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    梦的背后 (2018)

    最近更新: 1080P
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    喜欢该作品的人也喜欢

    • 豆瓣 8.3 IMDB 7.4 正片
      在上海
      2001
      剧情片
      中国大陆

      在上海

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 終於看到這一部。熱血沸騰。為什麼這麼愛你呢，因為上海這麼大，生活這麼支離破碎，我們看到的東西是一樣的。我懂得那段逃跑時你在鏡頭後的興奮，懂得你深愛著蘇州河，也懂得法租界老洋樓的感情。愛你也沒有理由，婁導！
      • OL：https://www.bilibili.com/video/av5491207
      • 娄公子真是太温柔了……精华全在导演旁白里。摄影跟[紫蝴蝶][苏州河]风格好像，娄公子真是热爱变焦啊，用得真舒服。
      • 我永远也不知道他们的故事，上海的故事。但我爱这私密的第一人称叙事，就像我承认经验的匮乏和认知的局限。这种爱没有原因吗？是有原因的。因为它真实，没有虚假的成分。“这是一个很偶然的局部的真实。……它不能说明任何事情。我的摄影机的画面就这么大，不可能包容全部，就像一部电影。所以，你可以相信它。”奔跑发生的时候，这个世界是摇晃不安的。所以当晨光熹微，我们会流下眼泪。
      • 上海从本地女人的身体开始，在外地女孩的目光结束，上海是一座女性的城市。在这之间，你能看到两个上海，隧道将她们联系起来。我喜欢后半段摄影机对路人甲乙丙丁那种随意地挑衅，那是摄影的实质。一个奔跑的上海，一个跌跌撞撞的上海，这是城市的实质。
      • 在法国读电影学院时老师放映给我们看的纪录片 对娄烨的敬意无以言表
      • 很多年前觉得小女孩酷似周迅，彼时还沉浸在苏州河里
      • 有假拍嫌疑。
      • 这才是上海，适合与香塔尔阿克曼的上海联合播送
      • “你可以相信，因为事情就发生在我镜头里；你也可以不相信，因为摄像机镜头外还发生着别的事。”喜欢娄烨的思维。最后出现的那个女孩子会看到这个短片么？
      • 娄烨电影的城市性别，南京是男的，上海是母的。曾剑的摄影是断电之夜写下的凌乱诗行。曾剑摄影之于中国当代电影，就是倚天剑的存在
      • 素材的选取挺耐得住琢磨的。旁白精彩，把松散的素材关联到一起，给生活化的片段以诗意。娄烨的声音性感。
      • 为娄导摄影手法鼓个掌，每次看娄烨的片子我都想说句“娄导，咱能把灯给打开吗”。。每个人脾性尚且不同，更何况镜头的选取，娄导就爱用这种偷窥猥琐的镜头，这么任性就跟我就喜欢你离我那么远！哈哈哈
      • 不懂为什么评分这么低。追着被打那一段看着真燃，配合rock的鼓点。不过这种反叛和颓靡的精气神，在现在的上海已经找寻不到了。
      • 娄烨就是娄烨，随手一个纪录片都这么6
      • 3.5；从《周末情人》到《苏州河》，如果一座城市的属性能与一个导演的气质的同步，那么上海丰富多元的面孔中最具辨识性的那张脸，无疑属于娄烨。从1993年不安的游走长镜无缝对接到今朝依旧雨水冲刷的上海，那些熟稔的、频繁出现的上海地名或方言，在众声喧哗中拼凑出时代碎片，娄烨是我们这个时代的记录者。巴黎属于我们，上海属于我们，我们一起游荡在夜的黑暗中。（时光）隧道联结起表象-内在的城市景观，西方舶来文化与本土生存环境的神奇糅合。摄影机从不撒谎，镜头有局限性，后半段的配乐与探讨既美又灵性。
      • 废镜头再利用
      • 你不能相信，因为你不知道我镜头外面发生了什么。
      • 想起小时候我妈都会把塑料纸盒收集起来留给小区门口收废品的人，后来他们就消失了；还想起了人民广场穿白背心的大爷、喇叭里报价目表、游客才去的城隍庙、公园里拍婚纱照、夜晚的黄灯和黄墙。15分钟讲述上海这个城市、影像的媒介和自己作为人的in-between idenntity。曾经仰望着的开始被仰望，拍摄的人成为拍摄对象。可能没有人不曾在上海
      • 这台摄影机只记录 不审判
    • 豆瓣 9.4 IMDB 7.3 HD中字
      水俣曼荼羅
      2020
      纪录片
      日本

      水俣曼荼罗

       水俣曼荼羅
      • 豆瓣网友的评价
      • 几度眼眶湿润。有些人的生命就是为了纠正几个人的错误而存在的么。
      • 半世纪前魔盒和毒水一起排入大海，半世纪后政府和患者一起知觉失能。奥斯维辛无法表达快乐，熊本谈论水俣则是禁忌。为何生来就要为了痛苦抗争，为何结婚是第一桩喜事，比起变成迪士尼的公主，更想独自在公寓里生活。若有神明分担疾苦，若有爱侣分享喜乐，若有知觉感受伤痛，这是我的人生，莫不是快乐。
      • 🔹23rd SIFF🔹好看又无力，尤其是第二章第三章更把这种个人挑战国家的无力感加深加重了，当每一次政府代表像是提线木偶般沉默不语机械回避问题时，对立面的原告显得更加凄楚和难能可贵。着墨很多在个体的境遇和情感上，让这纪录片更加有血有肉，唯一不好地是第一章真的一点也不原一男🙄
      • SIFF23 at SFC / （补：原一男为了拍摄亲自潜水意外导致右耳失聪。）就如同西西弗斯一般，水俣病患者做着永无止境却得不到回报的努力。年迈贫穷疾病缠身的他们不断的起诉，上诉直到最后的胜诉，却依然得不到真正的改变。在庞大的国家机器，这群边缘人群所能改变的实在微乎其微。原一男通过长达六个小时的素材细致入微带领去了解这背后的一切，第一部分的科学背景知识的普及，第二部分带你走进这些病人患者生活与他们共情，最后在第三部分胜诉后政府官员与病人两场协商会议上的对峙得到彻底的情感爆发。“我已经九十岁了，这是我最后一次诉讼，也是一场死亡和诉讼的时间较量。我想一直战斗到最后。”素材编排上或许不是原一男最好的电影，并且缺乏对于政府一方的素材和关注，但情感真的很难不为之动容。
      • 看过了这部，感觉算是正式进入日本纪录片世界了。看到水俣病受害者代表与政府代表面对面谈判的时候，心里有点凄凉，我们好像还停留在上访阶段。
      • 疾病背后的抗争，人性与官僚政治 / 如果不是他们一次又一次的坚持，又怎么可以得到片头的结果。“九十岁，并行与生命抗争” / 丧失感觉，但不代表缺乏爱的能力。定格在惠子小姐的脸庞
      • 频频想到《日本国VS石棉村》和《活在三里冢》，频频泪目。感慨太多了，因为日本政府疫情的表现对于他们非常刻板而谨慎（同时意味着低效迟缓）的官僚作风有所耳闻，片子里一开始就上台道歉的小池百合子当时是环境省大臣现在是东京都知事，不免让人感慨即便这些受害者一个一个年事已高接连去世，而机械的国家机器仿佛永远无可撼动，可他们依然拼上生命和尊严去以卵击石。片中很多与官员正面交锋的拉锯战太真实太窒息了。
      • “你们看到的忍小姐的恋爱之旅，实际上是非常私人并且敏感的故事，为了让她同意这个拍摄，我等了三年。我想展现受害者心灵上的变化，而这些东西是无法直接展现出来的。我需要花费时间去跟他们交流，必须很慎重的去选择，获得他们一个一个的同意和允许，才能去公开他们的私生活。”
      • 70年代引进过很多左翼作家批判日本公害的书。
      • 6个小时很长，但对于持续60年的痛苦和抗争来说太短了。 人不是生来为了痛苦而抗争的，已经不知道政府的存在有任何积极意义了，政府不是应由“人”来组成的吗？
      • 没有石棉村那么“完美”的编排，但依旧纯粹拍出了生命的美好以及力量，不论人们处在多么艰难的困境之中。
      • 22才の別れ - 風 摄入有机水银可以让人失去感知，失去交流能力，人与人之间沟通变得困难，即使能说出话也无法相互理解，从而引发纷争以致战争。水俣病是一则寓言，但也不是一则寓言，在切尔诺贝利的石棺和水俣的阳极氧化铝保护层之下，是现代人类对自己犯下的深重罪孽，最终毁灭的绝不仅仅是肉体，还有精神和人性。
      • 围绕疾病及申诉采用了丰富而感性的叙述视角 另外一大感触就是别人眼中习以为常针对权力机构的合理诉求 在不少地方可谓奢望；今年完整看的第一部超长片 第二部分还是忍不住瞌睡了
      • 原一男：Although I endeavored to avoid casting matters in terms of right and wrong, at times I was unable to suppress my anger, which I hope you’ll forgive as part of my charm. // 所以才能拍得出一部把人當人的紀錄片吧
      • 看到第三段那个不停爱上别人不停落空然后又再次出发的忍小姐，听到台上那首全片最动人的歌时，我就开始一发不可收拾的大哭，哭了整个第三部分。一些人类酿成的错误却要另一些无辜的人无辜的家庭，甚至几代人去付出代价。每个人都是斗士，勇敢、强硬的呼喊和控诉；可同时又是那么卑微，六十年的抗争到最后依然寸步难行。在所有的愤怒、悲伤和无力之中，是一个个坚强勇敢面对生命的个体，他们爆发出超越身体限制的强大能量，去过最平凡朴实的日常。还有那些几十年如一日与他们同行的人们，医生、律师、导演本人……这是一部要用人生中的很多时间、精力和情感投入其中才可能拍成的纪录片，导演在这里不是一个拍摄者，他们是战友，是伙伴，是同路人。
      • “道歉 深表歉意 体谅 你真的想我下跪吗 你们总是重复一样的话 一遍遍 一遍遍”
      • 像昭和时代的奥崎谦三这样直面抗争的“强大”的人在压迫感越来越强的社会中几乎已经绝迹。关于水俣病的抗争运动也肉眼可见地泾渭分明：存在于黑白影像和记忆中激烈澎湃的protest，迟滞沉重反复上诉的现今。或许在一次又一次冗长无力、对象不明的重复质问中逐渐显露的私人情感群像，才是当代日本普通人生活的写照。
      • #siff2020# 尽管比《日本国vs泉南石棉村》少了一些戏剧化的情节，但这部三章节六小时的纪录片通过沉稳的素材组织反而显得愈发朴素有力。随着影片过半的时候原一男直接走进镜头表达对现状的不满，像有默契似的，我知道这一部的奥崎谦三（即沟口先生）就要开始他的抗争了。
      • #23SIFF# 病史源起；时光流逝；痛苦之神。6小时，60年…
      • しのぶさん的爱情故事。与政府永远无力的对话
    • 豆瓣 8.1 HD中字
      2023
      纪录片
      法国

      青春

        
    • 豆瓣 8.5 IMDB 8.2 DVD下
      铁西区
      2003
      纪录片
      中国大陆

      铁西区第一部分：工厂

       铁西区
      • 豆瓣网友的评价
      • 破破烂烂的工厂即将倒闭，破破烂烂的工厂正在倒闭，破破烂烂的工厂已经倒闭，灰头土脸的工人将何去何从？一股末世的气息扑面而来。王兵用他的镜头记录了这一大厦将倾的历史时刻，也注定会被历史牢牢记住。
      • 片子人几乎意识不到摄像机的存在，该骂人就骂人，该骂党就骂党，该打架就打架，该光着就绝对不穿，也就成了真实历史的影响纪录。十几年过去了，估计再也没有人会拍这样的东西，这样的尺度已经不是今天的总局所能承受的了
      • 第一部分《工厂》长四小时。直接生动展现了以辽宁沈阳铁西区工厂为代表的“东北老工业基地”的没落。记录者和被记录者混的相当熟以至于被记录者可以当摄像机不存在，无比自然的表露真实的生活状态和心声。应该把这部纪录片作为国家一个时代的档案来珍藏！剪辑水平有限使成片效果不是特别理想。算是遗憾。//20191220北京UCCA新亚洲影志9小时马拉松放映。时隔七年半大银幕再看，画面高清无码，仿佛从未看过。嬉笑怒骂插科打诨以及无所事事之间，这是一系列工厂的死亡，这也是东北一个时代的死亡。
      • 很少有纪录片导演像王兵这样尊重人，而不是去尊重一个他所认定的事实。很多纪录片导演不愿意碰触他的对象，甚至刻意制造偷拍的假象，但王兵却反其道而行，他选择做画中人而不是画外的上帝。王兵太可怕，也太可爱了。
      • 我从小到大长在铁西区，却从未触及她深处的那些东西，纪录片里的一切对于我都像个陌生世界。我把片子从学校的PT上拖下来，再把电脑从上海搬回沈阳。后来我把这片子放给我姥爷，一个冶炼厂的工程师看，七十多岁的老头儿看完之后哭了。
      • 引用知乎作者Darren的评论：我真的觉得《铁西区》的构图、色调、氛围，深深影响了《钢的琴》和《白日焰火》 。
      • 这就是。。。我家门口呀。。。开头牛逼的长镜头。。。经过我家门口的铁路，好有感觉。一种时代的衰落感跃然银幕上
      • 我看到我妈厂里，阳光因为衍射侵蚀了铁窗棱子，我拿糊窗棱子的泥子在散发着铁锈味和漆皮味的楼梯上写字，空气中弥漫着硫酸的味道。我记起一双双胶鞋在车间的铁板上啪啪地踏碎暗灰的影子，槽子上的铁锈割破我的手，血红渗进棕黑的层片物。
      • 四个小时的时间目睹一个时代的轰然消亡。铁西区是改革开放的春风吹不到的地方，那里的春风只存在于工厂广播和卡拉OK中
      • amazing,摄影机几乎做到了完全不在场！充分利用了厂区特有的交通设备做移动镜头，大部分偏广角大概是35mm左右。关于主题，真不好意思又是我熟悉的背景，所以无言以对。大量裸男出没，片尾致敬部分全是大师。片尾的澡堂有点区志航的味道，因为“裸体之时，人人平等”
      • 如果你喜欢贾樟柯的《二十四城记》就不要错过此片，他比二十四城记那个伪纪录片好的太多了。如果你是东北人，或是东北的下岗工人，你会觉得真实的可怕。我认为这是中国最好的纪录片。
      • 你们还记得那人心惶惶的世纪末吗
      • 有时我怀疑过份冗长的长镜头是否会将普通观众的观影欲望摒除在外？原本极具时代意义不可多得的优秀国产纪录片就这样注定成为特殊观影人群的小众藏品。
      • 雖然主題是沉重的，但人民並不完全如簡介寫的對任何事都失去激情，他們隨波逐流與逆來順受的幽默充斥全片，強韌的生命力如野草，這些東北人相比日本核廠的五十壯士其實並不遜色。導演一開始的鏡頭抓住工廠的美，到最後回想竟是對鐵西區悼念般的最後紀錄，鏡頭來回切換今昔對比，最是唏噓。
      • 索科洛夫式的重金属感与末世感。工厂的氛围我是了解的。 / 只标记一个，IMDB上三个部分是合一的。
      • 千禧年，快散活儿的沈阳熔炼厂，年中机关聚会上说祝辞，有说明希望年有活儿干，家家有饭吃，这样的场面年年有；有说希望永远跟同志们在一起；还有人高歌一曲走进新时代；轮到书记，他说不好说啊，接着端起酒说今朝有酒今朝醉，然后众人哄然补上：明日没酒再点呗。
      • 很有时代感的沉重话题，短短的四个小时浓缩了一个时代的，虽然剪辑水平业余了点，但片子依旧震撼人心！★★★★
      • 这算是进入2000年来最好的中国电影了吧，也算是最伟大的中文纪录片了吧，一个人单枪匹马历时一年半拍摄一个其他人都忽略的主题，确实需要极大的勇气，那些平常的场景却被赋予了极强的反讽意味，大量的仰拍，体现了创作者的倾听姿态。
      • 钢铁到工业的悲剧内化至个体的人格里，没有比这更真实的惨象，也没有比这更惨象的真实。
      • 《铁西区》三部分里最长也相对令我遗憾的一部。可以轻而易举地进入，但其实很难坚持不走开。最大的问题是，我看不到强有力的节奏或者韵律，换言之，四个小时在我看来不是必须的。 当然，在不停的噪音和毒雾里，人物最终在长时间的共处下生动起来了，但创作者和观众双方都耗费了巨大的成本。最好的段落是同事聚餐一幕，女工情绪高昂地歌唱《走进新时代》——一个天然的隐喻。 方法比较接近直接（静观）电影，看见工人在更衣室的自然状态，我甚至怀疑王兵真是一只苍蝇作壁上观。他们赤身裸体却对镜头熟视无睹，更是让我惊讶万分。王兵有着怎样的沟通技巧？从某种程度上说，这是影像对他们身体的剥削吗？ 《铁西区》给我的重大启发是，一个拍摄者可以与多组场景、多个人物保持同在性。贪多，竟然也是可以嚼烂的。以及，DV依然是这个时代最好的利器。
    • 豆瓣 8.9 IMDB 7.5 1080p
      好好拍電影
      2020
      纪录片
      香港

      好好拍电影

       好好拍電影
      • 豆瓣网友的评价
      • 即使已是躺平任嘲的廢物，但看到有人勤力一世，投身於自己所熱愛，還是會被打動，雖然「勤力係沒L用噶」。太多可愛的片段了，笑言飲醉酒會開始念莎士比亞，嘴上說等有錢了就考慮去整容，還要找個教練把曲線都練出來然後穿吊帶，分手後其實暗自慶幸終於有時間拍戲，以及在垃圾桶旁抽菸被各種路人借火的Ann。最後在金獅獎領獎致詞時感謝香港真是看到眼濕濕，然後從包裡掏出紙巾若無其事的脫下口罩擦眼淚。
      • ann对香港的几番表白我看得胸口生疼哭得好惨 可能我自己都无法估量香港文化对我的影响多深多重 太想念那座城市了想念在那里留下的每一个瞬间 这是题外话 纪录片对我来说起到了蛮重要的作用 会发现原来ann一直拍的内容就是她人生各阶段的经历和处境 看到她陪妈妈在街上走的身影一下子回闪桃姐里一模一样的镜头 还有和日与夜里一样的花灯 这就让我更爱她了 更不用说食烟喝醉了念莎士比亚 送妹妹自己用不到的fashion提袋 理由是装不下A4纸 她就和宫二一样 是会迷的人 为拍戏疯魔为拍下香港每个角落疯魔 不知是真实还是说震动 她会因外表这件事从拍戏里找寻自己的价值 虽然她认为记者反复去问女性电影很烦躁 但同作为女性我会觉得这些细小有力的反应与传达都是女性独有的吧anyway long live cinema
      • 因為喜歡她太久了，有時候會忘記自己為什麼會喜歡她。看她的訪談，去她的分享會，看她以前名不見經傳的電影，會知道她作為導演的堅持和實驗性，也會知道她作為一個普通人笨拙和戲謔。在這個紀錄片裡真正催淚的是，我們不僅在熟悉的片段裡重新發現了許鞍華，也看到了什麼是「滋養」，什麼是「報答」，什麼是她和這座城市的互相成就。
      • 「你真係好勤力。」「勤力係無燃用的。」
      • 电影是老婆、文学是情妇的许鞍华，时而感性时而疯癫，别人说她关注边缘，她说自己阳光灿烂。因为害怕投资人赔钱，每部电影都当最后一部来拍，烟不离手拍片不停。许鞍华的电影里有香港社会的市井百态，一枝一叶总关情。她把人生献给了电影，而拆解她的电影，又能从中窥见导演的人生轨迹。看纪录片之前爱许鞍华一百分，看完之后爱一万分。LONG LIVE CINEMA！
      • 看到最后觉得被骗了，全片好似许鞍华是个loser，几段低潮期，电影不卖座，感情空白，结果结尾五座金像奖最佳导演片段和威尼斯电影节终身成就奖分明又是人生赢家。最喜欢的一段是在内地宣传《明月几时有》的间隙，抱怨记者问题重复，都问什么女性电影的问题，结果话音刚落她又开始食烟😂 前一秒说有个野心运动变辣妹下一个镜头大啖菠萝包😂
      • 再次证实了“跟随，跟随，再跟随”是纪录片创作的黄金技法，更何况subject是许鞍华，那么天真、干净和赤诚的创作者，片子自然是特别好看。时代巨轮，导演北上，我有预想过Ann怎样处理资本和初心的关系，她一直和她创作的电影人物保持观照和并行，就是吴念真说的，“在时代夹缝中做抉择的人”。Ann的选择是：二十周年，“不要让我说祝福的话，我不要”。完了以后，谢谢于冬，你是个好老板🙏
      • 延遲版HKIFF. 全片閃耀的都是許鞍華個人魅力的光芒，所以片子本身的「紀錄」感不強以及和「拍電影」關聯不大也顯得不那麼重要了。無論是她本人生活工作中的舉手投足，還是身邊人對她的評價，無不指向一個致命的現實——她·真·的·太·可·愛·了！！不是作為導演，而是作為一個人。受訪者的金句產出量都不要太高，特別蕭芳芳說她是在「神與狗之間找到平衡」，笑到飛起。P.S. 片尾剪輯驚現：林澤秋。
      • 有兩段挺讓我印象深刻的：一是攝影機近距離捕捉許鞍華在片場專心導戲的工作狀態，這是一個居於幕後的導演難得地坦誠相見，展現新性情的時刻，對比起杜Sir在現場「直腸直肚」的火爆脾氣，許鞍華要溫和克制得多。有趣的是，太專注的Ann更多時候是整親自己，看似是一個向外宣洩情緒（爆粗大罵），一個反作用於己身（磕磕絆絆），但實際上對那些不滿足於現況，努力做到最好的電影創作者來說，著緊套戲受傷最多的永遠是導演自己。 二是拍許鞍華電影之外的生活日常，她與年邁的老母親出門去私家診所複診，到達後才發現診所沒開門，Ann於是便帶母親到樓下茶餐廳喝咖啡。很喜歡攝影機安靜地對著熱氣騰騰的咖啡杯，母女倆不發一言相視而坐，享受什麼也不做的恬靜舒適。隨後，鏡頭目送Ann攙扶著母親徐徐離去，日子細水長流，人生不就是這麼一回事嗎？
      • 电影是我的老婆，文学是我的情妇
      • long live cinema
      • 剪辑好流畅，想不到许鞍华原来是这么可爱。中间有些她真性情流露的部分我和邻座的小哥整个笑到失控。有人说导演是上帝，有人说导演是狗。希望她在上帝和狗之间可以找到平衡。
      • #SGIFF2020#没想到许鞍华导演的家庭还有这样的故事，真是如电影一般（而且她也确实拍成了电影）。按照这部纪录片里的梳理，其实包括后来的很多电影都有她自己的人生经历的映照。因为是很亲近她的人拍的纪录片，所以有大量的第一手的许鞍华本人的影像素材，又采访到了很多圈内的同僚大佬，所以真的是很细致的对许鞍华电影经历和心路历程的呈现，她真的是生活极“接地气”、性格极可爱的一个人。
      • 許鞍華教人敬佩之處，在深陷商業法則的電影創作找出懶活之道，她電影裡引人共鳴，正是失敗者視點直根人物骨子內，是不停追尋與大環境的抗衡失敗後的失落引起的理解和共情，所謂要成為更好的人的失落感，沒有英雄，只有你我一樣的尋常。我常常懷疑，假約香港敵視藝術，以商業/藝術作二分法的創作環境略為鬆綁(藝術導演曾經標誌著代表失敗，自我中心的代名詞)，少了商業包袱，她會否拍出更好的作品，對環境和自身沒有停止過的自省，一次又一次問她是否香港和女性看來是多餘的，與香港的連結是責任和不滿多於愛，正是她「包拗頸」的個性，一方面令人常常感到自相矛盾，對既有電影模式一次又一次突破觀眾底線與期望，擴闊了香港電影的邊界。文念中以局中人的溫柔回看好友半生，也為這位走過大半生電影路的導演，記下母女晚年平淡的日常與和解。
      • 2020.10.23 虽然片名叫好好拍电影，倒是没怎么记录她怎么拍电影的，相反大量从他人和她自己之口、以及生活的琐碎来讲述这个一直在好好拍电影的“在神和狗之间找到了平衡”的导演。阿Ann真是太太太太可爱了！可爱到其他说起她的人也都可爱起来。（看到最后Figaro画了框框突如其来的一阵难过
      • 頗全面，包含了許鞍華的成長趣事、家庭、生活如何影響作品等，訪問內容豐富，而且Ann Hui非常幽默風趣，內容不沉悶。沒有一個很明確的主題，但把許鞍華這個「人」塑造得很完整。
      • #金馬57# 在捷運上和滿意說，現在的以後的、了解的不了解的人想去觸碰許鞍華，這部都是一個很好的參考。大概是朋友來拍，鏡頭是帶著感情的。觀看過程中好幾次流淚，場內其他人笑的時候我常常笑不出來，她是這樣為電影燃燒的人啊，所以那些為難和曲折都不重要，都是可以用講笑話的語氣說出來。沒想到會有她講她不自信沒愛情這段，喜歡，那些消逝的易散的都不如她自己造的電影世界穩固。 有這樣鍾愛的事業的人是幸福的，擁有她也是我們的幸運。
      • 许鞍华说：“电影是老婆，文学是情妇。”徐克说她：“不做屈就市场的事情，做坚持自己的的事情。”她在神与狗之间找到一种平衡。看完纪录片才知道原来她这么多电影都有自身的影子。
      • 【亚洲跃动电影节 2021】许鞍华拍电影也是在拍自己的人生，《黄金时代》里的东北是讲自己的故乡鞍山，《客途秋恨》里的背诗是讲自己的军人与知识分子家庭出身，《桃姐》的年迈老人则是讲自己母亲的养老问题。作为香港电影新浪潮的旗手，电影是许鞍华的灵魂，她用电影造梦，也用电影还原生活，她的色彩是孤独悲凉的，但她的电影都指向救赎。
      • 很難不想到《去日苦多》，也很難不去和《去日苦多》作比。把自己拿去給別人拍和自己拍自己相比，還是少了很多主觀層面的自省，幸而結尾處有小小呼應，算是二十餘年後的一個回答。前半部分非常寡淡，總歸還是靠傳主個人魅力來加分。

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