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    爱与森林 L’Amour et les forêts (2023)

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    • 豆瓣 6.3 IMDB 5.8 正片
      Irgendwann werden wir uns alles erzählen
      2023
      爱情片
      德国

      有一天我们会告诉彼此一切

       Irgendwann werden wir uns alles erzählen
      • 豆瓣网友的评价
      • 只有我觉得这片还行吗？我觉得可能是女主“莫名其妙”的心理和冷门的历史背景文学典故设置了双重的理解门槛。三十分钟的时候我以为是青春爱情伤痛片，四十五分钟的时候以为是两德统一历史片，还觉得不如去看《光芒渐逝的年代》。直到众人合唱Moorsoldaten那一段，我意识到这二者都不能完全概括本片，也让我的评分直接上升了一个等级。本片从一个少女的视角看两德统一前夕的东德乡村，她还不能完全理解身边种种变化的意味（所以缺乏社会批判），她的“爱情”带着厚厚的文学滤镜（所以莫名其妙），而她的未来左右摇摆、一片迷茫——这何尝不是两德突然统一时许多东德青年的心态？从文学角度看有很多可以挖掘的点，例如三位阅读女性的不同命运、“讲述”（erzählen）一词的反复出现。
      • 纪念一下三年之后重回现场看三大主竞赛吧。三星都是感情分。从男性俯视到女性抚摸，从下套到献祭。女导演的女性视角最后走向了一场春梦。打算再看一遍此情此刻。
      • 【6】与《此情此刻》类似的观感和人物驱动。人物的情感，欲望都并非是深思熟虑的而是一鸣惊人的。通过寂寞，情绪，情欲之间的挑动，黏腻的肉体以达到突破道德的高潮。电影之精准在于找对两位演员，19岁小姑娘与大她一轮有余的老男人之间那种肉体，精神上的互动与亲密，我爱你，但你不属于这里。有一天，我们会诚实的面对自己，好么。冲动，悸动，激烈过后，必定是爱之寂寞。
      • #Berlinale 73rd Wettbewerb #Berlinale Palast 4- Reunion的时代剧变下，两个东德村庄‘’家庭‘’的演变是年代戏（德国上点年纪的观众应该会很喜欢）微妙的切入角度：一个家庭完成重聚，在新的困境中拥抱开放的、商品化的新世界；另一个家庭则愈加破碎，女孩的生父留恋穷途末路的苏维埃，恋父情结便作祟，让她爱上另一个共享冷战伤痛、注定亡于新社会铁轨下的旧人。应当是原著提供了出色的设定构建，而影片主要冲突仅集中在跨年秘密虐恋的揭露与两个恋人带来的内心冲突的私人角度，且情欲戏占比远远压过另一家庭一方（应是werden wir uns而非只是werde ich dir），使影片节奏与双线占比失去平衡，尽管在情欲戏部分用足够多的表演支点切分出细碎的节奏变化。
      • 视角非常好啊，虽然确实有点微妙。不过对我来说，开头不久女主和男友得知两德统一后去慕尼黑的路上，当淡淡的麦黄色的回忆感跟雾中风景里被用来表现成人世界残酷的节奏利落的摇滚乐配在一起的时候，我就感受到这个电影的视角不可小视了。看到中间，女主提起小时候在一个少年集训营唱的歌，大家合唱起来，然而西德的人不唱，战前出生的老人也不唱，就猜到那首歌肯定跟共产主义有关。刚刚一查，发现是1933年纳粹集中营里的跟公会有关的囚犯创作的，可想而知这首歌最初的反法西斯意义，以及在冷战期间会如何被东德运用。在今天看这部电影，想起十九岁的女主是一九七零年生，影片的视角顿时又丰富了一层。她第一次主动的时候，四十岁的农夫情人猝然愣住了一瞬，紧接着却无可违背地采取粗暴的方式，和那时女主的那种迎接命运的眼神一起，让我难以忘怀。
      • Nope. Just no.
      • 很老套，仿佛是2003年的电影
      • 像是低配版的查特莱夫人的情人
      • 咱还是别坦诚 留点底儿😅
      • 上一次这么坐立难安是看骨及所有……导演糟糕的能力集中体现在女主感冒卧床，反复黑场过渡的几幕中，电影也几乎从这里开始一垮再垮。能进主竞赛的理由成谜，总不至于因为引用了几句跟主题毫无关系的卡拉马佐夫兄弟吧？
      • 欧三，1080p高清中字
      • 两德统一后乡村爱情，几段H拍得不错，并且我居然看懂了他们感情了所以可以说情绪表达得不错了
      • 如果换个“大格局”的导演，这故事可能就会被抽象为一个国家的coming of age，幸好不是，它只关于“我们”“彼此”。
      • #Berlinale2023
      • #Berlinale #BerlinalePalast #Competition 第二场！开场以为整部电影都是马力克的风格，不过也仅仅是开场和结尾，看到一半感觉是《跳支华尔兹》的内核，然后急转直下…到最后发现是《罗密欧与朱丽叶》的故事，能感觉到对于女主的塑造，不过故事还是太狗血和巧合了些，这样的故事完全撑不起女主这个人物，镜头上突出唯美，剪辑和正反打的节奏非常不喜欢，小提琴和大提琴配合的很好，对于情绪的烘托很到位。
      • 把抽象的、沉重的、难以割舍的历史具象化成一段游走于道德边缘的忘年恋。这不是恋爱，这只是一段需要经历与直面的往事。
      • 德国乡村风光片
      • 2.5 farewell GDR
      • 拍得极唯美的女性回忆录（反正肯定不是女性成长 缓慢的午后时点包裹着迷离的情欲 相邻的几个拍摄地又给了电影一丝丝危险的气息 其中穿插的德国合并的林林总总反倒为这个故事的主心骨添了一丝不安彷徨的气息 今年柏林的上乘之作
      • 4.3 几乎感受不到爱的存在，也感受不到主要角色的内心，浪费了一个时代洪流背景，这里的性爱戏不过是笔笔养鼠
    • 豆瓣 6.3 IMDB 5.5 正片
      La Bête Dans La Jungle
      2023
      剧情片
      法国

      丛林野兽

       La Bête Dans La Jungle
      • 豆瓣网友的评价
      • 霓虹迪斯科版的杜拉斯。一个戴了手表的拉扎罗，从此青春泥醉、时间不再流逝，廿一世纪仍在一字一顿地说Je、Ne、Sais、Pas，我们仍未知道那天所见到的野兽是什么。
      • 困顿的寓言。游走生活边缘而深陷生活其中，企图逃离时间却为时间所捕获。痛苦且被动地沉溺，放弃身体，让一切融化在迪斯科音乐中，死亡其后皆自由。黑暗中野兽伺机而动，悲剧结局昭然若揭，我应声倒下。#BJIFF2023#
      • Ｄ／太过单一的拍法兜不住勾勒二十世纪最后二十年夜店文化史的野心。但演员的状态都不错。梅西耶的类《同义词》演法实在是很贴合这个人物。只能说在电影节半中看这么一部一直蹦迪不用担心会睡着的片子还是挺开心的。
      • 全片最佳在散场时邻座：“野兽是艾滋病”
      • 概念很多，执行得一般
      • 慢热到最后就凉了
      • 從愛德華時代的倫敦搬到了巴黎夜總會，敘述從20世紀70年代一直持續到千禧之交。這是導演Chiha通過亨利詹姆斯同名短篇所做的改編；承載著迪斯可年代舞池的紙醉金迷。John與May，一對相識25年的戀人；分分合合，擁有各自的伴侶。兩人在歷史的洪流中耗盡了青春，終至一個無法逆轉的結局。電影可惜之處，或許在於對神秘夜店與70-80年代的刻畫，總顯得有些表面與不確定性；如同John與May的關係。如何定義這部作品，我想是音樂優於影像的整體配置吧！
      • 非常主观地认为这部电影可能是给时代迷茫者的挽歌。故事开始，女主在俱乐部遇到了生活中一事无成的男主，回忆起他在十年前诉说的秘密，并表示现在也依旧坚信。从此他们几乎每周六都在这间俱乐部相遇，20年来，女主也从跳舞的参与者，逐渐像男主一样变成了观察者。但他们在一起从不关心夜晚以外的生活，也不关心时代的变迁，所以他们在俱乐部里从未变老。俱乐部文化意味着小众圈层的归属感，但最后男主却也被拒之门外。最后看来，男女主是否相爱似乎不再重要，女主之所以始终相信男主的秘密，是因为她在男主身上找到了自我认同，于是在每周六，她终于也能短暂地不再向生活妥协。但是他们也始终知道有一件大事必将发生，新时代必将来临，心中怀揣理想和自由的人也必将被抛弃。最后想引用万青一句歌词——“崭新万物正上升幻灭如明星，我却乌云遮目”。
      • 蹦迪拍的挺好其他…？
      • 当你什么都没意识到还在痴痴等待时，那件事已经发生了，你已经来到了另一侧，荒废了一生。
      • 一部短片的容量就够了吧，尽管我可以接受在影院蹦迪。
      • 散场时一个妹子说：这是我北影节看过最矫揉造作的电影，简直就是无病呻吟。哈哈哈，我部分同意，但是这个蹦迪的效果太好了，配乐也很搭。这是一部需要站着看的电影。【BJIFF13th/Day4/Scene15·卢米埃常营天街】
      • 在影院看了两个小时蹦迪～试图往深了去理解，但还是只浅薄地看到：男生太迟钝，一切都在等一个明确的答案，不知不觉时间已过，爱人已错过，人生已荒废～emmmmm好吧
      • 作为波尼洛代餐已觉尚佳，继承“火焰宣言”派之纯粹的艺术外观，带有加斯帕诺式的狂欢虚无主义，有如灼热心脏吹拂过后的余烬，舞池中摇曳的异色光束包裹着纯爱意识流下赤裸的感官，由纵情消耗的滚烫意志构筑起一座远离现代苦闷的梦幻乌托邦。启用《同义词》的男主来演这样一位人畜无害甚至表情都有点迟滞的迷失在时代云雾中的使徒形象再适合不过，奇哈的表意手法也是堪称精炼，通过数次踱步的特写将一种日常的阶段性倒向持续的坠入感，男女主置身于迪斯科文化最为繁荣的的历史洪流中心却几乎不曾有容貌逝去的痕迹，在温柔的空虚中等待“野兽”的出现，等待那个在各自生命中排演过无数次的虚妄，任由世界纷乱地下沉。
      • -
      • #BJIFF2023# 大银幕看蹦迪确实很爽，而且全片都沉浸在这种氛围中。男主苦苦地等待所谓的大事发生，而女主则就这样一直跟随着他，只可惜她陪了他这么久，都没能等到他悟出自己的爱，只留遗憾了。
      • #Berlinale2023 一起放飞吧
      • 你还相信有这样一件特殊的事情能改变你的人生吗？不合群和孤独有什么区别吗？我不会跳舞，但是我很骄傲。每一次夜店里的群体狂欢和自我狂欢都带来现代人多么虚无和廉价的感觉 但“那件事”真的存在吗 911是否注定来临呢 人是否还会爱和交流 是否能抓住身边的人和拥有的呢 May…Tu…
      • 无比纯粹的、难以逃脱的爱之律动，强大的吸引力……实在是太有魅力的电影，独属于视线与动作的语言。心跳被编码进舞厅节奏的信号，野兽总在鲜活死亡之时唤醒现身。阿娜伊斯，那是一张足以赋予星河魔力无视时空的脸庞，肆意地在眼前绽开。May与John近乎统治着这片迷幻场域，直到历史迷踪在舞厅的黑暗与霓虹中，对峙的视线与动作同样动人。心是孤独的猎手，悲伤是褪色的欢愉，它可以将人无情吞噬，沉溺在那宿命的禁忌模样。青春总在时代的缝隙中开启游戏，而此时他们的躯体已不再年轻，燃烧至了生命尽头，见识到了自由的滋味却也尝到了孤独。身体永远是我们最强大的表达，没什么能够比拟感官深处的原始信息，自柯西胥后很难再找到此般用躯体作画如此流光溢彩的作者。那些经过了现代化的舞蹈与其说是巴黎更像是柏林的地下舞厅。——13'BJIFF
      • +
    • 豆瓣 6.5 IMDB 7.4 中字
      Snerting
      2024
      爱情片
      冰岛

      碰触

       Snerting
      • 豆瓣网友的评价
      • 好糟糕的白男视角，把日本爆改出了大陆版深夜食堂的味儿。幻想洗洗盘子就能被东亚文化感动并接受当徒弟，菜市场上买一本日语入门到中级就能和miko美人谈一段惊世骇俗见不得人的恋爱在老年丧偶后上演一出我的东瀛情深。。
      • 结局挺温情的。但这强逼女儿带球跑送人领养的原因我实在是无法理解，女主妈怀胎六月生个孩子健健康康，女主爸也屁事没有，凭啥用广岛伤痛来洗脑抢夺女儿的一生啊！很多细节也很悬浮，木村光希的美音装英音，和男主指着纹身店里的简体中文说不，这不是中文，这是日式汉字的时候，真得有够怪异。
      • Very white washed
      • 很难喜欢的一部电影，内核是很平庸甚至老套的爱情故事，还套上了很让人尴尬的东方主义滤镜。其中爱情故事本身的呈现就很一般，抛开设定来看男女主角之间都没什么火花，我作为观众感觉不到有什么会让男主角晚年还念念不忘这段关系的两人的深度连结，社会主义，摇滚乐这些两人可能会有共鸣的元素也都没有下文。电影涉及到的疫情和核爆者这两个话题还算是比较有新意，但是都没有什么深度讨论，更像是为这个故事增加转折的强行设定：疫情带来的影响在电影中仅仅是酒店关门以及时刻被提醒戴口罩，然而这些几乎没有给男主角的旅程带来任何阻碍；核爆者的创伤也浅尝辄止，更像是为了女主角的离开找了个沉痛的历史背景背书，甚至有了这些理由之后他们的行为动机也还是很奇怪。 #Regal Aliso Viejo
      • 如果告诉我说这部电影是二三十年前拍的，我一定会更喜欢。在现如今这样的爱情故事过分老套了。食物和双向奔赴的爱情真好，大晚上的看得我好饿。
      • 音樂很美，故事與剪輯流暢，就是感覺這樣的故事可能稍微有些不真夠真實⋯但總體來說蠻好看。
      • 两个不同岛国的人，在另一个岛国发生了一段爱情，不是岛国人的我看着是十分感动。导演以前拍动作灾难类型居多，而本片拍得还蛮细腻克制的，小意外啊。影片里男主妻子只有两场戏，男主得病之后对着她照片说句对不起之后就踏上了追寻旧爱的旅程，重点都放在了旧情故事和寻人过程，或许有些人会为他的老婆不值吧。不过记忆中有“沧海桑田意难平”的一部分人还是会极度共情这个老头儿的，后面的喜当爹，隋然有些狗血，但就是命运的无常吧。在60年代，一个日本女孩和一个白人男性聊着列侬和小野洋子的所作所为，真是很有趣的比对叙事。老头找寻的过程中无视疫情病毒，这点设计很棒，岛与岛之间有距离，但人与人之间不需要距离。日本女主特别像我初中时喜欢的一个女孩子，真是太像了。
      • 30/8/2024 @ the sky。雖然劇本係有陣白人幻想味，但見到老年版主角趁住疫情同自己僅餘既時間鼓起勇氣去彌補遺憾，個人對依種純愛戰士真係冇乜抵抗力，ending算係老年HE版Past Lives？
      • 很基本的爱情故事，类网文的天方夜谭。男主年轻时候演出了可爱的感觉，其余时候都是在致敬另一部不怎么成功的亚洲电影过往人生。
      • 每个创作者都应该尽可能地去开阔自己的视野，并且对自己书写的题材保持谦虚和谨慎，否则观众如果在影院爆笑起来，你可能都不知道他们在笑话你什么。
      • 满满的怀旧风和对往昔美好爱情的追忆，即使有一些稍微刻意的符号化身份设定，无损整个故事的意境感。
      • 悉尼电影节。’I hope you had a good life’- Miko 去年的Past lives是在讲回不去的故乡和故人，今年的Touch则是跨越时间的爱，从年少青葱到两鬓斑白心中始终放不下白月光的浪漫化叙事。‘If I left the country，would you search and search？’，最近特别喜欢这首歌。真的不知道泪是因为剧情的slow burned而留，还是因为清楚知道现实中的答案会是截然相反。如果Miko没有不告而别，和Christofer在一起了，他们的结局是否会像Past lives里同床异梦的夫妻一样呢？我听不懂你梦中的母语呢喃，我也不能感同身受你的过去。
      • 66666666666666666
      • 看不下去，甚至看到一半有点气愤离席。我是白男，但我不仅傻白甜还没有white privilege，少数族裔都爱我，店长甜美小女儿看我眼神都拉丝，她虽然有本族男朋友，但她是个真正向往西方文化的女孩，应该真正喜欢的是我吧。我也因此特别defend日本文化，我真是个合格的白男朋友。老婆死了不要紧，不过是蚊子血，不妨碍我在生命末期怀念白月光。恶心透了
      • 这个评分绝对是低了！整部片子拍得很舒服，一直是以男主角的视角展开，异国男女的恋情在伦敦轻轻柔柔的发生，没有什么惊心动魄，却突然中断，完全失联；五十年后人到老年的男主想到要寻找这份感情，然后踏上了旅途，整体仍然处理的云淡风轻，不得不承认导演技巧很好，木村光希演技大有长进，但好像被第一次演戏的年轻男主比下去了。
      • 这个故事大概完美呈现了欧美人的亚洲女情人情怀。5
      • 恋人错过的一生。中规中矩。
      • 竟然是豆瓣首评。#SFF 的意外惊喜，太喜欢了！在电影节看多了那些炫技的长镜头和意味不明的空镜，确实需要一部这种只靠情感和剧情就能抓住观众的电影！
      • 【BC】比預期好點，但還是歐美人把自己的幻想投射在日本的景觀、歷史、人(尤其女性)上。高橋桑和美子都是很教科書的角色，父親就是爽朗但不開放的日本男兒，女兒就是承接男主角願望的東瀛女性。時空錯種複雜，有時候是心理認知阻止觸碰，有時候是物理隔閡阻止觸碰，雖然要素過多，但touch的確是最強的主題。「在語言不通，情緒撕裂的時候，用身體代為交流。」Kōki,還好啦，笑得好甜，有幾個語氣我蠻喜歡的。柴田理恵さん良すぎる。
      • 是个好故事
    • 豆瓣 5.8 HD中字
      Sidonie au Japon
      2023
      剧情片
      德国/日本/法国/瑞士

      日本的西多妮

       Sidonie au Japon
      • 豆瓣网友的评价
      • #21 抠图闹鬼把我整笑了，PPT床戏把我整懵了
      • 都这么爱让白女在日本坠入爱河是什么艺术呀。低矮的东方主义幽默和释义之模范。且这二人没有一丁点火花。（震撼的是四周老年白色男人笑声一阵阵的）
      • 6.5。起於行為模式的刻板印象，終於個體境遇在慣性中的「踰矩」，對各位大師已借日本這一異質文化探討過的「贗品」議題進行了通俗轉譯。
      • “它会不会是想学大林宣彦啊。”“它应该没那个意思。”“那它是不是山寨版驾驶我的车啊。”“……”“这那它到底搞啥呢。”“是想搞一个新广岛之恋版情人吧。”“？？？”
      • 温柔鬼片的风格很可爱，于佩尔的漫不经心和日式礼貌的搭配意外地幽默，看得我哈哈大笑。可是为什么非要有这样的感情戏呢…看得我如坐针毡…便当里就不能每个菜都做好吃吗…让我好痛苦…
      • QA把我整笑了，导演说灵感来源于她6天的日本之旅，我心想这电影也就只有旅游过不到一周的【欧洲人】才能创作得出来。全程男主无穷无尽的“在我们日本”“日本人是如此如此"，樱花庙宇鹿新干线榻榻米富士山摩天大楼典型鞠躬哈腰英文差怼你脸上，再加上主创描述的伊原刚志一个字都没改过就知道这stereotypical的剧本多么有毒……继续拍小清新vlog不好么？And，于佩尔阿姨，想去亚洲旅游找洪导就行了不至于出此下策……真的想问这电影怎么入围威尼斯的啊？！@Light House, DIFF24
      • #上海国际电影节 片名可以改成“跟着西多妮桑游关西”，另外，伊原刚志的手哪里好看啦？！ -你有一双美丽的大眼睛☺️ -你有一双可爱的吊眼睛😮
      • 。。。。。。无语，受够所谓“在日本我们是怎么怎么”的屁话。还有最后的“我从没见过你这么大的眼睛”“我喜欢你的吊眼”也太典了啊整部电影一整个刻板印象集大成之作，本来想打一星，加一颗给于佩尔阿姨
      • SIFF2024第六部，收官。第一次在大银幕看我的法影启蒙于佩尔，全片看到好多广岛之恋的影子，但这个日本男人可不是失乐园里的役所广司。又是欧洲人对于亚洲文化的一种猎奇，关于鬼魂的意淫，台词一塌糊涂甚至很尬，导演对日本文化甚至亚洲文化是一知半解，很多台词说的是发生在中国也不奇怪，毫不夸张的说于佩尔拯救了这部电影。欧亚两边都不着调，你说含蓄吧床戏直接用图片定格带过，每一帧单独截出来好像于佩尔被迫拍的裸照。不得不提的是特效和调色，两人同框的时候于佩尔的冷色调甚至比丈夫鬼魂更加像鬼。樱花树下接吻的时候，于佩尔你偷走了多少少女的少女感。很难不怀疑于佩尔有亚洲情怀，日韩都拍过了，什么时候来中国拍电影?
      • 看简介就感觉会是陈词滥调的电影，但因为取景在京都就看了。
      • 费劲
      • 去霓虹公费旅游还有片酬，多么美的事，快来中国旅游，大阪奈良京都寺庙墓园海滨樱花，真拍成旅游vlog了，隔壁韩国洪尚秀至少没这么无趣吧，床戏直接PPT，鬼魂亡夫抠图，男演员该抗议凭什么就他不能去霓虹旅游，白女跟日男谈恋爱是致敬广岛之恋么，要是男主也是鬼还有点意思，导演之前跟于佩尔女儿合作过，衣品不错，
      • 充满日本刻版印象的女版迷失东京，有点搞笑有点莫名奇妙。
      • 一个最经典的和蔼诙谐的日本和西方人共享的笑话，就是当一个日本人鞠躬时，西方人也向日本人鞠躬🙇。笑话的结尾自然会有懂事的日本人教导西方人，不必鞠躬，享受这种礼遇就好。这部电影的核心就是这么个笑话，当一个日本人对西方人掏心掏肺的时候，西方人也该对日本人掏心掏肺，不过冲着日本来的西方人说不定早就做好了掏心掏肺的准备。毕竟日本还能招来亡魂，为你了却生前遗憾，让你更加享受在日本的生活，哦，日本，会说外语的日本人不用鞠躬。
      • 全靠于阿姨！于阿姨尽力局，表演打动了我，不敢想象换个人会多么灾难。导演想拍出新时代《广岛之恋》的迫切写在每一个镜头里，然而跟杜拉斯毫不沾边的是她对待文化的敏感度和尊重几乎为零，全靠一厢情愿的偏见和脑补。对日本某种特定类型（指父权思想家庭冷暴力）的男性角色存在梦女情结也真的很恐怖，已经4202年了不要再靠跟外国男人一夜情拯救自己的灵魂了白女们（（（
      • 京都确实很容易在“他者”的视角中营造出浅显的感觉，影片貌似也止步于此了
      • 我愿给归类于悼亡电影，带着法国人对东方对日本文化的某些刻板的印象，让鬼魂出现在一个异国他乡。于佩尔和很多不同风格不同国家的导演和演员合作，应该是她自己像更多尝试更多变化，而这些角色对她来说多数还是太简单太游刃有余。另外我非常不喜欢这个结局，走出过去我更倾向于靠自己而不是靠另一个人。而且有些镜头太照办《广岛之恋》吧。
      • 是我不懂爱情了？？？日本大叔和于佩尔姐姐到底是哪里就开始莫名其妙相爱了？？？你说是心灵共鸣吗？也没感觉有多共鸣啊？？？是我不懂了？？前面文化差异还是有点好笑，后来真的就开始莫名其妙~明明女主对死去丈夫爱得要死要活，转身就和日本大叔牵手去了？？？而且日本大叔不是和老婆吵架吗？？？也没离婚啊？？？真的也只有法国和日本能把这种莫名其妙的一夜情拍得如此清新脱俗了~~~除了和大叔感情线真的莫名其妙，其他都还不错。于佩尔和大叔牵手那里的粉色衣服和橘红色真的很美。
      • ①不知名法国文艺中年女导演以自己仅知的一点日本文化皮毛臆造出一段来历不明的异国黄昏恋；②前90%篇幅叙述来京都签售的法国女作家与化身鬼魂的前夫的多番追忆与胶着（前夫之所以忽然现身据说是因为日本是鬼魂之国），随着鬼魂前夫显形能力渐弱直至消失，女作家与此前一直冷漠少话的日方接待男有如平地一声雷一般，冷不丁开启了一段毫无征兆的恋情；③毕竟是法国影片，即使是黄昏恋，出现个把两情缱绻画面也属正常，但两人的床戏是以一帧帧PPT静态图片的形式呈现我也是万万没有料到；④女导演一定觉得即使画面不够美床戏必须有，但我的浅见是，同款情节的《迷失东京》，其高明之处就在于男女两人虽然火候已到，却自始至终引而不发。
      • 虽然但是 这位叔叔好帅呀 我刚哥同款
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.7 HD
      Plus Que Jamais
      2022
      爱情片
      卢森堡/德国/挪威/法国

      此情此刻

       Plus Que Jamais
      • 豆瓣网友的评价
      • "The living can't understand the dying." 爱也不能跨越生与死的鸿沟，在死亡逼近时，将死者不易，生者亦难。男主遗作，满分表演，他的身体真是太好看了！
      • 本次在戛纳心中排名超过了un beau matin，表现感情细腻，剧本扎实，没有不必要的音乐加煽情。看的过程中几次想哭，不是因为尤利尔，而是本片探讨的就是生死。老人说：“当死亡已经变成常态，就没必要每年去祭奠了。”
      • 3.5 应该说放柏林主竞赛也没什么不可以。尤利尔可惜了，这部也算是不太吉利吧。
      • #Cannes75# #un certain regard#在片场哭到不能自抑的一部。The living and the dying. 健康人在面对病人的时候才更能确认自己活着这个事实。看的时候一直在想她住进临终关怀病房之前也是这样吗？人最终都只能独自面对死亡，汹涌爱意往往也还是归于私心。“我不能没有你，所以请你再坚持一下陪在我身边。” ironic的是，片中是女主到了终末期，现实里却是男主的遗作。
      • #Cannes22 我：为什么都要结束了还要来这么一下呢？ Angie：因为给你们一个念想毕竟以后看不着了 我：爆哭 & Gaspard I miss you so much
      • 这个译名是个啥玩意...影片平平淡淡 但是是一个好的故事 男主遗作 滑雪有风险....
      • 于海南，观感是四星，演员表演很好，剧作人物都立得住，苦闷在于看女主角远赴挪威峡湾，而我在影厅戴口罩憋闷一天快到极限。加斯帕德尤里尔太好了，各方面，他真是一步步这两年正到了表演愈发细腻的阶段，叹息！
      • 第四届海南岛电影节第5部。淡淡的生活，面对死亡寻找自我，拍的很细腻，女主演技很棒。
      • 原谅朋友的笨拙，他们已经尽力，活着的人怎懂将死之人的痛苦。原谅丈夫的急躁，他不忍心让我放弃，看到他就会想到我们无法拥有的生活。原谅自己的自私，放弃治疗不是放弃生命，而是觉醒。我还想掌控自己的身体，拥有选择的权利。如果终有一天我的肺会纤维化失去空气，请让我不至于在最后的人生里窒息。
      • 令人心碎的笑颜。
      • 懷念的Gaspard身影！挪威峽灣風光一覽無遺；再搭配上Jon Balke的爵士音樂，構成一部美麗的電影。
      • 死亡是亘古永恒的话题，Vicky Krieps是个好演员
      • 他任由生病的她褪去衣衫，看着她的样子真温柔。多少部电影都在描述爱、死亡与恐惧。那些来救我们的人真勇敢，他们一定比我们辛苦多了。于Salle de bazin.，在戛纳看的第一部长篇，还有40分钟结束，怕待会儿忘记，小心翼翼地亮着屏幕写下这些文字。
      • Pour Gaspard...
      • 68/100 #LFF2022# 关于绝症题材...在不希望其过于动情与确实平淡不痛不痒之间徘徊，最终感想是以后可以多拍点X-art，带不少北欧外景那种。
      • 挪威那段差太多意思了（LFF2022，BFI NFT3）
      • #LFF 66 很感人却不会有任何难过，大概故事本身讲的就是平常我们爱思考的问题，对于”将死“之际，即将要死的人和身边所爱的人应该是什么态度看待这件“将死”这个事情。导演灵感来自猫狗将死之时会找到自己舒服无人的地方安静死去。不想身边爱的人担心，不想给他们带来负担，想要他们的生活可以继续。故事进行缓慢又有张力，尤里和克里普斯都长了一张可以不说话，但每个表情写满了故事的脸，每次海鸥闪现的镜头就像濒死之际看到生命的自由一样。一开始很担心尤里的戏份不够，克里普斯的各种情绪都缺少着力点，直到尤里后面再出场，前面克里斯的铺垫瞬间发挥化学作用，结尾的冲突/情欲/情绪的表达也变得像是向挪威海里丢下几颗石头，然后又恢复平静。这应该是生命和爱情最美的结束了。
      • 如果死去的过程中还不能够自私 什么时候才算有资格呢
      • #46th Göteborg#Cannes2022 剧作上确实没有太多可讨论之处，甚至是难以忍受的自我理解的普通（或是平庸）。挪威这条线本希望有更多drama的设定，但刻意的反高潮叙事却瞬间点醒了我：这难道不就是生活本身吗？没有神迹，没有大团圆的欢笑声，甚至孤独终老的结局都可能是无可奈何而非有意为之，在这个意义上，Vicky与Gaspard的表演正是复归生活的本来面貌。但即便如此，挪威老人的角色还是具有一定的迷惑性，过强的功能意味会带来真实性上的困扰，去除了这一点，仍是饱含真情实感的表达。
      • 戛纳电影节75第四部！
    • 豆瓣 6.6 IMDB 6.6 HD
      Un amor
      2023
      爱情片
      西班牙

      一种爱

       Un amor
      • 豆瓣网友的评价
      • No.10041。#36th Tokyo IFF# World Focus-20th Latin Beat Film Festival in TIFF，前获2023圣塞最佳配角奖。片名准确翻译应该是《一种爱》。科赛特一直水平有起伏不过这部真的很不错，看似是个小村庄排外+女性角度嘲讽男权揭批男性只想着下半身那点事儿的故事，但同时又是个女性的成长故事，对自身的反思尤其是所谓弱者逻辑和女性对自身的刻板印象的反思都很有意思，最终也走向了对女性作为一种处境的深入思考，进而对很多政治正确的陈词滥调也进行了反思（比如现实地和历史地地论及了难民问题）。片中这种看上去完全不可能的“爱”与"性“的发生也打开了很多阐释空间。本片男性演员能拿到配角奖似乎也是大电影节改制后的首次？
      • 你是只想跟我上床还是对任何女人都可以？
      • 科塞特到底行不行
      • 男主的外形实在对于剧情深入过于没有说服力 除此以外真的是很不错的电影 揭开了乡村丑的丑陋 男性围剿下的女性生存现状 有点像「狗镇」的实景版 几乎所有男性对女主角都有企图 其深藏的各种恶让人不寒而栗 这真不是一句“女性为什么不反抗”可以说明解决的问题 莱娅的演技到达了新的高度
      • 配乐简直太精彩了吧~ 这个故事开头好像看过的一个短篇小说，《南极》作者写的。 封闭小镇暗藏玄机，真的是谣言杀人于无形。 女主真心错付了，直面了职场痛苦，亦隔绝了无情的德国佬，撕心裂肺的告别了狗狗，所以最后才让灵魂与身体自由起舞。 四星
      • 8.5 徐徐渐进，从仿佛隔空传讯，再轻纱拂面，到扣人心弦。 ——2024.9.8
      • 對單身女性的惡意被放在無處可逃的空間中處理，而當事人從迴避到接觸、從拒絕到投入、從精神到肉體、從屈從到反抗，或許也是一種愛一種成長？妳到底看上那個德國肥佬甚麼，要如此耽溺於情感與肉慾，為甚麼不早點逃走？不懂「這種愛」是甚麼，非要虐戀不可？
      • 节奏感挺好的，让人愿意看下来。 但是，和别人的感觉可能不一样，我觉得最后的舞蹈有些尴尬。 一是来的有些突兀，缺少铺垫。 二是这舞蹈有些复杂，好像编排好的，而不是即兴的，这和原有节奏有些不一致，打破了整个电影的平衡。 最后，这个电影让我联想到了最近热议的MANNER咖啡事件。 人与人注定很难相互理解，所以人注定孤独，“彼此彼此”，都容易自我中心，都难以对别人感同身受。 所以，要学会一个人跳舞。
      • 非常喜欢的一部西语电影，看似沉闷压抑的两个小时里蕴含了人性的耸动和颤抖，女人为了逃避城市来到农村寻求安宁，却发现这里的一切似乎更让人纷扰和心焦力竭。她以为猛烈的性会蔓延出蜿蜒的爱，可他却用一句滚开让身体交融后的冷漠变成终结，她以为人与人之间的关系可以简单纯粹却发现流言蜚语彼此芥蒂永远是人类群居的主体，对女子的打击是循序渐进的，而自我意识的觉醒和反叛现实的出逃也是逐步升级的.最后女子在山坡上独舞真是点睛之笔，是释放是发泄也是解脱。女人抱着重新跑回来的流浪狗啜泣的收尾温暖又感伤，人不如狗，远不如。
      • 我真怕我有一天就去嬷老狗了（再见绝交。）
      • 很喜欢！歌很好听 除了ppp太过于露骨和突兀… 悲伤的是公司同事一致讨厌…
      • 感觉各种元素都很俗套，包括剧作
      • 我理解这种像山一样的男人的吸引力。但其实在现实中长这样的男人不臭不脏不发脾气不强奸你的可能性为0…… 喜欢laia片尾的即兴舞
      • 配角
      • 这里 只能一个人独自跳舞
      • #TIFF2023 #WorldFocus 西班牙乡村版被嫌弃的松子的一生。人们、特别是男女对“炮友”的定义并不相同，但我还是倾向于把它理解为一种“爱”。
      • 或许因为是Coixet执导的，比起小说，电影里的Nat已经更勇敢了一些，在爱而不得后，她还可以反抗、嘲弄，还可以用舞蹈去释放那些被压抑的苦涩，想起Coixet在她的新书里曾经提到，在看完这部同名小说之后，她就立即有了改编成电影的念头，而比起原作，电影已经稀释了一些痛苦代之以希望，但女性对于女性的理解，却依旧是连贯的。
      • Es wird wieder gut
      • 虽然和移民、乡下闭塞猜忌、男女权利平衡都有关系，但更多还是女主自己的心境。软弱与迷茫使她需要一些热情甚至是强势的介入，尽管电波对不上但依然努力，最终还是选择了有边界感的德国人，但性-占有-渴求理解-信任的链条终归还是来了，对价值理解的尺度不同是沟通的一道坎，接下来就是单纯的情感逻辑。如果坚定自己所想，还是非常困难的
      • 3.5。阡陌交通、鸡犬相闻的乡下并非想象中的世外桃源，而是排外与保守主义弊病齐飞的西班牙社会的缩影。乌托邦的美梦在第一天晚上就被连绵不绝的聒噪狗叫打破，而后是漏雨、流言、闯入者，女主角的私人空间被一步步蚕食，直到被迫主动离开。本是一个乏善可陈的“变形记”故事，因时代背景的高度贴合而凸显了影片的高概念。 从戈达尔的《蔑视》到塔可夫斯基的《乡愁》，“翻译”的形象都象征了一种交流的无效性。本片女主的职业也代表了一种拥抱多元的意识形态。但即使学会几十种语言，也仍然跨越不了排外的鸿沟。 本以为找到了虽鲁莽丑陋不解风情但有边界感且能说同一种语言的灵魂伴侣，最后却发现仍不过是无情无义的过客，一场鸡同鸭讲、向下兼容的闹剧。 Laia Costa舞跳得太差了，以至于本该高潮结尾，却毫无感染力，只剩下尴尬做作。

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