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    • 豆瓣 5.5 IMDB 6.4 正片
      Ferrari
      2018
      纪录片
      美国

      法拉利

      Ferrari
    • 豆瓣网友的评价
      • 老司机已经成了当下装腔作势说着别扭英语的代表了,尤其是意式英语,也就只有上世纪的老导演们才会继续这么用英语别扭的拍摄非英语故事了。除此之外,故事陈旧而拉胯。
      • 《古驰之家》番外篇,两年过去了adam driver的意大利口音还是那么烂。和赛车商战基本都没啥关系,主线剧情居然是原配撕小三。这种所谓的豪门戏我去晋江看就好了,肯定比迈克尔曼编的好
      • 剪輯下崗了
      • 5.0。貪大求全但毫無生氣的流水帳。賽車「軍備競賽」與婚外情探秘被機械地穿插並置,單一故事片段所折射的性格側面也未形成任何立體的人物形象。儘管後段嘗試藉由拉力賽接近賽車運動風險、賭博與自毀的本質,但這些影像碎片最終僅僅圍繞著一個空洞的核心,那裡可以貼上任何馳名家族企業的label。
      • #Venezia 笑死了本来以为driver来演enzo已经够搞笑了(名字上) 旁边的小哥居然是负责这部片的transportation 好笑加一层
      • 看完之后想了一晚上,还是觉得值得一个更好的分数。老曼在面对这个时代的确吃力了,几乎零夜戏也让他擅长的影像魅力大减,但对比近年其他几位老白男导演,他依然交出了更为进步的答卷。首先这片子应该不适合铁佛寺等车迷,因为激动人心的赛车场面并非表达核心,它所聚焦的是一位毫无魅力的“反派”如何被有毒的男性气概荼害的故事。所有女性角色看似都是单一的伴侣身份,但她们痛苦的根源其实都来自于恩佐,完全符合他“寡妇制造者”的形象。也并不认同剪得差的观点,从开头礼拜时偷偷计时、试车和葬礼的两段平行剪辑,再到歌剧院对于过往的回溯,一直在暗示恩佐后来面对家长里短和追求速度是如何一步步双向失控的。最后那场充斥断肢残臂的悲剧也在数字摄影的加持下呈现出了一种失真式的美感。
      • 聚焦安素法拉利1957年的人生片段,在傳記片中屬於大題小做的拍法,由於時間點的集中,本應很大程度上避免流水帳的平白瑣碎,但選取的兩條主線:商場上(法拉利與對頭車廠)、情場上(正妻與情婦)的相互競爭,都敘述得平平無奇,那怕走熱血(前一主線)甚至狗血(後一主線)的庸俗路線,都比現時不緊不慢不上不下可取。本片敗筆尤體現在剪輯上的平庸,偏偏這卻可能是賽車題材(那怕是傳記片)最吃重的環節,兩條主線交叉敘述的機械化,以及高潮段落「千里賽」的沉悶無神,也就可想而知了。
      • 好老派啊...为什么让一个美国人一个西班牙人演两个意大利人呢??我不明白... 突然意识到这也许是美利坚的诡计,表面上说我们让所有人都说英语是为了易于被观众接受,实际暗搓搓在观众脑子里种下一颗印象的种子,即这些伟大的杰出的人物都是美国人。 我相信如果映后做个调查问卷,问法拉利是哪里人,一半儿观众会选美国...
      • 最蹩脚的不是意式英语,也不是让一个不到40岁的演员去演一个耳顺之年的老头,而是意大利人说话没有body language🤌
      • 大银幕Dolby版。在全速前进中迈向死亡,有框架但未被有效填充。从未在正确的节奏上,叙事与剪辑双双掉线。技术也能这么糙是真没想到,在杜比厅听到了最糟糕的声音,室内场景突起的底噪声,响度的不均衡,声音层次全无,人声都混成了什么样子,感觉是前期收音和后期音混都出了严重的问题啊,难道是经费不足吗?技术缺陷已经到了令人发指的地步…
      • 赛车迷还是能看到不少彩蛋,也完美体现了赛车的残酷和高危险性。然而文戏部分太拖沓了,老白男能不能停止这种臭味相投的趣味,拼命去共情一个对两个女人都不负责的男人。
      • 连MichaelMann都拍不出好看的电影了,一个时代终结。
      • 把奥本海默按照万字解析的顺序理清后,大概就是这个样子吧。怎么说呢,土味比诺兰还重一点。
      • 迈克尔·曼果然还是稳,把一个非常工整一条线写家庭情感、一条线写事业的传记片剧本拍得非常好看:以文戏为主的前两幕照样能让观众神经紧绷,而到了1957年Mille Miglia公路赛的第三幕则是迈克尔·曼的华彩发挥。可惜的是这么多年来曼依然不能完全信任他的作曲家,Daniel Pemberton几乎毫无发挥空间并完全笼罩在Lisa Gerrard为《惊爆内幕》配乐的阴影之下
      • 不太能相信这是拍出《极速车王》《飞行家》《惊曝内幕》《导火线》的迈克尔·曼,撇开找一个尚年轻的演员来演老头子非常诡异不说,从头到尾没有什么重点,文戏非常催眠,全靠Penelope撑着。Driver是跟意大利人传记片杠上了吗?
      • 仿佛见证了迈克尔·曼开机前雄心壮志,拍摄过程中一路泄气,杀青后在剪辑室蔫成一滩烂泥的全过程。
      • 两星半。对于多数名导(或非名导)而言,通常不屑于用一部长片来为那些响当当的品牌做品宣,但当给到他们足够的空间自由创作时,往往也会不知所措以至于交出一份远不及生涯最高(甚至平均)水准的非及格作。毋庸置疑,当下正处在一个原创故事枯竭的时代,于是导演们都试图从传记故事和真实人物身上找取灵感,并一次次将叙事重心倒向那些看似风流不羁实则无人关心的情感纠葛和私生活上,看到这里每每会令人情不自禁联想至那些同时期出现预算捉襟见肘但“性价比”极其出色的小而美电影,并深感这种由明星、香车、宏大场景和传奇叙事编织而成的所谓“巨作”,就像是一场可笑且奢侈的影像犯罪。
      • 整体发挥四平八稳,除了车祸特效略假没有什么毛病。但是太平稳了,如果换成Laura Ferrari的视角感觉更有意思,网上根本就搜不到相关信息,如果不是因为拍这部电影进行走访调查,她的事迹或许就真的淹没在历史长河中了。佩内洛普演出相当精彩,本片毫无疑问的MVP。
      • 所以为什么要操着一口听也听不懂的意式英语别扭演出,也不会觉得用意大利演员比较好呢?司机以后可以不要再接这种戏了好吗?连着两部戏我都要看出ptsd来了!我作为一个伪法家车迷,第一次知道1957 Mille Miglia这场比赛,真可怕。
      • 美版我是高山
    • 豆瓣 7.0 IMDB 6.6 HD中字
      Corsage
      2022
      剧情片
      卢森堡/奥地利/德国/法国

      公主的品格

      Corsage
    • 豆瓣网友的评价
      • 可笑的是你村的小女孩念念不忘的还是她“一头美丽的长发”
      • 当代视角对历史的入侵,克里普斯撑起了整部片。
      • 看预告的时候本来以为会很压抑,这大概本来就是个很压抑的故事,但是女主的灵魂实在太自由了!勒在一个像刑具一样的束腰里,都自由的像一阵风,看的心旷神怡!几次“自杀”都带着一种“老娘不想玩了,再见!”的不羁,完全没有什么苦大仇深的悲惨氛围。对比剧里一个个苦着脸,皱着眉,战战兢兢的角色们,女主从头发丝到脚指头都酷到飞起!另外路德维希住的是什么神仙宫殿啊,清水混泥土的毛坯房配一个巴洛克豪华吊灯什么的也太酷了吧!急需一个这种风格的酒吧或者咖啡馆!
      • 19世纪低配版Spencer
      • Krieps这次戛纳两部主演的片子表现都很出色,很可惜都不在主竞赛。叛逆中年茜茜加上现代化的配乐,同样的题材比Spencer拍得更容易被接受。看完了好想再去一次维也纳啊……
      • 金鸡一大堆所谓“女性主义女性视角”电影里(可能)最真正符合的一部。故事主线自然还是叛逆公主,给观众呈现颠覆经典《茜茜公主》后的另一面。从已知人物历史看,算是更真实更不幸的一面,却又加了非常多作者的当代性表达在其中,甚至于在当代英文流行摇滚韵律中,去突破性地改写个人命运。历史是任人打扮的小姑娘,皇后也是任人期盼的紧身束衣。
      • 胸衣是王室束缚的具象化表现,40岁的茜茜公主活得还不如金丝雀。电影的现代感太强了,好几个场景明显是刻意营造的穿越,不知道算不算创作上的达达主义...
      • 7。古典+现代#CANNES2022UnCertainRegard(并列)最佳表演 + “声音之周”奖
      • 2022金鸡影展|不知道为什么换了一个译名,不如《束胸》。配乐蛮惊喜的。剧情大概就是讲一个叫做茜茜的女人决定去死。 I hold onto nothing except myself 所以松手也更容易,以为在乎的东西其实也没那么在乎。The air was thin, awake me hopefully in Italy🎵🎵
      • 情节缺乏上下文,我们只看到茜茜生命中的一年,也是决定性的一年(不过用编年体有何用?)。因为对那个时代的社会背景缺乏了解,我们只知道她的结局,但不知道她如何开始,经历过什么,这不足以让你进入故事。但它对人物的刻画很精彩,这要归功于薇姬·克里普斯的表演,角色越来越多地受到社会的束缚,由束胸作为一种隐喻,无论她多么努力地想要点燃自己的生命,都无法摆脱对死亡的预感。片子出现的几首歌也特灵。
      • corsage指的应该是“束腰”不是“胸花”吧/ soundtrack好/可搭配《过境》感受时空穿越氛围/没有人真的爱别人
      • 祝所有人好吃好喝
      • 剧情有点缓慢推进却不闷,窒息感没有预告片那么直接,更隐晦。被束缚的不单单是身体,来自丈夫和孩子的束缚更让人窒息。看到荧幕上的科林啦!开心🥳
      • 2022 nyc nyff 很喜欢导演的叙事风格以及她在这部电影里所采用的运镜节奏 我们在观察中年茜茜公主慢慢变得叛逆的同时 也可以看到一些当下女性同样遇到的社会困境 有婚姻有家庭有自我的追求还有周遭的评价 仿佛放飞自我还是循规蹈矩一直是女性更古不变的议题 虽然这部电影是一部制作成本不那么高的电影 但是vicky crepes的演技可以说是撑起了一整部电影 相比之前的phantom thread 这部电影里她表演的更加从容自由 而这部电影里的音乐也非常好听且十分具有张力!!!另外 q&a的环节vicky crepes戴着胡子闪亮登场 而且她的声音以及讲话节奏真的非常迷人~~
      • 用现代元素填满一个古典的故事。
      • LFF22#2 7.5分吧,摄影和布景非常漂亮,甚至有自己的一些故意的穿越小心思,女主的演技撑起了这部戏,剪头,文身,纵身一跃,尘归尘,土归土。
      • 其实跟去年的《斯宾塞》有一个极为相似的内核,从“胸衣”这个显而易见的比喻就很明了了。这部电影其实完全可以说是一个人撑起一台戏,Vicky也完全是信手拈来,分分钟让人跟着入戏。
      • #LFF19 成片没有预告片看起来那么像《宠爱》那么quirky,但是细致入微地塑造了世纪之交那个令人窒息的社会环境。Vicky是个非常有天赋的女演员。
      • #金鸡22 以现代的角度去看待一个古典人物,片中音乐也毫不古典却很贴切,女主演得相当好,不羁的自由感非常自然。束缚感下的自杀冲动是戏谑的随意的,也是一意孤行的必然结果。公主的品格到底是谁翻译的?为什么不能保留直译的束胸?这个改动毫无意义。
      • 4.5 有着目前为止让我觉得最美的两个片段,Vicky真的好适合这种古典气质突出的片~
    • 豆瓣 8.0 IMDB 6.8 BD1280高清中字版
      Mank
      2020
      剧情片
      美国

      曼克

      Mank
    • 豆瓣网友的评价
      • 重现“公民凯恩”的诞生也充满着公民凯恩式的影子,既然荣耀归于曼凯,曼凯又是个酒鬼,那么映射真实的赫斯特、光影交错被模糊成梦一样的蒙太奇、无序却被编号记录的片段、喃喃自语醉话即兴的思维跳脱都指向了生活和作品的联系,芬奇-黑白片-伟大好莱坞时代的复活终于成真了
      • 从布景到表演都很老派,加上刻意做旧的质感,“曼克”可以以假乱真的嵌入“公民凯恩”的时空。它讲述的不只是这部经典以文字形式诞生的过程,还有好莱坞片厂政治的无情,从生活中提炼艺术的代价,以及编和导之间的角力。由于是芬奇老爸的剧本,可能是最不大卫·芬奇的一部电影,但就技术性而言它是完美的,无论变焦、蒙太奇、无序剪辑还是闪回戏,无不看出芬奇对“公民凯恩”的致敬——哪怕奥逊·威尔斯形象受损…(男主躺拿影帝?)
      • 看这片需要做的功课恐怕要比去年《好莱坞往事》更多。相比于当下的一言堂,黄金年代好莱坞与政治的参杂确实是很有意思的题材,而《公民凯恩》原作本身也具有相当浓的政治意味(甚至还是大D的个人最爱)。但既然原作已经完成了对赫斯特与政界的讽喻,如今拍幕后故事却仍然聚焦于此未免有些画蛇添足。老芬奇所注入的心血有目共睹,但对于Mank这么一个具有严重自毁倾向但又保有着一丝理想主义情怀的编剧,索金显然才是最理想的执笔,而芬奇与索金合作的《社交网络》才是对《公民凯恩》的最佳致敬
      • 看醉了!难以想象Netflix对芬奇的任用和放纵竟到了如此肆无忌惮的地步,如今的好莱坞传统大片厂们绝无可能批准生产的作品,它的自我与隐秘程度甚至注定了其悲伤的结局,却又是扛起了某种既属于私人又属于集体的记忆中的荣耀。“曼克”从芬奇父亲的剧本上还魂游荡在历史的阴影中,于是我们看到了一部现代发掘的古典好莱坞失传电影,一段父子间深切情感搭建起的纽带与怀念,亲人间的“同时”制作,剧本字幕伴随着影像还原,圆满了念想,又是对创作本心与风云代际的自觉。昔日好莱坞的一首忧愁的诗歌,的确如此,曼克身上才华横溢的骑士精神和看透一切的叛逆自毁因所处的右倾年代而倍感崇高与惋惜,然如今的好莱坞乃至整个美国,“曼克”却不见踪影,并非不再需要,而是人人不愿再背负原罪畅所欲言,一切是否真的更加自由——仍有牺牲,但无人来告。
      • 奥斯卡该把迟到了多年的小金人给芬奇了
      • 9.0 Hollywood's always bleeding.看到最后才恍然大悟,双线叙事根本不是为了铺垫悬念,而是让一个又一个的悲伤接踵而至,将众叛亲离的时刻进行了重叠,太残酷了。赫尔曼·曼克维奇,这位名利场上的跳梁小丑,这位风流成性又嗜酒如命的混蛋啊,也恰恰是那个黑暗时代仅有的微弱之火。在那个看似光鲜夺目实则堕落迂腐的好莱坞,曼克以《公民凯恩》完成了他的救赎,最后的。芬奇又一次描述了属于理想主义的点点光辉,纵然可悲,却也是可敬的。
      • 大卫芬奇怎么回事?蹭好莱坞史的热度拍这么捡便宜的无聊片子
      • Once Upon a Time... in Classical Hollywood.弱化了芬奇老爸原剧本里对奥逊·威尔斯的敌视态度,却依然达到了为曼凯维奇“正名”的目的,但实际上关于“《公民凯恩》剧本如何诞生以及功劳分配问题”似乎又并不是观看这部电影的最大乐趣和关键所在(二人关于署名权的争执只占了很小一部分),反倒是围绕曼凯维奇与友人、家人、工作伙伴以及业内大亨的日常往来,将其性格中特立独行桀骜不驯的一面与好莱坞名利场向来勾心斗角利益至上的“优良”传统进行互嵌,让这位兼具天才之力和文人傲骨的角色每一秒都散发出人格魅力,期间穿插对行业的揶揄讽刺同样能让人乐在其中,3场酒会的对白剪辑简洁劲道,借堂吉诃德指桑骂槐堪称全片最佳。另外这片可以跟《特朗勃》连着看,两位不世编剧带你串起大半个经典好莱坞。
      • 电影院里粗看了一遍,值得上线之后再细看或者跟《公民凯恩》一起拉片。建议网飞直接让大卫芬奇和艾伦索金拍社交网络2,今年他俩这两部电影,《芝加哥7》是镜头和场面过渡较弱,《曼克》是剧本还差那么一口气…… 作为一部探讨电影与政治的关系、同时展现好莱坞所具有的输出主流价值观功能的电影,《曼克》最成功的一点是通过The Organ Grinder's Monkey的故事建立起了一种对好莱坞大片场制度的批判。手风琴艺人的猴子不仅指向明星制度,也指向那些自诩为行业顶梁柱的幕后大老板,甚至进一步也指向更加位居幕后的政治野心家。《曼克》真正嘲讽的对象是所有那些在电影这门生意中,自以为掌控一切的大人物。
      • 试图启动Film Noir模式,用事件堆叠(准确来讲只是若干场次)将Mank与其周遭一并群像化,又如冲奥片般(一些点明人物弧光之处)在交错的故事讲述中突显Mank。而无论何者,所基于的系统都来源于剧本,一个只要你想要,便可以无限编辑信息量的剧本。导演去哪儿了?在制造一部“假古董”的过程中,把自己卷进文本漩涡去了。
      • 中间那段蒙太奇可太赞了!Flashback的乱序穿插虽然破坏了故事连贯性,但是也多了点无法预测发展的趣味。不过不管影片说得再多,好莱坞的政治环境也好,《凯恩》的创作之路也罢,还是曼克这个人,恕我肤浅我还是最喜欢最后一句话: “It's the power of the movie.” 像是荧前幕后所有人一路走来的心声
      • 很諷刺。開首不久電影公司在討論如何鼓勵更多觀眾去電影院,現實是只有Netflix投得這部「野心」之作。攝影炫人配樂到家但就是沒有細節有令人回味的衝動,大段對白看得吃力,門檻亦不友善。
      • 每一年电影大国总会生产出类似这种考究癖与恋物癖交混狂欢的传记片,将过度负载的文本信息塞进散装一页一页的“传记字典”里,再令一名顶级配音演员强压式地朗诵全文,最后配上精美印刷,顺带收录海量细节完美复刻的时代风景照。它宣称“你无法在两个小时内捕捉一个人的一生”,所以请你善用互联网有空自行google补习知识。
      • 好尴尬,看曼克就像看信条,眼睛花了耳朵炸了从头到尾没明白,他是谁?他又是谁?他们是什么关系?现在演到哪儿了?这电影怎么这么长?睡了醒醒了睡,看了个滑稽。评论界各种导演牛X最佳影片,我没脸参与故事评价只能不甘地嘟囔一句,让美丽低调的好演员们在银幕上继续发光吧。
      • 《公民凯恩》原型Hearst(在片子里镜头不多,但专断的形象真是丰满)为阻止其上映竭尽全力,L.B.Mayer,Warner等数家片厂都拒绝在旗下影院上映该片,致使雷电华公司损失15万美元,也使Welles失去其后影片制作中的最终剪辑权。p.s.影片在Mank和Welles编剧署名之争中倾向于Mank,不过1971年《凯恩养成记》事件中多位当事人和影视研究者站Welles这一边。到了老年自认为江郎才尽的Welles和Mank这愤世嫉俗的样还真像。
      • 脑动,心动,鸡动。@cgv清潭
      • 头一回见芬奇把故事聚焦放在权力政治上,从黄金年代的一则传记影射今年大选铺天盖地的假新闻,反映出电影人在利益与自由间的挣扎,喜欢情节但分段处理上感觉还是没有像社交网络理得那么流畅。视觉音效上做旧处理的细节也很有意思,尤其是曼克喝醉时虚化程度更明显。建议回顾下公民凯恩和创作背景。
      • 期待太高,有点失望。三星半,情怀分补上。我相信真实的Mank够不到奥德曼这里面一半的魅力。剧本本身也是对历史的戏剧化,影片里爆棚的细节,其实只是一种伪装的真实。这种故事大厂确实不会批,剧本还是少了点什么,谈不上网飞或是芬奇的成功之作。
      • 最突出的特点,大卫芬奇做旧能力太强了。第一个镜头就展现了三十年代电影的质感,三维水印字幕体现了新世纪的电影工业能力。曼卡应该至少有几个奥斯卡技术奖项,包括摄影的提名甚至得奖都有可能。 初看以为是科恩兄弟的凯撒万岁这样致敬迷影片,其实不那么简单。大卫芬奇版的好莱坞往事。他从曼凯斯基角度切入全景展现三十年代好莱坞,世界政治之余还挖掘了曼凯斯基的内心。一个恃才傲物的人心。曼凯斯基如果没成功的话就是比利怀德电影'失去的周末'里的唐。 曼凯里面的时代背景和迷影梗也不少。生肉啃得有点吃力需要二刷。两个小时却不冗长。而且剧本结构也向公民凯恩致敬,倒叙加闪回,只是更加频繁的闪回,可惜没有一个rosebud 贯穿全戏。
      • 大卫芬奇永远能给予画面内每个细节无尽有机的张力,这个还是值得称赞的。但这个通篇玩弄老掉牙的政治和好莱坞笑话的剧本以及毫无必要的“《艺术家》级别”的噱头式复古形式都使得电影的态度令人困惑地骑墙...终于,片尾的“明示那个啥”揭露了这种困惑的根源...

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