很讨厌，尤其是年轻女律师呈现的表演完全失去分寸。看得出调研的功课，看得出技术，但人物被掩蔽在标签之下了。人物这个事，真的要先有人再说弧光，弧光熠熠，人本身虚虚的，就很奇怪——比如一个职场不弱的女性，酒桌游刃有余，她到底为什么请这个律师啊？这种并非剧情应激的烦躁持续观影全程以后也仔细想了一天到底为什么这么烦，我个人感觉是创作者站得很高，站得很疏离，努力给人一种客观感。但我自己面对这个题材的时候，其实想看获得共情感，想感同身受，想和主人公贴在一起而不是观看“奇观”，当然这是个人喜好问题。表演上，吴昱翰的戏非常好，连续两个片子都拿捏得很精准。
      • 女导演处理女性题材果然更靠谱。影片真切地剖解了遭受家暴的女性的真实困境，不仅深受皮肉之苦，也要承受心理之痛。最可贵的是，它揭示了反家暴的难度之大：取证难，对抗家人及社会的眼光更难，而最难的是剥离与孩子之间的情感纽带。在具体拍法上，导演对家庭空间、暴力形式有着非常细致的展示，很多戏有如恐怖片一样让人不寒而栗，而这，或许就是很多女性的日常。这样的影片，能为更多女性发声，值得力挺。
      • 希望有一天家暴能够变得跟反家暴影片一样难得
      • 题材的意义大于电影本身的质量。
      • 生来自由，何必被定义。女编剧转行做导演，暑期档尾声的这部反家暴力作看得我百感交集，会为呈现出的真实境遇而生气，也为徐敏的结局而舒心，女性题材确实还得是女导演来拍。你会看到，离婚竟然都不是家暴的终点，她也许是女儿、妻子、母亲，但她更是她自己。佟丽娅最后的法庭戏非常厉害，会让不了解她的观众刮目相看。
      • 对家暴的呈现很有压迫感，短信的黑底白字幕设计很好，很窒息。家暴男对外彬彬有礼，对内重拳出击，甚至掌握不留证据的方法，突出了家暴的难以预料和难以求证，家暴可能降临到任何人头上，看的所有人的恐婚加重一层。但我觉得还可以更有压迫感，比如加入一些女主的主观视角，用更有张力的视听语言等。法庭上总觉得说教意味有些重，把更多的立意放在镜头语言中而非解释性台词中或许会更好。电影开场十分钟后坐在我后排的一位男士直接离席夺门而出，后排的一位女士说道：“凭啥不看了，简直是你的翻版。”，真是极尽讽刺的观影体验。
      • 作为一个曾经经历过亲密暴力的前受害者，家暴绝不是关系的问题、家庭的问题、教育的问题，把男主的家暴归因于母亲、原生家庭在我看来就是一种开脱。家暴就是犯罪，现实很绝望，但连电影都无法为受害者闯出一条生路。可能这就是中国吧。
      • 同樣是社會話題作，比《消失的她》好了起碼十部《孤注一擲》。沒有獵奇，沒有消費，沒有拍成爽片，而是一點點呈現家暴受害者如何被傷害、如何被毀掉，以及家暴對於下一代的蝴蝶效應，於是最後，我哭得比同場的女生還要兇。雖然不乏一些口號與宣傳，剔除也並不影響電影的完整性，作為秦海燕的導演處女作，看得出相當用心，甚至有多場戲的剪輯與調度叫人眼前一亮，佟麗婭也難得交出了出色的表演。然而，我想要看到對家暴背後男權的質問，也想要看到對男性受害者的關懷，這或許是電影完成了基本的好看之後我的貪心。
      • 100多分钟的抖音长视频
      • 家暴和出轨一样，真的只有0和无数次，这个男人一旦打了你，就真的要立刻自救，赶紧离开人渣。这个电影真实的地方就在于从女主的视角展示了女性想要摆脱糟糕婚姻的困难程度。作为观众看得好绝望啊！从题材上看，这种反家暴主题真的不错，尤其是知道是女导演主导的，更是欣慰，真的只有女人才懂女人！
      • 吴昱翰在半个喜剧演孙同攒的好观众缘，全折在这部电影了～题材很好，但我只想问，为什么把老公家暴的根源归结为是妈妈的窒息控制？却让这个犯罪的男人神隐？
      • 律师与徐敏的关系本来才应该是故事的重点，因为律师代表观众，她看到什么、如何理解、产生什么感情都可以让观众同步。但现在因为这一条线基本上废了，让徐敏的故事在观众眼里也像隔岸观火。
      • 为什么直男永远有一个合理化自己的位置。不要给他们这个位置。
      • 你猜那些好评为什么只提题材价值和现实意义，却丝毫不谈好不好看？
      • 浪费了一个好题材…那老公和孩子一样令人感到厌烦…律师太垮了…结局令人舒适
      • 男的破防也别在评论区丢人啊😓某些揭露现实的片子你们夸好好好，拍个家暴就是没用圈钱啦？你们是什么成分都不用人说了。 看完了 女导演拍的很好。有人说女主是高知女性，所做的事却又软弱又没有逻辑。我觉得这正是现实，在婚姻中，女性们被孩子、家人等捆绑住，就算是高知，表现出在婚姻中的懦弱愚蠢不清醒也不奇怪。有些时候，角色的作为不那么优秀正确，也不能说明这部电影是烂片吧？她如果每一步都走对了，那还拍这部电影做什么？ 电影还提到了一个问题，家庭问题的传递性，男主打女主时对儿子说的：好好看着，女人就该这么管教。他重蹈父亲覆辙。男主母亲一直被家暴情绪不稳定，常常把气撒在男主身上，疯狂又令人恐惧，男主也重复了母亲的疯狂和控制心理。俩人的儿子也在这个环境中学会了暴力。
      • 中国最好的恐怖片。看破防男的评价还以为得多烂呢，一个个一分两分的，实际上即便抛开社会问题电影本身也是质量过硬的。角色深度，故事流畅性比同期的反诈电影好很多。节奏张弛有度，故事拍100分钟刚刚好完全没有硬凑时间。社会热点抓的很好，在这个大力催婚催生的环境能拍出来真不容易，并且意义很大。真实的看着害怕，执法者对家暴的和稀泥，离婚的困难，身边家人劝和不劝分，家暴者的pua，用孩子成为女性的枷锁，真的太敢拍了。还有女主和律师…不是我想多了吧，律师家怎么看都是独居，她男朋友就有两个镜头还像是补拍的，女主擦掉律师嘴上的酱汁，恰好在看到一对同性情侣后，在床上那么暧昧的戏，还有最后是她而不是女主父母带孩子接女主…救命我嗑了
      • 本来我想吐槽现实主义电影部分台词太文艺，想吐槽为什么总是把降智情节加给中国老人(女人)，想吐槽结局说教味儿太浓，但一想到有成千上万的家暴男依旧隐身在人群里，该死的审查制度限制了更多直白但深刻的表现手法，恶臭的父权制滋生了一个又一个“男人”，我就不应该用我狭隘的评分标准，评判一部进步的国产电影。
      • 只能说目前面向大众的国产院线电影，艺术价值与严肃的社会问题探讨必须让位于宣教属性和情感宣泄，刚刚看了反电诈宣传片，又要看反家暴宣传片，最后一场法庭戏是大败笔，浓浓的爹味宣教和低俗无比的煽情手段彻底打消了此前电影给人留下的一丝好感——对离婚战争中女性心理和所处困境的细腻刻画。但凡认真看了电影，对现实也有所关注的人都应该明白，造成女主悲剧的根源绝对不只是家暴，家暴只是结果，现行法律施行过程中的缺陷，社会关于家庭关于女性经年累月形成的所谓天经地义，相关人员和稀泥多一事不如少一事劝和不劝分的心态，这些共同作用才造成了最后由家暴引发的悲剧。年轻女律师那条线本来可以很出彩，但那个演员演得真让人连连扶额。
    • 豆瓣 6.3 IMDB 6.3 HD
      无价之宝
      2023
      喜剧片
      中国大陆

      无价之宝

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 很怀疑这片真的有编剧存在吗，买了版权怎么还能弄成这样？大部分段落都像演员在努力尬演，短片导演是不是以为偶尔挤出一两个笑点，cos一下《雨中曲》《红气球》就升华了？整体节奏把控堪称灾难。
      • 张译和王曼丽情感的莫名其妙到以为自己前面遗漏了什么情节？！退一万步讲，前半段可以用黑色幽默来解释，后半段真的断崖式崩塌
      • 芊芊长大之后情节莫名其妙的……有啥事不能好好说呢非得动不动就死一下子
      • 张译的演技没得说。总体稍微低于预期，从芊芊成为明星开始，剧情的走向就变得奇怪了起来。就是说，没必要，咱真没必要煽情。
      • 张译“雨中曲”那一段已成为我最喜欢的华语电影画面top3 ：在石振邦沉重、孤独、“苦”得很纯粹的人生中，一个轻盈自由的像一片羽毛一般的片段，会想起《生活倒影》中的歌词，为什么他遇到的，总是苦难的呢？
      • 年度华语十佳预定，既沉重又柔情。张译太厉害了，看得时候一直在感叹他的表演，每一处细节处理都是气定神闲飞花摘叶，故事和情绪完全被他拽的牢牢的。 张译近几年的每部作品几乎没有失手，他在剧本选择上尽量挑战适合自己表演空间的上限，期待明年拿奖，电影真的值得！
      • 整部电影就像我的论文，又空洞又乏味，还有一点狗屁不通，两星给演员的演技，其它没什么说的。
      • 不知道怎么评价好。属于那种中间有几段单独抠出来做混剪会让人产生来看电影热情的类型，但是整体真的又满又碎又乱还洒狗血……几位演员的出色表现只能使这个本就憋屈的故事显得更为憋屈，却丝毫没有增加它的可信服度。这种又生活化又文艺的拍法如果是走荒诞风显得不够离谱，摆在生活流电影里又显得像个神经病，卡在了一个尴尬的定位位置。顺便说一句，导演适合去拍MV，我一个歌舞片都能消化的人第一次觉得一部电影的歌堆得太满了。
      • 结局部分简直就是狗尾续貂。比如人贩子千里迢迢来找死居然不会打电话讹钱，曼丽癌症晚期非要领证那天跳楼自杀，三叔坐牢六年芊芊居然可以若无其事继续成名，芊芊只会跳舞居然可以靠拍广告而不是被潜规则成为大明星，三叔用热气球采松子居然不用梯子结果气球飞走人也摔得半死不活……虽然我知道这是荒诞喜剧却坐立不安如芒在背。每次看到尴尬部分响起的歌也让我很出戏只能默默掏出手机。 剧本虽然有太多硬伤，然而张译和潘斌龙演的实在太出色了，九十年代的氛围感强到我沉浸在回忆中不愿走出来。最温暖的一幕是三叔不愿趁人之危还给要出国的曼丽塞钱，最揪心的一幕是三叔去卡拉OK厅救芊芊。那种深沉的爱让我动容。 我也有妻儿，她们都是我的逆鳞，都是我的无价之宝。
      • 继《人生大事》和《八角笼中》之后，又来了《无价之宝》，国产电影正式开辟出新类型——寄养片。
      • 张译演技solo秀，不懂最后半小时。
      • 四分五裂的究极缝合怪，Act3节奏稀烂。
      • 一个四无中年，一段不是父女，胜似父女的亲情，看完觉得很温暖，男主角姓“石”，但有一块柔软、善良的心，就像台词说的：“大象的左耳朵的是右耳朵”，因为小时候有相同的经历，让石振邦希望能作为芊芊的监护人。这也是一个相互救赎的故事，芊芊的出现，也让石振邦变得成熟起来。你我相互是监护人，监护人也就是把你当宝贝的人。 故事的背景放在九十年代的东北，老厂房，旧时光，小芊芊玩的蹦蹦床、橘子汽水、旋转木马，怀旧风也让这部电影加分不少。 演员方面，张译一如既往的稳定，水中舞蹈那场戏十分惊艳，大潘老师的表演也为影片增色不少，很有意思。
      • 这是一部商业化拼凑预制的电影，说白了就是电影行业里的预制菜，主打一个好玩儿就行乐了哭了就行，不管逻辑到底有没有，或者好听点儿说严不严谨。好家活，前一秒张译一脚踹开人家门，把孩子游戏机抢走的时候孩子哭了都不哄一句的，下一秒被迫带孩子突然就对孩子产生了那么亲密的感情，这也太让人莫名其妙了。。节奏呢？铺垫呢？一开场的节奏还挺行，直接带观众快速入戏，结果上一秒还被追债的打得头破血流，下一秒债主刚拿回债款就在澡堂子里灰溜溜交不起澡票钱，这尼玛是人的逻辑？？还有芊芊妈和张译刚领完结婚证就突然跳楼，也是尼玛奇葩的狗血，为了狗血而狗血是吗？反正我是一点儿没感动，我就整个一大无语，这尼玛是人的逻辑？？诚然，电影里的很多桥段很幽默很逗乐，但是依然掩盖不住编剧和导演玩飘给人带来的反感，张译拍这电影是为了还人情吗？
      • 国产电影里tmd到底还有没有个正常人啊？
      • 张译终于不用跟流量小生合作了 还有就是故事叙述的方式，拼凑感很强，什么都想有！
      • 三颗星给张译的雨中曲，如果最后一幕在张译从气球上跳下那儿定格，会多半颗星。
      • 后半段太魔幻了，稀里糊涂成大明星了，稀里糊涂杀人了，稀里糊涂上天了，稀里糊涂下来了，然后父女开始煽情点题。剧本太偷懒了。
      • 电影院偶遇邻座竟是专业同学。我俩出门她跟我说这电影是“译嬷特供”。。。
      • 前半段看不懂节奏，后半段简直是灾难
    • 豆瓣 6.8 1080P
      洋子的困惑
      2023
      剧情片
      中国大陆

      洋子的困惑

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 北影节，黄小蕾有点不太合适，她那场拒绝去跳广场舞的戏太不合理了，她完全就像个广场舞领舞啊。
      • 没想到李珏是本届平遥华语电影藏龙单元唯一一位女导演。她用自己的人生阅历和生活观察，自编自导出一个关于母女三代人之间难以融洽的微妙关系和诡变张力的故事。三代女性之间的关系，同样应用于男性，这是东方式家庭的缩影，代际之间的缺乏交流无时不刻在让人疏离。电影也取景于云贵川三省交界，一个全世界最窄的城市：盐津，而电影也试图通过地域景观给出答案：一条路只能一直走下去 ，家庭需要沟通。
      • 看到了吗，不是所有的女性都天生具有完美的母性，而这不是罪。
      • 打卡第六届平遥国际电影展第十五场。 大概是本届藏龙单元未公映新片中最大的惊喜，叙事节奏张弛有度，议题是当下非常热点的原生家庭伤痛，故事非常真实，烟火气十足，“丢失的日记本”通过儿童旁白的呈现方式简直绝妙，镜头语言和场面调度的纯熟程度很难让人相信这是一部导演处女作，观感引起强烈舒适，中国电影如果都这么拍的话，不会全部玩完，只会未来可期，预感本片今年院线公映后会成为口碑黑马，能进入23年个人年度十佳影片的级别，精彩、高级、牛逼！
      • 大人们估计是喝醉了，外婆拉着情敌说要搬过去一起睡，让外公睡沙发。爸爸叮嘱情敌说尽妈妈的好话，让他要对妈妈好。只有我偷走母亲的日记本，拒绝父亲的绘画本，把毛绒熊扔进江水，反感大人成天过不好自己的人生，还询问别人的生活。受过伤的人才会想一个人过，我们在最窄的城市里，找不到顺畅的通路。
      • 最后的和解给我整破防了。越是真相大白越是意难平。黄小蕾的演技太有感染力了，洋子新演员也很出彩。
      • 代入感太强了，好像是把我的童年搬上了大荧幕
      • 【上海首映礼 in曹杨影城】 （i人好惨，旁边一个大妈看电影一直讲话，手机也不静音，以为她自己好牛逼，我却不敢说她） 为方言电影点赞👍👍。看的时候想起来了《春潮》和《水边维纳斯》，本片是近年来看的最舒服的女性主义电影。女主和大姐刷碗戏以及最后的饭桌戏都拍得很好，虽然是导演处女作，资金有限情况下还是拍得真实度和完整度很高且有亮点，我很喜欢。 洋子偷看日记，揭开家庭伤疤，这种家庭应该很多，没有很好的解决办法，没有各种伤痕叠加下女主的激烈反抗，只有继续生活。
      • 蕾姐粉丝来啦！为了提前看到蕾姐这次的电影，费了好大力气才搞到票。果然是我的蕾姐，没让我失望。蕾姐演技真的太好了！我要无脑吹姐子了！
      • 剧本设计还是用心了，叙事有趣的一点是用女孩偷看母亲日记的行为，和女孩的口吻读出母亲的内心，同时交代了两边的视角和处境。而母亲与她老辈儿的婚姻也存在着镜像关系。剧作一方面想做城市与故乡的疏离，一方面想做代际关系的疏离，但似乎又都不太够。如果能再多分点戏给姥姥就好了，现在只给姥姥安排了两场戏和在对话中片面交代，少了些层次。所以到最后生日宴时，力道不太够。
      • 令人难过恼火的女性白描，三代人的困惑贯穿始终，似乎在这目标已经出错的人生中怎么做都不对，只能在困惑中继续活下去。但虽然白描做的真挚细腻，却近乎毫无批判，宛如冥冥中也成为了大众视野里顺从的对象，抛开这点已经做得很好了。
      • 处女作可以打四星，对原生家庭的探讨还不够啊，别被映后那个男观众忽悠瘸了。
      • 成濑巳喜男式的电影，现在出现显得太晚，但至少是电影，沟通影史，也对话当下，关心所思索的，叙述所趋向的。女儿站在滔滔江水边，妈妈开车经过最狭长的城镇，妈妈与外婆的两任前夫还留在家庭结构中，只三代女性见证传统到现代的流动，对变迁的失落，对失落的接受，接受中的期待，期待中的放手一搏。大概我也算是喜欢所有电影里面孔被火光照亮的段落。
      • 黄小蕾演的很好，我已经忘记《人潮汹涌》里飒爽可爱的晖姐和《人世间》热情的乔春燕了！
      • 3.5 导演很可爱，她试图理解40岁的女人，在混乱的生活之中，茫然离婚、亲子疏离、被原生家庭报复和抛弃，这样相较，被骗钱反而松了一口气，总好过糊里糊涂抛弃孩子再随便结婚，大风暴来袭也无所谓，她在一叶孤舟上，没有彼岸。小孩子不懂啊，她也以为自己被抛弃、被欺骗、被欺负，可是小孩子还能怎么办呢，只能大哭一场，再起来帮助妈妈点蜡烛，接受自己的母亲是爱孩子的，只是她无法爱她自己，所以无法接受孩子罢了。小演员演得太委屈了，调得非常好。情感铺垫也好，院子里的饭桌上，那场闹剧一样的饭局，为结尾情感烘起起到了很大的作用。整体要是能再扎深刻一些就好了。
      • 应该是今年目前看到过的最好女性影像，最打动人的无疑是那些离开家庭的女人们，在美甲、洗碗、喝酒、烤火与吃席间的彼此讥诮、戳破底线和顽然抵抗。三代女性间精巧又自然的结构，就好像她们也“自然”地被搁置在传统的结构里。台词和表演都太自然了，很少看到这么全员方言自然的西南地域叙事，这是至关重要的，因为在那些话语的铁腕、权力、不屑和轻蔑里，譬如“结什么婚脑壳昏”、“这点油能吃死你？”、“批样子”…是那个地域里女性们的锋利与棱角，也是她们与生活对抗的本能，从这点上来说，洋子对日记，对家人，对母亲的态度，也因此继承了那份专属于这片地域的女性生存直觉。
      • 喜欢议题和表达，喜欢烟火气和小演员，不喜欢抒情诗的风格，从洋子的视角进，时间剪到90分钟，整体剪辑节奏调整，换音乐，maybe更好？
      • [平遥5]最近学到的新收获就是 太过自我 不放弃利己的快乐 就收获不到家庭的快乐，而家人的情感尤其是和孩子之间 是年轻时付出多少之后收获多少的，自我的边界越强 就越不愿意为了家人的笑脸去勉强自己。但每个人都是自私的 也值得自私的快乐，不想勉强我的妈妈，也有些害怕以后被人勉强自己。另 原生家庭不幸的孩子互相能一眼看得出 装不出来 也藏不进去。另 给你爱情的人除了爱情什么都给不了 给你家庭的人除了稳定也什么都给不了 女性很难选择自己真正想要的东西并且不去后悔 这会不会也是女性所面临的不公。
      • 2023.1.16 单亲议题，看得很舒服。比较小品，做得细致。
      • 2023.10.30 保利天安门国际影城 我们生在凡尘中，好似很热闹，又好似很寂寞。似是一个无解的话题，虽名为洋子的困惑，但是是美惠的困惑，也是我的困惑。

    近期推荐

    友情链接

    声明：看片狂人所有影视资源均由机器人从互联网采集而来，相关链接已注明来源。看片狂人一切电影视频资源仅用于测试和学习交流，一切版权归原创者所有。站长邮箱[email protected]

    RSS订阅  -  百度蜘蛛  -  谷歌地图  -  神马爬虫  -  搜狗蜘蛛  -  奇虎地图  -  必应爬虫

    © 2025 www.kpkuang.one Theme by vfed 3.1.39