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    红色天空 Roter Himmel (2023)

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    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.5 蓝光
      偶然と想像
      2021
      剧情片
      日本

      偶然与想象

      偶然と想像
    • 豆瓣网友的评价
      • 往后将是滨口独步影坛的黄金十年。和洪尚秀之类比较并无必要,因为滨口俨然自成一方风景,他的故事不可能让人失望,因为他不设置悬念,更不试图展示什么以说服观众,他只是通过一座体验之桥,邀请你进到他的世界里来;在这里,故事性的“偶然”不再是主角,因为我们享有的是电影的“偶然”。手册五虎将中最难接洽的两级,侯麦的设计和里维特的即兴扮演,在他手上加之黑泽清式日常的仪式化,达成珍贵的和解。本作看似行云流水的几场相遇中,便藏着影史隐秘的交锋:故事二是侯麦式色诱的变体,故事三是里维特演员观的举一反三,而故事一则是《夜以继日》和《这时对那时错》的分台重演;可一切又在滨口的表演调度和剧作层次上被统筹归总。在这个创造力奄奄一息的年代看到滨口是一个奇迹,因为他的身上似乎映照着许多前人的名字,又似乎只是电影本身。
      • 滨口龙介果然比洪尚秀还侯麦,借“巧合”这个命题,对人际情感做出了如手术刀般精准的剖析,但同时又不失温情
      • 名字点出三个小故事的奇妙共振之处,每个故事都有creepy coincidence,亦有发生想象的多层情境,不确定性游弋于两词之间,我们观看生活的崩塌,然后观看生活的重组,像轨道的岔口和红绿灯的组合。暂不比侯麦,滨口(仅限)这部对比洪常秀,有很多有意思之处,人物的交谈是相似的,洪常秀更不注重前置的剧本,滨口则注重剧本的规划,两种世界性的写作,皆描画生命的多重状态,又因日本、韩国国民性的区别,形成了各自不同的技巧和风格。我个人的最佳导演或评委会大奖。
      • 4.5 滨口已经不满足于展现magic moment,而是在人物对话的碰撞和错位中创造magic的观感,日式生活流的场景却发展出不可预知的剧情走向和层次,介乎于侯麦的哲思与洪的反讽之间,轻巧又耐人寻味。
      • 【柏林 2021】喜欢《夜以继日》的观众应该会很喜欢这部,三个短片互为交织,滨口龙介再次将女性心理状态拿捏得恰到好处,同时配合其高超的调度技巧,将影像的穿透力用到极致,大师气象已成。
      • 门与侵入仍是一切的出发点,本质依旧是非常规外来物质对既有时空平衡的打破,进而引起以人物关系场力为支撑的宇宙失衡,并随之重组诞生的新情感甚至新生命。三个短篇皆由侵入-失衡-新生的结构组成,结局或决绝,或犹豫,或共情,一副美妙的光谱,从当下的偶然中发出,在记忆的想象中变奏。拍下身后的街道,目送离去的情人,唤作恋人的情愫,都是无法割舍的怅然若失,都是夜以继日的思念泡沫。滨口龙介在近乎偏执的有限场域里,爆发出了依然残酷的伤逝,与依然滚烫的热情。
      • #71st Berlinale# 评审团大奖。9分。滨口龙介真香!剧作实在精妙,《魔法》可能稍弱而且更洪常秀一些,不过《开着的门》真是神了,完全是从不可能的角度展开了神来之笔。《再来一次》虽说不免让人想到[花样年华],不过这一段是全片视听上最出色的(倒影以及电梯的精彩调度)。制片规模控制得当,精致又轻巧,当然舞台感还是有点过强……
      • 想了很久,人类生活,生存之平行状态,奇观时刻,冥思时间,这些要全归为“一日”的波澜,那么人生就是在日复一日的coincidence n imagination 中波澜不惊吧,当溢于影像边缘的甚至已经不止这些,滨口这才真正走进了我的电影世界,长评二刷再补8。
      • 捂著臉,再鬆手;關上門,再打開;走上行路,再換下行———這是一個關於反覆的電影。直到最後故事才亮出了正身,「臉」不正是魔法本身嗎?它是對抗孤獨宇宙最重要的武器,它不可再生,不可反覆,每一刻的存在都值得為它譜曲,正如林夕所問:如何不後悔?
      • 熠熠发光的Screwball Comedy,性感美丽的男人女人!在凡俗的景观中等待某个超脱于现实的魔力时刻。EP1是时间的冻结(变焦镜头),EP2是声音的穿透(空间开合),EP3是场所的轮回(回忆排演)。用最省力的分镜,完成最自由的调度,如身未动心已远,令人捧腹的桥段里饱含深情的告白与深刻的哲思。
      • 滨口还是一个很擅长“拿来”的导演,因此很多技巧和效果会令人感到熟悉甚至有些生涩——因为还在实验过程中,他人痕迹犹在,情境却已不同。洪常秀、侯麦、里维特、黑泽清……这部里的许多人物正面镜头正反打镜头和奥利维拉/尤金·格林也是相通的。夸太多滨口如何“电影”,这部其实远更“文学”了,激情与想象的接飞盘游戏,时间压缩连接的方式,换场景如换幕……不过坦白说,滨口能让我过电,但还是嫌他像魔术师没感情,只有门的女主角在五年后憔悴损,跳到了演绎之外。(最后一段两个演员感觉掉了)
      • 对《夜以继日》毫无感觉的我,这回终于 get 到了滨口龙介。全靠对白推动,但是文本非常非常出色,100%按照剧本拍摄毫无即兴成分,却有完全不露痕迹的轻盈灵动,表演又是那么自然流畅。每个故事都很「小」,就像村上所写的「是人生中稍微繞點路的插曲。即使沒有發生那種事,我的人生想必也和此時此刻沒太大差別」的故事。而在这三个小小故事里,对人与人之间关系和情感的描绘异常细腻丰富,洞察力惊人,驾驭节奏行云流水,真是厉害。是那种看起来没费什么力气也没花多少钱好像很容易就能拍出来,但事实上你就是拍不出来的作品。映后看导演访谈,滨口龙介看起来就像个宅男,说话语调平得就像个 AI,简直無法想像他怎么能写出如此女性视角的故事,这大概就是所谓的天赋异禀吧,真让人生气!!!(其实是嫉妒)
      • 本屆電影節最高,新世代的日系侯麥~好久沒有看到這麼高超的笑點設置,(說笑點設置感覺有點辱沒了編劇)最好笑輕鬆的第二段用一個最灰暗沈重的現實底色的結局來平衡,第三段的橋上告白又淚崩,導演說一段長鏡頭的對話,需要演員用一週的時間排演。教授最後對性癮主婦的遵遵教導真是沁人心脾啊
      • 滨口龙介怎么可以把故事拍得那么轻盈,把情感的秘密琢磨地那么透彻。如果说《夜以继日》看似狗血的故事让一部分人忽略了滨口的魅力,那么这三段故事,非常讨巧地把他的编剧能力以及导演能力给提了出来。#4.5
      • #hkiff45# 当开篇第一个故事古川琴音和玄理在车上聊到“光是和他说话就感受到情欲”就确定了整部电影的感觉。我太喜欢第一个故事了,特别侯麦式的偶然与想象(滨口也说自己是特意想效仿下侯麦)也很喜欢那个双重结尾。越来越觉得滨口选女演员比选男演员的时候品味高出太多。第二个故事也不错。总之不过瘾,没看够。
      • hkiff45|第一部濱口龍介,太會寫故事了!流於生活化的神神叨叨笑L死我,就把第三段中「你是真正的女同性戀嗎?」那句台詞單拎出來,自然到想問導演是不是研究女通訊錄和直女情路糾葛的十級學者。看到不少拿來和洪式小品比的,第一個故事推鏡是很洪尚秀沒錯,但這部也就比洪尚秀好看個一百倍金敏喜吧⋯
      • 每一段都精彩却又能融为整体,其文本深度和层次与片名紧扣,每段“想象”呈现又都完全不同,看后第二天仍在回味。
      • 可以不说,可以不要,可以不是你,也可以不是我。
      • 发现了三章都有"名字"引发的"偶然". 果然女性的感情特别细絮. #1的不满足. #2的瘾与不敌诱惑. #3的女性之间的共情与真挚. 各章都有两个演员的长对话长镜头, 就如导演的采访中提到确实很有互动感,观影就如一个不出声的旁观者. 另外这剧有台词的演员颜值衣品双高啊~
      • 这部是本届柏林个人非常喜欢的,拿了二等奖也好开心!三个故事里,每一个都戳到内心深处柔软的地方,就像第一个故事里Gumi眼睛里闪着光,微笑着说,“像魔法一样”。
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.4 法式火锅
      La Passion de Dodin Bouffant
      2023
      剧情片
      比利时/法国

      法式火锅

      La Passion de Dodin Bouffant
    • 豆瓣网友的评价
      • 最后那个环绕着整个厨房的摇镜头,好像是欧仁妮的灵魂视角。终于决定离去,和工作了这么久的厨房说再见👋🏽
      • Gentle and delightful,太感人太細膩了。在已獲的平靜中仍然長續的慾望。每一縷陽光和每一次面對著食材的靜默,在我心裡都是真正永恆的畫面;語詞的記敘變得如此虛無,辜負著每一個真實的動作和每一個流向深處的感官交流。每一頓飯的廚房場景中,人物之間的dynamics都是如此的不同。“ 我沒有拍展示食物的漂亮鏡頭,我想拍男人女人一起工作。” Eugenie向Dodin大方敞開著門鎖與自己美,戛然而止的影像卻如秘密的鑰匙猛地一旋,影像和人物之間形成的張力真的美極了。鏡頭靈活中帶著凝滯後半夢半醒地飄浮,一掃過去平移的裝置感,不變的依然是調度的精緻。
      • #Cannes2023-33 两星半。纯纯的纯爱美食电影,不太知道为啥出现在主竞赛。不过细想一下觉得整部片子还挺problematic:一位来自法国前殖民地导演拍摄了一部讲述19世纪末期小布尔乔亚阶层优渥安逸的日常生活(人物面临的主要困境就是真爱/厨娘死了吃不到好吃的),而这一切的社会财富在一定程度上是建立在对殖民地剥削的基础之上的。
      • 没想到是一部很大程度上的女性主义影片,女主对“厨子”、“妻子”两个字眼的计较,背后是她作为那个时代的女性对于独立、爱情的难得坚守,甚至用如盛夏般的离去来证明:看吧,你还是依赖我多于爱我。参考导演和妻子的工作伙伴关系,形成了两个时空的互文,更有趣了。如果没记错,全程无配乐,有的就是围绕做饭展开的无比丰富细腻的生活环境音,整部电影也如同它的运镜一样舒适轻盈。比诺什还是那么美,赶紧去看她的《新风貌》了。
      • 开场近半小时的做饭戏,既是具象的劳动状态,亦是在默契的协作中即可被迅速确立的情感厚度。如油画般具有通透光泽的摄影,以及丰富的声音系统:脚步声、锅碗撞击声、火炉燃烧声、和从始至终来自画外的鸟鸣虫叫。想不到陈英雄会做如此大胆的极简处理,全无跌宕奇情,爱的获得与失去被落实在一个个具体的生命节点,像创作菜谱一般:记录、诵读、传递。(看片过程中一直在想如果王菲和谢霆锋来演这部电影……
      • 从青木瓜之味我对陈英雄的印象就是“那个美食导演”,今次证明了他拍美食的确得心应手。除了令人垂涎的烹饪桥段之外,他的电影美学我也很爱。清汤入瓮,游鱼下锅,他一贯爱用的摇镜头用不紧不慢的节奏给法式料理带来了东方的典雅韵致;没有一丝配乐,但蛙声隐隐,鸟鸣嘤嘤,柴火暖炉噼啪作响,还有脚步声,脚步踏过泥土、砖块、木地板和地毯不同声音。最美的是全片的光源来自大量闪烁的烛火,配上水晶餐具、吊灯和蕾丝餐巾,光影画面就是伦勃朗画中的样子。我一直相信美食和爱都是源自欲望且可以相互转换,唇齿间不仅是美食交响还有爱意呢喃,虽然已经不再是当下流行的观念,但这份隽永依旧打动了我。而且直到最后一刻,“我是你的厨师还是妻子?”“是厨师。”我潸然泪下,坐在卢米埃尔厅哭的很惨…
      • 你们能懂没吃饭在电影院看这片的痛苦吗?@Brattle
      • 关于爱的影象,也或许这个年代唯一拍到了食物的电影。一块洋葱如何被切碎,一壶奶油如何被倒出来,一锅汤如何烧开,刀叉和口舌的合作又如何为这条工作的溪流作结,没有人会责怪食欲,正如没有人会责怪相爱,细嚼慢咽就像宽恕与等待的雏形,简单的,谦逊的,随双手的劳动,随时间的迁移。
      • 9.6/10 #NYFF61 如此细腻且动人且高度富有质感的电影显然已愈发罕见,然而陈英雄似乎用此部用最精湛简单的手法调制出最迷人的作品和最沉浸的视听体验,并不试图去假惺惺地涉及其题材背后的性别/阶层/殖民历史等潜在问题,而是自然地捕捉到肢体行为本身与自然共构/接触并产生美妙的崭新物质的瞬间:数次烹饪时心境的微妙差异,与友人共同追寻美食时的伴有自信的姿态与真挚地舞弄刀叉的瞬间。最精妙之处莫过于使食物与烹饪服务于情节剧的爱情,正如其并不试图通过美食家-厨师的权利差异来固化男女关系,就像结尾处的问答“与你而言我是你的厨师还是妻子” “厨师”一样,笔法纯粹地对准差异性的体系:当她永久地在夏天驻足时,他依旧要去面对春夏秋冬的轮回,在不同季节面对新的滋味,一种相互尊重的相互谅解的共同的爱,并非限于彼此而是对于烹饪与世界。
      • 食之味也,人之欲也。在开场将近半小时的时间里直接放弃了叙事,影片几乎变成了美食汇专栏,却又并未完成视听上的通感。庆幸的是之后开始努力在人物塑造上补救,通过烹饪/备餐的贯穿动作去写人、写人物关系,最后一镜更是给予了恰到好处的感动。马吉梅尔和比诺什两位主演的银幕魅力太足了,贡献了如此和谐、动人的对手戏。(不愧是昔日的恋人,这种默契绝不是任何两个演员都能达成的)
      • 法国人选对了,字面意义上的“流动的盛宴”。某种意义上可以说是《巴贝特之宴》的精神续作,都是通过做饭来展现丰富的精神生活。看到短评有人说这片拍得老套保守,我咋觉得恰恰相反呢
      • 没有上桌共食的资格,多宝鱼你已品味数载。拒绝王子的盛宴入梦,宵夜我已品尝了半生。未曾拥有你,我持续渴望幸福。不曾嫁给我,你拥有关门权利。两次幻想令我推开房门,无数金秋你却留在盛夏。还会有人做出炙烤圃鹀,松露火鸡,火焰阿拉斯加,却再也无人做出你的那道汤,我的宇宙从此弄丢了一颗新星。
      • “当时看你晕倒了,我真想替你去死!” “啊,我……真的觉得好幸福!” “要不,我现在帮你做点好吃的吧?” “好啊,不知道我是否有这个荣幸呢?” …… “问你个事,你是把我当成你的妻子还是厨子?” “厨子。” 爱就是世间最佳配料,相爱之人才能研制出举世无双的佳肴,最好的亲密关系是志同道合心意相通相敬如宾(无需婚姻证明),在夜深人静时为你留一扇门。一个愿意为女人下厨烹制美味的男人才是真爱,反之亦然。 欧仁妮永远无可替代,她一生中最爱夏天,即使秋天已至她这里还依然是盛夏,生命中最好的时光都是夏天……他们俩在一起琴瑟和鸣尽情做菜的日子,不是天堂胜似天堂。
      • 豪斯娜:你可以不吃。 陈英雄:你一顿可以吃八个小时。 (我选陈英雄
      • 拜托,互相做饭算不了什么,敢一起刷锅洗碗才是真考验感情好吗?!
      • 上影节见面会。陈英雄他超爱!片尾“献给燕溪”,上影节带老婆走红毯,映后三句话不离老婆,被老婆吐槽“其实他压根不会做饭”。观众问如何理解结尾,他说“女主是个独立个体,而不是某人的妻子和附庸,所以虽然男主不愿,但还是用厨师这个职业称呼来定义她。如果你们看到电影很美和诗意,那都是来源于我的妻子”。他真的,我哭死😭
      • 戛纳颁奖夜,去资料馆打卡去年的导演奖,惊为神作,属于陈英雄的“人生电影”了,他迄今的最好作品。多处与《青木瓜之味》《夏天的滋味》互文,又名“老年版《青木瓜》”aka《万物之味》《秋天的滋味》。极简的情节,极繁的美学与生活细节,极度淡然又深厚的情感,极具感知通感与韵律感的影像呈现,以及最重要的——极致的美食银幕体验。最后“是厨师还是妻子”的辩证关系,更把整个余味都往上提了一层。幸福并不是始终渴望已经拥有的,而是始终渴望若即若离的、似有还无的、最初的那一刻。双方内心不断交手的旖旎和深邃,让人感受到这份两性权力关系的反转。
      • 中文名,可译为“爱的馔法/情迷馔法”。世纪之隔,催生了慢调子的,待收获的爱情。前史不追,正如四十岁后的人生,亦是繁缛有序的大餐准备。以室内为主场景,依然有晨光暮色、火焰热气。东方人陈英雄既要盛满爱意给予妻子,也要为王子准备一出本土炖锅,再有男女主旧爱的一段长跑,似乎令得这个甘于昼夜、厨房与爱的故事,走眼走胃也走心。
      • 一个简简单单的omelette都能让我魂牵梦萦,这就是它的魅力。美食电影at its finest。烹饪戏运镜高级,看在这样的厨房行云流水简直置身天堂。Bourgeois又不造作,充满诗意,可爱至极,又充满法国人骨子里的浪漫。美酒配佳肴,法餐魂被点燃,代表法国冲奥一点也不过分,完全就是法式精神的体现。梨•比诺什的转镜太有意思了。
      • 这个令人发笑的讲故事法,绷住了且坚持到最后,令人肃然起敬。同一专业的人相爱,专业能力的高低与默契程度就是维系关系的钥匙。虽然我相信厨子谈恋爱一定比这个有趣、节奏比这更丰富、菜也比这看上去好吃、日本人拍匠人也更得真意,但最后一秒选择厨子而不是妻子,没有车祸成一个庸俗爱情片,我给这个答案满分。PS:做饭戏怎么拍要不问问陈晓卿?
    • 豆瓣 7.4 IMDB 6.6 正片
      Undine
      2020
      爱情片
      法国

      温蒂妮

      Undine
    • 豆瓣网友的评价
      • 如水晶般闪烁而易碎的都市传说。沉醉于佩措尔德叙事中令人扼腕的错拍感,爱人消失又重现,相遇如前世爱过,温情离别后的质问,不欢争吵后的意外,死亡后苏醒,遗忘后回忆汹涌而来。上一时空的阴云始终以虚拟形态盘旋在当下,又以实体形态躲藏于未知的角落,如那些柏林地标从历史中穿行而来,裹满尘土又焕然一新。迷人的幻境感不依靠单个影像内的充盈,而是在剧本的场次与场次之间形成遥望的共振,镜头里的人物状态永远先于语言和行动,如同事件发生前早有预感。和现实一样,所有的不幸降临之前,我们一定早有预感。
      • 一首写给柏林的爱情诗,太美了,寥寥数笔,便把水的意向推出银幕,浇灌在人身上,让人不由自主随着人物漂流激荡。可能是今年最好的爱情电影,也可能是导演+演员+剧本巅峰状态的天作之合,仿佛去年的«冷战»。默默想起了一个人几件事,就在影院里流了泪。
      • 温蒂妮是水的精灵,背叛她的男人,终会被她杀死,她也会因此回归水底。而现实之中的男女情感远比此复杂的多,孤单的个体彼此湿润,一次次碰触,最是温存。或许温蒂妮的命运终会是场轮回,可只要有一次的悸动,便可寻获爱意的浸润。克里斯蒂安·佩措尔德解构情感的大成之作,不动声色,暗流奔袭。葆拉·贝尔的每一次呼吸,都让她更逼近德国最优秀的女演员。
      • Yes
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.0 HD中字
      Un beau matin
      2022
      剧情片
      法国

      晨光正好

      Un beau matin
    • 豆瓣网友的评价
      • A. 如果不是看到iPhone,完全会以为这是一部八十年代的片子。说是故事,其实更像是对瞬时情态的展现与感知,而不论是剧本的语调还是卡司的表演,都精准地抓住了悲喜之间的微妙细节。色彩搭配和胶片质感让人想起侯麦,但更重要的,是它也以那种看似毫不费力的松弛姿态,捕捉到了生命流动的韵律:有些人逐渐远去,有些人失而复得,生活就像水波,自有迎来送往的起伏节奏,我们只是在其中保持着我们的平衡。2022.5.20 Croisette
      • 像是要做成一个“N部曲”,第一部是《将来的事》,这是第二部。关于女性和她在某个人生阶段的生命体验,亦如同《将来的事》,感觉可以一直一直这么看下去也不会感到丝毫厌倦。比较《伯格曼岛》,更想要看到这样的汉森洛夫作品,希望她能一直这么拍下去,不做改变也无妨。
      • #Cannes 2022 3.5/5 细水长流,蕾姐真人是闪闪发光的精致我心脏漏一拍;在公交车上接到短信的情感变化演得绝了。但整体稍微差点味道
      • #2022BJIFF# 好几场戏都想起了自己的生活经验,太好了,有让人忍不住落泪的四两拨千斤之力。每周都来探望的女儿,仍然排不进父亲生命里最重要的人的前三名;爱一个人爱得那么深,却只能作为情妇默默忍受分别的煎熬。生活布满罅隙,不是每一道缝都能照进来阳光,但至少第二天醒来,又可能是一个晴朗之晨。话说这一部这么好,居然都进不了主竞赛,福茂我真的劝你耗子尾汁。
      • why poupaud so hot
      • 这部评分那么高感觉就说明现在戛纳已经没什么正常片子了,大家都在平行单元找安慰。
      • 舒伯特959之于生活的沉重,播放时父亲压驼的背会想到驴子巴特萨,也暗合爱情状态;哲学教授/翻译的身份与失去阅读/思考/交流之力的残酷对照;最后一镜仿若等到了绿光,此前所有累积出非常动人的能量;蕾雅·赛杜,美。//第一部MHL
      • 演员太漂亮了真的影响观感,于佩尔演大学教授是好的,看蕾雅赛杜和帕波滚床单(渣男上床还不脱鞋子,不能忍)导演还要发些“平凡中年人的生活真是混乱无常啊”之类的感慨,只想学小黑哥狠狠白这两人一眼
      • 舒服得像是一部(新冠)史前电影。不讲究zzzq,不拘于躯壳,用自己的方式去记忆和爱。在陀螺似的有点儿混乱的生活中,只为值得的烦恼投入,享用转身都有些促狭的房子,可以走神、偷笑、默默流泪的公共交通,让服务于人的归于身外。一度以为并希望结束在地铁上接到电话,就这样行远,那真的非常绝。
      • #2022 Marché du Film Online# 双周Europa Lable奖。蕾老师真美好,恍似在看一部侯麦的电影,这个题目阿萨亚斯的《夏日时光》就做过,但这部更细腻绵长。处理着衰老、爱欲,日常生活。巴黎真美,蕾老师真好看。#年度佳作#
      • 2022BJIFF,期望越大失望越大系列,冲着蕾老师看的,结果这片整体极其平庸,纯粹是一个简版困时父+蕾老师卖肉拼凑而成;但是观感上可能别无所求的话还是比较舒服,毕竟蕾老师太适合演这种大冤种了。
      • #Cannes75 举重若轻。“他亲自挑选的书比现在住在养老院的他更是他自己”,而同样True life exists in those little moments of every fine morning(本届戛纳最爱!
      • BJIFF2022 从这部开始的感觉真好,不止是蕾老师美好的躯体,是那种对爱的勇气,何时开始还是什么人生阶段,都是如此自然的事,能大胆追求心中的欲望为爱哭泣真是一件美好的事,知识会消失,爱会延续(clement居然是夏天的故事里的小哥 有种莫名的感动 不过为啥一把年纪还是那么渣
      • 75/100 一位身体逐渐恶化,即将消失;一位职业与向天体飞行有关,他出现了,而翻译,则是困在中间的中间人。女性创作者总能给她的女性演员带来不小的情绪驱动力。蓝色是最温暖的颜色。
      • 虽然从戛纳主竞赛降级了,但这才是最自然状态的米娅·汉森-洛夫,又找回了看“将来的事”的感觉。知识分子女性、侯麦式对话和“生活即走路”的创作哲学,知性又感性的蕾雅·赛杜背着双肩包步履不停。生活从来不缺晴朗早晨,只要我们坚持往前走。(梅尔维尔帅哭我了~)
      • 在一种可见的松弛下表现关系的紧张和平衡,失而复得与得而复失的循环,就是生活与我们彼此相对时的目光轻触。Poupaud好美!
      • miff Hoyts, 人不太多。中年知识人苦乐悲辛, 常有一种重量感 欢愉难纯粹。夏天的故事的男孩已成无着中年 难以辨认 而失智老父就是沙滩上的宝莲等等中的青中年 不觉吃惊。尘满面 鬓如霜。几年前biff看将来的事 听见很多舒伯特 这次也有舒伯特 - 似是故人归
      • 可能我太肤浅了,但Léa太美了!喜欢看她哭,或者不穿衣服!排不上父亲心中top3的女儿,没有主动权的情人,总在最开心的时候叫停的maman。可是日子还要继续……羡慕电影里满墙满墙的书,但又有点儿焦虑:在女儿眼里,满墙的书比养老院里那个不知自己身在何处的父亲更像自己的父亲。然后我就想到,如果继续宅下去的话,以后都不知道找谁帮忙签字>_<!!!
      • 4.5 比《将来的事》好,主要是因为演员。MHL用了两个侯麦演员和大量蓝绿色彩,其意图可想而知,看了这部也很容易get到什么是真正的精神传人(有《绿光》那味儿)。双周是MHL恰适的归宿,能讲述自己喜欢的生活和故事,挺好。
      • repeat after me: I love Schubert
    • 豆瓣 8.1 IMDB 6.9 HD中字
      Chronique d'une liaison passagère
      2022
      爱情片
      法国

      短暂的偷情纪实

      Chronique d'une liaison passagère
    • 豆瓣网友的评价
      • 这两年相继在滨口和Mouret片中看到洪式Zoom-in 这个故事甚至也具有一些偶然与想象的基调 不过少了分邪魅 而多的是侯麦/法式罗曼蒂克心理学 通过男主身上的“女性特质”表达
      • 有点像一部轻松舒心的小说, 可以随时打开来看, 无论是哪一段. 许多有趣的情节, 又有一层底部的伤感. (私心的话, 我会爱上男主角, 局促又可爱. 片子里的各个地点几乎都认得, 回到巴黎要去走一圈)
      • Melt My Heart to Stone
      • 2022/5/22 @Cannes2022 穆雷你怎么这么会写对白!几乎是最好的侯麦和伍迪·艾伦;2022/11/4 @ciné lumière - Do you love your wife? - Yes. - Then you are not cheating. We are sharing something else.
      • 4.5 穆雷拍了一部真正属于巴黎的Before Sunset(林克莱特更像游客视角),很期待国内“三观小兵”“道德警察”们大脑爆炸的一星差评。
      • 82/100 人物特点鲜明,心理描写出色,如此顺滑又抓人,穆雷似乎还更注重对环境的利用了。
      • (Ciné Lumière Screen 1)
      • Escurial avant-première,9月上映。电影里两年后他们在Escurial重逢,一起在salle panorama看了场电影,此时坐在同样位置的我们发出一声惊呼,某种mise en scène
      • 本来以为会很差,但结果并没有。长长的对话,大部分时候还是不错的,偶尔松散的时候,休息一下脑子,就过去了。因为最后一场戏,愿意给4个星。这种学习侯麦而且完全超过的人极少,此片代表法国电影的一种特殊性,完全可以。(因为类似片中男主那样的男人生活里遇到过,所以知道一切并不是完全虚无缥缈。)。电影来源于生活,但要高于生活,要成就艺术,最后那样跑走,留下的未来很法国。还有很多想法,会别处用法语记下来,这里就不展开了。另外,前半部分像是某个版本的“偷情说明书”,后面不停用莫扎特推进情绪,预示即将来临的,不是所有人都满意的结局,稍微有些过了。也过于侯麦了。
      • 75届戛纳首映单元,能够把男女间的“偷情”和“3P”这种“失德淫秽”的事情展示的如此欢快,浪漫,深邃又富有哲理是导演赋予这部影片的最大魅力,全程不停对话带有侯麦和洪常秀的风格结合感
      • 1)不要考验人性,日久生情什么的,不知不觉的依赖和对更多亲密的渴求什么的,是难以跨越的大魔咒,别以为自己能干净抽身,除非真的没有心;2)只从男女主的角度来看还显得挺soul mate挺可爱的,但代入男主妻儿家庭似乎又是另一个故事了;3)但电影呈现很轻巧可爱,是令人愉悦的法式小品,浪漫恣意~
      • #cineL 满足我一些绿帽奴幻想(ending也是
      • 3.5 cute
      • "On était bien ensemble parce qu'on était pas ensemble". Mouret pimente cette relation amoureuse de 2 à 3 avec de savoureux dialogues qui relèvent de la beauté philosophique et qui constituent ainsi la quintessence du récit. La légèreté apparente se mue discrètement vers une gravité sentimentale qui émaillera cette vie extraconjugale épisodique morcelée par des encarts de l'expressivité sincère portée par un duo d'acteurs génialissime. Décidément français ! 4.5
      • 很多细节处理非常独到,甚至可以说独属于巴黎的。比如两人被狗绳挡到,谁想得出来!但各种转场各种变化都太生硬了,包括笑点也融的很不自然,和真正的喜剧大师(前阵子刚看过曼哈顿捏!)一比非常非常明显。
      • 好好好好好好好。巧的是,我正好坐在男女主重新碰面的那个影院看的这部……
      • recherche formal systématique ; surcadrage - «décadrage» - hors-champ - interaction avec le cadre ; structure quasiment circulaire ; nature/décor ; intertitres rohmeriens
      • 侯麦类型的爱情小品,但还是不够轻盈,话稍微多了一点
      • [Cannes Premiere] 我们就是自然
      • 全场全程哭成狗的也就我一人,hilarious+pathetic不就是爱情里的自己。再见,会再见。 @FFF22, IFI w N.
    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.2 HD
      Hytti nro 6
      2021
      剧情片
      俄罗斯

      六号车厢

      Hytti nro 6
    • 豆瓣网友的评价
      • 太可爱的爱情小品,可能会在未来看很多遍。导演就像考古的女主一样带我们去看了一个来自过去的东西,并没有多么宏大特别。但那些孤独、无助、彷徨、暧昧、心动的私密小情绪,人与人之间尝试去沟通、交流和探索的过程,距离我们这个时代越来越远了,感伤、怀旧的情绪氛围充盈并滋养着整部电影。
      • 芬兰中产女同在车厢遇见俄罗斯矿工的故事,从粗鄙到无法忍受到笨拙可爱、眼神里闪烁着光芒,尽管性向不同也渐渐彼此吸引,在封闭的车厢,开阔的车站,或者是冰天雪地的路途,展开一段纯粹而浪漫的感情。观影过程中不断回忆起自己以前在俄罗斯的旅程,从彼得堡到莫斯科睡过的卧铺火车,还有遇到的一些可爱的人们。俄罗斯情结总是相似。
      • 在冰天雪地里和你偶遇,一起去找去不到的目的地,好浪漫啊。
      • 像翻开陀氏小说《白痴》,品读着俄国人真与善。电影镜头语言之丰富让每一个人物的微表情和动作都那么恰到好处,仿佛勾起我们对绿皮车共同的记忆,也仿佛是对美好时代的追缅。俄国男人从来没有这么可爱,或许是本届影节最可爱。
      • #TIFF# 你需要一节车厢来偶遇,偶遇一个像鲍里索夫一样糙帅可爱的小土狗,陪你闯至冰天雪地的尽头,看你心心念念的岩石雕刻,登上一艘泰坦尼克号,不说再见,我们只说HAISTA VITTU!(鲍里索夫是让人看下去的动力是的)
      • 尤霍·库奥斯曼恩的两部长片都描绘了一个我们业已失却的时代,它像绿皮火车一样缓慢——它是感伤的,指向了每个人最孤寂、最失意时刻;它也是纯真的,是每颗心灵最柔软、最善意的部分,在那里人类共同筑造小屋,面对人生的漫漫长夜,抱团取暖,一口一个小鸟伏特加。
      • 滞重的热机,轻盈的身体,东边来的男人和西边来的女人一同奔绝对的“北”,亦是溯共同的源。精巧的世界内不见时间标记,只有在暴风雪中我们才知道这是《泰坦尼克》后的世界。坐在残骸上大笑,置生死于度外,比《安妮特》乐观得多。
      • 芬兰女人Laura乘上前往北极港口摩尔曼斯克的列车,意欲逃离莫斯科的曾经美好,而在六号车厢等待着她的,不只有憨傻的俄罗斯男人Ljoha,更有心口血液的滚烫迸发。导演尤霍·库奥斯曼恩对情感判断有着傲人天赋,镜头所到之处皆是人类本性对爱的渴望,平凡的Laura和Ljoha之间爆发出的情感张力竟有山呼海啸之感。两位主演赛迪·哈拉与尤里·鲍里索夫非常出色。
      • #TIFF 2021#导演很可爱,正片更可爱。一次车厢偶遇造就一场奇妙的感情,笨拙的粗犷男人用热忱打动了内心充满伤感的女人,也打动了屏幕前的观众。尽管最后女主可能不会爱上他,但这一场单恋依旧如此美好,最后那句“我们就像泰坦尼克号一样”既浪漫又伤感。
      • 2.5吧,结局真的很可爱。其实是个剧情非常老套的公路片,但剧本和节奏都很完整,非常好地展现了导演的执行力。
      • 被深深打動。關於他我們幾乎一無所知,而他卻告訴了我們人與人如何真正地聯結:無需一個有跡可循的舞台,無需約定俗成的儀式,無需背景的相通,無需計劃的相投——在身分與存在上人將永遠是煢煢孤身。要拋卻一切既定的記憶和世俗,在追求虛無夢想的旅途之中支撐彼此,一起在冰天雪地的純粹中歡笑。他是真正孤單的人,他也真正地明白什麼是不孤單的時刻:單純地理解,無條件地支持,互相陪伴度過一段時光。
      • 喜欢!导演和演员都是有想法有思考的聪明人,单拎出来很简单的内核却描绘得又精致又粗犷,也没跟着原著把火车开到乌兰巴托。影片全程牢牢聚焦在两个人物身上,导演“不想让观众看到角色视角之外的内容”,所以对于影片最核心的火车和岩刻都没有任何远景的完整呈现。岩刻部分更是完全的反高潮处理,一是那本就不是女主的梦想,二是更着力在男主对女主的视线。车厢拥抱那一幕,在只有右上角昏暗灯光的几近黑暗里,男主额头疤痕下那双慢慢抬起进而闪着光的眼睛实在是迷人。
      • 欧洲摄影师手持跟拍很好这件事情不需要在电影节上再次强调了,毕竟这只是一个技法而已,都哪一年了也不用为此而称赞了吧。离人物近吗?是的,但只是脸近,心理可没怎么完全靠近。女同真的是一个噱头和无意义的工具,简直是挂羊头卖狗肉的元素,一条完全没有写好的背景线。女主看着就不小了,真的不适合这个角色,这样无理头跑来跑去就算放在70年我也难以相信,以为看官没有见过雪?没有座过几天几夜的火车吗?最最最最糟糕的是最后一场戏,谁td在暴风雪里学泰坦尼克,这个导演太能折腾演员,也以为自己可以把欧美中产阶级冬天去滑雪的观众放入自己口袋里,但我可是笑的眼泪都快出来了.....今年的戛纳真的很差....这个片子唯一的好处就是男主充分演出了战斗民主男人“小孩纯真和原始人”合体的个性,让那一吻完全成立。两个🌟给演员
      • 戛纳主竞赛。让人会心一笑的公路爱情故事,虽然知道是l'amour impossible。和另一部北欧主竞赛影片相比,同样是爱情故事,同样有不忠,同样有一些老套,但这部明显更取悦我。
      • 大概就是战斗民族拍“爱在黎明破晓前”的路子,导演在人物塑造上的功力很强,女主的形象很复杂,重点没放在爱情上,而是芬兰女留学生遇到了一个俄罗斯傻直男,被战斗民族那份死命的浪漫给整心动了。片子的格局非常小,导演的也有意把故事限制在人与人之间的微妙关系上,没有更大的主题,只是跟着从女主的视角,跟着她对男主的感觉进进退退,去感受来自陌生人的善意和怦然心动的奇妙。
      • #TIFF 2021# CONTEMPORARY WORLD CINEMA。前获2021戛纳评审团大奖(并列)。7分,还是波米说得好,“这不就芬兰囧妈么”。除了这个大概还有些《爱在黎明破晓前》的意思。火车上的部分比较套路。不过到了摩尔曼斯克之后的半小时确实非常动人,非常浪漫,也是勉强能送出一个四星的理由。以及,摩尔曼斯克岩画是1997年才发现的,所以这个故事最早也得是21世纪初了(岩画的图册都出版了),那么没有手机,还用磁带随声听这种事情就有点奇怪了……发评审团大奖真的有点水,给个评审团小奖差不多……
      • #TIFF21,库里斯曼恩第二部作品就问鼎戛纳电影节二等奖,未来前途大好,这个片子导演在第一部作品之前就开始创作,在原小说的基础上修改了很多也修改了很久,塑造了两个林克莱特式的男女主角,但比林克莱特浪漫太多,把两个完全不同阶层的人放在同一个空间,从充满文学氛围的芬兰到俄罗斯的大型工业城市,城市景观的变化在塑造不同的人性,从愿意想尽办法为你实现梦想再到充满伤感的分别,短暂的相处背后是一生难忘的浪漫。
      • 釜山电影节看的。六号车厢鱼龙混杂,有好人,也有烂人,犹如这个世界一样。
      • #74 Cannes# 朴实版的爱在系列,每个人的人生都是孤独的,但是这并不代表不去感受每段偶遇所产生的爱,就像这部影片中所阐述的,正是一段段的偶遇串联成记忆的那串项链
      • 俄罗斯的冰天雪地也被小清新的爱情融化了呢。傻直男浪漫起来真是不得了。@TIFF2021

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