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    绿色边境 Zielona granica (2023)

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    • 豆瓣 7.1 IMDB 7.0 邪恶不存在
      悪は存在しない
      2023
      剧情片
      日本

      邪恶不存在

       悪は存在しない
      • 豆瓣网友的评价
      • 在这个电影节遍布邪典各种大尺度轮番上演的年代，看到一部如此清新平时如同冰山融化成的河流一样的小片，怎么说呢，refreshing。滨口实在是太善于着眼生活的细微之处了，公司职员被劈柴打动的时刻，全场的观众都跟着感动地笑起来。人类本就属于一些没有顶棚的地方，劳动带来原始的欣喜。选址在小鹿饮水的地方，本该担心的，就是愚蠢啊不，勤劳的人会不会伤害动物，而不是翻过来啊，笨蛋。
      • 这…只能说过誉了…
      • 这一届主竞赛的一股清流。鹿只在中弹且无法逃跑的时候才会攻击人类。可惜他勒死的不是猎人，而是一颗子弹。
      • 滨口龙介还是那个滨口龙介，前面有多轻盈，最后就有多窒息，邪恶真的好像不存在。
      • 邪恶可能来自冷漠的公司领导，开枪的猎人，也可能是感受到威胁并且孩子受到伤害的父亲。他看到了男职员对于这片地和生活在这里的生物的冷漠，将对这群人的不满发泄在男职员身上。于是在没有人的森林尽头，Evil exist，但是Evil doesn't exist。
      • 等到获奖结果宣布后火速蹲到了退票空位，从一无所知到连看三天滨口后，带着很高期待去看新作，结果完全没有不及预期。天呐，哪怕是没有台词没有人物的过渡镜头，光看画面静静流动都不会觉得单调枯燥。接女儿、背女儿、开会扔纸等好几处的镜头调度都挺神来之笔。电影名是本片最直接的注释与补充，这里没有恶，甚至也没有善，只有人的自然态与自然的自然态，以及彼此间的关系，这让我非常喜欢。结尾是本人本次威尼斯观影以来第一次也是唯一一次手臂起了鸡皮疙瘩，感觉看到了塔可夫斯基的影子。三年横扫三大与奥斯卡，且表现出极强的层次进步，实在是前途无量啊滨口。真好奇他下一部会拍些什么。
      • 好低的成本，好高级的叙事，好长的镜头，好猝不及防的结尾
      • 9.9/10 #NYFF61 在黄绿色调的背景中通过衣物颜色分成蓝与红，正如标题字体所呈现，蓝色部分所单独表现的则是“恶存在”：“恶”并不是对立于“自然”，而是存在于自然之中，也正是解读结尾的核心：如同所面对的中枪伤的鹿横在女儿身前以保护小鹿，身着蓝衣的男主也通过一场谋杀来寻求类似的“保护”。并未是将环保/自然等议题理想化，而是依旧在这个自然与村落的边缘或缝隙中去将后311叙事重置在后疫情框架下，开发商两人的态度转变通过对于男主行为的模仿而产生，正是滨口自欢乐时光到驾驶我的车以来一直贯彻的扮演/重具身的方法论的变体，但似乎这次并未完全有效，正如同标题中红色的“不”，与此同时将男主与女儿的丛林生活/漫步与被宣传的商业体验/旅游所比对。伴随着日落时分众人寻找女儿的段落极为细腻和灵动，几乎成为一种都市感的侵入。
      • 大银幕。最讨厌的那种电影。毫无疑问滨口龙介已经掌握了三大电影节的通关秘籍、制胜密码，可这或许正是我被狠狠恶心的原因所在，结尾那场戏真的“算计太深”了，多么自以为是，恰恰印证了本片的惺惺作态。部分时候在剪辑上的“异常”也根本站不住脚。从来不认为这样的电影就是好电影。#LFF#
      • 84/100 耐心、稳健地建立万物的秩序，万物的秘密和美丽的色彩光线肌理固然存在于本源的空间中，而不一定在语言、信息与情节中。长时间的讨论节奏和偶尔突然出现的异样，皆在故意提供扰乱和挫折感。电影的作用便是慢步追踪那一些无法被完全理解和完全追到的事物本质，人们只能试着去理解难以理解之物。
      • 在威尼斯连看了那么多令人眼花缭乱的电影后，这部平和自然的片子让人感到一股如山泉般的清澈
      • #Biennale80我觉得到没必要深究结局啥意思，就是给石桥英子拍mv索性拍了个电影罢了，配乐存在感很强，标题也是在长野县采风时突然想到的。值得注意的是滨口开始把镜头向下（但离蒙吉还很远），从之前小资nonsense变得开始构思真实的生活和进展。三星观望一下
      • 管你什么大热倒灶还是冷门频出，轻盈又不乏厚重，滨口还是一如既往地稳！！
      • 在《驾驶我的车》大获全胜之后，滨口龙介尝试彻底拥抱大教堂的政治正确，并完成一部ecocinema，但正如同片名暴露出了影片的问题：邪恶不存在，暗黑生态学也不存在，滨口没有向他的导师黑泽清在《光明的未来》或《超凡神树》，通过怪异的物体的存在或量积引发可能的末世感，也并非如图河濑直美，将摄影机运动生成为神隐的少女ハナ的幽灵视，相反，即便导演使用了更多的自然景观的空镜头，却始终处于一个外部的，人类/城市中心的，舞台调度的观看视角；甚至就连“消失”本身也是对于导演之前《夜以继日》的弱化版重复，影片唯一的精彩段落在于开发公司的两位职员回到城市的视频通话，以及在返归村庄进行协商之时漫长的车内对白，只有这些才能提醒观看者这部影片出自滨口龙介之手，但它却是与全片最为无关的，悬浮性质的段落。
      • 真的像RMN，尤其是不知所谓的结尾都像，但蒙吉短平快的清晰叙事和强烈冲突没学到，无意义的“视听语言”倒是学了不少。这不应该是滨口龙介。 PS音乐确实不错。
      • TIFF23 Day8 第16部 终于看到了今年的TIFF观影最佳，滨口龙介已经是大师了，三大电影节的宠儿。在我看来，他已超过是枝裕和等前辈，成为日本新一代的电影大师。越是大师，越是需要极简的东西，没有匠气，不刻意的东西。今年的观影最佳可能也就是它了！期待将来二刷，跟大家一起交流分享观后感！
      • #BFI #LFF 长评-邪恶存在谁的眼中。遥远的欲望在片中做为主线串起了环境与人的关系。猎人的欲望是猎鹿，小女孩的欲望是找到羽毛，外来者的欲望是完成项目。结尾猎人猎了鹿，保护小鹿的鹿袭击了小女孩，而为了保护女儿的父亲杀死了外来者，一切就如男主所说的，父母会在孩子受伤后展现杀意，这有如宿命般的结尾，倒下的外来者，停止奔跑的父亲都可以确定小鹿应该也死了。不过有谁又会在乎鹿呢？大量长镜头和固定镜头凝视感极强，我们仿佛是自然之灵，凝视着生活在我们周围的人类。开场小女孩仰望天空的POV长镜头和结尾处小死亡POV仰拍的长镜头形成呼应，仿佛以小女孩的视角对观众说邪恶并不存在。配乐还有种宁静自然之感，从中段开始变奏就充满着诡异。不喜欢，现场收音有些音色差，手持镜头有些浪费，车尾POV镜头让苦思不解。
      • #ZFF 到底是谁在打四星？再一次体会到了欧洲观众对东亚/第三世界电影理解力的有限。这部放映结束后没一个人鼓掌，旁边的瑞士人一脸蒙，这就结束了？！片名出现的顺序仿佛展现了一场对话 Evil exist. Does evil exist? Evil does not exist. 我觉得父亲最后锁头了男业务员是因为之前他们一起听到了枪声那个场景，一般人都会问那是什么声音，但男业务员直接说出了那是枪声，所以父亲觉得男业务员也是狩猎者。再加上他们想建的营地就在鹿的必经路线上，男业务员说也想在营地当管理员，真的不是方便他打猎吗？看到中枪的鹿的一刻，父亲把所有对狩猎者的憎恨都投射到了男业务员身上。这部仿佛每个线索都只讲了一半，女业务员在家里看到的全家福，第一次出现了女孩的母亲，但在电影里却没有过多交代
      • ＃Venezia 80 确实有不少《核磁共振》的既视感：凛冽山村，（后疫情时代的）资本在场，隐喻性的动物线索和凝视结局。无法接受剪去大量关键信息以突然引出令人惊愕的悲剧性结局的做法，自然可以通过平静无奇的对话暗示中猜测出背面的故事，但这需要观众进行“唉！资本！”和“排放污水的都是大坏蛋”级别的浅显的二元对立的认定而无任何更深层面的道德反思。如不进行如此猜测则很难承认本片是一部闭合的作品。同样素材剪出的两部片应是唱片的AB面，是双胞胎，应从不同角度引出互补或甚至对立的思考而非彼此依赖，分离便落下残疾的连体婴。
      • 人对自身所作所为造成的恶果毫不知情。恶好似蝴蝶效应，邪不总是初衷。 本是值得深思且与时俱进的主题，却靠操纵小孩来教育大人。小孩变成木偶，人与自然冥冥之中的连结使人难以信服，意欲大胆、富有留白的结尾也牵强附会，冷酷但并不一定就有深意。以失败的人物关系塑造（尤其父女）强迫对自然的敬畏之心。 我喜欢它的现代性和幽默感，在这一层面我觉得滨口的创作有所进步，但对议题的把握和呈现上太机关算尽和讨好电影节了。表达主观真实和表态客观真理有时只能重其一，想play safe又想impress，你感觉它绕来绕去，缺乏向前的决断，目的却欲盖弥彰；准确说这是一部姿态很满，却缺乏作者个人声音的电影。 大自然没有感情（北野武说的） 可是音乐有感情。这个片子的音乐着实为赋新词强说愁。 感谢bfi的£0电影票
    • 豆瓣 7.6 IMDB 7.0 正片
      Upon Entry
      2022
      剧情片
      西班牙

      入境时分

       Upon Entry
      • 豆瓣网友的评价
      • “welcome to America” welcome你大爷
      • 很有情绪张力的电影，紧张幽默惊悚严肃俱全，审讯带出了美国移民制度荒诞面讨论还有人与人之间信任崩塌的问题，直指美国衰落的核心（特朗普筑墙广播），也暗示了性别权力、歧视问题和女性互助，关注的都是十分模糊灰色的地带。剧本给导演留下的发挥空间其实很小，但哪怕室内调度也非常精准，基本每个镜头都有特定的意图，而且也在各个部门寻求一些变化。
      • 热心的陌生人终究没等到这对法定伴侣归还他的笔。#25Siff第二部
      • 70块一节美签面试课买了不吃亏买了不上当，在主角将手机锁入行李箱后曹杨观众此起彼伏的手机提示音和来电声将这场观影上升到了另一个维度
      • 25thSIFF｜第一场：盲选成功！编导非常厉害，用极为紧凑沉着但又不失轻巧的手法讲了一个很简单的事件，在几乎全是对白的调度中点到了政治、权力、两性等议题，却丝毫没有刻意和冗余之感。剧本上佳，节奏极为惊人，观看时丝毫没有意识到时间的流逝。再加上两位主角精湛的表演。这是小成本室内戏的典范！为开门红的上影节多加一颗星！
      • #SIFF2023-23 胜在够短，小有爆款的潜质。审讯室隔壁的环境音逼真到以为天山楼上在施工。以及，剧情的紧张程度真实地勾起了一些在墨尔本入境的相似记忆……
      • “Welcome to America”，然而，他們已經不想要留下了……吧。用一個小時讓愛情分崩離析，作為觀眾，又何嘗不會在審訊的過程中產生過懷疑，曾經做過的事情總會在某一天爆炸。只是，那一切都不過是有罪推定罷了，那一個個充滿冒犯的問題何其有攻擊性，所有的挖墳被貼上有罪標籤，無論當時的意圖是否無辜。短小精悍，在逼仄的空間中，戲裡戲外同步時間流速，沒有花俏的調度，只有大量的特寫，不僅加劇著緊張感，更讓精湛的表演不被錯過。#SIFF2023#
      • 揭露战争国家人民想摆脱原生环境以婚姻为手段找跳板，中间夹杂着拉丁裔美籍海关的嘲讽和美国对其他国家的蔑视，男朋友说中国人的地位还不如委内瑞拉人呢😅以及最后女主的恋爱脑还是放过了这个“法定伴侣”，both welcome 你爹呢😅所以说心疼男人会倒霉😇😇😇以及一个多小时看问答式电影，真的挺压抑的。
      • 一场发生于固定空间、限时的审讯，从问身份关系再到问感情抉择；“大洋彼岸”看似是通向幸福的终点，却伴随着很多这样那样的艰辛和毫不避讳的袒露，像是另趟旅程的起点。虽然有刻意为之的部分，但是它的观察犀利而又细腻；它将所谓“美梦”点点揉碎，又将“噩梦”一一拆解。
      • 说句实在的，这电影的创作意图就跟片中美国移民局执法人员的行为一样让人黑人问号脸，其实也就是部电视电影的体量。中间又装修又停电的感觉强行加戏。
      • 窒息
      • 你是谁？从哪来？到哪去？女主的自我认知相对清晰，唯有男主的身份是个谜。显然，在动乱复杂的政治局势下接受「行政执法人员」审讯和考验的不仅是每一位移民个人的信仰问题，还有伴侣之间的亲密关系。俗话说得好，人心隔肚皮，里外不相觑。相对于美国政客「不按套路出牌」的恶作剧，看不见摸不准的「非物理」障碍才是《入境时分》墙里墙外之间的重头戏。毕竟，在没有处理完「历史遗留问题」之前就急于「签署民事伴侣协议」进入行政执法程序的伴侣不是第一例。事实上，有不少移民是通过「技术性结婚」手段隐瞒他们的非法移民身份，亦有不少伴侣是通过「技术性离婚」手段达到他们转移资产的目的。最终，在美国警察带着傲慢脸谱与偏见滤镜和戏谑口吻的层层律令下，这对自愿放弃原生母语、婚姻制度和工作生活舒适区的伴侣遭遇了「信任危机」前所未有的暴击。
      • 张力十足。没有一拳一脚，没有一枪一弹，却比现在很多的动作 犯罪 惊悚片都要紧张，刺激，以及充满悬疑感。还有一大优点，就是时长只有74分钟，却把政治，大国，权力，移民，两性等问题都说清楚了。
      • Welcome to the United States. Congratu-fucking-lations!
      • #Tallinn26# 不适感是有的，随着主角心理防线一点点被击破，强制-逼问-质疑-威胁，被审讯者无权利可言，不过也没必要迁怒于审讯者，背后是冰冷而残酷的暴力机制，他们只是被规驯的工具人。
      • 剧情很精彩，长度刚刚好，最后结尾真是具有西班牙特色的西班牙人对美国人的讽刺吧。百丽宫巨幕厅坐在第四排，压迫感十足
      • 你俩什么时候把笔还了？
      • 精巧别致的小品。全程审讯戏，几幕分镜场景的结构铺排设计得工整严密，从说西语的女警入场开始的对白都很精彩，对男女主情感关系的剖析层层递进。一方面让人觉得作为第三方介入的边警（包括观众在内）很难评判男女主两人关系里的孰是孰非，另一方面通过前后对男女主分开审讯的两段戏，再次揭示男女脑回路构造的全然不同——男性从来不否认在爱里会掺入对现实利益的计量，而女性往往更追求爱的纯粹性。结尾盖章时的那句"welcome to United States"是对两人关系的确认和祝福。
      • #25th SIFF# 前获2022塔林首作竞赛费比西奖。飞机到机场海关，全封闭空间，基本全靠对话来结构，这个形式上的严格限定性让剧本非常难写，但写得居然非常之好，三幕结构清晰，也写出两层反转，只是结尾落得太轻了，虽说最后这个荒诞感是到位了，但这两口子在第二检查区再见面那段就不够丰富了，有点可惜。表演和视听也都很到位，男主在单独接受第二次审讯的时候，审讯室外面的装修噪音用得令人印象深刻。
      • 看完很想哭. 有些人生来没有选择但是那并不是他们的错. 我知道这个世界没有如果，但我还是会忍不住的想，如果男主国籍不是委内瑞拉呢？他还会被这样恶意揣测吗？（当男主对女主说：“你不像我这么冒险，你总有地方可以回.” 让我想哭.)
    • 豆瓣 6.9 IMDB 7.6 正片
      Io capitano
      2023
      剧情片
      意大利/比利时/法国

      我是船长

       Io capitano
      • 豆瓣网友的评价
      • 哪来这么多五大联赛球衣可以穿啊…
      • 西方世界的自己感动自己。
      • “西方至上”“政治正确”“白人感动自己”……承认一部电影拍得很好看有这么难吗？
      • 2024 奥斯卡最佳国际影片最后五部提名之一，意大利导演拍摄的非洲偷渡移民的悲惨故事。剧作规整，写实叙事不错，将难民偷渡现实写成个少年励志影片，可谓取巧又苍白之作。
      • ＃Venezia 80 3+ 类型化的处理手段兜住了此类题材原本很容易跌破的可看度下限，但结尾为主角安排的“任务”和弧线轨迹着实有些让人迷惑。
      • 最不马提欧的《我是船长》，离开了意大利景别奇观和深刻人物塑造后，并不觉得多出彩，但反而赢得这一次全场最隆重掌声。可能因为不但不违反意大利第三十四条，还教育了孤注一掷走线的不可取，以及对让意大利成为移民梦想之地的赞颂吧。
      • 沙漠悬浮，天使归家，极道喷泉，海上绿洲，人在江湖最紧要一技傍身……《格莫拉》《故事的故事》导演的新片居然观众寥寥，有点神奇#北京电影节
      • 1.5 好无聊，到了最后剩二十分钟才开始点到这个题。意大利拍这个片，又是黑人难民历尽万辛才偷渡到达的地方，感觉像在给自己脸上贴金，把自己的存在形容成了天堂，但是现实又真的如此吗？未来呢？不会因为偷渡而入狱或遣返吗？到此结束倒是挺意味深长。
      • 56/100 观察他们的穿着，欧洲足球俱乐部的球衣几乎贯穿始终——而这正与他们的处境相合：欧洲总是以一种矛盾的方式影响着非洲大地上的人民，过去如此，现在如此，将来亦是如此。只是在这些形形色色的球衣之下，对真实处境和内心境况的关注，又有几分？以虚假非洲的欧洲视角讲述的故事，配上各种航拍、煽情配乐，恍惚以为在看劣质好莱坞/国产片。
      • 这才是第三世界移民题材的正确处理方式，被摈弃在荒漠中央无处可逃时，只能寄希望于超现实（魔幻）。宗教巫术、奇幻与满目疮痍、恐惧骇人的困境交织，在大陆-海洋的板块路线仿佛是在穿行炼狱的关卡。题材沉重的同时，有人说“为何要拍得轻快？”那为何就一定要那么苦大仇深呢？这么多年来来千篇一律的移民苦难电影还不够吗？这何尝不是另一种视角，这种情调是一种希望的引领。最后真主的号召再一次显现出宗教的意义，是存留在他们这一批批开拓者心中的光芒。
      • 总的来说是一张打得相当稳妥的第三世界电影安全牌，整体的叙事也是在同类型电影的舒适区内不停的画圈，偶尔加入的超现实主义元素略显独特，但其实也没什么很大的必要。但私以为本片最好的点是将非洲难民横渡欧洲的传统故事中加入了一个少年成长为男人的细致转变过程，男主人公从最开始的胆小甚微到最后敢于肩负起整船人安全的重任，虽然处理得有些理想化，但也的确深刻展现出了一个有血有肉的人物，尽管可以有着更好的完善，但也足够动人。
      • 西非穿越撒哈拉到达西西里，欧洲在非洲苦难人民眼里是白月光一般的存在，无论经历多少苦难甚至穿越地狱殒命途中也要奔赴希望，影像鲜活热烈充满生命力，非常舒服的叙事节奏有起有伏，主角也在自然而然中得到成长，一切画面都非常新鲜有吸引力，尤其是载满人的卡车穿越撒哈拉时的航拍，野性勇敢充满张力，结局喜气洋洋似乎是大圆满，但欧洲导演这么拍着实有种自夸自捧的感觉。诚然欧洲当然不会像想的那么好，但对苦难中的人来说有个希望就很好了，第一次看这个题材值得五星推荐
      • 80届威尼斯最佳导演。走出家庭、走出地域、走出去，千难万阻，一路成长，成为英雄。
      • #10447. #26th SIFF# 前获2023威尼斯最佳导演和最佳新演员奖，另获2024奥斯卡最佳外语片提名。片子实在是顺拐他妈给顺拐开门级别的顺拐，但是工艺是真好，新演员也没毛病（但导演奖就有点过誉啊），确实也是奥斯卡可能喜欢的那种片子（其实想起来的是《雄狮》）。一个新知识是广大非洲男性怎么这么爱穿足球队服……
      • 当代移民神话，加洛尼的祖辈们从西西里出发前往纽约，如今塞内加尔的孩子从故乡出发抵达西西里，一出极其宗教意味的受难史和成长史，一路串联起人类或善良或卑劣的信仰与意志的人文主义版图，宛如游历不同的地狱和炼狱，却又是如今世界的样貌，若不是结尾收得如此急促完全可以给五星，他们眼前的未必是实现梦想的天堂，他们也不再是出发之前的自己。
      • # Anteo 导演映前 【C+】处理的非常商业化，看之前完全不知道是偷渡题材，也感慨这样的题材居然没有多拍点类型片出来，路线与信念所指引的黑色冒险，支撑仍然靠真善美，不仅是非常白人视角，甚至非常上世纪好莱坞视角，意大利只作为终点的理想地出现但全程缺席。很刻意，但近期难得有“轻松”的观影感受。想到来意第一个date的是利比亚人，整个人都不好了。
      • 其实讲的更多是一个少年的成长，背井离乡，遭遇了种种的磨难，最终踏上了一个他认为的更好的生活，当然也是导演心目中认为的对他们而言更好的生活。这么想其实也有点白人至上主义了。整体的可看性还是有的，也加入了一些加洛尼惯用的奇幻元素，就是剧作稍微有点顺拐。
      • 非洲少年的奇幻偷渡之旅。當他下定決心離開塞內加爾故土改變自身命運的那一刻起，從西非海岸穿越馬利、尼日爾的荒地沙漠抵達利比亞北非海岸，再乘船經地中海經馬爾他前往西西里，沿途上都是煉獄般的惡魔，除了自然環境的惡劣，還有各色人等的盤剝荼毒，用盡全力都未必能夠逃脫葬身沙漠大海的厄運。他從少年蛻變成船長，這種責任沈重得難以想像——奇蹟頻現削弱了崇高悲劇性。
      • 每次从新闻中只能听到有多少多少人坐船到了，原来他们在上船以前的路已经是那么艰辛
      • 意大利走线奇遇记，跟缅北比非洲头子还是挺心地善良的。
    • 豆瓣 7.2 IMDB 6.8 五月十二月
      May December
      2023
      剧情片
      美国

      五月十二月

       May December
      • 豆瓣网友的评价
      • 在自己极度舒适的区域内，朱利安摩尔疯狂碾压娜塔丽波特曼。
      • 热带和亚裔就是你们play中的一环
      • #Cannes2023 3.5 有点像登堂入室之后的美国丽人。又是一部令人大为困惑的电影，全片有一种没发生多大事儿但所有人莫名如临大敌的杀鸡用牛刀之感。令人恐惧的配乐简直是虚张声势。视角的露水均沾使得主题不够明确，重点到底是家庭危机还是扮演与被扮演的关系？一直以为男主有同性倾向，但最后反倒和波特曼发生暧昧情愫。两位女主的表演确实都很出色。
      • 最佳编剧奖倒是很有机会。配乐真的也很值得玩味。但我觉得这片最大的趣味其实是托德海因斯仿佛在讥讽娜塔莉波特曼，他应该是躲在摄影机背后偷笑的那个人，选角上让这么一个典型的技巧派演员(波特曼)去饰演这个主角，她自以为已经摸清了摩尔的内心世界，借表演艺术之名不断侵入摩尔的生活，看似掌握了在表演时蒙骗观众感情的外在记号，最明显的就是波特曼对镜(即面对观众)训练自己、重复这一套模仿记忆，却在片尾正式开机后无论她多么努力去准确还原此前的肌体与时机等技巧所带来的一致性却都只是毫无生命力的一张白纸，肤浅的连她自己都无法相信。
      • 三星半，不觉得娜塔莉·波特曼表现的有多差，我觉得她把这个演技肤浅做作，但又觉得自己功课做的很深度，以为走进人物内心，实则她毫不关心，但又自以为很有魅力的女演员完成的很好，她呈现了大多数女演员进入角色的状态，表面去采访、融入对方生活、模仿对方动作，但其实根本不care，又女明星般的自恋。导演选角很妙，以至于除了安妮海瑟薇外（外形实在很不像摩尔），我实在想不出还有哪位女演员适合这个角色，甚至都觉得波特曼女士本色出演了。
      • 喜欢两位精彩的女演员，好可惜她们之间竟然没什么火花。不是想象中那样寻常的人物关系，认识了解相互肯定，而是越了解越揭示出生活表面虚伪的平静下无法示人的一面，真实的残酷，绝望的空洞。三十多岁的"大男孩"形象是有趣的纽带，纯粹而大脑空空，好奇又无所事事。配乐有点幽默，女主打开冰箱-噔噔，你以为冰箱里有尸体啥的，结果她说，哦，今天的热狗不够了。某些程度上说，是片子内外共通的一种故弄玄虚。
      • 失望，怎么不是娜塔莉和摩尔doi，两位女演员对手戏不够姬啊，海因斯老师，但凡你拿出拍《卡罗尔》一半的功力呢？
      • 可以和《黑天鹅》摆在一起，组成娜塔丽波特曼成为偏执艺术家系列。这部《五月十二月》借用了许多美国早期肥皂剧的元素，效果出乎意料地好，给影片带来几分幽默感。但整体来说，故事还是略显单薄，全靠两位演员的表演增添层次。或许可以抢一个表演奖？
      • 摩尔姨是高阶版晚晚，娜塔莉波特曼则是晚学博士生，literally一直在记笔记。前者试图营造出自己根本不具有的一切，包括浪漫的爱情、完美的家庭、优雅的品位，和对待往事与当下危机的那份云淡风轻，而后者试图戳破假象捕捉到背后更本质的阴暗。不同之处在于，晚晚的假一戳就破了，而摩尔姨的“假”，掰开来还是“假”，即便是床上崩溃的时刻和私人日记本里的语句，也未必为真，直到最后，她仍然是一团谜雾。而留给娜波的只有无尽的挫败感，并非因为她剖析一个女人的尝试失败了，而是因为她意识到，真实本身在这个时代已经失去了价值。
      • 6.5。以高噪高銳度甚至部分過度曝光的影像與美式肥皂劇套路包裝對美式生活的諷刺，卻選用了一個奇情的劇本並一如既往地暗中設置境遇下探的底線。
      • 那些说娜塔莉·波特曼演得好的是不是没看懂结尾啊，方法派（波特曼）都被体验派（摩尔阿姨）按在地上正反摩擦了！不伦恋是表，表演课是里，很喜欢这个全员疯批的故事，拿给阿莫多瓦来拍一定是华丽加狗血，反而不如托德·海因斯端着拍，拍出了生活中的塑料感和神经质。大家努力装正常人的样子好好笑2333333~~~
      • 往日的新闻当事人矫饰着一潭死水的生活，却不过是自欺欺人的幻象；如今的当红明星居高临下的闯入他人的生活，还企图捕捉自己想要的真实。分不清这两个人谁更可笑一点，因为这些真相其实根本无人在意。最可怕的是Joe，他好像一直停留在13岁那年，根本没有人在乎他，包括他自己。
      • 像是对其早期作品风格的回归，《五月十二月》是关于一种高度拟真的现实，极反讽，极黑色，实质就是极惊悚。托德·海因斯以一个女演员的角色调查为切入口，深入到一对不伦夫妇畸形的家族关系中，试图再次敲击一种内在扭曲的“美国性”。但这种社会高度失范背后的稳态，彻底模糊了真相的意义，再次确认了一个塑料的，数字化的，虚假的美国心灵，最要命的是，它并非是电影所指向的社会个例，也是镜头背面，镜子中的观众自己。
      • “五月十二月”一词，被用来借指存在巨大龄差的两人间的浪漫关系。这两个月份在一年中代表了不同季节。五月代表了春天，十二月代表了冬天，所以关系中的年轻一方就是五月，生命之春仍然蓬勃旺盛，充满激情，也更易为他人魅力所倾倒。十二月则代表年长一方，青青不再，已至严冬，饱受生活磨砺，不愿主动争取。……虽然如此，个人还是更愿意把它翻译成：大约在冬季。因为，从剧情发展和角色强弱走势来看，特别是俩人最后一幕那句关键对白，“缺乏安全感的人才是危险的。我是安全的”……本片似乎更像是一个伪装成双女主并立模式而实际导演立场已有取舍，所以谁又敢说May在这里的真正意思不是一个副词呢？……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/4465765992/
      • 毫無頭緒的配樂，毫無驚喜的反轉，毫無深度的人物，毫無火花的不倫，毫無用處的結尾，無論是作為不倫還是作為闖入者故事連個皮毛都沒講，除了壞女人gaslighting ，而就連這點也相當淺薄⋯⋯流浪之月這麼難看，這還不如流浪之月有意思
      • 女演员以高姿态闯入不伦恋夫妻的生活。作为窥探者，她打着了解原型的幌子肆无忌惮去拼凑夫妻生活的全貌，近乎冷血地去满足自己的窥私欲；作为闯入者，她的出现打破了婚姻表面的平静，使得更隐秘不堪的内里逐渐浮现；作为审判者，她是成人规则与社会秩序的化身，居高临下又虚伪透顶；作为模仿者，正如镜像只能投射表面，她始终也未曾触碰到真相，因为真相要复杂得多，人与人之间的情感也复杂得多，这是学不会演不出的，她做的所有功课最终也只能呈现为猎奇故事里的三流表演。三人都在自欺欺人，女演员自欺洞悉一切成为了妻子本人，妻子自欺不曾有错、生活幸福尽在掌控中，丈夫自欺长大成人实则灵魂永远被困在了13岁。角色无比契合演员的特质，男演员的木讷与孩子气，摩尔的松弛感与神经质，波波难以摆脱的紧绷状态与缺少共情的技术流风格，精妙的群戏。
      • 6.9/10 #NYFF61 Opening Night 在形式上几乎无可指摘，无论是虚焦镜头还是突入的老派的氛围音乐，无论是偏冷的黄绿色调还是段落的结构处理，都尽显娴熟，不过多出嘶吼尖叫和吵闹时音效处理过度刺耳，随可能故意为之但显得笨拙。内里却并不能契合其所塑造的氛围：缺乏更复杂更多元的心理活动侧写，凝视目前仅着眼于面孔/种族性别及阶层的脸谱本身；剧情发展基本在被预想，近乎都选取最讨巧也最容易的发展途径，并以自反性的开放结局作为规避，即便被重复多次的台词可视为一种质问。男主的反悔或者遗憾在法律意义上依然过于“正确”，若能够更为突破似乎更为精彩。当然可被视为对观测/剧本/叙事的虚假性的“声明”，但是类似的时刻基本依赖于拙劣的冲突和呐喊，反而是男主偶尔观看的DV录像更有趣味。蝴蝶仅作为结构-时间的刻度，似乎可被更深挖掘。
      • 整部电影都在反映娜塔莉·波特曼在课堂上说的：她假装没有享受快乐。假装自己对于探索真相、人物内心、灰色地带感兴趣，但最好奇的一直是带有不伦性质的情色丑闻。90年代的报纸花边趣闻，被包装成时髦的独立电影，实际如同朱丽安·摩尔用赞扬女儿的自信着装来暗讽她的胖一样，并没有任何不同。每个人物在某种程度上都在拒绝成长，结成小小的茧，即使最后有象征性的救赎动作，依然被所有人忽略。
      • 我以为是娜塔莉波特曼和朱利安摩尔的忘年恋……被诈骗了so no我不想看异性恋
      • 大惊喜！是我很喜欢的对于可以说是“真与假”的讨论。波特曼的角色自认为摩尔的角色是一个“简单”的模仿对象，她从中获得的性快感和对这个角色的自信把握在结尾的拍摄戏中被落魄得化解殆尽。摩尔的角色就更有深度了，她表面的“不正常”让我一度想到她甚至是进入了波特曼在讲座上描述演员在拍做爱戏时的一种“假戏真做”与“假装假装”的程度。她根本就不insecure，而是像她自己说的“I’m secure. Make sure you got that” 片中的那个亚裔完全就是她打造自己“美好”生活的棋子，就像那些被放在笼子里养的蝴蝶/蛾子。两位女主在结尾实现了假面的对调，这份张力也在贯穿全片的soundtrack中被持续地提点
    • 豆瓣 8.1 IMDB 7.3 HD
      خرس نیست
      2022
      剧情片
      伊朗

      无熊之境

       خرس نیست
      • 豆瓣网友的评价
      • #79威尼斯# 帕纳西自编自拍自导自演的双线叙事，镜镜到位，字字诛心，一条线以他所拍摄的故事为视角，借城市中产控诉体制压迫下的无路可退，一条线以他自己避居处的生活展开，借乡村底层的琐碎描述井底的矛盾与无知。即使知道威尼斯要跪舔北美商业片，还是呼吁请把影帝，导演和金狮都给帕纳西，因为甩主竞赛其他人十万加条大街，一部好电影彻底治愈了之前全部烂片的PTSD
      • 不必对帕纳西太苛刻，因为他光是举起摄像机就足以威胁到自己的生命。（Ciné Lumière Screen 2）
      • 【第79届威尼斯电影节#06】最后一场电影，本来还后悔没买《Taxi》的碟子让导演签名的，等了很久红毯走完了才反应过来导演正在坐牢…电影开始前和结束后，全体观众都向嘉宾席中那个只有一张贾法名字a4纸的座位投去持久的掌声。 因为位置靠前不好看字幕所以有许多错过不懂的部分，但《无熊》仍然是一部好电影。电影中的导演、电影中的电影、电影中演电影的演员，还有最贴近“真实”的村庄生活，以及真正的现实世界都不断回响照应。逃出生天快乐结局的人们毕竟是少数，更多的人们就像是被困在了一口倒扣的大铁锅里，以为跑得够远就有出路，但只能又一次碰到冰冷黑暗的铁壁。 在以西方观众为主的影厅里看这部电影，很难说他们的掌声中有没有一种庆幸感，他们确实是世界上非常幸运的一群人。
      • #CineLumiere #NewReleases 长评 - why should i leave？整部电影采用戏中戏设定，结合戏中的“真实纪录片”形式和导演自演的伪纪录片形式把影片的现实与电影边界模糊的非常好。两条故事线在诉说同一个故事，不是关于爱情，而更像是关于何去何从，导演在片中似乎也借Zara之口阐述了自己的观点 “why should i leave”。片中熊的意指还是非常明显的，传统，宗教，恐惧，都可以作为熊，是手段。而最后两个故事的结尾也是带有很强的悲剧色彩。非常喜欢最后一幕的处理，特写镜头留在导演的脸上，一切都停在了手刹拉起，而提醒没有插安全带的提示音一直延续到戏外。镜头上，多采用固定镜头，摇镜头和手持，固定镜头利于传统叙事，摇镜头可以增加被凝视感，而手持的真实感也是蛮强的。
      • 就这？？和预想有一定落差。从戏中戏开始包括让神似法哈蒂的村民拿着相机去拍了“业余电影”素材，这些段落虽然没新意(都是早就玩剩的)，但好歹还算有趣吧，反倒后面是越看越无聊了，这么个题材值得开掘的维度应该相当多才对，然而现在的这般表述只有不加隐藏的单一面向，就只差导演本人在片中朗读声明了。伊朗电影一入围三大主竞赛基本就是开挂模式，像帕纳西这种情况更是不可能捞不到奖的，这是来自西方世界的政治声援，影片质量才不是被考虑的首要条件，尽管这片并不算糟。@Venezia79
      • 旅居海外的中國影評人：伊朗電影人拋棄了他們詩情畫意的自然主義美學傳統（哈哈，「傳統」），竟然開始直接描繪當下生活中的苦難了。無法想到更傲慢和無知的評價角度，這是審美的狹隘和智識的缺失，也是中國電影之所以爛掉的一個小小註腳。
      • 边境以外的叙事是对《特写》的反思，而边境以内则是对《随风而逝》的改写，内部文本远比表层叙事更暧昧和真诚，且你无法要求一个连拍摄自由都不存在的人不去拍摄自己被囚禁于其中的系统和事实，这是“何不食肉糜”。一个电影人只能依靠继续拍摄来保持与现实之恶的距离，然而摄影机的权力在现实之前又如此无力、虚假且僭越，以至于录像在大海面前不得不停止，记忆卡不再具有留恋的意义，帕纳西一面将自己置于最危险的境地，一面又对自己行动的紧迫性提出质疑，一面步阿巴斯后尘，一面又对他的结论感到虚无。
      • 简单一句话，不喜欢！看烦了伊朗导演自以为是的祥林嫂一般的喋喋不休的消费自己同胞的苦难。故作深沉的思考，但实际都是隔靴搔痒，全然展示不出人民百姓的具体的，影响深刻且广布的切肤泣血的痛苦。这种向西方世界贩卖自己国家，自己国民，自己民族性悲惨遭遇，来谄媚得奖的作品都是流氓叛徒！全片就是在博取白左们的同情以及满足他们的偏见和好奇。就差说：你看吧，我们就是这么不西方民主！想依赖西方世界拯救自己的国家也只能像日韩那样跪下当狗才行。不过日韩那种从来就没有真正意义的民族气节和自己的主体文化的国家当了也就当了，可你伊朗堂堂一波斯帝国的后裔，有如此绵长的历史文明，如今真是脸都不要了！这才是对现在还在为自己人民的命运顽强抗挣，在解放事业上拼出生命的伊朗人民彻头彻尾的背叛！ 精神上的亡国才是一个民族最大的悲哀。
      • 现实电影戏中戏互文 去留困境有一些觸動
      • 「看看人家伊朗创作者骨头多硬。」当然也许是有的地方的熊更凶猛，或者关于有熊的传闻更加恐怖，但更可能的是在不同的地方，相信熊之存在的平民和决心面对熊的勇者没有多少区别（至少我如此希望）。映前介绍时女主演代读了导演写的一段话，下台前还举了「女性生命自由 #Masha Amini」的牌子，电影还没开始我的心里就已经弥漫着澎湃和绝望。
      • #TIFF22
      • 无熊绝境原指南极，贾法导演在禁拍、疫情、受监视多重“绝境”下，还自编自导自演，远程指挥剧组完成后制实属艰难。以边境小镇及一对情侣想方设法离国反映无奈“绝境”现状，无论生存或追求人生处处碰壁，宗教信仰与上层权力阻碍无处不在，用戏中戏结构凸显社会政治阶级等深层问题，更是导演亲身经历，权力体制从上往下重压，身处大象脚下如蝼蚁，活着连牲畜都不如，更无法改变唤醒国人，想逃却无处可去，无路绝境。熊的另一隐喻是动荡与恐惧，怕社会不断恶化又无能为力，怕知社会丑陋面黑暗面被曝光被发现被监视，而不断自我欺骗麻醉，当无事发生，明知道装不知道，处绝境乖乖当待宰羔羊实在可悲，国人不敢面对现实，更是无权无能面对，或许也是导演的创作困境与人生困境，如今导演被政府抓、定罪、判六年监禁，下部电影遥遥无期，落入真绝境，实在可悲
      • 戏里戏外都是压抑，上层的强权和底层的无知，每个不幸的人和每个不幸的国家其实都是相似的，不是吗？
      • # Venezia 79 红毯 【A】戏中戏的两层叙事构筑冲突与困境，摄影机的权力在导演的受制下几近剥夺，拍摄的无力与自由的追逐碰撞呼应，而当戏中的拍摄转为真实的记录时，原本简约的表意呈现复杂的姿态，对社会矛盾敏锐体察的细流汇聚成一片混沌。终于，帕纳西所带来的不再仅是典型境遇中同时包含残酷与风趣的社会学观察，而是只身一人走进影像呼应的真实，小心翼翼却进退维谷，用无声之势抛出种种触及大象的质问。重拾一切只需跨越边境线那么简单吗，我们为什么被迫进行着名为自由的逃离？No Bear. No Fear. So who made that bear？
      • #biff27 被政治裹挟为理想所困，帕纳西仍在说着拍你想拍的，那么纯粹又那么绝望。
      • #FNC# 某种对于“房间里大象”的正反双向指射，关于莫须有的罪名与荒诞的审判，片中片双线结构让我们更进一步感受着作者的呼吸；事实上，帕纳西的叙述语气中不乏诙谐，但还是越看越难过，就仿佛听见他说：“我们也许能用电影创造美好的结局，可现实呢？”
      • 連貓貓狗狗雞雞的演技都好好喔 不用說Jaban鄉親們 / Sohyang Theatre
      • 太难了 拍片咋这么难 看得我连连叹气 全片貌似什么都没发生 一群群村民轮番用模棱两可的威逼利诱轰炸 导演还活得好好的 什么都没发生 男女主出逃 女主厌世 俩人逃跑 什么貌似都没发生 最后被间接指令逼出村子路遇小情侣阵亡 什么都没发生 什么都没发生啊 导演还活着 他还能自由行动 他可以体面的离开 但闸一刹住 一切都不一样了 拍片就是这样 大多数角力都发生在无声里 最后作品反而是冰山里最微不足道的那环了 连作证都要要求拍摄 着实是专业人士 在这种语境下那就是勇士了 看完连连叹气 但又觉得必须也有义务被看到/穷山恶水的visual太好了 真没想到 夜晚跨越边境 对面点点星光 居然觉得是本年度可选入最美visual十佳之一 让我再一次思考机位和手持是否重要 但在这种情境下 举起相机本身就是最重要的了
      • 边境一言不发，幽幽地界定一切命运。对于电影人来说最大的悲剧莫过于看着你以生命來熱愛並堅守的事物開始注入謊言。可是一個導演無法掌控所有秘密，舉起攝影機的動作無法涵蓋所有真相；殺死年輕人的不是「照片」即真相的存在與否，而是愚昧傳統的慣性與規則逼迫人舉起了槍。導演生活的鄉村「典型」得如一個氣泡中的寓言的世界，相對而言城中在拍的電影則更貼近現實。縱使影像多了設計、缺乏了伊朗土地賦予的美感（正如我們在阿巴斯電影中看見的那種），傳達的意圖還是非常真摯有力的。
      • #ZFF 18th 5 一些有熊国家的观众看了都该脊柱发凉
    • 豆瓣 6.3 IMDB 7.1 HD
      The Old Oak
      2023
      剧情片
      比利时/法国/英国

      老橡树酒馆

       The Old Oak
      • 豆瓣网友的评价
      • 2.2/5 #苏州金鸡影展 先走的那些观众你们一定想象不到后面发生了什么，比《浪漫的断章》还要牛逼的映后奇葩人类大赏，包括但不限于，看完电影要分享自己的三个人生故事的观众，阴阳电影学博士嘉宾的观众，上台拿过嘉宾话筒面对观众滔滔不绝讲述“移民社会学”的观众，以及嘉宾抽奖摇号发现抽到的观众都不在的尴尬场面，现场一度失控，苏州大众影迷素质真的很难恭维，本场观影警察出警两次，为她点赞
      • 1.5 / 满口说着希望与相信，但这次肯洛奇要我们相信什么？是稀烂的人物对话还是偷懒的剪辑？甚至连一点构建人物关系的热情都看不到。拿到中小学作宣传放映都会觉得很勉强……
      • 善良但疲软
      • 不是好看的电影 但是是这个社会的需要的题材
      • 非常肯洛奇题材，但也几乎是看过的最差的肯洛奇。人物和事件扁平到令人难以置信的程度。所以全片毫无感染力。/给在地居民拍照，倒和《枯草》一样，但图片更没有感染力。/慈善、教堂、社区相关让我想到《贫穷的质感》那本小册子，对英国这方面感兴趣的推荐搭配观赏，很易读。/也希望刚入肯洛奇坑的朋友去看他的其他作品。/大部分的直接对峙使用了本地男vs移民女，更是非常偷懒。/27号第一场，IMAX。昨天首映排到了我前面十几个人，伤心，不然可以看下老导演。
      • #Cannes2023-39 老左派的视角，对工人阶级处境的同情与关怀，对其狭隘性和种族主义的批判，对难民问题的思考，对英国社会阶级问题的永恒关注，这些都是肯洛奇身上的迷人之处。对于他来说，拍片已经不是为了超越曾经的自己，而是让自己对社会保持敏锐与体察的方式。希望年薪6万英镑以上的家庭每年强制观看肯洛奇电影。
      • 难民题材于我没什么共鸣，男主像个善良的布道者，难民就是各种没钱各种可怜。叙事有些散淡，看着容易走神，不像上一部快递小哥简单直白地感人。老导演很少有能不断迸发出创作新意的，当然人是人，不是神，谁都会有老的一天，能一辈子保持水准已经不易。
      • 一部善良的电影，仅此而已了。
      • 这一部真没法吹
      • 5.4 在这样一个题材下坚持任用非职业演员是它最有道德的地方，除此之外总是显得过分白人凝视下的温情，只有个别片段敢于触及难民纠纷的尖锐所在；结尾很难不让人翻白眼，how come？
      • #Cannes 算不算肯洛奇最温情结局？走到海边的时候想到了很多事情，又看哭我。又看哭我。
      • 简单又怎样，我觉得已经足够细腻
      • B-. 还是提出了值得讨论的问题：在一个自身已经挣扎着生存的社群，如何保持对他人的善意？虽然银幕展示的是底层最丑陋的恶意，但通过描绘底层压迫的食物链，肯洛奇还是将矛头引向了始终缺位的更上层。只是相比以往，这次的战斗性完全被淹没在了充满排比句的“演讲稿”里，结尾世界大同的游行更显得像是美好的想象。2023.5.26 Bazin
      • 這部真的比較勉強。。。
      • No.10048。#2023金鸡国际影展# 前获2023戛纳主竞赛人道精神奖特别表扬。9分。虽也不乏问题但是真心实意为肯大爷送上五星。实话说这部片今年戛纳给肯大爷三封金棕榈也是可以的。首先是社会议题的升级，加入难民议题的全球视角一下让此前肯大爷关注的英国工人阶级议题升级了不少，把排外问题的经济和社会因素写得无比透彻准确，更以“公共空间”为核心概念（酒吧老板这个人物真是堪称“英国王利发”）串联起了工会-工人运动的历史，并为当下问题的解决给出了一个看似无比乌托邦，实则甚至行之有效的解决方案。一定程度上也解决了此前影片中总是被诟病的“美化底层人”“不懂互联网”之类的问题。这就是当下我们这个世界最需要的正视问题，并尝试以社会实践解决问题的电影（最好的地方之一也是结尾没有给出一个象征性的解决！）
      • 现在当我们看到“一部肯·洛奇电影”的时候，就知道会是一部带着悲悯之心的电影，他近来几部电影都给人这种无比温暖的感觉。我觉得，这部新片要比之前拿金棕榈大奖的那部更好，他不止是在讲故事，他是在呈现一个英国小镇的现状，面对当下欧洲难民的问题，从自己的历史中寻找解决问题之道，点到了难民问题的核心，还在情节上也回避了故事落入俗套的可能性。很喜欢这部电影的台词，有不少金句让人想暂停电影把它们抄录下来。
      • 丹尼尔布莱克 对不起我们错过了你 三部曲完结 老爷子该退休了。
      • 看哭了，和《核磁共振》相似的主题，但肯老爷子拍出来是炽热的，本地人的抵触和愤怒也是如此热烈，不再坚持把底层集体拍得天使化。男女主角的痛苦令人感同身受。肯·洛奇的电影还是水准之上。
      • 有点一般了，目的性很强，恍恍惚惚之间以为是部任务片……勉强故事讲得细腻流畅，但就是不动人。
      • 没想到小狗最有效 Snoop狗狗金棕榈有了强有力的竞争对手Marra！

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