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    回归 Le retour (2023)

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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 6.2 IMDB 6.4 迪斯科HD
      Disco Boy
      2023
      剧情片
      意大利/比利时/波兰/法国

      迪斯科男孩

       Disco Boy
      • 豆瓣网友的评价
      • 被骗了，没有disco也没有boy。
      • 哪里搞这种片子我现在都觉得非常反感。
      • 无与伦比的牛逼
      • 很多时候配乐喧宾夺主了，扣掉一星。本片的音乐应该仅作为叙境音乐出现或许才是对的，这样到了结尾双人合舞时才会更具感染力嘛。不太明白那个重场戏里红外热成像来自谁的视点(谁在看)，作为片中为数不多的特殊影像，导演为何要将这种光学装置的视觉所得当作客观影像去使用呢？@Berlinale73
      • #Berlinale 73rd Wettbewerb #Zoo Palast 4 新殖民主义和文化霸权、移民潮下的幽灵对舞
      • 直白低级
      • 白人偷渡客为了入籍加入法国外籍军团，游击队黑人变成白人想成为迪斯科男孩。他烧了军服和居留证，放弃了娶法国女人成为永久居民，让孩子享受良好的教育，而是附身成为被他杀死的异瞳男人。用鲜血换来的法国国籍，用夜视仪看到的动乱世界，都不是他要的。跟死去的朋友举杯，今夜的舞池才是最终的战场。
      • 19/02 五星！
      • 有点散乱，但不影响剧情。
      • 今年怎么回事？？
      • -
      • 这也行？Synonyms和Beau Travail大乱炖。除了开头暴力观察Rogowski出现一些趣味，其他一无是处。
      • 本届第一部三星，其实开始两段都很喜欢，一度以为又是一部五星，但当两个人物开始汇合时，无论是剧情走向还是表现手法都越来越莫名其妙，我理解导演想要不走寻常路，但效果不好，还不如踏踏实实讲故事（可以看出他有这方面功力在），而且他想要表达的东西最后都偏离了航道，看完第一感觉难道不是：道德感太强的人就别当兵了？为了看Franz Rogowski，但却发现Matteo Olivetti好性感啊，导演真的拍了他很多性感镜头
      • @2023 PYIFF. 强劲的音乐在站台和观众共振的效果非常惊艳。无论punk or techno都是内心的声音。从巴黎街头行走仰望神像到训练时黑暗的声音继续浮现升起，他走的不是康庄大道，而是泥泞长路。铺陈噪音电子乐之后，非洲鼓点带来的弦乐篝火才美得突出。 通过附身的线索引导观众对他者的关注，没有惨烈的战争场面，更聚焦内心的变化。红外摄像的红蓝色对比，身体内的红溢出体外，如同血之舞。埋葬陌生的敌人，好像是第一次在电影里看到。影像作为非洲人的发声武器，也是美国记者剥削他们的工具。结尾回到开头的附身入梦，影像的明暗变化仿佛在呼吸。 在主角说自己闻到什么东西时，我也闻到了烧什么东西（也许是煤）的味道，后来问导演不是特意安排的吧哈哈
      • 讲的啥玩意
      • 艺术学院毕业的导演视觉和听觉就是强悍
      • 出卖灵魂换的titre de sejour 不如交换灵魂成为disco boy
      • 主题上和前两年柏林主竞赛的《同义词》撞车严重，都是关注移民身份认同问题、对殖民主义的反思，在这层表达之上用霓虹风格做外表包装。整体看下来是瞄准影展的艺术片创作思维，但表意的时候过于直白，该飞的时候又没飞起来，差一口气。
      • 三星半
      • 【8】好啊，Franz和摄影真的顶级特好，情绪与身体机能是由内至外的延伸的。欲望与目的在电影中被呈现的如此清晰又模糊不清。“热成像”和“Disco舞蹈”两场戏简直是神来之笔。将电影那场肮脏的，泥泞的枪战戏蒙上了神秘的色彩。摄影调色的出挑，在于每场夜店灯光，人的情绪与振奋的力量，是无关肤色的，无关新移民种族问题的。 只需要的就是尽情舞蹈，白目浅显易懂都是情绪之外的剧本。而我们只需要的是一起Disco。
    • 豆瓣 5.2 IMDB 6.7 正片
      Mal Viver
      2023
      剧情片
      法国/葡萄牙

      勉强度日

       Mal Viver
      • 豆瓣网友的评价
      • 对不起，开场二十分钟我就如被睡神附体，眼睛不自觉地闭上，睡了半个多小时，醒来继续看，简直让我如坐针毡，无数次想起身，煎熬到我的下颚长了一颗很痛的痘
      • Berlinale 2.25第三场 睡了一半醒来发现还有一半。一团乱麻，唯一能夸的是色调。
      • 他妈的，真的太难看了
      • @EFM 因祸得福看了提前放映，非常惊喜！乍看觉得很狗血，像高配版《白莲花度假村》，细看觉得结构精巧又深邃，完成度极高！3在数学结构里是最稳定的结构，但在任何亲密关系中又是尴尬的2+1，成为最具破坏性的存在。而上帝视角的凝视带来了一种更高维的叙事逻辑。三个故事共享了一个内核，细腻又好看。迫不及待想看另一视角的姐妹篇！强烈推荐！！btw我觉得应该翻译成《过不好》和《不好过》（妈呀没法删了，我好像写错了是mirror的另一部）
      • 占的是《西伯利亚》的位置，每年一部神神叨叨，自说自话的神棍片。跟着镜头看主角到处找狗，在泳池里来回游泳，在卫生间刮腿毛。会让人开始怀疑人生，电影之神是要给我等凡人什么启示。
      • 75/100
      • 考究的画面却让人真实体会了什么叫做煎熬与度秒如年。一个小时的时候已经是第无数次想起身离开，但熬到最后一场才猛然串联起了关于Life is too hard的一切因果。没打差评可能是被斯德哥尔摩了。
      • 虽然是“独立”的作品，但难以绕过观看顺序的讨论。这里有着比另一作更突出的形式强度，内容上留给酒店一家的更多是散落的片段。无法后验地去思考如果先看本片会产生怎样的感觉，单就现有的感觉来说，捏合程度已经足够好，但不可避免地是观看过程中需要从另一部的土壤中吸取养分。
      • 睡过
      • -
      • #Berlinale 2.5。酒店圈地，一个母系小社会，充满了各种奇葩母亲。本片塑造了酒店经营者狗血一家，镜像的Viver Mal塑造了几个客人狗血家庭。拍得倒是不错，乍一看还以为是塞拉徒弟，但仔细看，故事差远了，八点档剧情，太无聊了。一想到还要剪出来几部，天啊🥴
      • 适合放给精神病人看。
      • Jesus. 连里面的食物都听起来不好吃。
      • 我承认我没看完就走了我就不评分了，记录两点：1.我那座位很好旁边就是开场隆重介绍的special guest，干啥的我没听清但是他观影过程中真的很痛苦，比脚被马丁靴磨肿了的我看起来更痛苦，在座位上滑下来滑上去，配合着手捂额头捂脸。2.没看完我就走了，门口被同样半途溜了的德国奶奶拦住“What a boring movie！”she said. 'It's a complete mess!' she groaned.
      • #Berlinale 73rd Wettbewerb @Verti music hall 感谢让我补觉成功。除了餐厅那段戏的声音设计之外乏善可陈
      • 画外声响/酒店外部时空对人物产生物理/超验双重引力，同框的交互则是拉扯互斥的，刺耳的对白强度经由僵硬滞缓的方式演绎，形成错位。摄影机保持着游离/注视的模式切换，全景单侧，类似玩手游的同时观赏比赛，静待一个个空荡的房间被往事填满，汇作情感的遗址。
      • 3.5 待补度日勉强
      • 2.5
      • #berlinale73# 倒也没必要这么故作高深，不就是个劣化版伯格曼吗。。。而且留了这么多痕迹，另外一部猜也猜出来该怎么拍了，没劲
      • 精致考究的镜头和美术设计完美呼应了这种暗流涌动的氛围，时而温馨，时而幽静得宛若禁锢着这一家人和旅客的牢笼。颇为乏味的是，在这种空洞的外表下，大量的情节全部依靠对话来推进，观众看这些家庭成员彼此排列组合般地互相倾诉情感甚至吵架，对话的内容缺乏足够有效的编排，所有的情绪和言语的张力还来不及充分发酵，又被迅速溶解进下一波密集琐碎的对话和旅馆深处的不可见角落，难免有些乏味。
    • 豆瓣 4.7 IMDB 5.6 HD中字
      Bis ans Ende der Nacht
      2023
      剧情片
      德国

      直到夜尽头

       Bis ans Ende der Nacht
      • 豆瓣网友的评价
      • 感觉杜琪峰会破口大骂的电影。
      • ＃Berlinale 73rd Wettbewerb #Verti music hall 2+ 用酷儿关系形成老套的悬疑卧底类型故事中的人物张力，并且将几乎全部篇幅都用在对此的直接刻画上，再试图解构类型。然而环境推动的被动的关系发展才是类型正解。只剩下一些wtf的搞笑瞬间可看
      • 2023柏林最佳配角奖。实话说这根本就是主角啊，为了给跨性别演员发个奖评审团也是够拼了……（其实《两万种蜜蜂》那个是真没法发配角），以及柏林自从改主配以来可算是终于把这个奖发给跨性别演员了。不过搁置这些八卦不谈，片子本身是相当不错的，一直在cue法斯宾德而且颇有不少比如动力框、横移镜头或者表现主义色光的致敬。剧作嘛也就那么回事儿，反派智商都挺捉急的，用类型片的框架讨论一个（暂时还是）艺术片才会关心的议题（“同性恋男和跨性女如何交往”）而且做得还挺深入的。两重意义上的戏假情真（其中一重“跨性之后我的同性恋人会不会继续爱我”实在是有趣得紧），其实所谓“后台时间”应该更多一点就会好了。
      • 2.5 其实没那么差，至少选进主竞赛是有正当逻辑和理由，但又的确像卡洛上台前柏林经常会选的那种陈旧死板的电影。
      • 今年主竞赛看到现在一个像样的都没有
      • 只有电影模糊氤氲的质感不错 两个小时坐如针毡 乏味无比 简单的故事拍得一点趣味都没有 疯狂炒作的配角表演奖水破天 很多戏连入戏都吃力 去年世锦赛比较差的那种片子
      • 【4】远高于预期。电影很难看是必然的，但男同性恋爱上男跨女transgender拍出了一种直男直女恋爱的痛感。无论在什么电影节放映都会合适的主题电影，杂糅了一点黑道贩毒题材最后结尾还来了个不要he的电影的凝视。其实是没有任何技术的《分手的决心》，谁先爱上，谁先欺骗，最后就谁输了。你们柏林分猪肉真的难评，主角拿了配角奖，只为了强行酷儿精神。
      • 刻板印象大集合 像是只看了LGBT维基百科就硬蹭酷儿……卧底也写得跟儿戏似的
      • #Berlinale 使出吃奶的力气打到3星。这个片太害人了，把很多类型片常用的俗套情节放进来，让人怀疑编剧水平，然后再反一下，让我不得不想起mock好莱坞超英的Freaks Out，怀疑他们是不是在mock老套的好莱坞叙事，由于拍得太认真，实在很难察觉。如果确实是这个目的，那本片对观众的挑战要大于《音乐》，《音乐》不能接受的人基本上很快就关闭大脑了，而本片是类型片，观众始终在线，没掉线，看得那叫一个难受啊。由于不好好说话，德国犯罪片本来说话就气场弱，本片更是几乎一直很没有必要的到窃窃私语程度，怀疑主创确实“不怀好意”。（希望我想多了，让我安安静静的认为这就是一部折磨人的电影吧。）有trans剧本顾问，虽然不知道到底做了什么，但trans的部分确实不错。
      • 天哪又一个用脚写的剧本。其实设定本身还算是有意思，但是能把故事写的这么莫名其妙也算是有本事。很明显这个导演完全就是在用粗暴的直男脑袋胡编，完全没有拍出任何LGBT关系的真情实感。类似的关系和人设，看看大卫芬奇是怎么拍龙文身的？最后四分之一完全崩坏，全程翻白眼。惊悚和犯罪也不用期待了，惊悚的段落大概也就13分之1，犯罪线也是小学生水平。LGBT、犯罪、惊悚、类型一锅炖出来了一盆不知所云的东西。男主应该可以算本届柏林娜丽最讨人厌的角色？（可怜这个演员了，感觉还是有演技的）。只有摄影美术和基本调度都算是在线了。@Berlinale 2023
      • 氛围的临摹是对的，然叙事的语气实在是低效甚至低能，如若不是刻意这样制造一种尴尬的冷场感的话，当然我也并不这样认为，说到底，导演完全不相信自己镜头下的这个故事和这群角色，他只想重现那模糊的来自于经典作者策略的片刻感知与印象。
      • 剧作肯定是俗烂的，但导演调度其实还不错。
      • 6.0。幾乎從第一個鏡頭開始便能覺察出，導演意在模仿法斯賓德式的室內情節劇和人物關係探索，而並非對犯罪電影有多少出自真心的創作慾。影片對於前者顯然著墨更多且貢獻出相對出彩的場面調度，也更襯托出後者這張滿是陳舊類型元素且完成度低下的「假面」毫無存在的必要。倒是導演直接把transfemme放在黑色電影中「蛇蠍美人」的位置上，觀念在同題材影片裡略顯過時。
      • #Berlinale73 www.scheiss.de 建议导演们都放弃拿着稀烂剧本tie上少数族裔的标签就能拯救电影的妄想
      • 犯罪类型叙事，却有意在常规的卧底警员、假释犯与犯罪分子之间组合出反类型的人物关系，令这个警匪斗智故事变得趣味横生，以至于逐渐偏离出观众设想的情节轨迹，这对于类型片影迷来说可谓一场灾难。不过，从怀旧的音乐与精心的摄影似乎能嗅出不少向法斯宾德致敬的意味。导演尝试在犯罪类型的框架里探讨现代酷儿的情感模型，同性恋与跨性别者在恋爱关系中的心理应变机制。于是，破案过程的混乱与错漏百出又泄露出些许线索，暗中反应着男女主角在性别角色认知与心理困扰之中的周旋角力，以及在爱情与自由之间的艰难抉择。
      • 3.5
      • 2.5 霍奇豪斯勒你怎么失手了！！！
      • 明明很好的故事框架，却拍的稀里糊涂，不明不白，前三分之一还觉得基本在线，越往后面越开始崩盘，元素是堆起来了，但开始水剧情了，无逻辑无灵魂的故事线开始不断打压观看热情，直到最后。然后这最佳配角奖是怎么搬出来的，明明是主角也为了政治正确搬个最佳配角奖？
      • 还是别拍了吧，这样你好我好大家都好。@Berlinale73
      • 这个明明很有看点的故事到底是怎么拍得这么冗长乏味的…剧本处理得太过含糊，看到结局的反转才懵懂反应过来女主前面也在演戏啊，大家对自己的感情都有所保留
    • 豆瓣 5.6 IMDB 6.4 HD
      Les Miens
      2022
      剧情片
      法国

      我们的纽带

       Les Miens
      • 豆瓣网友的评价
      • # Venezia 79th 【C】基本的家庭剧，先制造一个风暴中心，以此向周遭不断撕扯，而后用音乐和舞蹈和解。
      • 难看
      • 虽然不理解这样的法式家庭戏为什么能进主竞赛 但确实比很多不知所云的主竞赛艺术片要容易下咽很多 85分钟的剧本容量也很大 群戏精彩
      • 家庭大撕逼，很套路的剧本
      • 三星半，每个家庭都有他们的纽带，家人的牵绊与拉扯，往往最深而最痛
      • 一家人各种矛盾，掐头去尾的摆在银幕上供欣赏。他们的矛盾他们的爱他们如何成为谁和谁得纽带都诶说明白。就算是写生活也得有点规划意图，而不是就这么放上面，显得特别泻。
      • Bof...
      • 家庭聚餐和车里的镜头很容易让人联想到《只是世界尽头》
      • 和麦温自己导的《DNA》好像啊……兄弟主线和群像互相牵制以至于什么都难记住，只有线上离婚一段戏比较有趣（不知为啥也总让我想到《DNA》里的基因检测）。
      • 又是麦温编剧的家长里短，吵到翻天覆地的戏。看不出特别好的水平。
      • 莫名能欣赏的来，故事冲突确实是比较小儿科，不够戏剧张力，故事还是流畅的。喜欢结尾的部分。
      • #79th Venice#主竞赛 法式家庭戏 争吵与和解
      • 开场家族聚餐，互相指责报怨，不欢而散，超负荷工作的弟弟在同事生日会上莫名摔伤脑袋后引出一团乱糟的家庭。结尾是莫名合解的家族又聚餐，在音乐和互相包容的氛围中结束。
      • 4.5。導演似乎很喜歡把全體成員聚在一個空間內，把先前的情節通過吵架再複習一遍。
      • 【3】察觉《都挺好》都能入围主竞赛了，威尼斯主竞赛能有多水啊。攫取我国两集八点档家庭伦理剧水平，胡搅蛮缠，一家子都有病。大哥自恋又爱发疯，折腾的手段像躺在地下要喝手冲咖啡的苏大强，婚姻失败，又菜又嘴硬，还要人顾。小弟像苏明哲，刚愎自用，自以为是的爹味溢出升天。严以待人，宽以律己，实则哪哪不行。全靠女人/孩子/亲戚一家子调和。家庭和解是糊弄过去，最后载歌载舞拥抱爱，无声千帆过，家家有本难念的经，感动哭了。八点半电影还是你们法国的好呀，真是够幽默的。
      • 豪华版家庭剧，能让人安静的都是好电影，虽然没有解决问题，但至少提出了问题。
      • 两场字幕电影中间顺带看的，确实黑人问号❓
      • 家家都有一本经
      • 轻喜剧 Jarwa喜欢看型男老帅哥Roschdy Zem 没想到女儿也出来了 眉毛浓浓的美
      • 补Venice2022
    • 豆瓣 6.0 IMDB 5.9 HD
      L'île rouge
      2023
      剧情片
      法国

      红岛

       L'île rouge
      • 豆瓣网友的评价
      • 岛是好岛，人是外人。
      • 电影是好看的，尤其把母亲的忧伤和孤独拍的很好，这份忧伤与孤独全被最小的儿子看在眼里，有时候敏感的小孩真的什么都能捕捉到……只是始终不知道电影真正想要表达的是什么
      • 4.5。導演沈溺於重現自己零碎的「詩化記憶」，以致於完全錯過劇作重點的典型。原住民視角在諸多繁複穿插的敘事線索中微弱且倉促得如同自我免責的急就章，掩蓋不了骨子中潛藏的優越感。簡直比三十年前的《巧克力》還要落後三十年。
      • 孩童视角的成人世界，包含历史进程，时代过境和家庭情事。这一段童年往事有着别样的趣味。优雅美好感伤。
      • 【0】最做作，最难看的那类电影。用强烈高概念的符号将本片殖民的议题高高挂起，然后开摆。一个关乎情绪与人权的故事，就是不用剧本好好讲，非要通过镜头一通乱拍，时而美丽，时而猛烈，强行连接情绪到喷射将电影剪辑的稀巴烂。摸不着头脑的感情，还加了戏剧，超现实，故作姿态的摆出态度，但就是不说，要你们自己去看吧。戛纳要看得上，才真的够神经病的。
      • 相片代表着失去与告别，在如此小的年纪孩子就看穿了生活的残忍和忧伤。而身边的大人们看上去都那么焦虑，又故作镇定。童年往事下「家」和「故土」的另一重表达，是孩童眼中褪去了殖民色彩后的「马达加斯加」和「法国」。有的人要归去，有的人永远留下去。
      • 太阳下是一个病变的白人社群，集中了所有的现代症候：其中一个主观影像重叠一个客观影像，或者反过来，或者两个主观影像相互交叠，所有者的这些影像又被一个更大的第三者——即观看者，即小孩子，一个在分散情境中纯粹的游荡者，他却无法承受，而转向纯粹的幻想。而这个马达加斯加白人社群中，原住民又在哪？不存在，或者说，存在于这些白人的回忆叙事中：对抗自己人的外籍军团、进行重复工作的女工，总之，一个抽象的人（这正是小孩第一次目睹原住民的可贵之处）。月亮下才是原住民的世界，被法国官方意识形态压迫的、隐藏的社群。也正是在这Capillo失手了，电影只剩下一些“现实的印象”；导演恰恰做了极佳的第一部分的反面：把自己放在了自己不在的位置之上。
      • 什么玩意
      • 如果只是儿童视角的家庭生活还好 最后20分钟有点跑偏
      • 军区的夏夜，青春和欲望在虫鸣中暗涌。——不看这部电影就难以接触到这段法国的殖民史，上百年的侵占像是温水煮青蛙，总有那么一天，总有那么一个瞬间，你会意识到，再不拯救自己的灵魂，即便活着也与死亡无异。影片气氛做的太好了，瞬间把我拉回到十年前的回忆当中。
      • 异国风情中絮絮叨叨的童年往事。幻想与梦境与母亲的淡淡忧伤。好几处细笔很打动人。
      • 法国人很爱拍殖民地电影，但这部是最脑残的
      • 3.0，什么都塞，后半段的被殖民觉醒喊话与前半段完全割裂，儿童视角的部分衔接更好。什么都讲一半，父母的关系，童年伙伴的亲密，大人世界的复杂，殖民与被殖民，没有一个是讲好的。
      • 童年往事 孩子眼中变形的世界
      • 好奇怪的结尾，把整部影片都毁了，怪不得被戛纳拒了
      • 几大内容板块之间没有什么衔接过渡的感觉，导致这部片好像从一个东西跳到另一个，对小孩子幻想的那个小飞侠故事刻画那么多，感觉很多余，总之，本来也许是很好的主题，浪费了。
      • 好适合在戛纳海滩上放的片子，质感和Aftersun一样美。对历史事件的呈现仍旧是高度符号化的，但不落俗套。片尾马达加斯加人高唱Veloma，永别童年，迎接青春。黑夜里Thomas和Miangaly的一瞬对视，一个孩子和一个国家的coming of age。
      • 坎皮略真的会拍也很会剪，家庭影像好看到足以填满最近一个月被烂片捅得千疮百孔的心，落泪啊！而且这片虽然是借一双小孩的眼睛放在殖民文化的冲突下，但直接凝视的是未经筛选浸染过的真与假，影像之间的衔接特微妙而好。
      • 同样是两个视角不同世界的故事，似乎在今年异常常见（这么说是因为我已经开始幻想《利益区域》的质感了，本质上是相似的视角断裂主题）。失败的野心之作。然而，远的距离和近的距离，弥散在整部影片的情调中，缺乏统一的审视标准，因而逐渐完全消散其魅力。在马达加斯加法国殖民体系崩塌这件事上，用小孩和大人做视角的切割太故作轻盈了，政治的语调从来是弥散于普世的长幼想象之外。很多人的视角都掉进了本片的窟窿中，但没有一丝目光发出来凝视的力量。法国导演们对于孩童视角连环画式的幻想更是让我有点恼火了。 1.6
      • 无聊
    • 豆瓣 5.6 IMDB 6.3 HD
      The Survival of Kindness
      2022
      剧情片
      澳大利亚

      善良的生存

       The Survival of Kindness
      • 豆瓣网友的评价
      • 像是十年前柏林主竞赛会选的电影
      • ＃Berlinale73rd Wettbewerb #Berilinale Palast 3+（ 迟到十分钟 明确的疫情和种族议题，跟随black woman挣脱牢笼、在流行病肆虐、种族奴役与对立的末世下历险生存，再重返牢笼。去语言对话、去人物、去情节，缺乏内驱力，但牢笼段落的视听和非白种人的互动关系建立不错
      • 重新回味这部影片后评分稍微下调了。这是一部概念与符号构建起的影片，全程只有极少几句未经翻译的人类对话。末世时代的人类生存隐喻乍看之下非常有可讨论的空间，但随着影片的推进出现太多不做说明元素。这使得影片处于一种模棱两可的状态。过大的留白空间里致使所有对影像元素的解读都是可行的，但同时也可能会变得没有意义。总体上概念先行，节奏和完整度还算可以。
      • 3.5。與《我是船長》並稱今年三大裡以商業廣告片思路包裝苦難奇觀的臥龍鳳雛。本片還額外加上了無數莫名其妙的運鏡，並刻意將觀看體驗導向了數碼遊戲。
      • 先抛开意图和一切想法，个人觉得这类作品已经是创作者想承担现实社会里的一些责任才会这样拍的，官方给的中文名是一个很巧妙的偏正短语饰词~
      • 大失所望。用高清精美平面摄影的方式翻拍《驴叫》，把驴换成人，可爱程度大减。
      • #berlinale #BerlinalePalast #Competition 长评 - 土地下的真相。故事以一个偏诗意的视觉效果展现了一个比较残酷的故事，内核为反殖民，开场蚂蚁的行动展现了故事那模糊不清的开始，大蚂蚁以暴力驱逐残杀那些弱小的蚂蚁，占领他们的土地，观众则跟随着游魂般的女主经历了她曾经可能经历的故事，看这片土地上罪恶的故事。前半段大量的大远景和大特写，大远景在开场更多的帮助塑造整个环境，大特写搭配畸变效果也是更好的展现了女主的身体状态，航拍，延时镜头和最后的一个镜头都让我感觉女主早早的就死在了那囚笼中。影片没有字幕，角色在片中也都是语言不通的，所以在表演上显得格外重要，我觉得女主把游魂诠释的很好，尤其是最后会到“起点”，也因为这种设定和如此好的诠释让观众更容易带入那份痛苦。
      • 我看到我的无知和怯懦
      • 【💣】
      • tghff60#16 ss
      • 影片以模型切入，设置了一个亦幻亦虚的时空，黑人妇女被押入囚车，对自由的渴望促使其打开牢笼，蚂蚁迁徙，时间流逝，暗示了这场囚禁的非人性，象征一种（种族/国别）的压迫。自由后女主路过瘟疫、死亡、种族压迫与工业化的城市，仿佛缝合了澳洲，非洲与美洲对BLM，解殖，阶级压迫与因疫情而产生的社会暴力/隔离等危机的社会。遮蔽的脸庞与无解的语言暗示身份危机，并再次强化隔绝感。经历了并不“kind”的旅程，黑人妇女重新回到了囚禁着她的牢笼，自由成为了一个辩证的话题。在电影后半段，关于“传染疾病”的隐喻，即是一种死亡的隐喻，随着社会不断的演绎，传染疾病又从“身体上的一种病”，转换成了一种道德批判，进而成为了种族歧视与政治压迫的工具和手段，用以区分人的社会身份。此时瘟疫隐喻着外敌、异教徒，在影片中疾病=黑人。
      • #berlinale 2023 导演你看过活埋吗？导演你深入体认过有色人种的生活吗？
      • 全片更像是导演精心设置的一场实验：在传统影片中作为主体的语言与对话被放置到最偏远的角落，完全聚焦于主人公的所见、所闻、所感与所做，以超乎正常观影极限的方式展现一段意味深长的漫漫旅途，却也在一知半解之中融入对于某些在人类历史中持续至今甚至可能还会继续下去的事实的直白解释，触目惊心的影像背后却有着高瞻远瞩的伟大姿态，着实让人刮目相看。不过有些细节上的处理还是不够顺滑，容易给人一种刻意为之、不够自然的惺惺作态之感，稍显可惜。
      • 【4】蛮沉浸式的，失眠的时候可做助眠asmr搭配使用。除此之外的一切都觉得无比低级和幼稚，这种荒野生存不知道贝尔看完后会不会想笑。借用科幻片的一个设定，完成一次族群信仰的“走一遭”，留下巨大的悬念和剥夺了原因，真的蛮幼稚的。
      • 一上午看的第二部澳大利亞片，這片補充了第一部，這片牛的點在於它在片子符號的設定上就是直接簡單，不囉嗦強調煽情，靠一些後殖民語境裏已經被討論得很多的問題串聯（黑皮白面，非裔主體性破裂，結構性壓迫），縫起來的嘴，無法聽懂的對話，瘟疫的種族話語隱喻，表意也很直接，但如此直接的都攤開揉碎的情況下才能看出影像的力量，影像給出的affect，給出的感覺情感上的力量，樓上一堆純用符號解讀的“懂王”真是夠了。後殖民語境下這樣的苦難化反造神的影像已經可謂是拳拳到肉了，一點不避諱直接和設定，但仍然要用那每一幀的流動告訴你，這就是他媽的這個世界裏的事，一切都比這更加真實！系統性的壓迫和非正義裏，天地為囚！
      • 《陌生人的善意》《善良的生存》，柏林电影节苦口婆心地告诉观众，词用的越大，电影本身就越空虚。
      • 阿巴阿巴
      • 2.5，看到一半就联想到地狱巡游。意图还是很明显的，逻辑也算通畅，但缺乏节制。
      • 我以为的自由，不过是牢笼的另一种外壳。
      • 似乎看到最后 便顿悟了

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