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    小镇幽浮 Jules (2023)

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    • 豆瓣 7.7 IMDB 7.5 美国小说
      American Fiction
      2023
      喜剧片
      美国

      美国小说

       American Fiction
      • 豆瓣网友的评价
      • 在政治正确大行其道、DEI部门攻占几乎所有产业的当下，这片的讽刺力度简直拉满。但很可惜的是除此之外的家庭附线写得味如嚼蜡，视听语言更是毫无电影感，最后结尾非常鸡贼的处理也明显是导演自己都不知道该怎么收尾了
      • 恭恭敬敬姿态超低的讽刺电影，拍给白人，也拍给黑人看。感恩里面还加上了打下手的亚裔隐身人。非常写实了。
      • 我看看奥斯卡今年敢不敢给American Fiction
      • 核心概念很强但这种【看完全片发现其实只看预告片就足够了】的观影感受是最糟糕的。有写家庭肥皂剧的空间，拿去丰富女配角（黑人女作家）的线不好吗…
      • 黑人小说家因鄙视黑人文学这种分类写了一篇全是黑人刻板印象的小说，结果得奖大卖不说还要被拍成好莱坞电影。讽刺感max的文学轻喜剧，对白人主导的虚伪政治正确火力全开。能把水深火热的美国肤色议题变成一道甜点，多伦多人民选择奖给得不冤。
      • 是一个无限循环无解的身份认同疑虑 写本肤浅的符合刻板印象的烂书最后上了nyt畅销得了文学奖 这到底是读者太愚民还是作者太高端 我觉得导演都不敢给出答案 男主和畅销黑人女作家的对话也见好就收了“我觉得黑人文学可以有更大的潜力””潜力是因为对现状不满意才有的词汇” 对 假如我就是对刻板印象对现状不满意呢？台词说的很暧昧 可以无限解读 以及对现状不满意仿佛就是对同为黑人的同侪不满意一样 可是同侪不就是为了迎合白人审美写一些肤浅文学嘛？只因为她是黑人我就一定要对她满意嘛？但是波本的那个比喻很好 红标黑标蓝标 红标销量最高是因为最便宜最亲民而不是酒好 蓝标太贵反而曲高和寡了 但都是统一公司生产的 仿佛是入世智慧了-为了融入人群 能生产蓝标的我们也要制造红标 自己知道自己几把刷子就可以了
      • 这个电影有点陷入了刻板之刻板的陷阱，就是为了讽刺某一种刻板，用的又是极为刻板的方式，给人的感觉就是很皮毛，不痛不痒的。 可能唯一亮点，就是奥斯卡能让这片入围BP吧，可话说回来，它能入围的原因也在于它很皮毛，很不痛不痒，甚至带有一种自嘲的“优越感”和“亲和感”。 它的所谓讽刺，犀利程度和奥斯卡主持人开场白，实际差不多。
      • 这部片要是拿奥奖，那真是一段佳话。戏里戏外都完成了升华。
      • 好像嘲讽了一些东西它又不敢火力全开，所以一直顾左右而言他，拿伐木累戏份水时长，看得直打哈欠。
      • 好聪明好幽默，除了white people谁也没得罪，说到底就是在谁最得罪得起的时候得罪谁吧
      • 4.5 没想到会这么有趣，同类里比简直是对鲁本的《■》《△》降维打击。双线并行，都玩得好精彩，一条讲男主玩票写了本自己鄙夷的“美国黑人生命体验类ZZZQ畅销书”结果大卖，走红、得文学奖、改编电影，是种什么体验；另一条则是他自己的“美国黑人生命体验”线，真实的生活苦乐是什么样子。全片的讽刺拿捏出了一个非常特殊的度，似乎严肃精英、却又闲庭散步、偶尔还来个回马枪，达到的效果可以说是：not important,not necessary, but well-written🤣
      • 在政治正确几乎成为一种魔咒的好莱坞，这部电影为了跳脱也算是费尽苦心了。尽管刻意的地方还在所难免，但是刻板地嘲笑刻板印象，不正确地反向证明政治正确，也算是有笑点了。
      • TIFF23｜ 前50分钟平淡了点，从出版会开始之后笑疯。更好笑的是这个片得了人民选择奖的事实，讽刺投票还是得看白男白女🐶
      • 特意打开电脑来标记此片，这么各瑟的电影，简直就是黑人版的许知远嘛。在纽约的知识分子环境里太久了，内化了两种矛盾在自己的内心。白人的elegant和黑人的rude，变成了两种对立立场，上升到文学以后，就是固化的描述了。黑人作家虽从未承认，但他意识里想拥有白人作家的创作姿态，并试图进入严肃探索。可是潜意识却是自我厌弃、自我阉割，并没有接纳自己的特点和来处。总之，A面无法深入，却对B面嗤之以鼻，这样的心境是很难写出杰作的。这种对立现在在各个创作圈随处可见，本片试图打破它，但是它太固若金汤，稍微讽刺摸到了一点门路，但竟还是无法收场。似乎也不自信能给到一个自己超脱的立场，导致结局偷懒又拉垮。无法进行更深入的文学探讨，遑论严肃文学呢。如果有伍迪艾伦的自我调侃也还能掩盖，有洪尚秀的男女之欢哲学探讨还能圆满
      • 两条线并行，一方面讽刺白人窃取政治正确的成果，替黑人感到冒犯的同时靠一系列刻板印象争夺政治正确定义话语权；另一方面讽刺男主这样的中产黑人不食肉糜，愤世嫉俗的他不知道家人朋友的喜怒哀乐，例如他从来不知道被他称为家人的女佣不喜欢那条围裙。相比较之下我更喜欢影片里妹妹，弟弟，女友，女佣等角色，他们真实忠于自我的生命体验更值得玩味。
      • ［AMC］我不会觉得它有那么好看，但绝对是最值得观看的电影之一。它展示了黑人精英阶层，或者说已经认同为美国人的非裔美国人真正在／想过的生活。很难想象好莱坞的wokeness culture才兴起不久，好莱坞就已经产出了如此深刻的讨喜的电影。电影里的“blue label”小说和这部电影形成对照，大多数时候都是常规意义上的“白人（男）”故事，但换上黑人主人公的脸，平实地告诉大家没什么不习惯的——这是告诉大家“别太重视种族问题，而是把大家都当个人相处”的最佳方式。黑人问题也没有不存在，毕竟《FUCK》也是白男白女数量压倒黑男黑女后的得奖者。
      • 太阴险了，如果觉得这部电影不错，那我岂不是也是白人（精神）？
      • 一种人到中年无法勃起的凄美感
      • 《过往人生》《音乐大师》《美国小说》，亚裔白人黑人，乡愁乡怨乡怒。男人至死是少年，女人毕生爱少年。大同小异的样板间电影。
      • 上半年读了Yellowface，了解了一些出版社行业以及少数族裔作家的一些故事，有让我更好地理解这部电影。讽刺拉满，中间真的是笑到头掉，有少数几个文化梗没有get到
    • 豆瓣 7.5 IMDB 6.6 杨之后
      After Yang
      2021
      科幻片
      美国

      杨之后

       After Yang
      • 豆瓣网友的评价
      • 为什么不进主竞赛？？？
      • 3.5 像是维伦纽瓦拍小津，站在唐人街街口，但好像又没进去。韩裔导演用日本办法拍了个中国女孩和仿生人的事情，风格不太突出，进三大主竞赛还有一段距离，好在剧作完整层层递进情感纤细，比《小小乔》好一点。
      • 【Sundance 2022】老子曾说：“What the caterpillar calls the end, the rest of the world calls a butterfly.”这到底是哪句？PS.这版的《盛夏的果实》真好听
      • 75/100 #Sundance2022# 有一些被过于精心设计的自然主义方法，不过设定在后人类主义的半未来跨文化家庭倒也自然了一些。将一些对于文化身份的讨论明确地、机械地植入比较人工的树枝里，跨文化已成为美国的日常（more than a few fun facts）。记忆的实体、倒带的图像，其实也是电影的本体。在车内读取记忆是一种太空漫游。前半段比较多在静止镜头之间进行剪辑，然而随着后半段更多地关注记忆和过去，它变得具有更多的手持和POV，也更高频地远离“现在”的形式，这是可控性的下降与对主观性的明确，于是最后又开始提及私人图像与公共图像之间的关系了。
      • 《克拉拉与太阳》的另一面，成为一个机器人的幸运来自在死后被学习和认知，记忆的永存使生命永存。唯独不是很喜欢decitate to a certain nationality这一点，I mean, what for? 无论是文化身份还是政治身份都没看出太大的必要性。记忆的画面呈现令人惊叹。大提琴版盛夏的果实（就是莫文蔚那首）一出来太动人了，Meyna Co写的旋律非常不俗。
      • 杨的缺位以一种特殊的方式存在于家庭之中，转化为建筑/空间意识，郭共达尝试在一部美国影片中捕捉某种属于亚洲的情绪，令其吞没作为fun fact的东方刻板印象，以及两位非亚洲的主人公。然而郭共达却最终例示了一种软科幻，独立电影版本的cultural Sinofuturism，东亚的家族观念成为了一种建立在记忆术/宇宙学之中的技术哲学，因此导演可以名正言顺地使用，作为某种技术性的读取，而沉默，充满外太空声音的车内镜头则如同在意识的太空中不断穿行，将影片建构为一个memory bank，是database的人类化版本。只有在这种持存的读取之下，杨才能真正被生成。由于持存的存在，《杨之后》拒绝了预设以成为“真正”人类作为目标的匹诺曹叙事，后者建立在人类（指一个18世纪建立起来的观念）中心主义基础之上。
      • 记忆让生命永存，如果你每天有几秒钟的时间可以记录，你会把什么存进记忆里？非常喜欢记忆画面的呈现，打开文件，静静地看着过去发生的一切，如此温暖，被爱包围，一如郭共达电影都有如此细腻的诠释。太爱配乐了，中间那段大提琴的《盛夏的果实》太惊艳，主题曲是坂本龙一写的，片尾曲我也就着字幕反复听了好几遍，太好听了！
      • 3.5
      • 首作是人与建筑还有城市的别样情感与对话，这里则于一个充满意味的背景所设置的未来世界，探索之于人和物体之外的关联。所偏爱的东西依然得以保留，但好像也未走出比「《太空生活》等等等」诸多相似创作更为振奋的路线。平缓、几分足以盖章“啊，禅。”的质感从开篇笼罩，也仅留单薄的情节作支撑；但在故事中掺入身份认知以及更多特殊思悟还是未见流俗。前半部分的迷人、<北极雪>略微挽救了后面没有接住的颓势，但这是次有趣的想象，也依然能见证来自作者出色而又独特的构思。希望郭老师能为小荧幕送去同样的新鲜，也在大银幕不停止任何实验与追求。
      • 這個故事好別緻。從一個視角展開到另一個視角，從一種身分看另一種身分；在交換或者更貼切地說交互中探索自我和他者的身分。別緻的點在於，這似乎是一個複雜的身分認同問題，但其中又混雜了文化認同、情感認同、人機邊界、由人機關係產生的道德和倫理⋯⋯等等等等我們即將要面對的問題。Jake 和 Yang 那段關於茶的對話就是對一系列複雜問題寫意又表意的表達。P.S 這部戲用到了《盛夏的果實》還 Refer 了《關於莉莉周的一切》#SUNDANCE2020#
      • 影像抉择以及故事节奏分配上感觉挺怪的，好在极具潜力的设定下那个记忆呈现的段落有着足够的动力撑起了全片。（ps: 靠着cue到les blank的all in this tea纪录片让我们得到了一段科林·法瑞尔模仿赫尔佐格的戏hhhh
      • I Love it！ 关于记忆… （! 《盛夏的果实》弦乐版响起的时候心里就跟着唱。）
      • 戛纳2021 德彪西影厅 郭共达对《下一站天国》的致敬和“补充”。在我看来是一家人真正了解杨的过程。《下一站天国》讨论了当我们只能选择一段记忆时被迫去思考不同记忆的价值；《杨之后》则提醒我们记忆和存在之间的关系，它让我后悔没有更多跳出自己的生命视角，去身正了解我们身边的人，无论是父母、亲人还是朋友。郭共大构建的未来图景总体上来说是个冰冷甚至有些不近人情的世界，这也让主人公对杨记忆的探索更显温暖，打动人心。
      • 和《蓝色海湾》相比差了不少
      • Nope
      • 那种安静的低成本科幻片。机器人通过记忆的存留，实现了东方传说中的前世今生。中国文化元素展现得还不错，神农尝百草的故事并不猎奇肤浅。但是总体太单调沉闷了，关于轮回也没看到特别多的巧思。
      • #38sundance#这太加兰+阿彼察邦了。很好的用了嫁接的这一概念把现实的关系给带出，安静又有人文关怀。翻找记忆的那一段太美了，配乐太太太搭了！就只是讲述这个故事就已经很动人了…没有深度也没有关系
      • @Sundance 很A24-有钱让导演explore ideas。想法新颖，深度不够
      • 3.5
      • #Cannes2021UnCertainRegard -
    • 豆瓣 7.8 IMDB 7.9 抢先版
      The Holdovers
      2023
      喜剧片
      美国

      留校联盟

       The Holdovers
      • 豆瓣网友的评价
      • 成年人的家人是自己攒的
      • 亚历山大·佩恩重回水准之作。就像开头复古的分级标志和片厂logo，在2023年还能看到这么一部老派传统，真挚感人的圣诞电影，实在是太难得了
      • 死亡诗社+触不可及的vibe，温情暖心又笑料十足，建议加入圣诞节必刷片单:)
      • 在美国的第九年，没有一个假期是在家人身边度过的，但是一路以来一直有幸遇到许多好朋友好老师，非常快乐～
      • 浓浓的怀旧和简单的感动，好久没有在大银幕上看到这么诚恳、真挚、满满人情味的美国电影了。整部电影复古的画面，跟影片里70年代的故事相得益彰，呈现了几个孤独的灵魂从相互陌生到相护取暖，再到相互成全的过程；它没有壮烈的牺牲，也没有蜜意的浓情，但是它呈现出的效果却如一股暗涌的暖流，缓缓流过观众的心底，让影片里的白雪寒冬变得温暖如春。Paul Giamatti拿一次影帝吧，求求了！
      • 离成为新的经典圣诞电影还是差了那么一点意思。2023年了亚裔配角的形象设计和故事情节依然引起强烈不适..
      • 这部电影好就好在它不像最近十年拍的电影。
      • 剧情也太cliche了，真感觉在看上世纪八十年代的电影，还是不太精彩的那种，如果这种剧本在现如今都被认为是好剧本的话，只能说是时代太浮躁人们开始寻求返璞归真了
      • 四星半。《放牛班的春天》和《死亡诗社》的影碟可以放回书架上了，准备推荐身边每一位老师选择一个合适的晚自习给学生放这部片。
      • 老电影的质感特别合适，一个老派但不倚老卖老的故事，简单真切就很难得，尤其在这个特别浮躁的年代，稳稳锁定今年十佳。
      • 关于共同的回忆是如何塑成的：需要时间的发酵与场景的变换，需要诉说与倾听，需要恰如其分的距离与被冲动击穿的瞬间。硬切、叠化、向左滑动银幕，三种不同的剪辑方式。每个人都有“狗血”的前史，但那只构成相遇的偶然。
      • 由问题学生、酗酒老师和冷脸厨娘组成留校联盟，温暖而妙趣的圣诞假日电影。看亚历山大·佩恩总能感受到不同时代最真实的美国风貌。电影有“死亡诗社”的影子，角色塑造绝绝子，奥斯卡男主/男配估计有戏（发现男二之前从没演过戏后属实震惊到我了...）（以及，1970年中美还没建交，出现满地红和天下为公不是很正常么）
      • 我们都是被滞留在生活里的人
      • 温暖感动，三个人的表演都好绝，尤其是Dominic Sessa，CMU大二，第一次拍戏就能有这样的表现实在太惊艳了！
      • B. 像是看过无数次的电影，却也难免在结尾被片刻打动。如果每个颁奖季都非要有一部《绿皮书》，那我情愿它像这样，大大方方承认自己的老派，又扎扎实实琢磨人物的细节，从而从那些由对话冲撞开的细小裂缝中，流淌出一种让人甘愿“落入俗套”的真诚。希望自己也还能看见并拥有这样的缝隙，去让别人走近，也去走近别人。
      • 这电影竟然比热辣滚烫分低，看电影果然还是需要门槛的。。。可信的故事，立得住的人物角色，感动人的力量，电影语言技法。。。那个片子恐怕只有一个，只靠噱头。。。哎。。。
      • 其实片子稍微有点鸡汤，也有点套路了，但好看还是好看的。孤独的、失败的、伤心的，被边缘化的人，从彼此排斥，到一点点吸引，并温暖彼此。
      • 1990年代温情喜剧的壳套了2020年代的情感结构，也算是这个价值观更迭的时代的症候吧。
      • 四星半吧。对我而言其实是海边曼彻斯特的内核，说的是几个破碎的人彼此拯救的故事。虽然讲的是一些早已过时且再平淡不过的平常话题（寄宿学校的留宿与节日仪式感），但本片做得好的一点是在不停地下埋伏并且收包袱，所以最后惊喜的观感是由很多微小的细节串联起来的。BTW安格斯那个年轻演员的演技还不错。
      • 看这部电影的时候有点晃神，这质感不像是2023的片子，倒像小时候在CCTV6无意中看到的那种电影。选择看它的时候以为是部高分喜剧，结果看完有点悲伤，现实世界中真就充斥了很多矮又臭的鸡棚梯子。他们度过了充实的圣诞假期，治愈彼此后又再次出发了。
    • 豆瓣 7.8 IMDB 6.7 宇航员
      L'Astronaute
      2022
      喜剧片
      法国

      宇航员2023

       L'Astronaute
      • 豆瓣网友的评价
      • #SIFF2023#
      • 有点干，但没头没尾莫名其妙这劲儿不错
      • #上海国际电影节 就很法国…… 没有漫威的大场面 也没有流浪地球的大情怀 就是灰蒙蒙的阴天 一个nowhere的法国农村 业余爱好者自主研发的小火箭就这么轰隆隆地一飞冲天 “上班摸鱼的工程师+农民大叔+祖母+感觉深度抑郁症的前宇航员+ 数学天才少女 + 助人为乐的俄罗斯黑帮”这一梦幻组合 一顿神操作…… 但在Jim面罩的映照中看到蓝色星球那一秒 好吧我真信了……法国人的邪！Anyway已经一万年没看过法国原声电影了所以可能打分虚高……
      • #25TH SIFF#超级英雄式的故事架构，从孤胆英雄到team work最终实现人类崇高理想的故事，拍得很可爱，如果不在影院观看是一种浪费。
      • 循此苦旅，以达天际
      • 除了偏执，我很难解释这个片子里还有什么。没有什么很强的硬科幻点，对于女性角色的帮助和互相支持也没有，反而是那些奇怪的所代表权威的人带来的喜剧效果更令人深刻。只不过，散场时真的会有满眼的星星
      • 1 NASA看了直呼内行 随即启动了裁员计划 狗头 2还想着看落地那段 结果就没了 3男主家族是银发基因么 白发让三代人看着差不多年纪 4偷了这么多年零件才被发现 主管严重失职 5最后的灰尘会对航天器产生不好的影响么 好奇 6为啥是喜剧 不过一群有共同信念的人 聚在一起做热爱事情 确实挺激动人心的 想想要是放天朝 一群人众筹拿地皮 自己出图纸造房子 不同职业各出各力 也挺有意思的
      • 这是真正的宇宙探索俱乐部。其动力不仅仅是好奇心，其目的不是出发，而是回家。
      • 有梦想谁都了不起！草台班子放火箭，真是极致的法式浪漫。看得我热泪盈眶，可惜太空零重力环境容不下眼泪。补一句，Russian mafia真牛逼，啥都能买。
      • #2023SIFF#用超级英雄的叙事套路，讲述普通人的私密梦想。没有波澜壮阔的史诗，只有从泥淖中爬起，日复一日、奋勇驱前的现实道路。
      • 会忽悠到投资人很重要🤣 马斯克躺枪🤣
      • 吐槽一下太空里撒骨灰啊，但又亮闪闪的很美，做梦一般，他们的梦也实现了#siff25
      • 追梦人
      • siff 蛮不错
      • 不看题材把世界上所有的励志电影拉一个平均数的话就可以得到这部，从故事的起承转合到人物配置人物性格到拍摄手法甚至bgm都是平均数。看题材的话…不够踏实也不够浪漫
      • 非常具有法式诗意的电影，前30分钟节奏有些慢，之后的节奏就越来越好，梦想是多么的珍贵，希望年轻人们那些疯狂的梦想不要被生活磨灭..
      • 推开舱门透过面罩映射蓝色星球的瞬间配合紧跟着三四秒绝对的安静带来的巨大震慑化成了神秘力量冥冥中唤醒了影院中已经酣睡许久的观众。
      • 一群疯子
      • 冲着马修卡索维茨去看的，一般吧
      • 最后一段仿佛进入宇宙的是我，我已经不能呼吸了，美到窒息。
    • 豆瓣 8.2 IMDB 8.5 中文版
      Dune: Part Two
      2024
      动作片
      加拿大/美国

      沙丘2

       Dune: Part Two
      • 豆瓣网友的评价
      • “只要我活着我都一直会爱你”一转头：“我娶她。”
      • 最后，女主哭着打车走了
      • 当你深深爱着的人，深深爱上了政治，你就会像Zendaya一样，满脸写着愤懑和无奈🙄
      • 我爱你，我娶她，你自己叫一辆沙虫走吧，我要去当秦始皇啦。
      • 乱石岗双拳徒手伏大虫，沙堡村械斗抢亲封驸马。
      • 男人复仇的秘诀是认祖归宗和倒插门
      • 第一次在瑞典电影院看电影，本来想当练英语听力了，结果关键时刻全是他们族的自创语言😅
      • 一直接受（忍受）维伦纽瓦是那种细火慢炖六小时的导演，沙丘一相对较慢的叙事对于铺陈世界观也很有帮助。可第二部里长达一小时的恋爱情景真的有意义吗？与母亲之间长期的“意见分歧”真的有意义吗？最后的“我爱你但我会娶她”更是男人幻想恶臭扑鼻了。
      • 我就很好奇，他们怎么从沙虫上下来
      • 第一部：沙虫好可怕。第二部：哦，原来你们只是Fremen人的uber而已。（2024.02.25 @ Richmond SilverCity Riverport Cinemas)
      • 沙虫，弗雷曼人的高铁
      • 感觉就像很多人一起很神秘地装了个大杯
      • 在王子复仇记的表面下，沙丘想表达的内核其实是在已知未来的情况下无力的看着自己做什么都无可避免的走向已知的无力和裹挟感，而且作为能看到最长远的人又无时无刻被身边普通人无法理解，但又无法摆脱需求所谓亲情爱情友情的人性所在，在于普通的人在被赋予非普通的能力和责任身份后与普通人的灵魂的矛盾，以及被命运胁迫的走向了不想走向的所谓最优解以及无可避免的被救世主的期望和神的身份所禁锢的无能为力，沙丘所想表达反救世主，对于宗教，宿命论，未来制度的种种思考，都是极为深刻和有普世价值的，而不应该被人们说成是可笑的科幻所谓未来世界却使用冷兵器的过时作品，他对未来制度和精神的想象和思考才是他科幻的真正体现，他也绝对不是披着科幻外衣下中世纪哈姆雷特式的王子复仇记太空歌舞剧一般这么简单收起
      • 可能是因为配乐，第一次在电影院睡着还能做梦
      • 全程最能共情赞达亚，看到最后一幕我说姐别啊别自杀啊，男的在一旁悄悄：没有她边掉泪边打Uber而已
      • 电影本身不错，但甜茶和赞达亚真的没有CP感，显得甜茶性缩力十足且赞达亚一拳可以把他打飞两米🥲
      • 在电影院看最后paul和反派哥1v1的时候，我心里甚至希望死的是男主......
      • 沙丘美学算是被维伦纽瓦玩明白了。这次没想到的是被哈克南母星的建筑和审美追求折服了，无法用言语表达那种陌生而危险的美感：想象一下几万个伏地魔在人头攒动…查了一下原来作者就是有意将人们对哈克南家族的印象和苏联挂钩，所以我果然还是被苏式审美打动了orz
      • 一种生产关系没跟上生产力的感觉
      • 越来越感觉像在看设定于未来的权游，惊喜的是这个乍看之下的“复仇+登上王座”的大男主爽文几乎完全构建于赞达亚角色的目光中（她看向他的方式，主观的/反应的），这也是为何影片最后的落点是在她的情绪特写：悲伤、失望和愤怒。所以虽然是保罗的故事，但却是通过契妮的角色视角去讲述甚至评论（代表外部理性甚至“当代”视角）这个原本的男性英雄式人物如何在愚昧和封建的权力漩涡中走向毁灭，整部电影便不再与“爽文”有任何关系（想到《绝命毒师》的老白），而契妮这个角色也不仅只是爱情，而是对某种理想中的个人英雄主义的美好想象，最终的“失恋”其实是这种想象的崩塌（所以是反超英的叙事）。视听层面无需多说，其创造力和审美仍然是好莱坞天花板。
    • 豆瓣 7.3 IMDB 6.7 中字
      Le règne animal
      2023
      科幻片
      法国

      动物王国

       Le règne animal
      • 豆瓣网友的评价
      • 用对抗好莱坞的方式反写《X战警》，大量手持，在日常的风景中制造幻境，影像的权力不攻自破；抹除具体的敌人，无事件情节紧紧围绕父子，需要对抗的只有爱的无能，奔跑、狂叫、耳鬓厮磨都足以治疗恐惧。逃亡不再是一种悲痛，而是由父向母的转移，一边是遥望，一边是依偎。
      • D / 宫崎骏看到致敬自己的那些部分真的会沉默。
      • 76届一种关注入围。文艺奇幻片，一个关于接纳的故事，接纳自己，接纳他人。节奏缓慢，镜头几乎全程处于动态，大量的人物小景别，时而感到情绪有些许不连贯，几场不错的戏全处在情绪的顶点，结尾真的很顶。
      • 法式类型片，类型元素总会成为家庭、社会抓马的佐料。喜欢夜晚在车上和父亲一起呼唤母亲的段落，动人。
      • 美国漫画画出变种人来隐喻政治，法国电影创造动物人来解构家庭关系，鸟人想要轻生却成功飞起那一幕尤为深刻，自由的飞行、自由的呐喊，看到这里本以为会有《阿凡达》那样的命运共同体格局，可最终只是局限在父子关系上，瞬间削弱了其世界观支撑的力量，不过依然记得汽车行驶林间时，父亲呼喊妻子的名字，儿子呼唤着"妈妈"的动人景象，父子俩的演员表演很好
      • 好看、好听，从此还对森林多了一种想象。
      • #Cannes2023-7 非常有趣的题材和视角，卡夫卡式的马男波杰克。但是执行的过程中节奏很拖沓，细节上也没有呈现更有想象力的推演。想看在人变异为动物的设定下所带来的社会改变，但是无奈导演的关注点还是父子情深。
      • 恐惧来源于未知，而爱和了解可以克服恐惧。留一片天地给未知，可以各自安好。
      • 被完全感动，因为直白不迂回。一场进乎疯狂的寓言，爱与绞杀并行，希望与破灭交缠：如此虚幻又如此逼近生存的真相。是惊悚吗？在这些兽型的、黏湿的、四分五裂的、布满鳞片的面孔上，明明刻着那么多人的脸。
      • 我也是那丛林里的一员
      • HIIFF#15 END
      • 从一个相当抓人的设定展开，中段虽有些涣散导致力道不均，但结尾依然回到了寓言式的主题上。“兽”的恐惧，人的规训，社会不是丛林但胜似丛林。很喜欢森林猎捕的最后那场戏，在黑暗中，在神秘中，既试图看清所有“人”的脸，也试图躲避所有“人”的眼。父亲目送儿子逃入一片望不到头的绿色，绿色是危险的颜色，也是新生的颜色，摄影机高速移动，让角色的踪迹也消散在这片神秘里，化作了森林的一部分。如果躲藏注定是结局，那奔跑则成了宿命。动人。
      • 跑吧艾米。父亲说，我不知道我是想要找到她还是害怕找到她。夫妻之间的异化的爱，父与子的控制，母与子的对视，人们相互敌视形成间隔，而鹰少年与狼少年一个拥抱就可以传递爱与关怀。所以当我们的语言不能进行对话，你还会去倾听和理解吗？当我们不再同属一个族群，我们还会选择去爱吗？ 本infp真的看到男孩回归自然睡在落雨森林的图景直接代入，后半段哭成碱中毒。
      • 我很惊讶这会是法国人会拍的题材，也一直在想如果是好莱坞来拍，一定会拍成场面宏大的灾难奇幻史诗动作大片，但法国人却拍得如此动人而悠远。其实可以有太多解读的角度：挣脱掉“为你好”但实则是枷锁的父权，你或许才能迎来真正的自由；而对于改变，从恐惧到接受再到拥抱或许才是必经之路；在成为“动物”之前，你永远无法真正理解“动物”的处境；当人类对自然或者对其他种群消耗殆尽之后，总有一天会孽力回馈…Romain Duris好久不见，胡子都白了，但依然那么可爱是怎么回事，他和Melvil Poupaud、Gaspard Ulliel是我最早的法国电影启蒙啊，不过演得最好的是小男孩，太精彩了！
      • 12.2 其实电影前半段就已经很好看了，但是儿子帮鸟人练飞，儿子在全是变异人的森里里漫步，真的是太戳人了。
      • 设定非常牛，这世界观完全可以拍出一个大的系列电影。作为世界观建立的一部，是在合格线上，但主题太老套了。
      • 你是突变还是进化，我是怪物还是患者，他们是收容还是消灭。薯片决定你我存在，人跟动物的区别就是不吃给的食物。圣约翰节会把猫扔进火里，谈何与变异的兽人共存。拔掉指甲冒出的爪，削掉鼻尖长出的喙，用脱毛膏擦掉茂盛的毛发。你的翅膀依然在渴望飞翔，你的听觉依然灵敏如狼，听得到远方自由的召唤。
      • 后疫情）好喜欢这个设定，但是对于the system的荒谬太缺少想象力导致后半段垮掉，欢迎来体验生活 · 好像是第一次在电影里有明确的ADHD人物设定，细节戳心 · 星二代男主气质和表演都还不错 · 阿黛尔以军官身份出场的时候我以为这次终于有个好角色了吧，结果turn out依然工具人
      • 本以为片名是比喻，没想到真的拍了一部“怪物”。故事方面实在没什么新意，甚至就是把《X战警》用法语“翻译”了一遍，影片的优势还是关于多数人对少数人猎巫这个主题，拍这个这几年实在太多，本片并没有像近年同类的白左口号式电影那样，清晰地划分自己声援的对象，尽可以把当下各式各样的“猎巫”往片中代入，编导甚至直给了一个“烧女巫”的场景，看到亲人帮着隐瞒病情，一旦发现就被带走这个中心矛盾，本片的主题重申在我这里是有效的。但影片也真的暴露了法国人“不会拍类型片”的问题，小男孩变化进行到哪个阶段产生哪些问题这些都没有好好交代，A故事导演是完全想到哪拍到哪，而父子线孱弱的老生常谈，硬加的父亲“爱情线”都很拖节奏，最后造成了影片在艺术属性上挨不着《龙虾》，类型观感上又不及《X战警》，只能在《美女与野兽》里打转。
      • 设定好有趣，主线被支线耽搁了，男主向动物变异的这件事，太平铺直叙，不够深入，故事平淡。

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