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    青春 (2023)

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    • 豆瓣 8.8 IMDB 7.6 正片
      Fire of Love
      2022
      纪录片
      加拿大/美国

      火山挚恋

       Fire of Love
      • 豆瓣网友的评价
      • 感谢莫里斯夫妇带来的极致浪漫的影像，令人看到忘我和痴傻。天才的摄影好像不需要技巧，只需出于直觉和爱，出于赤子情怀与强烈的好奇心。数百小时的档案和素材中，导演找到了最动人的那条线索。爱人和爱科学的真情随岩浆喷发而出，你我都需致敬这向死而生的、超凡的天真和勇气。
      • 今年北影节出师不利，不知道是资料馆的椅子太舒服，还是我最近太累了，这部一整个睡过去的大动作😂，醒来就看见说主角的骨灰存放在崇台寺巴拉巴拉……但今天是中元节，出来骑车回家的路上，看见路边很多烧纸的，那高耸的火苗，和漫天的灰烬，和火山梦幻联动了，有种我觉还没醒的感觉😂
      • 一部关于尼采的超人之爱与相爱的故事。活火山，如此爆裂激越之物，影像却那么轻逸自由，像流淌的传说。故事从死亡之日开始，接入生的旅程，在这一路上去理解那终点的必然与美。画面从火山影像转向旅途中人的群像和细微之物的万象时颇为动人：没有多余的事物，一切都是必要的，都以自己的节律存在。「大地现在仍对伟大灵魂开放，对于孤独者和成双者来说，还有许多地方是空的，在这些地方周围，散溢着静谧之海的气息。」一个注定要被讲述的故事，也许往后许多年都会是最爱的纪录片之一。
      • 2.5 好看，但这个故事真的没有go anywhere，一直没有真正进入他们的关系，几百个小时的素材，用尽了各种叙事手法，但除了像展现奇观一样展现这对爱人的关系，真的没有往里走，往深走。
      • 震撼至极，感动失语。与爱上猫猫狗狗不同，爱上火山注定是寂寞的，因为对方是太上无情的自然存在，它不会给人以任何回应或优待。两个用生命去追逐火山爆发的科学家，用硫磺和岩浆书写最浪漫的爱情。画面和主题都无比壮美，奥斯卡先押为敬！
      • #CPH:DOX 国家地理出品，果然精品。本片证明了纪录片剧本的重要性（竟然有四个编剧，其中一人兼导演，一人兼制片，二人兼剪辑师）。片名双关，同时又表明影片自然科教与人物传记的双重性。二人是伟大的稀有的科学家（彼时：世界上有350名火山学家，其中50名研究grey volcano），但导演没有渲染“伟大”，故事讲得朴实轻松，不时展现一下Maurice的幽默，二人感情与学科发展并行，还将二人性格与两种火山（red、grey）类比，至少在结局到来之前，这是一个不错的有点小情趣的比较。就像我们对大白鲨的误解，我们对火山也有恐惧，影片有意识开始就将其破除并一点点展现这一自然尤物。随着了解增加，他（我）们对世界的看法也发生了变化。片中虽然没有出现其他科学家，但并没有忽视他们，在后期讲述中我们可以感受到所有人冒着生命危险付出的努力。
      • “Me, Katia, and the volcanos, it’s a love story.” “We can’t imagine living any other way.” 危险浪漫远超人类所能企及的宏大之物，只有如此奇迹般的人生才能述说。他们夫妇和他们拍下的影像好Wes Anderson啊：巨大眼镜彩色小伞红帽子蓝衣服和突如其来的zoom out！Air配乐+Miranda July旁白❤️啊这令人含笑九泉的搭配！
      • #SXSW# 迸裂的视觉 从未如此近距离地凝视空气的形态、土壤的尸块、地表的张力、水质的呼吸、岩浆的纹理 自然的律动中 所有活跃之物都是玩伴 是善于控制火候的厨师 也是噗嗤噗嗤吐着小火苗的小怪兽 与随机掷入的小动画一齐描画着返璞归真的视角 想必即便只身前往也不会觉得孤独罢 火山学家的行踪则总有一种飞蛾扑火的浪漫 这不仅仅是生理学/地质学意义上的 更体现在火山皲裂的肌肤与人类社会的裂隙媾和后 他们是如何用自己的智慧与肉身去努力地弥合这道鸿沟
      • A/85｜两位科学家是天生的电影人，只能说导演足够幸运，完完全全靠着archives就能撑起一部片。太震撼太惊艳，尤其是在大荧幕，感觉脉搏心跳都随地球的一呼一吸跳动。以时间线为轴的故事结构中规中矩，两人的爱情故事在以往的访谈和散文化的narration中充分展现，但再多的言语也比不过影像中看向镜头的眼神，穿过蒸汽岩灰、岩浆冰雪、生命死亡在半空中相遇。我看完就在想如果我也找一个电影人做伴侣估计能把彼此折磨疯。#2022CPH:DOX#
      • 大概率会是今年最爱的纪录片。 当他们两人穿着银色防护服站在喷涌滚烫的火山岩浆前，你会被一种强烈的超现实主义冲击。然而你又时刻被画面提醒着，这是真实影像，于是随即就会觉得难以置信。这份难以置信来源于地球脉动在你面前爆发的震撼，同时也来源于在你不知道的地方，竟有人穷极一生追求着如此危险又浪漫的科研工作。 他们结缘于对火山的共同热爱。火山的低鸣如同号角一般，引领他们在全世界各地朝圣。哪怕最后长眠于云仙火山，也是那样自然而然的事。就像他们自己说的那样，there is no other way.
      • 这哪里是纪录片，简直是一部壮丽浪漫的爱情片。两个人最后的归宿简直是壮烈的宿命，虽让人心痛，但也确实是两人能抵达的另一种极致。
      • 我知道这是关于火山学家的纪录片，没想到他们已经死去，而且死得其所。而比他们之间感情更动人的，是他们对于火山的爱，对于科学的爱。电影分为红火山和灰火山两部分，前者也象征着他们纯粹的爱情，后者也暗示着他们担负着科学家压力。两人年轻时对人类权力失去信心，于是醉心于大自然的伟力，在危险边缘行走，为人类科学开拓前沿，晚年又不忍于火山过后人类的惨状，自己制作电影劝说政府重视灰火山的危害性。我想他俩最后时刻，一定没有恐惧也没有遗憾，毕竟他们早已准备好一切。影片全部取材于夫妻俩留下的影像，Maurice也是摄影天才。谢谢这些素材，让我看到熔岩溅起像西红柿一样，而一排排十几米高的树也会像牙签摊在泥浆上。非常推荐。
      • #12th BJIFF# 前获圣丹斯美国纪录片单元剪辑奖。应该2023会有个奥斯卡纪录片提名。这火山学家两口子实在太厉害了，不仅素材多而且都是极富“吸引力”的内容。导演搞档案的水平很不错。不过还是有点太顺着人物走，基本人物说什么导演就采信什么，阐释方向也都往浪漫爱情去了，这就有点顺拐了……不去深挖人物之间和人物与外部的张力，单靠“崇高”的影像，其实也在表意上有些重复累赘了。但大银幕体验肯定是一流的！
      • #BJIFF 2022 资料馆 98th Katia et Maurice本身作为科教影像的创作者与电视媒体出镜者提供了数不尽的宝贵素材，也让本片看起来更像是再创作。Katia et Maurice，红火山与灰火山，影片抓住了一些对比关系而没有滥用取之不尽的视觉奇观，从二人与火山的三角恋延伸到最后火山学家，火山与人类的三角关系。出生于二战后重建时期，厌倦于众生的渺小而亲近火山的伟大，又因职责所在选择重新接近社会，最终为人类而葬身烟海。形式所限对于二人的具体刻画只能来自于他们自己，也因此无法完成特别可信的心理描摹，与震撼的内心和解煽情，不过这也并非本片目的所在。
      • 这两人的生命太灿烂自由了。但作为纪录片那些小清新的动画也是多余
      • 不光记录火山爆发的画面十分震撼壮美，两位科学家这种纯粹极致的热爱更让人感动。提前奶一个奥提。
      • 伟大
      • 热烈燃烧着的美丽。红火山岩浆奇景仿佛是浪漫爱情长河中包容一切的温暖精神慰藉，象征爱意的浪漫话语在炽烈汹涌的岩浆里不断交融，伴随着人物热情四射的魅力喷薄而出。点燃的探索欲拉近了彼此思绪的连结，也证明着人类与造物自然的神奇，地球脉动的心跳向世人释放出蓬勃无限的能量，它无疑是两人爱情奇遇历史见证者的最佳选择。那些敢于奉献于危险未知不顾一切地亲历捕捉，洒脱无私的纪录求知，有如法国新浪潮中自由奔放的影像活力。而当他们领略到了非人之美后，又再一次重新回归本真脆弱的人性，摧枯拉朽核武器般的灰火山爆发，更是悲悯警醒着残酷宏观时间尺度下人类个体的渺小，人们对自然的主观投射可以借由两人动荡的戏剧视点无限延伸，火山作为非人拟物的一种，则被赋予了摧毁世俗平庸的反叛特质，真正立足人类生命的观察啊。——12'BJIFF
      • 画面尤其好看，可惜对爱情的描绘竟只能流于表面，带着猎奇和朝圣的距离感。
      • 两个人倾尽毕生追随着每一座喷发的火山，这才是极致的爱吧，很羡慕像Katia和Maurice这样能够找到一个不管是兴趣爱好职业生涯还是生活方式都如此契合的人！这片子一定要到电影院里看，那些火山喷发的影像真的绝美！
    • 豆瓣 8.8 HD中字
      田壮壮：我和电影的关系
      2022
      剧情片
      中国大陆

      田壮壮：我和电影的关系

        
      • 豆瓣网友的评价
      • 很感慨，能把一位勤勤恳恳的老人逼的怀疑自己的职业两回，中国电影能不玩完吗？
      • 这块地方如果一直是这个样子，那就一直是天葬台。
      • 从最初进入电影行业的踌躇满志到如今一次次的失望，电影人生杀青于此也是殊为遗憾，这个大环境给电影人提供的通道越来越窄；他们这批人至少还短暂地享受过一阵一定范围内稍有创作自由的氛围，还能和志同道合的同行认真聊剧本、拍戏，还能奢侈地享有等待草长长的慢节奏，日后看来只怕都是梦一场（无论工业环境、业态机制还是人为因素）。谈论电影的深情让人泪目——“感谢电影，让我成为一个有用的人。”关于天葬台的比方真是精准。
      • 1、面对猎场，他说，我的电影是拍给下个世纪的人看的。2、面对盗马贼的删减，他说，我看你这儿挺像天葬台的，把电影当尸体肢解。3、对电影的失望，让他一边打麻将一边拍电影，直到姜文和刘晓庆的认真，让他认真地将自己最隐痛的成长记忆拍出来，蓝风筝后，十年禁拍，然后面对拍摄小城之春的大师阵容，他大哭一场。4、面对吴清源，他成了又一个拜倒在神面前的迷弟，而狼灾记这部艺术片的宣传他一直耿耿于怀。5、二零年鸟鸣嘤嘤杀青，二二年，七十岁的他说，我能接受任何审查结果，但确实无法接受电影送上去两年没有任何结果的结果。关于电影，我大概杀青了吧！6、喜欢壮壮导演的声音，就像一个历经沧桑充满智慧的老者拍着你的肩膀说：没事儿，其实我也过得磕磕绊绊，可就这样哭着闹着，也过来了。然后，你看着他沉静的皱纹，松了一口气！
      • 在我有限的采访经历里，问过很多创作者这个问题：“您觉得您和电影是什么关系？”or“电影对您来说意味着什么？”我听到过很多答案，大都大同小异。“电影就是我的生命”“我愿为了电影付出一切”……诸如此类。我相信大家说出这句话的时候是真心的，我也知道大家往往隐去了半句话没有说，有时候是不敢说，有时候是不能说。如果连田壮壮的地位都免不了要遭遇这些，那我在想，这份“爱”未免也太过沉重了些。仔细想想，真的还值得吗？还有必要继续吗？那些信誓旦旦的告白，最后又感动了谁呢？
      • 田导别杀青 我们一起看着他们还能怎么闹！
      • 电影本该是带有希望的，但在这片土地上拍电影却变无望了。
      • 说到“打倒田方”说不出口的时候，很感动，因为这一刻最真实——一个孩子对父亲最真实的感受。
      • 对电影的热爱，对电影环境的失望。能够在这样的环境里还能思考和继续创作真的是让人尊敬。采访的形式也很有趣，就像是偷听别人自言自语一个多小时。
      • 第五代三大件 农民式的狡黠 夫子式的虚伪 性情者的实在 各归其位 各安天命 可以把本片和少年凯歌比比 但这些话要是从后者嘴里说出来的 大概会挺瘆人
      • 四十年过去了，电影创作的大环境没有变好，反而越来越差。年轻时看不懂《盗马贼》，这两年再看，会觉得悲凉。
      • 田壮壮导演的电影《蓝风筝》深深的影响了我。
      • 八十分钟显然是不能涵盖田壮壮的导演人生的，但通过关键场景的闪回，还是能流露出一个中国电影人的复杂心境，在十年后重执导筒能有那么多同行支持是有多么感动，把电影送审要求删减或是结果未知就有多么失望，如果年轻气盛还能说审查部门是天葬台只会肢解艺术，那正值70只能感叹自己已经到达电影终点，当监制也好，客串出演也罢，始终还是脱离不了这行当，只是伤的心恐怕愈合不了了。
      • 田壮壮说他不是一个好导演，但这不是你的错，在这个圈子这个规则下要活的有骨气，你就没法做到好。当电影人都对电影感到失望的时候，我们要如何做成电影强国触动观众呢。
      • 认真听完了这80分钟的讲述，过程中一再被细节感染，觉得壮壮老师是一个“心有猛虎，细嗅蔷薇”的人，是一个没有被生活打倒的硬汉。过程中他几次谈到对电影失望，想起贾樟柯在《天注定》被禁之后也萌生退意，其实这不是对电影失望，是对这个糟糕的文化环境失望。听他回忆那些拍片的过往，那些动人的情谊，就觉得电影不会辜负每一个较真的人，在电影里生活的人不会白过这一生。希望《鸟鸣嘤嘤》早日和观众见面。
      • 该说什么呢，有一些艺术的讨论，比如他对作品文学性、或者说“超越现实”的强调，包括把历史经验变成作品，和阿城的创作观可呼应，但，最有分量的，还是那几句被转发的截图，它们就像坐在你身边的剪刀，哪怕沉默，也吐露着寒光。这么说吧，在任何一个国家，田壮壮都是一个真正的patriot，就像《蓝风筝》里的台词，如果不爱为什么还要说出来？只是，这种说出也变成稍纵即逝的特权，哪怕在他们自己身上，田壮壮反复说不知道，不清楚，这种为老的humble，对李安是电影之神，对田则意味着更多，让他开口、也让他沉默的，最终让我们转发，也只能转发的东西。朋友们，让我们学会哀悼，将沉默变为种子。
      • 在此片中我看到了田导细腻的洞察力跟柔软的心灵，还有对电影纯真的爱，当然也有思绪跟无奈，如果有一天，我希望我们都有机会可以接力，去努力奋斗，为了更好的电影环境。
      • 电影是超现实的，现实是现实的。
      • 像是坐在长辈身旁，安静的听他把自己的一生娓娓道来，有他和他的伙伴们一起努力的奋斗的欢乐时光，也有工作上受到委屈无法理解的难过时刻。但总归过去的事再怎么想都已经过去了，释不释怀又能怎么样呢？
      • 时代决定影像。★★★★
    • 豆瓣 7.9 IMDB 7.5 HD中字
      All the Beauty and the Bloodshed
      2022
      纪录片
      美国

      美人与流血事件

       All the Beauty and the Bloodshed
      • 豆瓣网友的评价
      • VENEZIA1⃣️0⃣️ 小人物凝聚力量对抗大财团的故事本身就足够吸引人，影片更多聚焦Nan Goldin本人生平经历，包含人生被姐姐自杀阴影笼罩选择用摄影还原真实，结构剪辑稍微凌乱，群像故事蛮有趣，观影后期明显能听到此起彼伏的啜泣声音。不过几天下来我对我的金融街朋友们未来统治世界的野心充满了恐惧。
      • 美国摄影艺术家南·戈尔丁的纪录片，着重讲述她的家庭背景、成为“私摄影”的鼻祖的经历，以及最重头的对萨克勒家族滥用致瘾药物的组织的抗议活动。导演在采访、跟拍影像以及摄影作品的选取上略失平衡，也在探究私摄影的艺术风格的形成原因和抗议活动如何开展这两条主线之间也时而摇摆，是南·戈尔丁独特的艺术嗅觉和丰富的人生经历赋予了影片极大的吸引力。
      • 坐下来才发现是nan goldin纪录片，幻灯片纪录片都能拍得这么过瘾，艺术家的一生比电影剧本还精彩
      • 父母拒绝承认他们是逼死姐姐的凶手，萨克勒家族否认奥施康定是砍向病患的屠刀。相机记录下纽约地下俱乐部的燥热，针管却向不羁的躯体注射冰冷。司法只支持富人，只能争取博物馆撤下屠杀者的命名。当医生与药企合谋为患者开具处方，成瘾者却要忍受戒断和污名。当姐姐躺于铁轨，便用抗争为她指明了方向。
      • TIFF2022｜观影25｜纪录从80年代到今日的女性和性少数人群的斗争故事，又一个蚂蚁绊倒大象的励志故事，但是正因为她是摄影师南，如果不是艺术家的身份和影响力，结果可能还要另说。电影取巧用了南的幻灯片形式，纪录片拿到金狮奖，就像当年911纪录片拿戛纳一样，政治和社会意义更大。PS 看到三个家族成员，和《利刃出鞘》系列里的一模一样的富人嘴脸……
      • 也许是南高登本人身份的复杂性，看完我感觉她主业是社会活动家副业才是摄影师，还是不入流的那种纯纯边缘人生活记录，像人物简介幻灯片似的过了一遍。她自己笑称是通过给一个圈内人口交才打入艺术圈的。但实际上她的事迹挺感人的，有的人一辈子都在抗争，为自己为家人，但是南高登是为千千万万人，不因声音微小而停止呐喊，日复一日、坚持不懈，和Sackler家族抗争，和虚伪的卑鄙的泯灭人性的资本家抗争，滴水居然真的可以穿石，南高登可不就是一剂精神氮泵！主创也都来了，放映结束后全场掌声雷动久久不绝，大家潸然泪下和他们一一拥抱。
      • 72/100
      • 看之前：听说是个幻灯片电影？这也能拿金狮奖？威尼斯趁早flop！看完后：牛逼，服气，给的好，该拿，不接受反驳。
      • 我想对于Nan自己来说，PAIN取得的成功也是她意想不到的，而对于我们的感动在于，原来每个activist都会说的——“胜利总会到来的”——是真的存在的。导演用了最完美的一种方式展现Nan让人羡慕的一生，希望Netflix好好学学人家怎么拍纪录片的…别再喂我们那些垃圾了。
      • NYFF60的centrepiece，个人年度最佳纪录片。虽然是两条线叙事，却因为Nan变得非常合理，她人生中历经的那些人和事让她可以一直tough下去，一直无畏地去发声、抗争。看完整个纪录片非常感动，也感受到很多力量。大都会博物馆摘掉sacklers冠名的时候，真的为他们开心。
      • #venezia79 斯诺登和阿桑奇之后，Laura又塑造了一位小胳膊拧大腿英雄，这一次不是孤胆英雄，背后有一个群体，维度和复杂度增加，篇幅有限，有hold不住迹象，虽然用了小标题，但依然凌乱。喜欢群像塑造部分，因人去世得差不多了，所以都是过往资料，照片每一张都好看，David也是个很有意思的艺术家和激进分子，伶牙俐齿，演讲充满激情。Nan个人部分中规中矩。拧大腿部分比较乏力，从Nan和她创立的PAIN角度叙事，拍摄和素材组织都差强人意，当然Laura也不是一个重视摄影技巧的导演。反对的对象是药品公司，却拿博物馆开刀，强迫博物馆拒绝捐款和除名，这个策略设定片中给避开了，schick! 斯诺登可是认真解释了“叛国”的伦理问题呢。
      • 8.5/10 #NYFF 即便影片绝大部分的魅力的确来源于Nan Goldin本人及其作品，但纪录片本身依旧有可圈可点之处：并不认为南的个人作品/经理叙述与其近年来的社会运动是被割裂的两条线，这样看似矛盾或不相干的并进其实正直白地宣告其历史性，将八十年代九十年代的精神延续至今日。南对于药物滥用的反抗似乎是自反性的，或宣言性的，正因她曾被嬉皮士与其他人士视为“药物”滥用的护卫者之一。但即便其结构姑且合理，在局部上对于材料的处理依旧显得缺乏与情绪更能相契合的逻辑，只是间歇性的迸发出些许高潮，但缺乏些持久的绵延。还是缺少了些平衡感与复杂度，一种虚伪的“纪录片式”视角（潦草地将被批判的普渡制药家族的“声音”置入），此外也鲜少展示那些“机构”的声音，总而言之是“英雄化”Nan Goldin的处理方式，但若如此似乎便该更细腻。
      • 算是电影节观影到现在第四天里我心中的第一（可能雅典娜排第二吧目前）看完我好像摸到了一点边角，又好像更疑惑了。或许当代美术的意义就是一场场的Happening，就该是当下正在发生的，就该是对实事有反馈的，但我还是疑惑。 又或许我只是胆小。
      • #Venice2022#一共看了四部主竞赛也能看到金狮吗，还刚好是我唯一一部近距离接触主创的？说实话不能理解，题材取胜的片但是这个题材也没完全挖透，私人线很散很干扰观影体验 @Sala Grande
      • （ICA 1）
      • 影片最后在姐姐的医疗记录里出现这句”She saw the future, all the beauty and the bloodshed”（记不清了具体了），一瞬间眼泪涌出来。姐妹两人都在血泪的现实中fight出了beauty. Btw, 真心不喜欢豆瓣这个翻译：美人与流血事件。
      • 双线交织，一边是作为P.A.I.N.领导者的activist Goldin在当下和通过美术馆捐助洗白黑钱的药物财团的抗争，风格偏传统纪实影像；另一边是作为酷儿女性的Godin对个人经历的回忆，穿插姐姐在保守家庭中出柜后的自杀、药物成瘾、AIDS流行、性暴力、酷儿地下文化、美国反文化运动等议题，多为第一人称自叙，画面致敬Godin个人摄影风格多用静帧幻灯。标题翻译完全是胡说八道，“All the beauty and bloodshed”是精神科大夫给Nan Goldin因性向自杀的姐姐Barbara开的处方中写下的一句话，“she sees the future and all the beauty and the bloodshed.”
      • Nan真的是一生都在抗争的传奇
      • 她真的很勇敢。badass。她的那些人物肖像令人着迷。在大屏幕上看Patrick Radden Keefe，心满意足，他的样子却和我想像中很不一样。音乐用得特别好。我觉得是几乎完美的纪录片。片尾致谢里有Edward Snowden
      • I don’t like your fashion business mister and I don’t like the drugs that keep your thin ,I don’t like what happened to my sister. First we take Manhattan, then we take Berlin
    • 豆瓣 8.5 IMDB 8.2 DVD下
      铁西区
      2003
      纪录片
      中国大陆

      铁西区第一部分：工厂

       铁西区
      • 豆瓣网友的评价
      • 破破烂烂的工厂即将倒闭，破破烂烂的工厂正在倒闭，破破烂烂的工厂已经倒闭，灰头土脸的工人将何去何从？一股末世的气息扑面而来。王兵用他的镜头记录了这一大厦将倾的历史时刻，也注定会被历史牢牢记住。
      • 片子人几乎意识不到摄像机的存在，该骂人就骂人，该骂党就骂党，该打架就打架，该光着就绝对不穿，也就成了真实历史的影响纪录。十几年过去了，估计再也没有人会拍这样的东西，这样的尺度已经不是今天的总局所能承受的了
      • 第一部分《工厂》长四小时。直接生动展现了以辽宁沈阳铁西区工厂为代表的“东北老工业基地”的没落。记录者和被记录者混的相当熟以至于被记录者可以当摄像机不存在，无比自然的表露真实的生活状态和心声。应该把这部纪录片作为国家一个时代的档案来珍藏！剪辑水平有限使成片效果不是特别理想。算是遗憾。//20191220北京UCCA新亚洲影志9小时马拉松放映。时隔七年半大银幕再看，画面高清无码，仿佛从未看过。嬉笑怒骂插科打诨以及无所事事之间，这是一系列工厂的死亡，这也是东北一个时代的死亡。
      • 很少有纪录片导演像王兵这样尊重人，而不是去尊重一个他所认定的事实。很多纪录片导演不愿意碰触他的对象，甚至刻意制造偷拍的假象，但王兵却反其道而行，他选择做画中人而不是画外的上帝。王兵太可怕，也太可爱了。
      • 我从小到大长在铁西区，却从未触及她深处的那些东西，纪录片里的一切对于我都像个陌生世界。我把片子从学校的PT上拖下来，再把电脑从上海搬回沈阳。后来我把这片子放给我姥爷，一个冶炼厂的工程师看，七十多岁的老头儿看完之后哭了。
      • 引用知乎作者Darren的评论：我真的觉得《铁西区》的构图、色调、氛围，深深影响了《钢的琴》和《白日焰火》 。
      • 这就是。。。我家门口呀。。。开头牛逼的长镜头。。。经过我家门口的铁路，好有感觉。一种时代的衰落感跃然银幕上
      • 我看到我妈厂里，阳光因为衍射侵蚀了铁窗棱子，我拿糊窗棱子的泥子在散发着铁锈味和漆皮味的楼梯上写字，空气中弥漫着硫酸的味道。我记起一双双胶鞋在车间的铁板上啪啪地踏碎暗灰的影子，槽子上的铁锈割破我的手，血红渗进棕黑的层片物。
      • 四个小时的时间目睹一个时代的轰然消亡。铁西区是改革开放的春风吹不到的地方，那里的春风只存在于工厂广播和卡拉OK中
      • amazing,摄影机几乎做到了完全不在场！充分利用了厂区特有的交通设备做移动镜头，大部分偏广角大概是35mm左右。关于主题，真不好意思又是我熟悉的背景，所以无言以对。大量裸男出没，片尾致敬部分全是大师。片尾的澡堂有点区志航的味道，因为“裸体之时，人人平等”
      • 如果你喜欢贾樟柯的《二十四城记》就不要错过此片，他比二十四城记那个伪纪录片好的太多了。如果你是东北人，或是东北的下岗工人，你会觉得真实的可怕。我认为这是中国最好的纪录片。
      • 你们还记得那人心惶惶的世纪末吗
      • 有时我怀疑过份冗长的长镜头是否会将普通观众的观影欲望摒除在外？原本极具时代意义不可多得的优秀国产纪录片就这样注定成为特殊观影人群的小众藏品。
      • 雖然主題是沉重的，但人民並不完全如簡介寫的對任何事都失去激情，他們隨波逐流與逆來順受的幽默充斥全片，強韌的生命力如野草，這些東北人相比日本核廠的五十壯士其實並不遜色。導演一開始的鏡頭抓住工廠的美，到最後回想竟是對鐵西區悼念般的最後紀錄，鏡頭來回切換今昔對比，最是唏噓。
      • 索科洛夫式的重金属感与末世感。工厂的氛围我是了解的。 / 只标记一个，IMDB上三个部分是合一的。
      • 千禧年，快散活儿的沈阳熔炼厂，年中机关聚会上说祝辞，有说明希望年有活儿干，家家有饭吃，这样的场面年年有；有说希望永远跟同志们在一起；还有人高歌一曲走进新时代；轮到书记，他说不好说啊，接着端起酒说今朝有酒今朝醉，然后众人哄然补上：明日没酒再点呗。
      • 很有时代感的沉重话题，短短的四个小时浓缩了一个时代的，虽然剪辑水平业余了点，但片子依旧震撼人心！★★★★
      • 这算是进入2000年来最好的中国电影了吧，也算是最伟大的中文纪录片了吧，一个人单枪匹马历时一年半拍摄一个其他人都忽略的主题，确实需要极大的勇气，那些平常的场景却被赋予了极强的反讽意味，大量的仰拍，体现了创作者的倾听姿态。
      • 钢铁到工业的悲剧内化至个体的人格里，没有比这更真实的惨象，也没有比这更惨象的真实。
      • 《铁西区》三部分里最长也相对令我遗憾的一部。可以轻而易举地进入，但其实很难坚持不走开。最大的问题是，我看不到强有力的节奏或者韵律，换言之，四个小时在我看来不是必须的。 当然，在不停的噪音和毒雾里，人物最终在长时间的共处下生动起来了，但创作者和观众双方都耗费了巨大的成本。最好的段落是同事聚餐一幕，女工情绪高昂地歌唱《走进新时代》——一个天然的隐喻。 方法比较接近直接（静观）电影，看见工人在更衣室的自然状态，我甚至怀疑王兵真是一只苍蝇作壁上观。他们赤身裸体却对镜头熟视无睹，更是让我惊讶万分。王兵有着怎样的沟通技巧？从某种程度上说，这是影像对他们身体的剥削吗？ 《铁西区》给我的重大启发是，一个拍摄者可以与多组场景、多个人物保持同在性。贪多，竟然也是可以嚼烂的。以及，DV依然是这个时代最好的利器。
    • 豆瓣 8.9 IMDB 7.5 1080p
      好好拍電影
      2020
      纪录片
      香港

      好好拍电影

       好好拍電影
      • 豆瓣网友的评价
      • 即使已是躺平任嘲的廢物，但看到有人勤力一世，投身於自己所熱愛，還是會被打動，雖然「勤力係沒L用噶」。太多可愛的片段了，笑言飲醉酒會開始念莎士比亞，嘴上說等有錢了就考慮去整容，還要找個教練把曲線都練出來然後穿吊帶，分手後其實暗自慶幸終於有時間拍戲，以及在垃圾桶旁抽菸被各種路人借火的Ann。最後在金獅獎領獎致詞時感謝香港真是看到眼濕濕，然後從包裡掏出紙巾若無其事的脫下口罩擦眼淚。
      • ann对香港的几番表白我看得胸口生疼哭得好惨 可能我自己都无法估量香港文化对我的影响多深多重 太想念那座城市了想念在那里留下的每一个瞬间 这是题外话 纪录片对我来说起到了蛮重要的作用 会发现原来ann一直拍的内容就是她人生各阶段的经历和处境 看到她陪妈妈在街上走的身影一下子回闪桃姐里一模一样的镜头 还有和日与夜里一样的花灯 这就让我更爱她了 更不用说食烟喝醉了念莎士比亚 送妹妹自己用不到的fashion提袋 理由是装不下A4纸 她就和宫二一样 是会迷的人 为拍戏疯魔为拍下香港每个角落疯魔 不知是真实还是说震动 她会因外表这件事从拍戏里找寻自己的价值 虽然她认为记者反复去问女性电影很烦躁 但同作为女性我会觉得这些细小有力的反应与传达都是女性独有的吧anyway long live cinema
      • 因為喜歡她太久了，有時候會忘記自己為什麼會喜歡她。看她的訪談，去她的分享會，看她以前名不見經傳的電影，會知道她作為導演的堅持和實驗性，也會知道她作為一個普通人笨拙和戲謔。在這個紀錄片裡真正催淚的是，我們不僅在熟悉的片段裡重新發現了許鞍華，也看到了什麼是「滋養」，什麼是「報答」，什麼是她和這座城市的互相成就。
      • 「你真係好勤力。」「勤力係無燃用的。」
      • 电影是老婆、文学是情妇的许鞍华，时而感性时而疯癫，别人说她关注边缘，她说自己阳光灿烂。因为害怕投资人赔钱，每部电影都当最后一部来拍，烟不离手拍片不停。许鞍华的电影里有香港社会的市井百态，一枝一叶总关情。她把人生献给了电影，而拆解她的电影，又能从中窥见导演的人生轨迹。看纪录片之前爱许鞍华一百分，看完之后爱一万分。LONG LIVE CINEMA！
      • 看到最后觉得被骗了，全片好似许鞍华是个loser，几段低潮期，电影不卖座，感情空白，结果结尾五座金像奖最佳导演片段和威尼斯电影节终身成就奖分明又是人生赢家。最喜欢的一段是在内地宣传《明月几时有》的间隙，抱怨记者问题重复，都问什么女性电影的问题，结果话音刚落她又开始食烟😂 前一秒说有个野心运动变辣妹下一个镜头大啖菠萝包😂
      • 再次证实了“跟随，跟随，再跟随”是纪录片创作的黄金技法，更何况subject是许鞍华，那么天真、干净和赤诚的创作者，片子自然是特别好看。时代巨轮，导演北上，我有预想过Ann怎样处理资本和初心的关系，她一直和她创作的电影人物保持观照和并行，就是吴念真说的，“在时代夹缝中做抉择的人”。Ann的选择是：二十周年，“不要让我说祝福的话，我不要”。完了以后，谢谢于冬，你是个好老板🙏
      • 延遲版HKIFF. 全片閃耀的都是許鞍華個人魅力的光芒，所以片子本身的「紀錄」感不強以及和「拍電影」關聯不大也顯得不那麼重要了。無論是她本人生活工作中的舉手投足，還是身邊人對她的評價，無不指向一個致命的現實——她·真·的·太·可·愛·了！！不是作為導演，而是作為一個人。受訪者的金句產出量都不要太高，特別蕭芳芳說她是在「神與狗之間找到平衡」，笑到飛起。P.S. 片尾剪輯驚現：林澤秋。
      • 有兩段挺讓我印象深刻的：一是攝影機近距離捕捉許鞍華在片場專心導戲的工作狀態，這是一個居於幕後的導演難得地坦誠相見，展現新性情的時刻，對比起杜Sir在現場「直腸直肚」的火爆脾氣，許鞍華要溫和克制得多。有趣的是，太專注的Ann更多時候是整親自己，看似是一個向外宣洩情緒（爆粗大罵），一個反作用於己身（磕磕絆絆），但實際上對那些不滿足於現況，努力做到最好的電影創作者來說，著緊套戲受傷最多的永遠是導演自己。 二是拍許鞍華電影之外的生活日常，她與年邁的老母親出門去私家診所複診，到達後才發現診所沒開門，Ann於是便帶母親到樓下茶餐廳喝咖啡。很喜歡攝影機安靜地對著熱氣騰騰的咖啡杯，母女倆不發一言相視而坐，享受什麼也不做的恬靜舒適。隨後，鏡頭目送Ann攙扶著母親徐徐離去，日子細水長流，人生不就是這麼一回事嗎？
      • 电影是我的老婆，文学是我的情妇
      • long live cinema
      • 剪辑好流畅，想不到许鞍华原来是这么可爱。中间有些她真性情流露的部分我和邻座的小哥整个笑到失控。有人说导演是上帝，有人说导演是狗。希望她在上帝和狗之间可以找到平衡。
      • #SGIFF2020#没想到许鞍华导演的家庭还有这样的故事，真是如电影一般（而且她也确实拍成了电影）。按照这部纪录片里的梳理，其实包括后来的很多电影都有她自己的人生经历的映照。因为是很亲近她的人拍的纪录片，所以有大量的第一手的许鞍华本人的影像素材，又采访到了很多圈内的同僚大佬，所以真的是很细致的对许鞍华电影经历和心路历程的呈现，她真的是生活极“接地气”、性格极可爱的一个人。
      • 許鞍華教人敬佩之處，在深陷商業法則的電影創作找出懶活之道，她電影裡引人共鳴，正是失敗者視點直根人物骨子內，是不停追尋與大環境的抗衡失敗後的失落引起的理解和共情，所謂要成為更好的人的失落感，沒有英雄，只有你我一樣的尋常。我常常懷疑，假約香港敵視藝術，以商業/藝術作二分法的創作環境略為鬆綁(藝術導演曾經標誌著代表失敗，自我中心的代名詞)，少了商業包袱，她會否拍出更好的作品，對環境和自身沒有停止過的自省，一次又一次問她是否香港和女性看來是多餘的，與香港的連結是責任和不滿多於愛，正是她「包拗頸」的個性，一方面令人常常感到自相矛盾，對既有電影模式一次又一次突破觀眾底線與期望，擴闊了香港電影的邊界。文念中以局中人的溫柔回看好友半生，也為這位走過大半生電影路的導演，記下母女晚年平淡的日常與和解。
      • 2020.10.23 虽然片名叫好好拍电影，倒是没怎么记录她怎么拍电影的，相反大量从他人和她自己之口、以及生活的琐碎来讲述这个一直在好好拍电影的“在神和狗之间找到了平衡”的导演。阿Ann真是太太太太可爱了！可爱到其他说起她的人也都可爱起来。（看到最后Figaro画了框框突如其来的一阵难过
      • 頗全面，包含了許鞍華的成長趣事、家庭、生活如何影響作品等，訪問內容豐富，而且Ann Hui非常幽默風趣，內容不沉悶。沒有一個很明確的主題，但把許鞍華這個「人」塑造得很完整。
      • #金馬57# 在捷運上和滿意說，現在的以後的、了解的不了解的人想去觸碰許鞍華，這部都是一個很好的參考。大概是朋友來拍，鏡頭是帶著感情的。觀看過程中好幾次流淚，場內其他人笑的時候我常常笑不出來，她是這樣為電影燃燒的人啊，所以那些為難和曲折都不重要，都是可以用講笑話的語氣說出來。沒想到會有她講她不自信沒愛情這段，喜歡，那些消逝的易散的都不如她自己造的電影世界穩固。 有這樣鍾愛的事業的人是幸福的，擁有她也是我們的幸運。
      • 许鞍华说：“电影是老婆，文学是情妇。”徐克说她：“不做屈就市场的事情，做坚持自己的的事情。”她在神与狗之间找到一种平衡。看完纪录片才知道原来她这么多电影都有自身的影子。
      • 【亚洲跃动电影节 2021】许鞍华拍电影也是在拍自己的人生，《黄金时代》里的东北是讲自己的故乡鞍山，《客途秋恨》里的背诗是讲自己的军人与知识分子家庭出身，《桃姐》的年迈老人则是讲自己母亲的养老问题。作为香港电影新浪潮的旗手，电影是许鞍华的灵魂，她用电影造梦，也用电影还原生活，她的色彩是孤独悲凉的，但她的电影都指向救赎。
      • 很難不想到《去日苦多》，也很難不去和《去日苦多》作比。把自己拿去給別人拍和自己拍自己相比，還是少了很多主觀層面的自省，幸而結尾處有小小呼應，算是二十餘年後的一個回答。前半部分非常寡淡，總歸還是靠傳主個人魅力來加分。

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