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    一切安好 Everything Will Be OK (2022)

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    • 豆瓣 6.7 IMDB 6.8 正片
      Sur l'Adamant
      2023
      纪录片
      法国

      坚毅之旅

       Sur l'Adamant
      • 豆瓣网友的评价
      • 巴黎真的是世界上最伟大的文化艺术中心。艺术是愚公移山般的劳作（海量的时间、耐心、等待、倾听）——艺术/劳动给心灵的慰藉。
      • #berlinale73# 如果不知道背景的话，它几乎就是一部怀斯曼式调查社会组织结构的纪录片——正如映前介绍所说，这部电影的关键就在没有一个地方直接告诉观众谁是医生谁是病人。于是我们看到一群人竭力为另一群人创造一种新的社会现实，这不恰恰就是一种元电影吗？毕竟影片开头就说了，“they are all actors without realizing.” 现实与幻想（或另一种现实）的隔阂在这里竟被神奇地拉平了。最后镜头拉远，外面是梵高曾经画过的树，产生一种奇妙的共振。大概只有这样细腻的观察力才能在此地看见诗意吧。赞美评审团，金熊实至名归。
      • 天然的奇异空间：一艘从不远航又永远飘在远方的船，空镜中的城市像船外的另一个世界。近景特写已呈现一种稍显残忍的真实，于是不必再去触碰“病人”痛苦的源头（或描述痛苦），只须自由跳跃的闲谈，即使不够顺畅，音乐与绘画则给予我们另一扇理解他们的窗口。从对个体的观察转向描摹社群生态，像植物的光合作用，在合作互助中向外界输出能量。同情心被轻盈地消解，渐渐变成一种渴望。
      • 从《所有的美丽与血泪》到《坚毅之旅》，纪录片频频摘得最高荣誉，既说明电影的艺术性和观赏性本就并不兼容，但事实上也反映出这个时代西方社会的种种价值体系正在经历全面洗牌。无论是欧美还是第三世界国家，已经不再像过去二三十年有那种博采众长、具备极强的世界性表达了。艺术创作的文化壁垒越来越森严，互相之间存在孤立和隔膜，是当今人类社会的境况。
      • 塞纳河畔助眠白噪音，开头睡了一觉醒后发现左右都在睡，掰着大腿强行坚持着半清醒看完，几乎没有多少变化的访谈堆砌，结尾还要总结下中心思想，值得一提的是巴黎的精神病日托中心办的影迷俱乐部选片看起来也比北影节好
      • #BJIFF# 比起他们的精神状态，我的精神状态才更适合进入这家日托所..
      • 湖畔上，明亮版的《囚》。
      • 75/100 这个机构看起来像是由一些“怪人”组成的乌托邦，其实也无需太谈及是不是疯以及谁又正常的问题，它们显得不太重要。在众多的日托服务内容中，有在强调电影/艺术的存在与作用。菲利伯特处理素材还是有一套的，并非由一场访谈紧接着一场来填满，而重视那些停顿的时刻：房子外的树叶、光线、人物沉默的时刻...被提取出了诗意。
      • #Berlinale #BerlinalePalast #Competition 柏林电影节第二十八部。题材很不错，但也是属于想说的太多，却都没说清楚。片中展现了太多被访者感受，这种表象确实容易得到观众带入，但是远没有提出问题后用更深入的交流来让观众思考来得深刻。群像戏展现不错，聚会带来空间上的扩充，但跳切让真实性大打折扣，而且采访非常密集，节奏非常差，最喜欢的一场戏是谈及感受后的一个侧打，有空喘口气的感觉。（提及很多作品及事件，如瓦尔达的《狮子、爱、谎言》，文德斯的《德州巴黎》，吉姆莫里森，帕梅拉库尔森和詹姆斯迪恩的死亡等）
      • B-. 对精神病患者的展示，总是让人难以忽视影像与对象的权力关系和其中的伦理困境，但这种“不适”，客观上也迫使观众反思所谓“正常”的标准：艺术和精神病的根源都是个体的异质性，那怎样的“不正常“才能被人接受？电影花了几乎所有篇幅去完善这第一问，而在最后十分钟才试探性地扔出更刁钻的第二问：在感性层面，精神病患者都是内在的艺术家，但在现实层面，他们是否能够承担管理者的角色？社会失能的标准又如何判定？诗意的共性当然很好，但这个更锐利也更无解的附加题，或许是更有意义的。2023.4.25 BJIFF 资料馆
      • #Berlinale2023 3.5
      • 13th BJIFF@小西天 他们有音乐，有绘画，有电影，有摄影，有舞蹈，有手工，有诗歌，有文学，他们讲述着各自的创伤，他们讲述着各自的疗愈，但是他们还有永远有差异的账。他们是最作为人的存在，也是最社会适应不良的存在。他们被社会的机械的部分定义为不良，在水上坚毅地以人的姿态存在。看本片需要一些耐心，虽然摄影机就戳在一个地方拍，但是每个人讲述自己的方式构成了一种叙事方式。不过柏林把金熊给这部，我只想说柏林你还是快点别办了吧。另外需要提一嘴，你北影节外语片的译介过程到底有没有控制有没有校对，quote文德斯的德州巴黎的那一小段翻得乱七八糟的。
      • 溫暖，真誠，這樣的片子更大的意義在它的外部，拍出來就已經贏了，很難得的體驗。全球首映，也是第一次看到有精神分析師作為主創團隊一員上臺。
      • 从昨天看完首映，到刚刚颁奖之前，万万没想到这个电影竟然能获得最佳影片金熊奖……看的时候，前面部分还一度在打盹……聚焦真实的特殊人群，描写每个病人的精神世界，引起大家的关注和思考，可能就是获奖原因？记得导演后面说的一句话，没理解错的话，大意是每一个疯狂的人，都是一个物种，觉得还挺正确的。三星半给影片，半星给“金熊奖最佳影片”的头衔
      • ＃Berlinale 73rd Wettbewerb #Berlinale Palast 并不理解结尾字幕的主题定调，在影片中没有感受到十分强烈的对应主题表达
      • 三星半。这是用谈话构建的影片，那些直击心灵的歌声，琐碎断续的聊天，人们讲述着各自的生活，之前与现在，还有那些失落的时刻，被疾病偷走的人生。诗意、炽热、黑暗、痛苦、真实，也随着话语荡漾出波纹，就像水鸟低空飞过静静流淌的塞纳河
      • 镜头直接对准病人，记录他们的日常和谈话，每个人都有自己的兴趣爱好，他们甚至公开谈论精神问题。导演有意识地选择不将这些人放在任何既定属性内，所以没有人称他们为“患者”和“病人”，想让观众看到的就是一个真真正正的人，避免物化，这一点很重要。国内同类型题材的纪录片也有，比如马莉导演的《囚》就是不同的角度。
      • 2023柏林电影节金熊奖。7分吧但是金熊有点过誉或者不至于（还记得看颁奖和发布会导演自己也一脸懵逼）。想了想应该本届柏林的主题是“少数人”，基本表彰的片子都是在讲各种各样的少数。片子本身没什么可说的，毕竟尼古拉·菲利伯特也是老牌纪录片导演，技法纯属，本片发挥非常稳定（剪辑相当清晰流畅）。比较意外的“1968的孩子”这条历史线索所勾连出的含义。@观水 老师看完告诉我这片就是福柯《疯癫与文明》里的“愚人船” ，好吧这个角度看，K主席挑的这个片子还真挺有意思。
      • 没有评判、没有审视、没有猎奇。 虽然“精神病人没有家”，但我感到我回家了。（从放电影的时候看到观众玩手机的比例就能看出这部电影会有多少个一星）
      • L'Adamant是塞纳河畔的成人日托中心（「一条船上的人」）。有点像怀斯曼，但并不致力于探讨机构运作，而更关注人本身，尤其是那些有精神障碍的成年人如何展现出其艺术天份、创造力与人性。最精彩的还是片中的几段音乐，以及那个想想自己是凡高转世的人。（不过作为金熊，我宁愿给《音乐》或者《红色天空》）
    • IMDB 6.7 HD中字
      Dario Argento: Panico
      2023
      纪录片
      其他

      达里奥·阿基多的恐慌

       Dario Argento: Panico
      • 豆瓣网友的评价
      • 还是有些浮光掠影，无法对他的创作理念，脉络发展有更清晰的展示与理解，或是他偏好的详细解读，成长经历对他成年的影响也是一笔带过，整体观感还是太空泛，就是粗略的按作品年表捋了一下，其实对达里奥这个人还是充满了好奇。
      • 搞得好像阿基多要盖棺定论了一样（Asia看着都这么老了啊
      • 又是各种毫无意义的流水账
      • 梦中的“录像带情节”????
      • 青年阿基多的口袋：火柴，十里拉，两张电影票，小刀，橡皮筋，一颗没味道的糖，破碎的心诗译。我想知道更多关于他的事情
      • 请来座谈的各位都还是挺给阿基多面子的 可惜猛料几乎等于没有
      • 上回是弗尔茨，这回是阿基多，依旧试图生活事业两手抓，依旧什么新东西都没能呈现（Asia关于《司汤达综合症》《网络杀人案》的谈话完全可以再深挖），此导演的专长是暴殄天物。
      • 1.阿基多总强调自己在不断写作，但在托罗和雷弗恩们的赞誉中，他更多是一名视觉艺术家。这其实解释了阿基多成就有限的原因：他的剧本写作从来都无力支撑他的电影美学。2.就像年轻时候，他从口袋里掏出火柴、电影票、海边捡来的小刀、小皮筋、一颗无味的糖，甚至还有一首自己翻译的约翰·但恩，破碎的心。年老之时，他从口袋里掏出手机与零钱。也有小火车和石子，我不知道其中的意义。但它们那么小，几乎看不见。世界在口袋里缩小、衰亡着。3.片中的女性受访者：他的前妻、女儿、演员，与他有着更深的情感联结，同时诉说源自他的痛苦经验。而男性同行与合作伙伴只克制地做艺术评价。和托罗一样，看的第一部阿基多也是夜深血红。4.告别的意味如此浓重，嘴上说不去想，但毫无疑问，和我们大多数一样，阿基多最恐惧的，是死亡。肉身的，作品的。
      • 聊胜于无。
      • 回顾阿基多从影经历发现，他的作品有多诡异阴寒，他本人就有多平和。
      • 幸好看的阿基多还不够多，不然肯定无法容忍信息量这么低的纪录片。
      • ［3-］
      • 让希区柯克难过的男人，他的使命就是恐吓别人，他在某些方面看上去和怪物无异，有着成年导演的智慧，又始终保持着少年的行为。达里奥阿基多，我最爱的恐怖片导演，他就是恐慌本身，恐惧是一种发烧状态，最多一百度，而恐慌烧到106度，上升到了美。《夜深血红》，《阴风阵阵》。。。画面和音乐，太迷人了。年轻时的他的口袋还有一样东西，十七世纪英国诗人约翰多恩的一首诗，诗名是破碎的心。我没有去查他现在是否还活着，他已经让我看到，死亡宿命的一面，他怎样去面对自己的死亡呢？这是他自己的问题了。
      • 阿基多就是恐惧本身
      • 过于泛泛了，每个人都在讲自己的，反而阿基多讲的不够多。 而且中文片名不如翻译成《达里奥·阿基多:恐惧化身》。
      • 电影本身是比较浮光掠影，但我本人也确实如雷弗恩，托罗，加斯帕•诺一样深爱着阿基多啊。
      • 达里奥阿基多 是一名视觉艺术家 这一点 毋庸置疑 只是找到这部纪录片的中文资源 翻译的很奇怪 影响观感了
      • 喜欢阿基多可以看看，算不上特别好或不好吧！
      • 平实，形式略有设计巧思
      • 相当不错的采访选材和组织方式，有几个导演自己过去接受采访的片段的插入简直是神来之笔。
    • TMDB 6.50 HD中字
      Rampart
      2021
      纪录片
      塞尔维亚

      壁垒

       Rampart
      • 豆瓣网友的评价
      • 大雨中被子弹打中；考试的时候睡着；走到地下人行通道正好炸弹爆炸；永远也赶不上的飞机，飞起来也会迫降；河堤上散步；等各种各样的火车
      • 72/100 对90年代战地生活通过家庭录像进行洞察。过去的影像与对现代空间的凝视可以有更多的有机联系。
      • 《英雄无敌3》发行日期：1999年2月28日
      • 这个梦还会做很多年的，尽管那片山上可以牧羊放马郁郁葱葱，可二十多年前炮火连天的轰炸，让时空瞬间错位一下子回到过去，把影片献给家人把悲伤留给自己。
      • 看到画面上打着1999年才想起来小学时候铺天盖地的南斯拉夫大使馆被轰炸的新闻。中间有段熟悉的音乐，直到《英雄无敌3》的画面出现才反应过来是游戏里的配乐，这个用壁垒城点题的方式也是挺有趣。拍到小孩在地下室玩游戏还没进屋先听到熟悉的号角声音效，一问果然是《帝国时代》。都是熟悉的九十年代元素。
      • 狗狗在地板上打架，窗户外面隐约的电线杆和爆炸后的红色，电视通知我们用小苏打混进水里沾湿毛巾，小姨还在打电话所以不能拉掉电闸。广播里通知轰炸警报，新上市的战争游戏，新开的主题公园，遥远的像梦一样模糊的录像带。
      • 在fruitspace看完，以为是没来过的空间，但之前赵丛的演出来过；以为是战争的压抑，没想到是居住空间、城市空间的个人/家庭体验。家庭录像、建模、广告、照片、字幕的使用非常充分。又学到了很多！冒出一波重剪片子的小想法～开心
      • ++
      • 在果，和小陈
      • 缺乏时政知识导致的观影茫然。
      • 太动人了 最恐怖的噩梦是再次离开城市 永远会一辈子在同一栋楼同一个房间里游荡
      • #2021Locarno 4.5/5
      • fRUITYSPACE 4.3.2024
      • 东东
      • @fruitspace 无聊的家庭录像 对阿巴斯或者贾法帕纳西的拙劣模仿
      • 略无聊的战时家庭影像记录
      • 怀念dv机画质，却又无法拒绝高清下的美好世界；在交织中明显体会到
      • 等待的不是戈多，而是炸弹
      • 夸克
      • 声音
    • 豆瓣 6.8 IMDB 6.6 HD中字
      Occupied City
      2023
      纪录片
      美国/荷兰/英国

      被占城市

       Occupied City
      • 豆瓣网友的评价
      • 寻常的“今生”生活图景，揭示着“往日”苦难血腥。明明很冷静的旁白叙述，却始终在四个多小时里做着各种各样的警醒与科普。整洁、精心设计的城市看似美化和粉饰了一切，却又在各个角落都留下了各种形式的记载。它足够沉浸，并且始终让人享受着这种不同空间或重叠或平行所构建的对话带来的巧妙；Christian Petzold在《过境》的尝试，也好像在这里被放大到了极致。虽然有重复之感，但完成后让人想要更多。
      • @Cannes2023 观感像游历四小时的露天犹太人纪念馆，贯穿全片的旁白像每处地点扫码收听的语音讲解。在这场漫长的声画实验中，大屠杀的历史和（后）新冠疫情的当下分踞旁白和画面。画外音将每个惯常的生活场景历史地重述，时不时巧妙地呼应或注解画面。日光之下，将近80年过去，人们还在因为不平等和其他社会问题上街。逐一讲述每个受害者或抵抗者的故事无疑具有非凡意义，但观众如何能不在这比英语听力还单调的旁白中——即使文本本身已强势到无需语气的矫饰——走神和犯困。那些讲解缄默的片刻，恰恰才是让我稍稍能打起一些精神的部分。也许归咎于这段历史与我的距离，如果用同样的手法讲述我生活的土地与它的历史，我应当会更投入一些。
      • 四个小时不停歇的旁白让我感觉自己在看BBC的科教纪录片
      • 近期在院线看到最惊艳的一部。也是少有的关注于当代建成环境的纪录电影，旁白叙述城市空间（有公共，有私人）在二战期间的争议（纳粹与犹太住民）备忘、影像纪录它们与新冲突、新时事的协调和应对。旁白是冷静、精确、甚至残忍，影像是灵动、细腻。观众被置于这个相隔八十年的长谈中，接收时间两端涌来的无数个人史，没有确定的位置。
      • 几乎是四个小时的历史与城市lecture，被人遗忘的罪恶往事与迫在眉睫的当下冲突在声画间交互，这会将我们领向怎样的未来？ 麦奎因在最后抛出了一否一肯的答案，却无法避免其过度写意的镜头运动所带来的美化现实倾向，也就欠缺了所需的力度。
      • 在城市中游弋的感觉，尤其是拍火车驾驶舱的画面也太浩劫了。这部电影更侧重于一种通过声音（实质上是文本）带来的想象影像与当下城市影像的“重绘”，以达到一种再现大屠杀影像的目的。但总是感觉深度总是欠缺一些，以至于最终还是有些轻描淡写，相较于利益区域多了一些严肃性（总感觉利益区域的表达轻佻和取巧），但也没有多多少。
      • 非常有趣的概念。虽然是以二战犹太人大屠杀历史切入的，但其实现代史只是一个“中点”，它连接起荷兰的殖民主义黑奴贩卖的近代史，也连接起荷兰当代的人文景观（主要是疫情期间）。最终，三个历史地层在黑人与犹太人结合生下的混血男孩加入犹太教的当下的影像里叠化在一起，形成了“未来”：平等的、混合的，而非种族的、纯净的。
      • 二戰歷史中陷落的阿姆斯特丹，還是疫情中封鎖的阿姆斯特丹？紀錄片的光芒在於那些無人知曉的「後見之明」和富於想象的並置，以及這種並置之間被影像構建出來的綿長時空。映前McQueen最後搶回福懋的話筒認真告訴觀眾中場休息時可以去的周邊廁所的位置和個數，這觀察力和注意點可太紀錄片導演了。
      • 历史与当下被不断分离又重新黏合，镜头下的城市是一种时间的混合物，容纳记忆、迁徙和自省，因此它又照向了未来。在被集体意志持久抚摸的幽光下，每座城市都值得被如此书写。
      • 美术馆电影，半场退
      • la moitié
      • 流水账了。故意分割画面和旁白并不是第一人，此种dispositif可以先天性引出各种思考和谈论，但降低了沉重残酷历史事实的重量，当画面出现滑稽和奇观甚至温爱时，旁白会被忽略到最低点……此法可为之，不过个人角度无法很喜爱…但，从🇳🇱角度，这种关于nazi的纪录片应该是很有意义，很独特，很重要，很有意义吧！人类可极度残忍，历史需要被纪录。
      • 【C+】思路清奇，不断切换的当下影像与不停旁白的史料叙述，完全架空的记录，但在跨越时间和内容的差异中却完整的展示了城市的多面相与活力。
      • 影片到达阿姆斯特丹城市中每一个具体地点，拍摄当下影像（哪怕建筑已被拆除），与之对应的，旁白则讲述二战时在该处被德军逮捕并杀害的犹太人的故事，就这么讲4小时，一个一个讲，如果你要确信这个宇宙时间线，那么就必须意识到历史可能就是通过这种文本手段去无限逼近的。
      • 250.57
      • Massively under edited. Nicely shot. Nothing new here. Could have been an audio book...
      • 7.0。以街景變遷為主軸，將納粹佔領時期的歷史檔案與新冠封城時期的城市圖譜相組合，形成了豐富的畫外表意空間。但聚焦人群和視聽語言多侷限於中產志趣。
      • 时长是魔法，四个半小时的体验是必须。就像一个city tour，在城市的过去与现在之间穿梭、很有机的把那些快要被遗忘的故事呈现。Demolished。有种无力感，但大概也是拍电影的意义，在一切消失之前，作为archive存在。
      • 没什么技术可言的影像，左耳朵进右耳朵出的旁白，竟然拍了4个小时，感觉导演做的都是无用功，作为一部纪录片挺失败的。PS：现场一个犹太女大妈最后大喊大叫希伯来语有点让人烦
      • 戛纳德彪西厅，映前导演先为四个多小时的纪录片时长道歉。镜头展示当下的阿姆斯特丹，声音解说二战陷落的阿姆斯特丹，纪录片用同一空间的时间并置发掘历史向现实的草蛇灰线。但四个小时还是有点闷了…
    • 豆瓣 6.7 IMDB 6.0 HD中字
      診所
      2023
      纪录片
      台湾

      诊所

       診所
      • 豆瓣网友的评价
      • “学医救不了缅甸人”
      • 第48届香港电影节第3场。缅甸队代表导演赵德胤终于又会缅甸拍片了，以民营小诊所切入，反应整个社会问题，男主和他电影里的画家或许还有赵德胤自己之间相呼应，“留胡子还是剃胡子”成了他们共同面对的抉择。
      • HKIFF48 DAY5 第四场@ TS｜对治病部分更感兴趣，但片子的重心感觉并不在这
      • #HKIFF48# 對於紀錄片創作者來講，好的選材就是成功的一半。趙德胤導演在《診所》中找到的這對醫生夫婦實在是可遇而不可求的對象。他們平日里是治病救人的醫生，同時又對藝術有著濃厚的興趣。妻子喜歡用繪畫療愈心靈，而丈夫則渴望用拍電影來實現自己對社會的表達。從一間診所，一對夫妻開始，延伸到緬甸所處的政治現實、社會問題以及整個族群的精神樣貌，是一部相當有視野和膽識的作品。
      • Aung Min老师是心理医生，也写心理小说，写剧本，拍电影，做电影教育。这部影片似乎没有办法融洽地把这些故事组在一起，我想，这是因为所花时间比较少吧。在影片中见到一些老友。物是人非。电影节那段观众的反馈当时可能会觉得想笑，现在只会觉得可怕。
      • 最后在电影节上被观众里的退休军官爹味指导如何拍电影这一幕挺能共情的
      • 7.5
      • #HKIFF#前后像是两个故事，却是一个主人公串联。诊所男医生每天妙手回春不少没钱治病的精神病患者，甚至有在枕头癫痫耽误用药皮肤溃烂的患者。后合作长胡子诗人拍电影，参加缅甸人权影展被军人现场抨击。穿插缅甸当下政治和民族元素，手法回归传统纪实风格，有几个诊所隧道自然恍惚镜头拍得很美妙。吴可熙参与编剧和剪辑。
      • #IDFA2023#
      • 对整个叙事和几条线索的把控太自如了，每一段都和其他段落echo，艺术和政治，内部和外部的分裂视角在不断的疗愈、凝视和质疑中弥合。伤痛和幻觉，像是给一张脸，一张照片，一幅画，一场戏做的注解，提醒你背后的伤口还在流血。MidiZ竟然用这样的方式回应缅甸的现实，剩下的不让说了。音乐竟然是林强。 momi
      • #HKIFF 赵德胤回到缅甸仰光拍的纪录片。很小的切口，一个小诊所，开场展现了身体/精神不同病症的治疗过程，随后揭示医生也是导演，将镜头推向更广阔的社会议题：艺术作为一种疗愈，电影的虚构/真实，以及最关键的，整个缅甸人民的精神/人类状况。所以结尾落在2021年军政府夺权的新闻时点，线索的编织和呼应值得上一个金马最佳纪录片。
      • 诊所里有腿上长虫要截肢的病人，影院里有抨击电影没有感激军人的观众。诊所可以诊断肉体的疾病，社会的顽疾却无法根治。罗兴亚人和若开人的冲突，影展观众和创作者的冲突，军政府和群众的冲突，都在诊所昏黄的灯光里，戏院微弱的银幕上，画像落寞的肖像里，变成在心口的痛苦，像是一场幻听的精神疾病。
      • 我觉得要进入有个人风格的非传统的叙事还是让我觉得有些困难。但是经过映后谈之后，我觉得很感谢《诊所》让我结识了远方善良而丰富的人，丰富了我对于在缅甸的生活的想象。我原来想象中的生活是过于政治化的、充满创伤的，但我觉得医生夫妇一定是包怀有一种生长的力量和一种好奇心在此地生活着：医生们治疗收费非常平价抱有慈心，导演提到说在医院一剂30000缅币的，诊所只收1000缅币；疫情期间女医生自己自学了油画；场刊里瞄见医生在聊电影（一定是很爱电影！）提到蔡明亮贾樟柯（感觉跨域物理距离有理解在发生）；他们在诊所给人治疗的时候让病人画画，医生提到说通过画人和人之间可以有更深入的交流（感觉是很真诚地面对生命才会有的领悟）……（然后我觉得我出生的地方也是个大诊所…
      • +
      • 时间将近过半，片名才出现，在这之前是对这个缅甸小诊所宛若墙上的苍蝇般观察。看到狰狞的病痛和难以医治的病态，静止、冷峻、旁观、深思，仿佛注视着电影当下空间内的人生百态，映射着他们所经历的社会现状。片名之后，视角突然聚焦到经营诊所的夫妻，他们也同时是艺术家，想要完成自己的艺术梦。看似表达个人理想，又非常巧妙地通过男医生一部剧情片的摄制、放映，让观众看到了更宏大的众生相、价值观。仿佛这整部《诊所》就是这个国家的“诊所”，把社会的问题如数展现、剖析，只是不知道该如何“医治”，就像开头那些病人一样有无法医治的顽疮。#HKIFF48-英皇TS
      • 从聚到散，这种剪辑应该是有意为之的
      • #HKIFF48 08#前半部分以诊所为据点，在医生与病人的对话中，窥探缅甸的民生生活，后半部分医生则转变成纪录片导演，跟着镜头记录缅甸的政治生活~
      • 前半段真好，乡间诊所医生精神衰弱似地来回踱步。后面真的是好土好无聊呀，哥。
      • 看完才发现是赵德胤导演的，还有林强配乐。小诊所折射出的缅甸社会现状，要是能沉得住气多拍点诊所素材就更好了。医生满以为军政府时代已是过去时，但2021年又发动政变在缅甸卷土重来。学医和拍电影也救不了缅甸人。
      • tidf14#04
    • 豆瓣 6.4 IMDB 5.5 8
      Irradiés
      2020
      纪录片
      柬埔寨/法国

      辐射

       Irradiés
      • 豆瓣网友的评价
      • #BerlinaleCompetition 对20世纪浩劫影像加以重新修辞和装置化后的再利用，相比于观众，或许导演更需要这样炒冷饭来延续自己的职业生涯。
      • 老潘真的是典型法国电影专业读出来的 一个活在五十年代和直接电影里的纪录片导演 Archives filmique想要作出新意是极其困难的 所以题材的选择和呈现方式才更加重要 很显然这部电影诗是美的也同时透着一种老旧和过时 无法苛责的理由只是因为总有人要关注被遗忘的人和事 （tmd这个海报谁改的 太恶心了
      • #70th Berlinale#主竞赛。潘礼德又双叒叕拍了一部关于柬埔寨红色高棉军政府的纪录片…影像绝大部分时候是三屏并置，少数时候是超宽银幕画幅比，主要内容则由档案影像及少数新拍摄的数字影像构成；音轨上则是男女配乐诗朗诵（感觉重回法国电影新浪潮年代）。整体而言更像一个视频装置艺术作品，放映空间也比较适合在美术馆。但是在大银幕上看有非常奇特的体验：三屏并置在很多时候会因为宽高比特殊，形成一个无限循环和延伸的视觉效果，尤其是在构图上有竖线条或者有规律排列的物体时，各种“希特勒三连”看得眼花缭乱。分屏的时候大多数时候是左右屏同步而中间屏的画面不同。文本上面的创作思路也主要是把一系列人类的灾难影像，尤其是红色高棉与日本原爆并置起来。片头还有一段[残缺影像]式的做手工。视觉上颇有新奇之处，配得上主竞
      • berlinale2020 最佳紀錄片，理所應當。看到很多都在討論這個片子的形式，結構，你們都特麼瞎了，將近90分鐘觸目驚心人類歷史上的巨量暴行。
      • Competition 比如潘礼德，比如Patricio Guzmán，身体里都有着破碎无法重建的废墟，所以才穷尽一生用各种方式不断回到同样的母题。历史需要被讲述被记起，这无可厚非。但在档案电影形式内容想出彩都格外困难的现在，这部片捡拾和拼贴记忆的方式就显得过于缺乏想象力了。三联屏毫无新意装置感也过强，放在电影院看效果很混乱，沉浸感并不明显。
      • 艺术馆电影+论文电影，就不打星了
      • #Berlinale2020 视觉影像的堆积+自说自话
      • 3.5 前半程雷乃后半程马力克（连黑洞和染色体都出来了），算不上拙劣但也没啥新鲜，对装置形式的理解比较肤浅。三分屏吸引眼球是可以的，但总体看并不是很有效，大部分时间还是在呈现同一画面，一方面减弱了大银幕震撼力（在美术馆或许还好），另一方面让本该触目惊心的影像变成某种复制品，将近一个半小时的屠杀的灾难场景本身已经过剩，又因为三倍的叠加和缺乏实际语境而令人麻木。无调性声音还不错，有点日式恐怖片的感觉。相比起导演，其实更佩服柏林选片的魄力。
      • 等于没看。
      • 只有散没有诗性，看过的散文电影里少数不喜欢的例子。对屠杀、战争和全体主义去语境化且不加批判地随意拼接；重复一套现代人文主义的希望叙事，可能是给欧洲中产阶级夜晚安眠用。
      • 老生常談，mondo值普通略偏高。
      • 有评论提到Hieronymus Bosch的名画《人间乐园》，但我认为这种联系颇为牵强，这部实验性的作品在各方面都更接近Francis Bacon那些黑暗而现代的三联画，它们都借由这个古老的艺术类型的特点，延长了暴力与权力的结合所带来的可怖。在这些作品中，真正恐怖的并非死亡的影像本身，而是死亡的影像如何萦绕在我们世代的梦魇里。
      • 前半段超宽画幅和三屏分画以全景的视角划过近代史上的种种战争暴行，血淋淋的、死亡腐蚀的白骨陈列眼前，哑口无言的震撼。爆炸的蘑菇云与宇宙恒星的光辉反复出现，这样的能量互动一种带来毁灭，一种带来新生。邪恶的伤害过后转向一种更为诗性的和平。
      • #2022TIDF
      • #Berlinale70最佳纪录片 分屏/装置艺术（建议潘礼德导演去拍历史恐怖片）
      • #mymovie 人类苦痛三联画，对装置和拼接没有更多想象力了。但看的时候在想自己时而痛苦时而抽离的状态是不是一种刻奇。
      • visually attractive eassy film, cruel
      • 什么时候电影比赛变成文献资源比赛了 一个装置 装置界不服
      • 2.9,除了题材比较令人震撼，宽屏拍摄手法比较新颖之外，其他也没啥亮点了
      • #Berlinale20-31 从二战到冷战到越战，汇集了有关战争中非人道的影像，尸体、爆炸、活体实验，声讨的对象明确但老套。三屏更适合在美术馆做装置，观众可以来回走动，不分始终、自行决定长短的观看方式似乎更适合本片。

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