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    安娜的情欲 En passion (1969)

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    • 豆瓣 9.0 IMDB 8.5 第06集
      Scener ur ett äktenskap
      1973
      爱情片
      瑞典

      婚姻生活

       Scener ur ett äktenskap
      • 豆瓣网友的评价
      • 婚姻要签订合同，每年更新；夫妻间要说同一种语言；革命窒息，精神手淫。两人的日常生活往往都是这样：男人遇上女人，女人遇上倾诉者。我有爱的能力，但是被封锁了，对它的感觉慢慢变干。离婚的时候不要和丈夫独处。一个人怕孤单，两个人怕辜负。爱之深，怨之狠。
      • 永远不要和所爱的人步入婚姻殿堂，因为完美的婚姻充斥着虚伪和欺骗，它和爱情相抵触。
      • 如果你能看完并接受这个电影，就可以结婚了。
      • 希望民政局婚姻登记处24小时循环播放这部影片
    • 豆瓣 8.2 IMDB 7.5 HD中字
      Saraband
      2003
      剧情片
      瑞典

      萨拉邦德

       Saraband
      • 豆瓣网友的评价
      • 几十年远离人群独居的生活，一个费罗岛怎么能承载一颗如此怦然跳动的灵魂？我用短短几年来看一个导演的60年，又怎么能真切地领会那沉甸甸的生活内涵。我更难想像伯格曼的同龄人在看《萨拉邦德》时的表情，当生命融入电影，我找不到合适的入口，那不是电影，是他的命，是他的遗嘱。
      • 伯格曼的生日看完他最后的作品。痛苦，还是痛苦，《婚姻生活》的续集，这次辗转来回更多是家庭、父子、爱人之间的折磨与控制。我想靠近你，我一直想，可是无法和解无法救赎。父亲宛如《野草莓》里的伊萨克和《秋日奏鸣曲》的母亲的混合体，对儿子的冷漠，对世界和死亡的恐惧：“他做什么都失败，自杀都死不了。”
      • 不可思议的最后一部。
      • 他已经七十几岁，终于能够面对自己，能够对着镜子展示并看清楚自己的恐惧与挣扎，并毫无掩饰地示弱，寻求原谅。企望被原谅，被安慰，被包容，被呵护，女性、妻子、妈妈，这时成为最恒久、仁慈、忍耐的象征。巴赫第五号大提琴无伴奏组曲Saraband
      • 婚姻生活探讨夫妻，萨拉邦德探讨家庭。10小节双人对话几乎穷尽家庭里的一切关系形态，玛丽安困在过去，约翰困于自我，恩里克困于悲伤与愤怒，卡琳困于良心和内疚，像耶稣爱犹大一样爱着所有人的安娜，才是答案。
      • 伯格曼觉得自己已经成精了，拉了一把，那批人也就都成精了。
      • 3.8 生活最後留給我們的是沒有辦法言述的安靜，是造物裡的一片風景。安娜的不多言和行動中的愛盡是所有人心中的最柔軟處。（卡琳的表演太出戲了⋯）
      • 已然接近以台词为表现载体的纯文本型电影，无论是削弱对人物面部的特写代之以侧重表现人物间关系的中景，还是完全摒弃超现实主义、表现主义的意象以及色彩、明暗的视觉冲击，皆在佐证文本的根本地位，另外还借用萨拉邦德的音乐结构，赋予文本古典诗学般的工整。正因如此，在喋喋不休的对白暂停时刻，影像宛若夹缝中生长的杂草，惊鸿般迸发出强大的力量，所以玛丽安娜在教堂回身目光穿透蒙尘光雾看向耶稣浮雕、老夫妻两人在昏黄灯光造成的明暗两边分别褪下衣物彼此裸裎相对就变得如此具有表现力与震撼力。
      • 有你不行,沒有你也不行,那親密而暴力的情感,看後悲傷感久久不散,Sarband是褒曼的最後挽歌
      • 《愛在午夜希臘時》：生活。《麥迪遜之橋》：生活後。《夕陽舞曲》：後生活。
      • 拼命集中精神想明白人物在说些什么，最后用脑过度睡着了
      • 大师的最后一部电影，肯定不是最好的一部。一辈子都快过完了的时候，伯格曼还是拍了和以往感觉一样纠结的家庭伦理片。这片不像是个总结陈词或者最新感悟（相对于重出山而言），更像是一个重述。
      • 心口的遗痕+山谷的乐章。开场照片忆事同《破碎拥抱》，应和收尾。对于婚姻的苍老质疑和静默遐思。虚焦推近。贯涌全片的萨拉邦德舞曲。死亡恐惧。|世界上所有的美好都复苏了，这就是我们的生活。|我的悲伤快从身体里溢出来了。PS：私以为，伯格曼此作似有奥利维拉的格调，然早年挣扎犹依稀可见。
      • 我要很久很久以后才能衰老和伤感。
      • 老而弥坚
      • Avec simplicité et puissance, Bergman nous livre un film testamentaire allant directement à l’essentiel des conditions humaines.
      • 老伯还是那么细腻，画面很美；难道人只有到了两鬓斑白垂暮之年，才能学会淡然？
      • 当然不是伯格曼最好的片子，但伯格曼绝对是对镜头前人物最狠的一个。未竟的婚姻，畸形的亲情，奉献爱最无私的那个人早就死了……在对宗教的责难之后，下一个的方向是家庭，但是家庭比宗教复杂的多，诘问的目标也不似宗教那样清晰，也就更加难以把握，但看完觉得扎心也还是有的，伯格曼果然也是对观众最狠的一个
      • 廉颇老矣...
      • 伯格曼让两位老搭档来出演男女主，特别是与丽芙·乌曼还有特殊的关系（與其同居六年且育有一子）的背景下，我觉得这种安排是有私心的，厄兰·约瑟夫森扮演的约翰，就是其本人晚年的映射，或者说是替代。这从开头安排丽芙·乌曼主动来看约翰，到结尾与丽芙·乌曼同床共枕旧梦重现，应该是晚年伯格曼心态的真实写照和想法。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.0 HD中字
      Kvinnors väntan
      1952
      喜剧片
      瑞典

      女人的期待

       Kvinnors väntan
      • 豆瓣网友的评价
      • 3.5 Gunnar Björnstrand和Eva Dahlbeck（官配！）被困在电梯里之后说“我们是旅行吧”，其后又拍了“En lektion i kärlek-1954”，“Kvinnodröm-1955”，伯格曼让她演Karin（他母亲的名字）。女人啊你要的究竟是什么？该出轨的出轨，该私奔的私奔，该耍花枪当然也要耍花枪。
      • Gunnar Björnstrand和Eva Dahlbeck真是绝配
      • 真好看。三个讲述中的故事，第二个很伯格曼，倒叙之倒叙，又有梦境的精彩表现；第三个故事，电梯戏真是精彩到极点。
      • 四个女人围炉夜话，每段故事的讲述中都包含了女性在爱或恨时的种种情绪。它们是爱情散落在恋爱和婚姻时的面貌，捡拾起来就能拼凑出一幅简易的女性绘图。/下一年的《不良少女莫妮卡》在主题上很好的承接了这部电影里最后一段草草讲述的私奔故事：痛苦和审慎终会到来，在一切到来之前，就让他们做现在所做的事情吧。
      • 7.5；閃回中的閃回（第二個故事）以及三段閃回中都出現的黑房，片頭擱淺的模型船與片末發動的船的呼應
      • 四個妯娌在夏夜談起各自秘密心事。最悲哀的是連故事都沒得說的Annette。超級喜歡電梯壞掉那一段。Gunnar Björnstrand和Eva Dahlbeck是柏格曼的喜劇擔當! 可愛極了，看上去最精明冷酷的一對，其實有非常蠢萌的一面。柏格曼有客串，完全沒發現在哪...回來查才知道是"婦產科樓梯路人"...
      • http://www.iqiyi.com/dianying/20100505/n8266.html
      • 其实伯格曼比较擅长讲的是第二个故事
      • 还能怎么说呢，很幽委，很棒……
      • 7。这种讲故事的方法不太喜欢。生孩子的那个故事应该是拍的最好的。
      • 比起外国来，中国的艺术作品里似乎缺少这种深入探讨婚姻关系的传统
      • 這一部突然開竅了一樣，尤其最後電梯一段，完全擺脫了前兩段裏還保有的之前對情感造成的夢境與衝動的執著，灑脫得出奇，燈光在此的運用也自然起來了。CC收於Ingmar Bergman’s Cinema。
      • 伯格曼用室内剧的形式将女人们内心的秘密一一暴露出来，然而影片也强调这并不能减轻她们的压力和痛苦。这样的分享带来的只是苦难的交流和更难言的秘密。
      • 痛苦和审慎终会到来，这一切都在爱过恨过之后。女人的期待，就是让男人帮他们完成对世界的期许。
      • 出轨神马的，从来都是说不清道不明的~~最糟糕的不是被背叛，而是变得孤独。
      • 通过回忆体叙事勾连出几个女人各自的爱情烦恼，群戏调度精湛，心理描写张力十足，第二段故事运用了最熟悉的演员，也最有导演特色，电梯内的戏份则展现了伯格曼在有限空间内对故事的掌控能力。
      • 好温馨浪漫的伯格曼电影。几个女人聚在一起聊自己与老公的风流韵事，最喜欢第三段，欢乐默契有火花，演员表演也到位。婚姻千差万别，夫妇相处方式也各不相同，希望大家都珍惜身边人吧。
      • 其实伯格曼比较擅长讲的是第二个故事
      • 此片充满了伯格曼已经触及或将要触及的主题
      • 四个女人四场戏，女人是感情动物，看似的弱者在每段感情里悲欢离合，但每一段都是女性在主导，在选择与舍弃，大男子主义还是玩世不恭的男性角色都是在被一遍遍的筛选与剔除。高明的各类镜头与叙事手法交错，显然是伯格曼的无奈调侃。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.5 HD
      Sommarlek
      1951
      爱情片
      瑞典

      夏日插曲

       Sommarlek
      • 豆瓣网友的评价
      • 3.5 镜头真的美。后半段三个人在化妆室的几个镜头一定影响了很多后来者。 想知道三次元和二次元的结合，这是不是第一部？萌死了！ 然后，深深地被前半段玛丽起床唱歌换衣服钓鱼的一系列动作迷住了。青春啊～～～ 唯一也是最致命的不足就是整个故事的安排了吧。心理变化只有结果，没有过程分析。
      • 舞台边接吻的脚部特写太美，“上一秒好像要哭出来了，竟然又不难过了…现在的幸福才是最重要的”总有那么些时刻突然难过得想要哭出来；有人死去、同时有人逛街玩闹，常能和生命中的荒诞相遇。“人生本就无意义”，一些像伯格曼这样为自己筑起一道墙却有所作为的人深知存在主义是异化者与世界相处的良方
      • 1.老伯此作引领了好莱坞整个60年代。2.身体是18岁，可脸却像45岁。3.船行段落同[莫妮卡]。4.纸上动画小剧场+1。5.化妆和卸妆的时候都很恐怖。6.海面平静，而我们也沉默不语。7.没有神，即使有，我也讨厌他们。8.自建一堵墙，与世界相隔。
      • 人被现实和过去切割为两幅完全不同的面孔，伯格曼后来的双生花模式在这部早期电影里是用在了同一个人身上。绝大部分篇幅展现的是外部空间，精神和身份错乱等内心内容只是初现，和伯格曼巅峰时拍的那种古怪而沉重的电影有明显不同，但拍摄技法在这时已经完整建立。回忆部分非常时尚，简直是精装偶像剧
    • 豆瓣 7.2 IMDB 7.2 HD
      Till glädje
      1950
      剧情片
      瑞典

      喜悦

       Till glädje
      • 豆瓣网友的评价
      • 像寫生活論文似的
      • 《走向快乐》也是一部表现失败、死亡和痛苦的启示电影，这三者也是孕育新生命的子宫。伯格曼曾写道，这个具有情节剧色彩的剧本实际上是一部关于艺术和幸福的电影，它具有巨大的力量和无与伦比的美。这对夫妇的故事反映了内心的道路，他们超越失败，放弃幻想，在痛苦中转变，“走向快乐”。
      • CC-- “蚀”系列，Early Bergman05 | 《婚姻生活》的前奏，伯格曼的头号粉丝伍迪.艾伦应该从这部电影里学到了不少东西。它乍看去热闹活泼，台词也很幽默，充斥着尴尬的喜悦，给人的整体观感如同另一个译名《欢乐颂》一样，是一出婚姻喜剧。但是，实际上它的气质却是沉静的，我们应该从漫长对话里看到那些未说之话，要注视的更应该是双方在争执离场之后的沉默，看他们的脸（一个特征：伯格曼的摄影机离人脸很近），那里才是写实之处，那里有他们的真心，而真心是可怕的，是混乱的，是自己也无法厘清的，但我们还是不停得去向对方诉说，让自己在追求中不停厌弃。在这样的矛盾中，我们都知道有多折煞，常常发现是已经无路可走了，也正因如此导致了现在的婚姻生活，或者更直接点说，也正因如此，我们大多数人的生活注定就是不堪的。
      • 1.以“欢乐颂”之名作一曲忧伤。2.早期伯格曼常被诟病用力过深，然此片难得单纯。3.艺术家总是在悲伤情绪中产生佳作。4.最终你将不相信世上任何事。5.以室内乐结构全片奠定基调。
      • 7。梦想欢乐颂，回首人已亡。另，苦寻半天那熟悉的长笛配音，原来是K.298.IV
      • 斯约斯特罗姆的演出以及片中一段担任叙述者，成为日后伯格曼神作[野草莓]的重要动机。影片聚焦音乐家们的生活（于是我理解了为何伯格曼的个人十佳里面有瓦伊达的[指挥家]），室内调度精湛。叙事风格不统一（这也是伯格曼早期作品的共同问题）。
      • 懦弱的人总是要求重新开始。似乎生活一切的不幸除了命运，就是男人了。
      • 3.5. 看到这一部忍不住默默想伯格曼是不是觉得结婚之后对方仿佛就完全变了样子，而分开后他们又能重新找到新的激情。比较闷的是他怎么一直喜欢用倒叙。
      • 早期作品
      • 3.5。伯格曼总能将melodrama上升到非常严肃的情绪，其实从这部能很好看出来，只摘取“婚姻生活”中各个阶段最有代表性的片段，将最激烈的正面冲突展现出来，用最戏剧化方式说出和生活很远的台词。真正的夫妻哪会这样说话，但想象成舞台上的台词就很好理解了。和全盛期的伯格曼已经很接近了，但还差那种浑然一体的、干脆的镜头语言，这部还是太室内剧了。
      • 80分钟时的配乐很有感觉
      • @taipei 光點
      • 3.5
      • 一个脆弱敏感又平庸的男主，在事业低谷时把尖酸刻薄嫁接到了妻子身上，当离开情人后逐渐与妻子破镜重圆，当男主逐渐接受自己事业上的平庸及生活上的琐碎之时，妻子意外身亡，此时的男主才可以不再自暴自弃，面对失去母亲的儿子可以共同生活下去。真正的喜悦背后又需要埋葬多少的辛酸。
      • 人物运镜调度方面已很娴熟，尤其喜好在中近景时用黑色虚化背景，让人物如处于舞台灯光下的心理凝视氛围，淡入淡出和叠化效果也增强了故事的文艺氛围。镜头对女性的凝视都带有男性视角对女性完美外表的赞叹和内心的探寻欲。而男主角的性格就显得任性糟烂甚至比较恶心，不知道伯格曼有没有有意参考了自己的影子。妇产科客厅里他还客串了一把群演，模样也有些憔悴猥琐呵
      • 英格玛伯格曼，膜拜一下~~~
      • 电影似乎是讲述一个在精神上困惑极端，在艺术上很有才华的小提琴手的婚姻故事。艺术家对现实生活有独到的见解，但同时又很孩子气，很难找到生命的意义。他时而多愁善感，时而专横无情，时而对妻子温柔体贴，时而又暴力相向。他所有极端的行为都是精神上迷乱困惑的反应，直到妻子不幸死亡。
      • 不要嫁给搞艺术的男人，这是我老婆的一句感叹，我感觉用在这片里很合适。
      • 以悲剧开场定下全片基调，闪回里充满了婚姻的苦涩与甜蜜，没有艰涩难懂的叙事手法，但却是彼时伯格曼的心理写照，大量交响乐演奏场景极好地传递出了情绪的波动。
      • "it is a joy that lies beyond pain and boundless despair"直到最后男主人公面对着乐谱回忆起妻子的过往的时候，我才真正投入到这部电影里。可惜的是我依然不能理解marta为什么会被男主人公吸引。
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.5 HD
      Sommaren med Monika
      1953
      爱情片
      瑞典

      不良少女莫妮卡

       Sommaren med Monika
      • 豆瓣网友的评价
      • 对少女感到生气，但转念一想毕竟她才18岁。两次男女主角的面部特写是高光时刻。想到那些年轻的、相爱的时光总是一去不复返。就很难过了。（伯格曼本人亲自做片前导赏了
      • 这从文本故事上似乎可以说是一出性格悲剧，可最后的镜中闪回镜头却充满了伯格曼的困惑，乃至一种不甘的质问，为何人的境遇会有不同，有人不劳而获，有人必须接受命运，并遭到批判？她面对你时感受到的是一个应该有权拥有一切的灵魂，却被现实的命运条件而包裹形塑出了一个“贪”“懒”“淫”的“性格”。人的精神与现实就如莫妮卡需求的反复无常，总是自相矛盾，难道彻底的自由自在仅在梦的镜花水月中？ 影片本身多次对人性本真与弱点的暴露，对伦理评判色彩的突破，再加上多次打破第三堵墙的凝视镜头的对观众与角色心灵联系的暗示，怪不得把伍迪艾伦看懵了。 此时伯格曼的镜头已不是叙事性的，而已达到了心理性的境界了
      • 剧本、镜头、表演俱佳，古典时期的伯格曼，满是经典的范式。具有电影感的导演。
      • “她把视线从对手身上直接移到镜头上，就在那一刻，电影史上才首次出现毫不羞怯的与观众接触的表演形式。”“为什么有的人总是有好运气，而有的人却永远没有。”原来伯克曼早期对底层边缘人民有过如此充满人文气息的关注。（诗意现实主义）

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