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    此情此刻 Plus Que Jamais (2022)

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    • 豆瓣 8.0 IMDB 6.3 HD中字
      Leonora Addio
      2022
      剧情片
      意大利

      莱奥诺拉的告别

       Leonora Addio
      • 豆瓣网友的评价
      • Berlinale20 Leonora addio 千里送骨灰… 钉子的故事没看懂，为何男孩一定要用钉子杀掉小女孩？这样就能独占她？什么叫“the nail fell for a purpose”?
      • 致献即是题跋。为哥哥撰写思念两章，用《钉子》锚定“未完成”的状态。保罗说，皮兰德娄“left without finishing”，而维托里奥又何尝不是？魂归故里烟尘入海，“作者”的身后事不会再有色彩，而“作品”却永葆鲜艳。耄耋之年回望这辉煌一生，“时间”不过是电影开头的那惊鸿一瞥，银幕上，光影之间转眼一瞬，青丝变白发。可此生太重，余烬装不下，不如就在海天之间，肆意挥洒。
      • Bravo！ 放得下的归土，放不下的归海。多么蓝的大海，多么红的头发！作家手执长钉，永负其罪，直至在红发中燃烧。 灯将灭，方见其棱，其骨，其心。抬头，他就在。
      • 很难不被作者的赤诚所打动，是弟弟与哥哥的漫长告别，曾经的双头导演 现在仅剩一位，叫人唏嘘。黑白部分优于彩色部分，火车段落尤为好，但还是没法忽视转彩色之后的些许断裂感…
      • 像在观赏记忆中的倒影，风起时漾开波纹，竟是孩童恶作剧般的搅动。光线如刻刀雕出几抹剪影，随即展开变调，肃穆的葬礼需要一把瓜子花生，歌剧拉开帷幕，滑稽剧热闹散场。
      • Il fu Luigi Pirandello， 已故的皮兰德娄，“指导我们行为的准则来自于坟墓和死亡。”
      • Berlinale
      • #Berlinale72主竞赛 影片开始后出现字幕“献给Vittorio”🥺有的电影看时会感叹“只有他/她可以拍出”，Taviani兄弟的电影便是如此；有的电影看时会感叹“只有年长之人可以拍出”，本片即如此。片中渗透着对文学大师、电影大师和电影艺术无限的敬意与爱。希望……额，算了，我还是别希望了，祝福如东海寿比南山🥺🥺
      • 悲欣交集（撒骨灰这么俗 也能流下两滴猫眼泪
      • #72nd Berlinale# EFM online-主竞赛-费比西奖。片名正解：《莱奥诺拉的告别》。谁都看得出来这是被死亡分开的塔维亚尼兄弟中，保罗向维托里奥的告别，非常个人化的一部影片。以皮兰德娄的死亡及骨灰安放为主要事件，以近乎散文电影的方式（搬演+既得影像）描绘了意大利战后社会的微妙图景（不忘吐槽国民性啊），又在多个意义上叩访皮兰德娄的文本：遗嘱、小说题记“今日的年轻人，明日的老人”，以及晚年作品《钉子》。当然片子后一小半对《钉子》的改编又是为了实现两人未完成的项目。情感饱满，看得我真是百感交集……最动人的，莫过于送葬时阳台上挂出的横幅“你的演员”，撒骨灰时的黑白转彩色，以及片尾影像化的《钉子》最后一个镜头叠印成穹顶圣像画。当然这个割裂感也真是不太过得去的坎……#年度佳作#
      • 3.5
      • 与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现)，这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分，前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏活动(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒)；前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事)，离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。
      • 一张票看俩电影，值了！
      • 情感释放。老派的好电影。
      • 沉郁而悲伤，是Paolo对Vittorio的告别式。用Kaos为不曾共同实现的The Nail写下注脚，隔着漫漫时光的回望在黑白与色彩交替的场面化作一丝轻叹。前2/3的荒诞与神秘是Pirandello的幽灵在Taviani兄弟的历史戏剧元叙事中逡巡。后1/3则明显断裂，不知所措。从剧本中删除的《游吟诗人》唱词Leonora addio…被保留成为标题，同样飘荡如幽灵，就像片中无处不在的Vittorio。
      • 7。#72ndBerlinale//费比西奖
      • 2022 Berlin费比西
      • 运送作家路易吉·皮兰德娄的骨灰回到他的家乡西西里，只是全片的楔子，陡然变换画风的第二幕小品才是真正的灵魂所在。镜头的轮转间使用了大量历史影像、其它影片的片段，从而产生了奇妙的环境作证。保罗·塔维亚尼用整个过程记述着人们对死者的真实态度，伟大的作家再塑碑立传也不一定会被铭记，而由你亲手促成的坟墓才会一生难忘。整部影片也相当精准地纪录着，二战前夕到现如今意大利人的生活变化。大师级的极简影像之美。
      • 先緩一會
      • On purpose
    • 豆瓣 7.1 IMDB 6.8 HD
      Saint-Omer
      2022
      剧情片
      法国

      圣奥梅尔

       Saint-Omer
      • 豆瓣网友的评价
      • 是十分可贵的作品。首先，一种基于人物本身的创作，抛开了隐喻或是政治表达的窠臼，温度力量兼备。其次，庭审戏不着痕迹地渐进，从“审判”到“理解”，关于“何为母亲”，在真实的对话中答案呼之欲出。作者对人物的真正关怀正是她对女性群体的照拂，简单而有力的剧本！
      • #79威尼斯# 本届主竞赛第三部庭审电影，也是最精彩的一部，娓娓道来中以小见大揭示了法国以及西方国家深层次的种族问题，另类大女主电影，可以和大魔王及金发梦露争影后
      • 这边建议不会使固定长镜头就别tm瞎使啊！庭审戏拍的和坨屎一样，又臭又长，就好像这导演也不知道该拿长镜头干点啥好了，怼着演员面部拍摄，但演员的表演又完全扛不住摄影机的逼视，镜头内部的表意元素组织不起来，就只是在那儿堆最表层的台词信息量，导演对景框无能为力，也完全不懂得用景别创造节奏，根本无法形成张力系统，流水账一般一场接一场无比偷懒的庭审戏让人昏昏欲睡，我就像是在坐牢。@Venezia79
      • #79thVeniceCompetition#虽然片子本身不尽如人意，但确实启发了我真正理想的律政电影应该怎么拍：摈除所谓的人物前史、政治诉求和其他私人化的抒情影像，用冷静克制的固定机位镜头完成对庭审的完整呈现，充分尊重法庭作为司法真实再现场域的唯一性，那么或许我们就可以真正实现用摄像机捕捉司法运作的（至少是理想化的）本质。
      • 85/100 喜欢几处间离，除仍存性别种族题材内相对传统的批判性表达以及结尾稍不够克制之外，几乎完美。存在几种对位：最直接的当然是Rama-Coly两位女性（连拍摄单人时的色彩都是对应的），甚至让人想到《随心所欲》贞德与Nana那一幕；开头课堂与主体庭审对应，其实都指出了影像与观众的关系（尾声处对帕索里尼《美狄亚》的长时引用似乎也进一步指向电影本身与其观众的连结）。审判的舞台似乎正是电影本身，电影尤其通过Coly的面孔，传达了绝对真实的东西，确凿打动了观众，情感力量之外也存在未解之谜（杀女-麦格芬）：她有表演性、神性、神秘又并非完美。面孔在主体部分显然重要，让人想起布列松、德莱叶的圣女贞德，同时Rama的参与互动也很关键，她同时扮演着观众的代表、创作者、与被研究/凝视的对象发生关联的主动参与者的角色，或是导演自己的化身。
      • #venezia79 法官入席时一位白人女记者在法庭中央疯狂拍照，极为抢戏，这为本片奠定了基调：白人主宰、女性中心。片中有三位黑人：被告、被告母亲（证人）和女主（旁听），三位男性：检察官（原告）、被告女儿父亲（证人）和旁听者（背景、虚），其她均白人女性。与根据话剧改编的《GOTT》相比，本片最大优势是黑人的面部轮廓。《红色非洲》以黑人活体“群雕”开场，极富冲击力；本片大量面部特写长镜头，无需开口就仿佛看到一部苦难史。虽然是对一个人庭审，但她代表了两个群体：Afro-French和母亲；本片将两个人的过去与现在交织，庭审意义得以延展。Diop创作的焦点是在法国的普通黑人，不声嘶力竭的呐喊不声泪俱下的控诉，富有同情心，比activist director Alain Gomis高明。
      • 本片完美地展现了一位女性身份消亡的过程。虽然本片在视觉上仅算中规中矩，但片中整个故事的层次丰富且充满细节，叙事角度在被告者与学者（以及学者母亲）间的反复切换十分流畅，显然本片的剧本是顶级的。我认为这部电影一定会成为当代女权电影经典作。
      • 干到离谱，铺垫一个半小时就为了讲一句女人都是human monster，我旁边的大哥喜提婴儿般的睡眠
      • # Venezia 79 【B+】渴望建立一种联结，凝滞的法庭空间与僵硬的面庞，长镜头的驱使下故事的复现与情感的递进都将依赖于对话阅读，而我们如同陪审团般禁锢并被迫凝视着“被告人”的脸，与此同时，怪异的声音与作旧的影像牵引着“旁听人”的记忆与情感。某种女人，某种声音—面庞—影像。
      • We women are chimeras
      • #79威尼斯#固定镜头的几个人来回怼大头，仿佛独角戏一般刻板无聊的流水账。虽然隐约能get到导演想表达的东西，但是，女性题材明明可以拍得很好看，却非要拍得这么…..无聊。真的不是“高级黑”？P.S.女人不是chimera，不是monster，我们只不过是普普通通的人，就像母亲也只是普普通通可能会崩溃的女人一样。
      • We women are all chimerical creatures
      • 是不是这次电影节影评人都喜欢这种极其闷极其无聊的电影啊，场刊评分竟然能给到第二，你们是什么水平？没有见过比这部电影更催眠的了，几个长镜头，几个单一场景，我承认我看了简介以为会很有趣，结果只是通过单薄的人物自述，无意义的长镜头就完成了一部电影？可能我太俗了，欣赏不来……
      • #4thHIIFF# 大概是选取了戏剧化效果最弱的一种拍法处理庭审戏，导演挺能沉得住气的，完全依靠固定机位+表演+配乐来深入人物内心，去共情她的经历，娓娓道来式的，没有声嘶力竭的控诉和煽动，只有将心比心的理解和代入，非常的克制，当然也需要一定的耐心，但如果看进去了就觉得还蛮考验功力的，算是不一样的观感吧。几段纯人声阿卡贝拉的配乐是点睛之笔。
      • #HIIFF#女性命运的联结。
      • 9.5/10 #NYFF 当然不是尝试还原真实的“庭审”，而是将其塑造为剧场，以给予那张面孔最大程度的关注。镜头简洁流畅，调度也并无僵硬或突兀之处，总体观影体验远优于近年来的类似题材作品，此外导演通过色调的统一（一种非饱和的浓稠暗黄）来凸显材质的不同，增强所描绘人物的“可触碰感”。最重要的是，导演所呈现的剧本某种意义上是“罗生门”式的，在克制（虽然不断升温）的节奏下，全然抛弃了那些老套的现实主义悲剧手法，或空洞的摇旗呐喊，或单方面的控诉，取而代之的是人物形象的深度与复杂，以从单纯的犯罪事件与身份政治中脱出，通过同为观众的另一人视角，去与私人回忆，集体性历史，甚至于西方文化所共构（向窗外教堂的一瞥）。巫术不仅是隐身的，也可能是先验的，一种对于“重复”的畏惧，一种“萦绕式”的阴魂不散，被结尾的空境所散布。
      • 海影节最后一场。今年看过最动人的电影。
      • 各位主要演员的演技，庭审部分的节奏与镜头切换，以及把罗生门似的故事精巧地融于叙述的方法，构筑了本片优秀的显像基因。原本不太喜欢主角的第三视角，觉得她不断插叙的记忆以及怀孕故事，与本片讲述的主要案件无法构成紧密的直接关联。可是当我在片尾结束前想起本片的第一场是女主呼唤母亲，完整呼应了主角最后一场对着垂垂老矣的母亲的姿态，忽然感受到作者讲述的其实是一个群像故事--一个旁观者难以共情，关于非裔单亲母亲（在异国）的挣扎，终于这种理解终于令我足以自洽。
      • 还可以更好。 冲奥大片，完美契合美帝政治正确， 黑人女导演，非洲移民与西方文明的冲突和反思，律政庭审片，控诉与反控诉
      • 你不能带着任何一种困意走进影院...法语片已成为催眠top1之选...对不起，实在太好睡了...

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